微電影守候分鏡頭

❶ 微電影拍攝的技巧 正確拍攝微電影的教程

1、平方向拍攝。

(1)大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。

(2)如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。

2、由下往上拍攝.

(1)不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

(2)拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。

(3)在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。

❷ 拍攝微電影要注意些什麼

一是有好的劇本。最好把每個分鏡頭都寫好，做好前期准備。
二是有不錯的拍攝設備。
三是要技術過硬的攝像人員和導演。當然一般是自編自導。
四是找好演員。反復練習劇本和背台詞。
五是找好場景。這也需要結合劇本好好籌劃。
六是擬定拍攝計劃，安排好拍攝進度，大家的伙食等後勤工作。當然有最基本的資金，拉贊助。
七是按照計劃組織拍攝，協調各個臨時演員的時間安排，解決整個拍攝存在的環節問題。
八是做好後期的剪輯、配音等工作。
九是做微電影的宣傳和推廣工作。

❸ 分鏡頭腳本的重要性

為什麼要寫分鏡頭腳本？

編導大師姐
2019年10月20日

分鏡頭腳本是最實用的影視創作腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行再創作的腳本，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場的實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比、呼應、積累、暗示、並列、沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。分鏡頭腳本設計是從文字到影像的預演，是影視思維的具體呈現，是影視導演最為重要的工作之一。

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分鏡頭腳本設計的目標

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微電影作為影視創作的新類型，雖然具有「微投入」「微時長」「微周期」的創作特點，但它也必須符合影視創作的基本規律，在重要的工作環節上更是缺一不可。尤其是對微電影製作團隊是影視藝術的初學者而言，他們的影視創作手段還未達到運用自如、得心應手的熟練程度，因此，分鏡頭腳本設計在其創作中的地位更為突出。

電影分鏡

分鏡頭腳本設計是導演確定影像風格、劃分段落和場次的創造性工作。導演依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本進行簡單的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。因此，分鏡頭腳本設計的首要目標是將文字思維轉化為影視思維，構建影片的整體形象。

分鏡頭腳本是各工種之間協調合作的指導書。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它是可以在腦海里「放映」出來的影像，可在某種程度上展現視聽效果。分鏡頭腳本建構了未來屏幕上的總體形象，使抽象的文字表達變為具體的畫面、聲音、時長、場景等，是創作團隊內部溝通、交流的文本。因此，分鏡頭腳本設計的第二個目標是成為一份拍攝「說明書」，劇組各工種看了這份「說明書」之後，對自己的職責會有更清晰明了的認識。

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分鏡頭腳本設計的任務

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將文字腳本轉化成一個個具體的可供拍攝的畫面鏡頭，用精練、具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形、符號表達，並按順序列出鏡頭的鏡號。確定每個鏡頭的拍攝方式，如固定鏡頭拍攝還是運動鏡頭拍攝，如果是運動鏡頭，則要標明攝影機的運動方式。

「

確定每個鏡頭的拍攝景別，如遠景、全景、中景、近景、特寫等。

確定每個鏡頭的時長。排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。

設計相應鏡頭組的人聲。故事類微電影設計相應鏡頭組的對白；紀實類微電影撰寫相應鏡頭組的解說詞。設計相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。

❹ 分鏡頭的電影例子

對著名電影中的角色，我們因其早期概念藝術而感到震撼，如果命運的手指向另一個方向，他們會是什麼樣子呢。
而在紙上設想一個角色是一回事，但是要描繪一系列動作，作為電影成品的骨架則是一個全新的嘗試。在故事板中，口頭描述無法傳達導演的意圖。 正如《地獄男爵2》的分鏡故事板製作者Josh Sheppard指出的那樣：「這個工作很困難」。但最終呈現的是驚人的藝術作品，有早期電影人物刻畫和著名電影場景效果圖的一些影子。
《守望者》
Storyboard Artist: Zack Snyder
《007之明日帝國》
Storyboard Artist: Martin Asbury
《群鳥》
Storyboard Artist:Harold Michelson
《角鬥士》
Storyboard Artist: Sylvain Despretz
《星球大戰》
Storyboard Artist: Joe Johnston

那麼首先我們要知道，什麼是分鏡頭？

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。

分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。

分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容（指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型）、音響、音樂等，按統一表格列出。

可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。

分鏡頭草圖（故事板）的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。

希區柯克也許是最擅長故事板的導演，他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言，這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明，因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。

在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫。
分鏡的作用主要有這么幾個目的：

第一，他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，並且可以像作家一樣，通過連續的修稿來發展意念；

第二，它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。

分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加，但它並不局限於動作場面和高成本的製作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。

然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖，去形容畫不出來的東西。

❺ 五分鍾微電影腳本大概要多少個鏡頭

黑色的

❻ 求一篇微電影劇本，要求內容創意、感人或者震撼，10-13分鍾左右。愛情劇本除外。

這是我以前在雜志上看到的一片文章，挺感人的，就手打成了日誌，你可以看看，個人覺得拍成問電影應該不錯，內容很是平實感人。
《我的天使》
他好像天生就是個叛逆的孩子，還是孩童時，母親指著他說：「這個孩子頭上肯定不知道哪塊兒骨頭長反了，怎麼會這樣的孩子呢呢？」 幾乎難以想像，一個不過四五歲的孩子，不僅不聽話，只要睜開眼睛，一天到晚凈知道惹事，他所惹的事情，甚至不能用惡作劇來解釋。學會走路他就學會了故意砸壞鄰居家的玻璃，打哭比自己小的孩子……
他成為一家人甚至整個家族的難題。慢慢地，父母不再過問他，他們已經不想再管他。隨著一天天的長大，他越來越壞了，到了讀書的年紀，父母甚至不肯將他放在身邊一年紀還沒有讀完他就因為打架傷了同學的眼睛被開除。小學六年級，他轉了三次學，學生檔案背了無數次的處分和記過，除了撫養他，父母甚至不想再看到他，母親曾哭著說：「前生我們到底做錯了什麼，要生下這樣一個孩子。」
面對家人極度失望的冷漠，他不思悔改，變本加厲，認識了社會上無所事事的壞孩子，和他們混到了一起。他學會了抽煙喝酒，在街頭打群架，攔截放晚自習的女生，很多天不回家，成了遠近聞名的「小霸王 」。十四歲的時候，因為和幾個孩子一起打架，他被送進了少管所。
他是在家裡被帶走的。被帶走時，他第一次感覺到了一種恐懼，死死地向後退著，在門邊，忽然大聲呼喊起母親來。而身後的門在他離開的剎那已經關閉，門後的母親雖然在他的呼喚聲中掉了眼淚，卻沒有選擇原諒 。
在少管所 ，他一關就是六年，完成了一個少年到青年的過渡。在他進少管所的兩年後，年近四十的母親，生下了一個女孩兒。
消息是父親告訴他的，聽到的時候，他的心莫名的飛快跳動了幾下，那個小女孩兒，他想應該是他的妹妹。他十六歲了，還沒有見過孩子剛出生生的樣子，不知道為什麼，有一剎那，他忽然很想見一見自己的妹妹，見見那個剛出生的小嬰兒。
也因此兩年後，他終於對父親說了一句話，他說：「他叫什麼名字？」
「旖旎。」父親看了他一眼。猶豫了一下才說，好像並不願意讓他知道，亦沒有再說別的。
六年後，他離開了少管所，六年後他長高了二十公分，是個面色蒼白，略微消瘦，180公分的英俊少年。而眼神里的邪氣卻成長起來，依然沒有改變。
只是這次他沒想到，父母竟然沒有收留他，他們在外面給他找了套小房子，裡面一應俱全。父親說：「如果你不想工作，我可以撫養你一輩子，只要我活者。但你不能再接近這個家的生活，旖旎需要一個健康的環境長大。」
父親的話很直白，他聽懂了，冷笑了一聲，沒有說任何的話。
他心裡忽然充滿了莫名的恨，恨父母恨這種生活，也恨旖旎。
仇恨蟄伏在心底，越來越重，壓得他窒息。終於，他再也忍耐不住，決定用自己的方式去報復這個代替了自己的小女孩和自己的父母。
整整三個月的時間守候和跟蹤母親，再早晨遠遠地看著母親帶著一個小女孩出門，去不遠的幼兒園，黃昏時母親又會早早的過去將她接回來，雖然相隔遙遠，他依然能感覺到母親臉上的溫柔微笑
三個月後的那天黃昏，他忽然在家門外的路對面驚喜地看到，一個熟悉的小身影獨自從樓道里跑了出來。只有他一個人，穿了那套紅色的小運動服，他認得那套衣服，小旖旎在穿著它走路的時候像一團伙火焰在跳躍。
壓制著自己，他冷靜地等待了片刻，確定只有小姑娘一個人時，飛快地走了過去。
「旖旎。」他在身後喊了他的名字。小女孩轉過身來，面對陌生的從未見過面的他，並沒有任何的驚恐，大眼睛裡充滿了好奇。第一次，他終於徹底看清了一直潛藏在怨恨中的這個小女孩兒，她有著鼓鼓的額頭，大眼睛和圓嘟嘟的嘴，還有同他一樣微微捲曲的頭發，幾乎完全是他想像中的樣子。這種熟捻的感覺讓他的心再次飛快地跳動起來。
「你是誰？怎麼知道我的名字？」小女孩兒好奇地看著他。
是的，他不知道他是誰，從來沒有人告訴過她，她還有個哥哥。
他慢慢咬緊了嘴唇。
「我是哥哥。」他說，「所以我知道你的名字。」
「哥哥。」旖旎重復這兩個字，忽然變的高興起來。就是電視里那樣的哥哥對嗎？有很大的勁可以保護小朋友的那種？」
「是的，就是電視里的那種。」他蹲下身來，他想他得快把這個小女孩兒帶走。
「哥哥帶旖旎去兒童樂園去玩好不好？去坐旋轉木馬？」他笑著說。
「好啊好啊。」小女孩兒高興的跳了起來，沒有任何防範的跳進了他的懷里，他一把抱起旖旎，心底有種冰冷的快感。
他抱起旖旎朝著路對面跑去，小女孩在他懷里歡快地笑著。他什麼都顧不得，只是飛快地奔跑著。他決定將懷中的旖旎丟到一個沒有人找得到的地方，他要讓父母為此焦急和恐懼…
奔跑中，街道轉彎處他忽然撞到了一個人身上，他踉蹌了兩步倒在了地上，幾乎本能的，他將小旖旎拖了起來，沒有仍到地上去。但是因為突然的驚嚇，小旖旎還是哭了起來卻冷不防被撞的人一拳打在了胸前，一連串的臟話接連而來，他先是楞了一下，繼而冷笑，他知道自己碰上了同類。
當然不甘示弱，兩個人打了起來，許多人圍過來，但是沒有人拉架或阻止。打鬥中他忘記自己要做的事情，忘記了身邊還站著一個小女孩兒，更加沒有料到因為害怕哭喊著的小旖旎，竟然會作出如此的舉動。她停止了哭泣，像個小火球一樣沖向他的對手，抬起小小的腳對著那個年輕男人踢過去，邊踢邊充滿稚氣地嚷著：」讓你打我哥哥，讓你打我哥哥…」
他猛地住了手，在那個男人的腳踢向旖旎的時候，一把將旖旎抱了起來，再也不顧對手的挑釁，迅速地沖出人群，朝著來時的方向跑去，他的衣服已經在廝打中破損了，臉上也熱辣辣的疼著2，可是他好像什麼也顧不得了，只是更加快速地跑著，朝著家的方向……
他無論如何都不會想到，一個小小的孩子會做出這樣的舉動在他生活的二十年中，他一直都是個壞孩子，做了許許多多的壞事，為此沒有人愛他.為此他被父母和這個社會拋棄，可是不到五歲的旖旎，卻在這樣的時候不顧一切地用了自己所有得力氣來幫他，唯一的原因只是因為他說，我是哥哥。他從來不知道，真的有一種力量，能讓所有的仇恨在剎那潰散，這是他這麽多年從來不曾感受過也從來不曾付出的，這種力量，叫做親情。
奔跑中，他淚流滿面。
而這個奔跑中的男孩，就是三年前的我，我叫陳家正。挽救了我一生的，是我五歲的妹妹，我的天使旖旎。 ­

❼ 請問電影中的分鏡頭是指那些部分·或分鏡頭的定義

分鏡頭
是導演將整個影片或電視片的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本，內容包括：鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、對話、音響效果、音樂、鏡頭長度等項目，是導演對影片全面設計和構思的藍圖。
「分鏡頭劇本」又稱「導演劇本」。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中准備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

❽ 微電影拍攝技巧，微電影拍攝有哪些技巧

很多喜歡電影的朋友，現在紛紛投入到了微電影的行業裡面，可見，現在微電影越來越受歡迎了。但是又很多人在拍攝微電影的過程中抓不住拍攝的技巧，所以拍出來的效果自然不理想。趣編網就為大家介紹一些微電影拍攝技巧，希望這些技巧可以幫助到大家。
方法/步驟
微電影拍攝技巧——打燈的技巧
給大家介紹一些非常實用的打燈技巧：
硬光，直射光從來都不討人喜歡；想想你的背景；空間不夠? 提高燈位；觀察主光位置；沒有紗幕、紡布反射；看起來太無聊?試試燈光膜；讓你的房間沒有反射；了解你的主體；給演員撲粉；背景虛化。
微電影拍攝技巧——拍攝前觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況
這樣在視頻拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭，另外，視頻拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。趣編網認為很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
微電影拍攝技巧——移攝抓拍人物
「移攝」是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
微電影拍攝技巧——變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，趣編網的經驗來說是以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
微電影拍攝技巧——場面宏大搖鏡頭是最常用的手法之一
當視頻拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。趣編網覺得很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
微電影拍攝技巧——了解拍攝手法
一般包括仰攝、俯攝和平攝。微電影拍攝中，採用俯攝並配合全景和中景，容易表現畫面的層次感、縱深感。俯攝與仰攝的效果相反，俯攝會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。因為畫面中的人物又矮又胖。在微電影拍攝中，保持水平角度來拍攝，這樣拍攝出來的畫面才容易被大眾接受，因為其符合大眾的審美視角，畫面也更平和、穩定。

❾ 一般拍攝的微電影怎麼進行鏡頭組接

鏡頭的組接必需契合觀眾的思維方法和影視顯示規則。鏡頭的組接要契合生涯的邏輯、思想的邏輯。不契合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中間思維必然要明白，在這個根底上我們才幹確定依據觀眾的心思要求，即思想邏輯選用哪些鏡頭，怎樣樣將它們組合在一同。景其餘轉變要採用「按部就班」的辦法。普通來說，拍攝一個局面的時分，「景」的開展不宜過火猛烈，不然就不輕易銜接起來。相反，「景」的轉變不大，還拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不輕易組接。因為以上的緣由我們在拍攝的時分「景」的開展轉變需求接納按部就班的辦法。

按部就班地變換分歧視覺間隔的鏡頭，可以形成順利的銜接，構成了各類蒙太奇句型。進步式句型：這種敘說句型是指景物由前景、全景向近景、特寫過渡。用來顯示由消沉到昂揚向上的心情和劇情的開展。撤退式句型：這種敘說句型是由近到遠，透露表現有昂揚到消沉、壓制的心情，在影片中顯示由細節到擴展到悉數。環行句型：是把進步式和撤退式的句子連系在一同運用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——前景，或許我們也可反過來運用。顯示心情由消沉到昂揚，再由昂揚轉向消沉。這類的句型普通在影視故事片中較為常用。在鏡頭組接的時分，假如碰到統一機位，同景別又是統一主體的畫面是不克不及組接的。由於如許拍攝出來的鏡頭景物轉變小，一副副畫面看起來相同，接在一同彷彿統一鏡頭一直地反復。在另一方面這種機位、景物轉變不大的兩個鏡頭接在一同，只需畫面中的景物稍有一轉變，就會在人的視覺中發生跳動或許彷彿一個長鏡頭斷了很多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的覺得，毀壞了畫面的延續性。