微電影蘆葦盪

⑴ 冬天蘆葦盪的意境描寫怎麼寫

寫作思路：可以運用比喻或者擬人的修辭手法，將蘆葦的特點詳細地描述一下，比如蘆葦花如那淑女，恬靜、淡雅，飛舞中透著靈氣，摘一支蘆葦花，偎在臉上，柔柔的，癢癢的，真舒服等等。

正文：

家鄉的蘆葦盪，你那麼美麗，我怎麼忍心讓你流浪，我要把你拾起送給遠輪，讓遊客平安度港，家鄉的蘆葦盪，你那麼善良，我怎麼忍心讓你悲傷，我要托風把你寄給遊子讓他們別再彷徨，家鄉的蘆葦盪，我想讓你做我夢里的朝陽，我要把你收集起來，讓你在我心田裡紮根，把我苦澀郁悶的心兒照亮。

那毛茸茸的蘆葦花，遠看是一片雪白，近看卻有各種不同的顏色，有奶白色的，有微紅色的，還有淡青色的。一陣微風吹來，那如細碎的棉絮的蘆葦花，便在陽光下搖盪，放眼望去，好像白色的波浪，小村子便漂浮在這白色波浪上了。

蘆葦花如那淑女，恬靜、淡雅，飛舞中透著靈氣，在陽光照射下閃耀著繽紛的色彩。這蘆葦花素潔、飄逸、高雅。她超脫低級、拒絕媚俗，柔順中隱含著傲骨，以無窮的韌性醉倒了秋風，更是醉倒了一代又一代的詩人，為歷代詩人所贊美。

在斜陽西照時，塘邊霞光輝映。而我總會靜靜地坐在旁邊，看著那無邊的、雪白的蘆葦花。忘記時間，忘記地點，也忘記自己。當微風輕輕拂過這水面時，葦絮便隨著風偏偏起舞。偶爾幾只蜻蜓停在花絮上，我靜靜注視著。看著、看著，我似乎融入了其中。我自己也成了一隻蜻蜓，飛向這無邊的蘆塘中，停落在花絮上，任由葦絮輕輕的撫摸著。

摘一支蘆葦花，偎在臉上，柔柔的，癢癢的，真舒服啊。成熟的蘆葦花好像棉花糖，又像一簇簇羽絨，微風吹過，那輕柔潔白的羽絨便飄了起來，好像一支支小小的降落傘，升了又落，落了又升，飄飄盪盪的，在整個村子的上空飛舞盤旋，整個小村子被包進一片柔軟的蘆葦花里了。

⑵ 描寫秋天蘆葦盪的句子

1. 到了八九月間，蘆葦便開始開花，那毛茸茸的蘆葦花，遠看是一片雪白，近看卻有各種不同的顏色，有奶白色的，有微紅色的，還有淡青色的。

2. 那一片蘆葦不只是提供了背景，也搖曳著情思，一片起伏的蘆葦，其實就是心潮的激盪。青青的葉片是那樣柔滑，可以隨著手掌的安撫，但卻不會改變原來的形狀。一根小小的蘆葦，竟然承擔起了世界所能給予它的所有的負荷。

3. 現在我已經長得比蘆葦高了。每天，我都可以看到在樹與樹之間，那稀稀疏疏的幾棵蘆葦，蘆葦上開著毛茸茸的小白花，十分好看。

4. 黃色的樹葉你追我趕像雪花似的從樹上飄落下來，河邊的蘆葦輕輕地搖擺著，高粱紅了，稻子熟了。

5. 地上，那層層的枯黃的蘆葦葉子，經受了風吹霜打、雨雪冰凍，它們化作了泥土，為地下的蘆筍根提供養料，來年春天又一茬新生的蘆葦將破土而出。

6. 秋時，天高雲淡，風清氣爽，那簇擁搖曳的蘆穗，像一支支飽蘸詩情的妙筆，流淌著不可言狀的神韻，把整個濕地裝點得美輪美奐。

7. 河岸上，蘆葦有的稀疏，有的繁密，密密的蘆花舞動著裊娜的身姿，亭亭玉立，倩影婆娑，我掰下一根滿頭蘆花的蘆葦，揮舞起來，在風的吹拂下，蘆葦就像天女散花一樣，在頭頂紛紛揚揚！

⑶ 蘆葦盪的描寫的贊美句子有哪些

蘆葦盪的描寫的贊美句子有：

1、我的家鄉有一條小河，河裡長滿了蘆葦。秋天一到，蘆葦花競相開放，整個村子掩映在白茫茫的花的海洋中，非常好看。

2、我愛春天開放的各種鮮艷的花朵，但我更愛家鄉的蘆葦花，因為它讓我回想起美好的童年，讓我想起可愛的家鄉。每當想到、看到蘆葦花，我總有一種怦然心動的感覺。

3、晚秋，是蘆葦花盛開的季節。眼前那一望無際的、潔白的、輕盈的、柔美的蘆葦花兒，隨著風從池畔鋪天蓋地的飄來。風兒在吹，葦桿在搖，朵朵葦花雪花般舞動著，讓我感動，卻又讓我不可捉摸。

4、那一朵朵蘆葦花，從窗戶飄進人家裡，落在桌子上、椅子上、灶台上。落在牆角的蘆葦花，聚集成毛茸茸的一團，經風一吹，一張一合，讓人想到了宋代詞人蘇軾描寫楊花的的詞句「困酣嬌眼，欲開還閉」。

5、到了八九月間，蘆葦便開始開花，那毛茸茸的蘆葦花，遠看是一片雪白，近看卻有各種不同的顏色，有奶白色的，有微紅色的，還有淡青色的。一陣微風吹來，那如細碎的棉絮的蘆葦花，便在陽光下搖盪，放眼望去，好像白色的波浪，小村子便漂浮在這白色波浪上了。

6、蘆葦花如那淑女，恬靜、淡雅，飛舞中透著靈氣，在陽光照射下閃耀著繽紛的色彩。這蘆葦花素潔、飄逸、高雅。她超脫低級、拒絕媚俗，柔順中隱含著傲骨，以無窮的韌性醉倒了秋風，更是醉倒了一代又一代的詩人，為歷代詩人所贊美。

⑷ 蘆葦盪愛情故事

蘆葦微微

溪流潺潺

一隻鳥飛來

飛到一株美好的蘆葦上

他請求帶走蘆葦

他說喜歡她

想帶她去南國

蘆葦只輕笑一聲

蹭了蹭鳥的羽毛就睡去了

⑸ 略講電影配樂史，順便介紹幾位配樂大師

自有電影以來，配樂便作為其中不可或缺的一個組成部分存在了。

默片時代伊始，創作者便認識到，在影片中於不同基調的情節中加入適當的音樂，對故事渲染，氣氛烘托可起到不可描述的襯帶作用。

但當時技術水平有限，尤其開始膠卷攝制後，默片盛行的原因，無形中便加大了音樂出現的難度，讓聲音(言語、配樂)的存在與發展，都處在一個尷尬的境地。

由此似乎也可推斷出默片為何最早發展盛行。

一肯定是當時的客觀的科學技術原因，其未達到電影工業中，聲音製作的標准。

二來，默片確是一種很難得的藝術形式，仿如啞劇又勝於啞劇，是其與戲劇的綜合體。現當代許多導演仍偏愛這種影片形式，最著名的應屬韓國鬼才導演金基德，其執導的《空房間》，《春夏秋冬又一春》、《漂流欲室》、《莫比烏斯》等，都是刻意弱化人物對白，僅通過人物行為來推進故事情節，由此表達及升華影片主題。其實有時想想，去掉對白，也就免去了因之而產生的一些與主題無關或者誤會的東西，所謂說多錯多，著重人物行為動作，確可使影片故事的發展加強，更集中，表達時便純粹而有爆發力。

扯回配樂的問題。

是以，一開始，電影中沒有聲音，即人物對白。但有配樂。可這里的配樂是什麼樣的呢？實時配樂。

何謂實時配樂？就是現場樂隊配樂。

膠卷送到影院，影院會配備一支樂隊。播放影片時，樂隊便根據電影製作方事先約定的曲子來演奏，或歡快灑脫，或滑稽戲謔，或哀傷悲憤，都是以影片里各個故事情節的基調而定。據說更早，都是樂隊視情節自由發揮，因此時常出亂子，比如影片里死了愛人，正哭得傷心，樂隊這邊卻歡快地演奏起兩只老虎，觀影體驗很差。

之後有了改進的所謂蠟盤發音。即將音樂刻錄在唱盤上，播放電影時，同時打開唱機，使畫面與音樂同步。這可謂是配樂在電影發展史上重要一步。

但這里強調一點，蠟盤發聲的電影並不是真正意義上的有聲電影。因為這時它仍沒有將之用來做言語對白的聲音上。

下面這段要說的，引自網友，因為我確沒這方面的專業知識。

第一位正式將音樂觀念引進電影中的是格林菲斯，他在《一個國家的誕生》（1915年）中，首次與音樂家合作，創作出美國民俗民謠的完整配樂形態，這是電影音樂的一大轉折點，也顯示了音樂開始屬於電影本身組成的一個要素。

1910年8月27日，愛迪生宣布了他的最新一項發明，即有聲電影機。它可以在同一時間里把聲音和圖像都記錄下來，實現同步。因這一神器，之後便迎來了有聲電影的爆發，默片式微，直至今日。電影《雨中曲》，其中講述的便是兩種電影形式更迭交替時期，震盪下的好萊塢的故事，有興趣的可以看一下這部經典影片。必看的經典。

這期間，電影配樂的發展也迎來了史前未有的發展。典型的特徵，以前或許是將已有的固定的音樂嵌入到電影里，作為配樂。而此時，會有專門的音樂家根據電影需要來作曲，進行創作，以為配樂。這些人稱為配樂師。

我們一些人應該都知道一些配樂師，像埃尼奧.莫里康內，行業內高山仰止的存在。我只隨便說幾個知道的其經典配樂作品，《黃金三鏢客》，《無恥混蛋》，《海上鋼琴師》，等等，只說這幾個自己喜愛的了，非要說完，網路一下，一摞A4紙不一定夠用。

另一個大家比較熟知，日本配樂大師，久石讓。宮崎駿的大部分作品都是其配樂。姜文一再使用的「太陽照常升起」也是其作品。也不一一舉例了。要說的一點，通常認為，配樂為影片服務，但有些配樂大師的作品，通常已經獨立於影片之外，甚至於帶動影片升華了主題表達，更恐怖的，影片故事淪為音樂的表達工具。宮崎駿與久石讓應該就是其中的代表。

兩者同樣優秀，但常常感覺久石讓的音樂有些喧賓奪主，彷彿去掉那些音樂，宮崎駿便變得不再是宮崎駿。提兩個作品，大家感受一下，《天空之城》跟《幽靈公主》，總感覺，這兩個宮崎駿影片若去掉久石讓的同名主配樂，便會如抽去了靈魂一般。

國外的就說這兩個吧，因為本身我知道的大師不多，關鍵是我特別喜愛這兩位。

中國的配樂大師，我較國外的多了解些，但也只說幾個自己喜愛的。

第一位，胡偉立。

其人真真是仙風道骨，出世入世，高人一般的存在。這么說，不僅僅是因為我搜索大師時，圖片上的長相，確實是聽了音樂後的感想。

胡偉立配樂作品，幾乎貫穿整個香港電影的黃金時代。東方不敗，鹿鼎記，醉拳，龍門客棧，太極張三豐等，一摞A4紙也寫不下。尤其周星馳電影里，配樂大多出自先生之手，如國產凌凌漆，鹿鼎記，唐伯虎點秋香，審死官，九品芝麻官，回魂夜。額，簡單截個圖。

這是網路里老爺子的主要作品介紹。作品好，但不知名的更多，比如李衛當官的配樂。很多都鮮為人知。

上述隨便一部影片里的音樂作品，拎出來都是響當當的存在。也許你不知道這些配樂的名子，但當音樂想起時，你一定會驚嘆道:「哦哦，這個曲子某某電影里有。」最不濟也是「這曲子聽著好耳熟。」

且老爺子出名的的作品中多以中國傳統樂器為主。這一原因，除了老爺子深諳中國傳統音樂外，暗自揣測，也應與上世紀香港影視繁榮期，尤其古裝題材作品的爆發有著密不可分的關系。

傳統樂器的作品，顯然與古裝影片里的氛圍基調更加契合，無形地擴大這種古典意境的渲染，觀感自然，渾然一體。影片的質量明顯會上一個層次。上世紀的古裝武俠片的推陳出新，經典頻現，老爺子的音樂作品於其中起到的作用絕對舉足輕重。當然，也不絕對非傳統樂器不可，李安的卧虎藏龍，張藝謀的英雄，很多。

這些無所謂的事不糾結了。

我崇拜老先生的一個地方，不在於他的作品於影片的利害關系。而是他似乎於每每完成的一部影視的作品中，通過一系列的音樂作品，不僅幫裡面的人物完成了一次的刻畫描述，同時也完成了一次自己人生感悟的表達。

很多東西不大能說得清楚，比如那首東方不敗里的「孤獨」，你把它單獨拎出來後，細細的品味一遍，便能明白個一二。亂了，亂了，衷情堪繭緒，欲語筆難成，不說了。補一句了，胡大師，小子很崇拜您，對您的敬仰之情有如滔滔江水連綿不絕，冀望能見您一面，聽您一番教誨。

最喜歡的，僅代表個人。東方不敗里的:孤獨，雪千尋。九品芝麻官里的:抒情。國產凌凌漆里的:美麗拍檔。李衛當官里的:往事堪憶。

第二位，陳勛奇。

陳勛奇的作品不算太多，但個個有名。墨鏡王的東邪西毒里的配樂，俱出其手。其中的「天地孤影任我行」被周星馳的大話西遊用來作至尊寶與紫霞生死訣別的背景音樂，與影片開頭紫霞出場的背景音樂，即趙季平的「蘆葦盪」，同為奠定影片感情基調的主配樂。

貌似天下無雙里也有其音樂作品。與胡偉立一樣，不只是純粹的同樣偏重於個人表達的配樂大師。

其主要作品一覽。

第三，趙季平。

國內首屈一指的音樂大家。亦是高山仰止的存在。其配樂作品:霸王別姬，活著，水滸，喬家大院，笑傲江湖，大宅門……說不下，隨便上幾個截圖感受一下。

剛剛說的蘆葦盪。上一次有印象見趙季平署名的作品貌似是馮小剛的1942，之後沒怎麼關注了。

如果胡偉立的音樂作品貫穿了香港影視繁榮時代，那趙季平的作品則更廣袤地貫穿、見證了內地影視的興起，繁榮，到如今的迷茫。

趙季平的作品多與歷史片掛鉤，是以多渾厚悠遠的風格。典型如霸王別姬里的配樂，選擇的樂器多蒼涼悲壯系列。(就不說樂器名子了，因為我不知道。)

或許是真的跟影片的類型真的有關系，我總覺得情感表達上，趙沒胡、陳二人來得濃烈。像陳勛奇與王家衛合作的東邪西毒，濃得化不開。而胡偉立的既能融進去，又出的來。但你要說音樂這東西不傳遞個人感情，那肯定不可能。而且個體的偏愛不同，所以僅個人之言。兼且本身站著說風涼話就不對，我這里需要一個解釋兼道歉。最喜歡趙大師的作品，仍舊是其以為偏小資體些的蘆葦盪。

文章到這里應該算是完了，打算還要寫黃英華，譚盾，黃沾，特別是黃英華(想說他似乎跟自己的周星馳情結有關。)但作為一個門外漢，很難從專業的角度來分析欣賞，我也是寫著寫著才發現這些東西避不開。比如簡單的樂器的特性與好處，我就寫不出，因為從沒接觸過，寫到最後就變成了純粹的統計的東西，毫無意義。徒惹人笑話。

⑹ 秋日蘆葦盪-私藏了秋日裡的一片春光

蘆葦盪里的一抹亮色

坐好准備出發了，為了答謝朋友今天給我當車模，這頓大餐我請了！

⑺ 關於蘆葦地中間有一棟房屋裡面有縫紉機和織麻袋，有一群人意外闖進那裡面然後就離奇死亡，的鬼片

是2011年的美國電影《外殼》（Husk），我也找了好久，最後在一大堆恐怖電影名稱里回憶到了。記得拍的挺好，不知道現在看還有沒有以前那種感覺了~