微電影主題生死

❶ 有什麼好看的微電影推薦下

《調音師》豆瓣9.2分

很多時候生活不是太入戲，只是進入角色後，必須演下去。

《黑洞》豆瓣8.1分

七宗罪是西方認為一切罪惡的源泉，而貪婪是七宗罪之首，作者巧妙的作用了貪婪這個特點，把人性發揮到淋漓盡致的地步。

《另一隻鞋子》豆瓣8.2分

善良遇見善良，成就別人就是成就自己。

《信號》豆瓣8.6分

這個世界究竟存在多少奇遇或者邂逅，它們在某個不為人知的角落暗淡醞釀，可某一天你會夢見她的眼神。

《最好吃的飯》豆瓣7.7分

四分鍾讓百萬人潸然淚下的短片。

更多精彩微電影請來找我，如圖所示～

❷ 電影生死抉擇觀後感

生死抉擇根據張平長篇小說《抉擇》改編，講述了市長李高成在利益和良心面前兩難的故事。本文是我整理的電影生死抉擇觀後感，希望對你有所幫助。

電影生死抉擇觀後感篇1

前幾天，觀看了《生死抉擇》這部影片，在長達2小時48分的放映過程中，情節的扣人心弦、劇中人李高成面臨的痛苦抉擇緊緊抓住了我的心，讓我從中看到很多東西，彷彿明白了許多。面對這反腐大作，黨員幹部，特別是黨的領導幹部，不妨想想這樣幾個問題，並把它們想細、想深、想透。

想一想自己活著是為了什麼，怎樣活著才意義。這是人生的“總形狀”，也是做人為官的基礎。只有把人生的目的和價值想清楚了，心態才會平衡，心胸才會開闊，才不會被金錢所困，也才不會去搞腐敗，更不會為腐敗所俘虜。《生死抉擇》向我們每個人提出了嚴肅的人生課題，這就是“活在世上為了什麼、領導崗位上應當做點什麼?”“是不是很好地履行了人民公僕的職責，是不是無愧於共產黨員這個稱號?”這個問題確實值得我們黨員幹部，特別是領導幹部的深思。共產黨人的真正人生意義就是做個有用的人，做個有道德的人，做個有益於人民的人，這是一部教科書。只有在思想深處記得“入黨為了什麼，入黨干什麼，死後留什麼”這個根本問題解決了，才能堅定理想信念，在別人發財時不眼紅，清苦時不利用手中權力大撈特撈，才能有人生目標和追求，始終保持共產黨人的先進性。

想一想自己的公僕職責，在工作崗位上應該做點什麼。這實際上是個官德問題。領導掌權、為誰服務，不僅關繫到個人所在單位的形象和威信，還關繫到黨和國家的生死，要牢記黨的宗旨，明確自己肩頭的責任，始終為人民群眾掌好權、用好權，才能真正把“三個代表”的重要思想落到實處，成為最廣大人民群眾根本利益的忠實代表。我們是人民的公僕，必須全心全意為人民服務，想群眾之所想，急群眾之所急，辦群眾之所需，與群眾同呼吸、共命運、惺惺相依，這是領導幹部應盡的義務和責任。領導幹部的天職，從某種意義上就是讓人民群眾富起來，讓社會風氣好起來。現在一些領導幹部在發展一方上都有不少建樹，但在同人民群眾深惡痛絕的腐敗現象作斗爭決心不大，抓得不狠，群眾很有意見。說到底，不是我們缺少辦法，而是缺少揪住不放、一查到底、堅決斗爭的勇氣。堅持硬碰硬、主持正義、伸張公道，這既是黨的一貫要求，也是領導幹部的為官之道，更是廣大人民群眾的強烈呼聲。領導幹部只有在為民辦實事的同時，不怕得罪人，抓難事、管壞事，與丑惡和腐敗現象作斗爭，才會得到人民群眾的信賴和支持。不然，就會失去民心，沒有資格去當人民群眾的“代表”，還有可能被一些別有用心的人利用，成為某些腐敗分子的“擋箭牌”和“保護傘”。

想一想如何嚴於律已，班子成員、家屬子女和身邊人員會不會搞腐敗。這是反腐倡廉的重要環節。只有把這道關口把住了，摁死了，腐敗現象和腐敗分子才不會有可趁之機。一些領導幹部在仕途如日中天的時候栽跟頭，成為黨和人民的罪人，在很大程度上是由“燈下黑”開始，在“後院”起了火。一個稱職的領導幹部，不僅要清潔自律，認清楚“人”，分清楚“事”，把握好“度”，抗得住各種誘惑，嚴格管好班子成員，管好配偶子女，管好身邊工作人員，謹防別人打著自己旗號在搞腐敗。領導幹部不管自己工作多忙，都要過問班子成員、家屬子女和身邊人員的思想情況，看一看他們是不是按黨和人民的要求在做，聽一聽周圍群眾還有什麼議論，從而以小中見大，舉一反三，防微杜漸。決不能因為是老上級，是班子成員，是部屬，是家屬子女，是秘書和駕駛員，就放他一碼!這樣，我們才能上不愧黨，下不愧民，對同志、對部屬、對親人也是真正的愛護。否則，我們平時的疏忽，教育、監督工作沒有及時跟上去，到頭來只能給人民帶來損失，害了同志，苦了親人，也葬送了自己。

現在，常聽一些領導幹部感嘆忙，也確有很多同志“兩眼一睜，忙到熄燈”。這體現了一種事業心、責任感和奉獻精神。但是，從別一方面看，有些同志的忙其實並沒有忙到點子上，其中很重要的一點，就是片面理解“領導抓、抓領導”的提法，靠少數幹部“包打天下”，抓工作搞一竿子插到底，而不善於調動群眾的積極性，不讓被管理者參與管理。讓被管理者參與管理，關鍵是端正對人民群眾的根本態度。作為領導幹部，一定要尊重人民群眾的民主權利，注意聽取他們的意見和建議。把廣大群眾的積極性調動起來，這樣許多事情就好辦了。

願腐敗絕種、斷根!

電影生死抉擇觀後感篇2

最近我們觀看了由於本正導演，廖京生、左翎、雷鳴、王慶祥、張弘、王振榮等擔任主演的反腐敗專題電影<生死抉擇>，影片的主要內容是講述北方某市的市長李高成，他當年曾是中陽紡織廠的廠長，後來有機會生人市長，在他一次從中央黨校學習歸來，還未來得及與家裡人好好聚聚，忽然接到電話，說是中陽紡織廠的數千名職工正在聚會准備去市政府請願，一封封控訴信此時也轉到了李高成的手上。中陽紡織廠在他擔任廠長時曾經是當地的利稅大戶，為當地創造了許多的經濟價值，然而如今紡織廠卻要由當年的利稅大戶到今天面臨倒閉的狀況，面對紡織廠如今的形勢，讓李高成決意要弄清其中的原因。李高成去中陽紡織廠找當年的老師傅詢問情況時，竟然遭到無端毆打。面對當年自己提升的這些中陽紡織廠的部下，李高成覺得他們如今是那樣的陌生。進一步的調查中，李高成忽然發現自己的弟弟、妻子竟然也和中陽紡織廠的集體腐敗有著千絲萬縷的關系。就在這時一個裝有30萬現金的箱子送到他的手中，省委副書記嚴陣也出面百般阻攔他繼續調查中陽紡織廠的內幕。面對這種情況，李高成經過激烈的思想斗爭，做出了一個共產黨員的生死抉擇。

電影中一幕幕驚心的場面讓我們感到相當的心寒:一邊是工人們下崗待業，生活艱苦，曾經為工廠貢獻了半輩子的工人們如今只能睡在低矮狹窄的棚戶區里;另一邊卻是腐敗分子們的花天酒地、醉生夢死，他們在不斷的進行著賄賂、收買權力，從鏡頭中火爆的色情場所的生意中可以看出，這里的腐敗情況是何等的嚴重。

電影描繪李高成的鏡頭也讓我們感覺到心若懸河，如履薄冰。當主人公一步一步的走進紡織廠，走進腐敗分子處心積慮設置的籠子時，各種的哄騙、拉攏、威逼利誘、誣陷等等接二連三的把李高成逼向了險境，接著連她恩愛的妻子也被腐敗分子牽扯了進來，面前還有當年的好領導，曾經甘苦與共的好工友，李高成面對著重重的壓力，他的苦悶、彷徨、無助、痛苦牽動了我們的每一根神經，究竟我們的李高成同志怎麼樣做出他的選擇呢?影片繼續往下進行，片中他在腐敗分子所設置的籠子里不斷進行抗爭，他沒有放棄共產黨員的信念 ，他沒有辜負黨和人民的期望，他與腐敗分子展開了殊死的斗爭!李高成，一個平凡的人，卻又是那麼的高大，值得我們每一個人去敬重，一個有著崇高信念的黨員，讓我們看到了共產黨員真實的、也是必須具有的高尚信念。他!一個真正共產黨人擁有的良心和黨性覺悟，讓他做出了人生中艱難的，關系生死的抉擇。

<生死抉擇>是一部振聾發饋的反腐倡廉力作。影片以澎湃的激情成功地塑造了李高成、楊誠等有血有肉、令人信服的優秀領導幹部形象，他們在金錢、親情、友情面前所表現出來的浩然正氣令人振奮和鼓舞，從他們的身上折射出黨和政府反對腐敗、從嚴治黨的堅定的信心和決心。從另外一個方面看，這也反映了我們的社會上存在了一定數量的貪官污吏，但是，我們要相信，中國共產黨有能力清除腐敗，黨和人民決不允許腐敗分子在黨內有藏身之地!同時，我們要號召我們全體黨員要向李高成學習，做一名正義的，活得有價值的人。

電影生死抉擇觀後感篇3

由上海電影製片廠攝制的反腐敗題材的影片《生死抉擇》在全國各地上映，盛況空前，反響強烈，引起轟動，全國各大媒體爭相報道，一片贊揚聲。這確實是一個發人深省的問題。

改革開放以來，黨中央高舉反腐倡廉大旗，三令五申，痛下決心，要將反腐敗斗爭進行到底。近十多年來揭露和查處了陳希同、王寶森、倪獻策、成克傑、胡長清等一批大貪官。然而，腐敗現象仍然屢禁不止，而且愈演愈烈，觸目驚心。廣大人民群眾對腐敗分子深惡痛絕，卻又無能為力，只得把希望寄託在清官身上，希望在黨內出現一大批把百姓放在心坎上，為扞衛黨、國家和人民的利益而不折不撓地同腐敗分子進行英勇斗爭，清正廉潔的好乾部。

影片《生死抉擇》的主人公，某市市長李高成就是這樣一位清官。他為黨為公，不懼邪惡，沖破老上級和老部下、同事和親友編織的關系網，在生死抉擇之時，大義滅親，堅定不移地同花錢買官、行賄受賄、拉幫結派等腐敗分子進行無情的揭露和抨擊。影片《生死抉擇》順應人民的心願，反映人民的心聲，一上映就引起大眾共鳴，受到全國人民的歡迎和關注，的確是在情理之中。

在對影片《生死抉擇》的一片贊揚聲中，我們是否需要自下而上地反思一些值得注意的實質性問題。腐敗分子之所以能處處得逞，猖狂一時，步步高升，最根本的原因就是幹部制度的不健全，缺乏競爭機制。誰能當幹部?什麼樣的幹部應當提拔重用?這個幹部任免權究竟應該掌握在誰的手中，到底誰說了算?這是幹部制度改革中的一個關鍵問題。一個部門，一個單位，一個企業，選聘領導幹部應由本部門、本單位、本企業的黨員和職工考核測評，集體討論，投票決定，最後由上級黨組織考查、審批。一個縣、一個地區、一個省市的領導幹部也應公開招聘，競爭上崗，由上級黨組織考查、審批。最根本的原則是實行公開競爭上崗，真正由廣大黨員和人民群眾當家作主人，有權選聘公僕。這是確保任人唯賢、幹部清廉的必由之路。否則，行賄受賄、買官賣官、拉幫結伙、任人唯親、以權謀私等腐敗現象就難以根除。

僅僅依靠像李高成那樣的清官來反腐倡廉是很難從根子上鏟除腐敗現象的。因為在現實生活中，像李高成那樣的好乾部畢竟不是很多，而且也不一定能得到上級領導的提拔重用，或許還會遭到打擊排擠，而像成克傑、胡長清那樣善於投機鑽營、精通仕途之道、專走上層路線、欺上壓下的貪官卻步步高升，官運亨通。

❸ 入殮師這個電影表達了什麼主題

《入殮師》側重於表現不同家庭關系中的親情，能獲取日本本土中老年觀眾的好感。但《入殮師》還有新奇成分，就是日本獨特的文化美學，如入殮過程。再者故事通俗易懂，有笑點有煽情，大提琴等內容更不會產生隔閡障礙。

關鍵一點，在西方世界與死亡有關的行為往往涉及宗教，《入殮師》與宗教的牽連則幾近於無（影片社長有一句與此對應的話，稱不信三大教），這顯然提供了另類的東方視角。

影片看似通篇在說不同的死，但其實更是提醒生者：不懼死，才能更好地生。至於片中人物的真情實感，不同國家的觀眾都能感受得到。

(3)微電影主題生死擴展閱讀：

幕後製作

影片的誕生緣起自男主角本木雅弘的一個願望：想演入殮師。個性出位的本木雅弘是第十六屆日本學院獎的影帝，曾經參演過《間諜佐爾格》、《雙生兒》等眾多名作。他和事務所的社長談起了自己的這個願望以博取支持，電影在製片人中澤敏明的協助之下進入了籌備期。

中澤敏明邀請著名的綜藝節目編排人小山薰堂撰寫劇本，小山薰堂走訪寺廟的主持、葬禮會場的工作人員，了解相關知識，還對兩位專業入殮師進行了長達三個多小時的采訪。最後根據這些材料寫成了劇本。

❹ 微電影的種類有哪些

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草根惡搞型該類型的微電影以胡戈為代表，一系列的微電影作品，都是以惡搞無厘頭為創作風格，然後基於產品和故事的情節，進行誇張的演繹。表現手法：草根惡搞類型的微電影一般的表現手法都是以敘事形式插入產品，然後加入幽默搞笑等大量效果元素，使原本無奇的故事增添了生趣，另外該類型的微電影在場景選擇和人物形象選擇上面都偏向草根型，符合一般小眾的生活特點。青春愛情型該類型的微電影的主題為愛情，而一般系列的微電影都是表現愛情青春美好的一面，然後在故事情節的基礎上，將品牌加入。而這一品牌一般都是作為微電影中的道具，或者是某個重要場景。表現手法：青春愛情類型的微電影的表現手法，都是採取敘事的形式，但是微電影情節中的場景和主要演員的選擇上面都是以青春靚麗的為主，吸引觀眾的眼球。在場景布置上也很花心思，致力營造出溫馨浪漫的環境，來襯托出愛情這一主題。

勵志奮斗型該類型的微電影的主題是奮斗勵志，而這一系列的微電影都是以奮斗勵志為話題，而這一類型的微電影的人物選擇上會偏向奮發向上的年輕人，抓住奮斗的特點來加入情節，而品牌的特性也是偏向勵志方面。表現手法：其表現手法也是以敘事為主，但是影片風格上面更為自然真實。以真實、感人的故事引起觀眾的共鳴。感人親情型該類型的微電影主題則是親情，親情是一種樸素但是沉重的情感，這一類型的微電影，講述的是父母與子女之間，或者是配偶之間的感情故事。而品牌在這些感情中具有重要的意義，親情類型的微電影是最具有感染力的微電影類型，因為每個受眾都有其自己的親情故事，而在觀看微電影的時候容易產生共鳴，而達到影片的最佳效果。表現手法：微電影場景的選擇上以溫馨為主，而人物的語言對話也是及其富有感情和內涵。唯美風景型該類型的微電影有一個特點，則是在影片中有唯美、令人嚮往的風景，作為微電影內容上的一個特色，有時候美麗的風景也會令人印象深刻。

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❺ 觀看微電影生死細節觀後感

美麗人生的美麗學號：10041212姓名：陳冰影視鑒賞課老師給我們放了好幾部電影，但令我最觸動同時也使我看的最入神的當屬於義大利電影《美麗人生》。影片由主人公圭多與朋友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中而拉開序幕。接著就是圭多與多拉多次的相遇而發生的許多戲劇性的事，讓人捧腹大笑，但其中也不乏一些浪漫的鏡頭，比如雨中的那一幕，多圭將手中的紅毯鋪在地上讓多拉走。。。。最牛的還是桌子下的那一吻，，，，總之，影片的前半部分總是充滿了喜劇成分，讓人笑得很開心，讓人感覺不到電影的主題，也許都在為後面埋下伏筆吧，，，，後來如我們所願圭多與多拉騎著那匹滑稽的馬最後生活在了一起，接著他們的兒子叔本華出場了，他們一家三口過著快樂溫馨的生活，但是在他們兒子五歲生日那年，一切隨之改變，納粹分子抓走了圭多的叔叔、圭多和兒子叔本華，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和叔本華的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里。他們一家人終於在集中營「團聚」了，圭多看到多拉的時候，他得眼神中有感動但的是擔心。為了讓兒子的童心不要受到任何傷害，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終計分1000就能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！叔本華強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。有幾次叔本華熬不住了想「離開」，但圭多都巧妙地「忽悠」過去了，體現了圭多的機智。當看到圭多拖著疲憊不堪的身體走進「宿舍」但卻依然強撐著對兒子將這個美麗的謊言編排的有聲有色讓兒子更深信的時候，我想這個父親對兒子的愛是那麼的沉重那麼的容不得別人褻瀆。。為了讓妻子知道自己和兒子的情況讓她安心，多圭帶著兒子冒著危險趁電台沒人用電台告訴她自己和兒子現在很好，那一句「公主，早安」是這么的讓人感動！！！後來，李醫生的出現帶給了在黑暗中的多圭一線曙光，他希望李醫生能幫助他們逃離這里。於是有了後來的在餐廳里多圭與李醫生之間的為了掩人耳目的猜謎，猜的迷裡面沒有提到逃跑等字眼，但是我們大家都看到醫生表示出無法幫基多了，基多也聽出來了，他帶著強烈的失望，沉重的走開。最後多圭去換了張他和他妻子喜歡的唱片，他妻子聽到聲音後走到了窗外與多圭對視著但卻不能在一起，難以想像，這是他們見的最後一次面。。。。當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，萬千叮萬囑叫喬舒亞不要出來，否則得不到坦克。他打算趁亂到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過叔本華的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響，歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。他本來還可能掙扎一下趁亂逃走的，但是為了自己的孩子的安全他放棄了，他放棄了唯一的希望，坦然得去面對死亡。。。。。。。。。天亮了，叔本華從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。最後，多拉與叔本華母子團聚，叔本華依然天真的以為那是一場游戲而且他們贏了，不過，他們的確是贏了的。。。。。。。。。其實那幾聲槍響後我仍然帶著一線希望，希望他沒死，最後他們全家團聚，這才是美麗人生嘛，但最後他還是死了，，，，，，但後來想想，也許這樣的結局也是美麗的吧。。至少他的兒子和妻子都還好好地，。我覺的我們應為多圭的死而感到驕傲，因為他給孩子帶來了一片干凈的天地，為妻子帶來了生存的希望，為整個猶太民族樹起了光榮的榜樣！這是一個偉大的男人，也是一個平凡的男人所做的一切，在這平凡的地位做出不平凡的事跡。這部影片另闢蹊徑，巧妙的向我們闡述了納粹迫害猶太人的事件，同時也弘揚了無私的父愛及親情，有著許多感人至深的鏡頭，這是一部非常成功的電影，永遠的經典！！！美麗人生的美麗在於享受幸福的過程，而不是結果。因為幸福的不是結果,而是享受的過程!2011年11月20日《美麗人生》觀後感《美麗人生》講述了1939年幽默的基度本想在安逸的環境中開一家書店，和自己心愛的妻子多拉，聰明的兒子祖舒華度過平凡而幸福的一生，然而第二次世界大戰的到來卻徹底擊碎了他的夢想，作為猶太人的他不得不與兒子走入集中營，妻子此時也選擇義無反顧的跟隨。在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。看完《美麗人生》，有人說「這是讓人嘴上想笑，鼻子卻很酸的影片」。不得不讓我驚羨於基度的樂觀，那種對於人生磨難的樂觀，那種不懼死亡的樂觀。以輕松的感覺開頭也以歡快的曲調結尾，雖然基度的死換來了妻子與兒子的為了幸福生活，但是我還是對此而耿耿於懷，沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想的他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。這個偉大的父親讓自己的兒子有足夠的勇氣熬過那段水火歲月，童心與愛心，父愛與給予，成就了一場人間喜劇。父愛的深層與偉岸在電影中被淋漓盡致的表現了出來…….就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！不得不說這是既讓人心酸卻又開懷的場景~~與此同時多拉在集中營里的淡定也讓我震驚不已，總是覺得母愛是勇於表達，然而多拉的平靜，那種克制的平靜卻不得不令我折服。當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。基度與多拉的愛情也是令人羨慕的。他們的愛情不摻雜什麼外界因素，有的只是彼此相互吸引的心。「早上好，我的公主」，這句話給我的印象尤為深刻。對任何事情充滿巨大的熱情，把任何事情看作天賜。對任何人報以微笑，對欣賞你的人充滿敬意。無怪於公主會愛上你的，因為你是如此熱情洋溢，如此幽默風趣。你讓她永遠充滿無限的驚喜。她真的愛上你了，這是一定的，你是她最可愛的無厘頭王子。我羨慕基度的幽默，我也相信當災難降臨的時候，生活中最強悍的感情是Humor。我不知道還有什麼，比一個徹底了解集中營現實境況的父親，用各種方法去保護自己孩子的心靈更偉大的舉動。比一個能夠冒著生命危險給自己妻子帶去安慰的丈夫更完美的角色。這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。《美麗人生》觀後感因為早就知道了是悲劇結局,所以並沒有很悲哀,也不想把心情放得那麼沉重,畢竟剛剛欣賞的是一段美麗的人生.如果說《雨人》有些讓人難以理解,那麼這部電影給人的感覺就直白強烈得多了.觀眾在開始時發出的是歡笑,在結尾流下的是眼淚,故事的結局與開始形成了巨大的落差,使得當槍聲響起的時候,心中的震撼是那麼的強烈.故事的主旨十分清晰,電影用黑色喜劇側面詮釋了戰爭的殘酷,但的,我還是感受到了人性的光輝與偉大.圭多是一個開朗,浪漫,執著的人物,他臉上永遠都掛著他那標志性的笑容,對每一個人都充滿著熱情,不懈地追求,守護他心愛的人.雖然電影中的那些喜劇笑料放在現實生活中可能有些誇張,但也不讓人覺得他是一個小丑,只讓人覺得他是一個熱愛生活的浪漫詩人.熱愛生活的人在平常也許沒有什麼,可貴的是他把愛帶進了集中營這個險惡之地.在那裡,他的笑容就變成了希望,變成了天使.他愛自己的兒子,卻沒有去選擇揭露殘酷的現實,想方設法一起逃跑,而是把生死當成了一場游戲,教孩子去積極地面對人生,用純真的眼光去看世界,不在他的心中留下一片陰影.於是他在世間沒有灑下一絲的仇恨,成全了一段美麗的人生.能在黑暗中用人性來照耀,引導世人,給人以希望,那麼他一定是美麗的.這個故事顯然不是真實發生過的,但在當時,一定有那麼一些人,在最黑暗的時刻為人們帶來歡笑與希望.法西斯可以囚禁,消滅一個人的肉體,燒毀書籍,但他不可能抹殺掉人性;飛機,坦克可以攻城略地,但是不可能征服一顆充滿愛的心.電影從陽光到陰暗,再回到陽光下母子的笑容,證明了樂觀的精神有戰勝黑暗的力量.我覺得我們不應該為男主人公的逝去而悲傷,男主人公也不想看到我們這樣.重要的是我們在感動的同時心靈也受到了愛的洗禮,從現在起熱愛生活,珍惜身邊的人,活出美麗的人生.《勇敢的心》,《泰坦尼克》都是能賺人眼淚的悲劇.《勇敢的心》悲在了壯志未酬身先死;《泰坦尼克》悲在了愛,但只限於男女之情;《美麗人生》則悲在了一個博愛天使的毀滅.在它們當中,博愛的意義最深,最能讓人反省.從這個意義上講這部電影不只收獲了眼淚,還凈化了每一位觀眾的心,它的成功當之無愧.當然它也是一部成功的喜劇,前半部分的鋪展非常巧妙,它也應該算一部喜劇,因為觀眾收獲了不少的快樂,更重要的收獲了美麗的人生了.《美麗人生》觀後感美麗人生》《美麗人生》講的是一個機智幽默風趣開朗樂觀的年青人－即男主角，從農村來到城市，找工作，掙錢，混生活。在城市遇到美麗的教師，愛上她，並通過自己的機智贏得了美人歸，和她結婚組建家庭的故事。但不幸的是，男主角是猶太人，而且生活在二戰前後。眾所周知，二戰時有希特勒的屠殺猶太人的血腥政策，這就註定了男主角不會有好下場。魯迅說：喜劇，就是把無意義的東西撕破給人看；悲劇，就是把有意義的東西毀滅給人看。而這個電影的悲劇性就體現在男主角剛通過自己的努力建立起和諧的家庭，並擁有了穩定的事業，一切開始好起來時就被戰爭所破壞－被希特勒殘忍的屠殺猶太人政策而毀滅。一切都被毀滅。於是，家破人亡，事業崩潰……這樣和平穩定簡單的生活——人們一輩子嚮往的在一剎那化為烏有。不得不說這是個悲劇。但被抓進集中營的男主角並沒有向命運低頭。他沒有一蹶不振，而是很快調整好自己為同時被抓進來的兒子做表率！他想方設法編織美麗的謊言來安慰兒子那顆天真無邪的心靈。我想在每天都面對死亡的嚴峻形勢下，也就只有他兒子是最幸福的吧！他用父愛撐起一片蔚藍純凈的天空，兒子在里邊無憂無慮天真無邪健康地成長，兒子眼中的什麼都是美好的，有趣的。真的好感動，怎麼會有這么偉大的父親啊，可是作為父親的他又該承受多少壓力啊！止不住又一次淚如雨下。不過，我不明白的是男主角的德國醫生朋友。在集中營里認出了他，為什麼沒有幫他逃出去呢？為什麼在那麼緊張嚴峻的時刻問出一個愚不可及的腦筋急轉彎呢？為什麼不憑過去的交情幫助一下這個落難的猶太人呢？我看到男主角滿懷希望的走到醫生旁邊時的激動，以及醫生向他問出一個不合時宜的問題後他失望的呆住的表情，他怎麼也想不到這個他視為救命稻草的醫生幾次三番的向他打眼色不顧納粹黨的威壓竟只為了一個腦筋急轉彎吧，畢竟此刻是關乎他生死的大問題啊，沒想到他被上帝嘲弄了一番，又讓人禁不住啞然失笑。總之，這是一部不錯的影片，以小見大，反映出納粹黨的兇殘及作為戰爭祭品的平民百姓的無辜，以及戰爭對美好人性的毀滅，傳達了對戰爭的批判和對和平自由生活的追求。總之，我覺得它值得一看！一念相伴，一路相隨，一世承歡——《美麗人生》觀後感阜寧大隊彭元勇當他跳下坦克，一頭撲進媽媽懷里高呼"Wewon！won！We"的時候，他還不知道，自己口中的"We"已經由三個人變成了兩個；當她支起兒子的雙臂，幸福的淚水幾欲奪眶而出的時候，她還不知道，這眼淚也終將倒流入灰與火交織的回憶，洶涌地漫過丈夫冰冷的屍骸。然而當他瞥向那個小鐵桶，狡黠地做起鬼臉時，他卻知道，這將是他此生與溫情的最後一次對望。他邁著誇張的士兵的步伐，在槍聲響起前，交付給兒子此生最完美的結局——「這是一個游戲，誰先拿到一千分，就能得到一隻坦克，一隻真正的坦克！」這個謊言，他逼自己講得底氣十足，扮得天衣無縫。盡管影片結束時電腦前的紙巾已經堆成了小山高，盡管再柔軟的紗布也撫不盡心上的塵埃，我依然選擇用這樣一個透不出傷痕的標題作為敘述的開始。「此生此意終難尋，相隨相伴兩承歡。」一年前曾在朋友口中聽到的這句話，此刻在人思緒起伏得找不到任何詞句來平復時，正中了我的下懷。一連串的滑稽和巧合拉開了這段人生的序幕。和不少觀眾一樣，開始的前幾分鍾，我甚至懷疑自己是不是看錯了影片，不但倒回至片頭確認那句"Lifeisbeautiful"，還神經質地快進找尋納粹集中營的蹤跡。然而直到片尾字幕升起，我才恍悟出自己先前的俗氣和淺薄——人性的偉岸並非只有《勇敢的心》里描述的那一種，靈魂對於苦難的承受也並非都是眼淚和辛酸的澆灌。那麼清楚地記得，多拉一個機靈就鑽到了長桌底下，拖著昂貴的禮服，沿著貴賓的鞋尖，激動而羞怯地挪向桌子另一端的圭多。「請帶我走。」她說。這個時候，她還是一朵亟待為心上人盛開的薔薇，躲在桌子底下，輕輕動一動嘴唇，就定下這一輩子的情，願意隨著愛人，奔赴那場花香滿徑的未知——前路未知，但只因心靈自始而終的溫潤，那片種在晴朗春日裡的花便永不會因流逝而垂老，更不會因隆冬而凋敗。多拉跟隨圭多的第二次奔赴，場景已然換成了集裝箱般的火車。這一次，她以一個妻子、一個母親的堅決，對峙著德國納粹表情中冰涼的褶皺。此刻牽領她登上列車的應早已不是勇氣，並且哪怕一個「愛」字也解釋不了多拉目光里每一瞬的閃動。是自己身體里的一部分就要被列車的轟隆推向深淵了吧。既然無法命令這一切停止，我便願意搭上自己剩下的所有，隨著你們，一同向著苦難飛馳。有些事情，只有經歷後才知道，人在其中的所思、所想、所為是不能用理性來解釋的，而感性同樣不能詮釋其一二。的時候，這是一種本能。所愛之人的不幸若不能消減，至少，請讓我抬頭就能夠看見，你頭頂上那片化不開的濃雲。應是從那個被無數人津津樂道的蒙太奇的鏡頭開始，影片的轉折點由迷霧中的若隱若現突變為耳旁的一聲驚雷。也是從那時開始，圭多為祖舒華用謊言鑄造的皇城，開始伴著孩子記憶中自行車沿路而下的叮叮當當，關照他一路的成長，蔭庇在他生命初始便魚貫而入的陰涼。麵包店前，圭多給了兒子祖舒華「蜘蛛和生番」的謊言。集中營里，他又告訴兒子這是為他的生日特別准備的游戲。而當他倉皇地望向叔叔，急切地問「我們這是要去哪兒？」時，我們才第一次，也是最後一次讀到這個男人心中巨大的驚惶和無措。或許全天下的男人都像圭多這般，只要有了「父親」和「丈夫」這兩個對他們而言最溫柔最寬厚的名字，便可以忘卻自己原來的姓名，也只因這兩個神聖的名字，便可以毫不猶豫地把妻子與孩子的信仰一同扛上肩頭。集中營里的生活無法被稱之為「生活」，即使尚存一息，那也只是偷來的僥幸，遲早得還。每一次，當疲憊不堪的圭多在兒子面前，手舞足蹈地為這座虛構的皇城搭建謊言時，卻是我看影片時最難熬的時刻。一個父親為了守護孩子心中的小小純真，拼盡全力佯裝出的歡樂，卻像一根根銀針，對准旁觀者身上的每一處痛穴，決絕地紮下去。是我敏感過了頭，還是心靈太過脆弱，竟承受不起這世間最平凡的父愛？而那個名叫祖舒華的孩子，那個有著一半猶太血統，可以在書店裡輕易知道來人是自己外婆的小孩子，是否真的相信了父親的話，還只是半信半疑地配合爸爸演完這場戲？哲學家批判基於情感之上的無根據的輕信，而《美麗人生》卻用童真的無邪給所有成人世界的信徒，包括我，好好上了一課。像無邊寂靜里，一個人對身邊僅有的依靠的喃喃低語：你的每一句謊話，我都當聖經般銘記。我於是要說，這段美麗人生靠的不是父親的給予，而是父親與孩子間無條件的信任與愛的交融。回過頭再看圭多與多拉的愛情——這樣一段超越生死的情感里，竟沒有一句「我愛你」。然而最甜蜜動聽的情話，怕也敵不過圭多冒著生命危險在集中營的廣播里喊出的那句「早安，公主！。」雨夜，開著破車也要為你鋪就紅毯；演講，鬧盡笑話搏你一笑我也盡歡；宴會，騎不了白馬也要贈你一個王子；深夜，用納粹的留聲機為你播放你愛的那一曲，也是我於你默默無言的相伴……《美麗人生》是予我太大觸動與震動的一部影片。即使寫到現在，片中相當多的細節與人物也無法一一明述，個中深意和對於人性、民族、歷史的反省，更是三天三夜也講不完。每一處細節，都是溫柔又刺骨的提醒，不得不驚艷於這部影片所有參與者絕代的才情。二十多年後的今天，我為這部拍攝於1999年的"Lifeisbeautiful"寫下自己笨拙的感動，以此向世上最光輝的人性與最恆久的溫情，致敬。美麗人生觀後《美麗人生》這部電影在第71屆奧斯卡頒獎典禮上意外的獲得了三項大獎，而使這部影片為許多人所知，我看了之後覺得這確實是一部很優秀的電影，雖然他沒有驚人的特技，也沒有眾多大腕明星，卻感動了很多人，特別是主人公基多那樂觀豁達的生活態度深深地感染的了我，讓我深有觸動。樂天的猶太青年基多在投靠開餐館的叔叔時，數次巧遇美麗的女教師朵拉，認為是天賜良緣，乃熱烈追求，終於天從人願，並有了一個可愛男孩。五年後大戰爆發，基多帶著孩子上了開往集中營的火車。朵拉則為了與家人在一起而自動跟上基多，基多為了保護孩子而騙他說是在玩游戲，將真實人生的悲劇化作孩子眼中的喜劇，而且最後還讓不可能的謊言成真.最初看到片名，我以為這部電影講述了一個人快樂、幸福、充實的一生，畢竟，這樣的一生才算美麗。影片的前半部分的確如此。影片主人公是一個風趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默給他的妻子與兒子帶來了快樂。這部分影片中主人公那滑稽可笑的動作真令人捧腹大笑。然而，影片的後半部卻是講述他們一家在納粹集中營的生活。主人公為了不讓兒子幼小的心靈受到打擊與傷害，用各種謊言善意地欺騙兒子，並告訴他：「一切只是個游戲，游戲結束後，我們便可以回家。」他在裡面收到種種不公的待遇，但在兒子面前依然嬉皮笑臉，彷彿真的在游戲當中。最後，主人公為了尋找自己的妻子而送命，但他給兒子留下的並不是集中營灰暗的回憶，而是個美麗的「游戲」。據資料顯示，二戰結束後，有許多在集中營存活下來的人回憶往事都痛苦不堪，還有的人出來後患上了憂鬱症，原因就是集中營的非人生活實在太過痛苦。而我認為片中的小主人公不會，因為基多用一個游戲的名義掩蓋了這種痛苦，讓他的心靈免受傷害，盡管基多自己為此付出了生命。但在他心中留下的是一場游戲。我真的很欣賞主人公的生活態度，他永遠對生活充滿信心，就像他剛來到那座城市時那樣，他敢想敢做，天不怕，地不怕，比如他在朵拉的訂婚晚會上公然把她帶走，又比如他屢次耍了那貴族。除此之外，他還能苦中作樂，比如在集中營中，他趁士兵不注意偷偷地跟兒子放廣播給妻子聽，還有他帶兒子參加官兵的晚會時都體現了這一點。影片中，導演用了不少誇張的手法與一些巧合更加突出地表現這一家三口的感情深厚，也為劇情的發展作了很好的鋪墊。美麗人生，片中主人公有一個美麗而幸福的家庭，他為他的家庭做出巨大的貢獻，他的一生是美麗的。片中的兒子有一個美好的童年，有一個風趣的父親，父親帶給他快樂，使他的人生有了一個美好的開端，他的人生也將是美麗的。片中的母親有了一個快樂的丈夫和一個可愛的兒子，她的人生也因此而美麗。人生的美麗也不單指快樂，更強調人生的意義，人生便因意義而美麗。聰明、勇敢和善良的人們都能締造出美麗的人生。《美麗人生》觀後感影片說的是基多來到多斯坎小鎮追求理想與愛情，與一位小學老師朵拉共墜情網並共築家庭；但是，好景不長，在法西斯主義的政府管制下，一家人失散，被關入集中營分處三地；在這無比殘酷的環境中，基多以玩游戲的方式讓兒子保有童年的快樂與天真、讓妻子感應溫暖與希望……母子最終團聚，他自己卻死於納粹槍下。笑聲是從老爺車的剎車失靈開始的，接著，與「我的公主」幾次妙遇、叔本華意志說的妙用、有關種族優劣的妙說、驅馬闖入大廳的妙舉……凡此種種，到那個「最有教養的醫生」在危難關頭以「胖胖的、醜醜的……怎麼不是鴨嘴獸？而是鴨子！」我笑得前俯後仰，笑到苦不堪言。一、意志所至「如果我們把人生作為整體來看，……並且只強調它最顯著的特徵。那它的確是一場悲劇；但是如果我們仔細觀察它的細節，它又帶有喜劇的性質」；「樂觀主義是對人類災難的一種嚴酷嘲弄」——片中基多曾幾次三番利用意志力抵達目標，也可以說這是他獲取朵拉芳心的重心所在；而事實上，他於虛空中十指翻轉的運力，與叔本華「意志是一個勇猛強壯的瞎子，他背負著一個能給他指路的亮眼的瘸子」的理智、意志關系說並無關礙：基多慾望迫切的意志，因被賦予善良性與一個明智的頭腦而得償所願。意志主義曾是宗教籠罩下德國的提神劑，當它將壓抑灰暗的情緒與拘泥傳統的風尚以畸形的形態釋放出來時，也就離災難不遠了；而基多運用所謂意志力的方式與他天賦中機智善良的秉性所構成的對照也就因此鮮活起來。醫生是另一個意志代言人。這一角色自始至終迷心於猜謎：一開始，基多「白雪公主請七個小矮人吃飯，最快需要多久？」這一謎條使他放棄了美味晚餐；臨行前，他留下「如果你叫我，我卻沒有應答？」的謎條給基多且不知所蹤；而最後，當他突然再現並冒著風險與基多碰面，僅是為一個「胖胖的、醜醜的、黃黃的……」謎條求解時，我再也笑不出了。——他這個「最有教養的醫生」是一個縮影，冷漠執意而缺乏人性；從基多的眼神與嘴形中我們看到絕望，對一個瘋狂群體的徹底絕望。這一片段是我眼中的高潮，陡然起落的幅度是我未所料及的——一幕喜劇孕育在一個巨大悲劇的腹中，一旦面世便也夭折。但它畢竟存在過，盡管我對「喜劇片」這一冠名持有異議。基多這一小人物，在圖書館館長、羅馬總督與醫生面前是瘦弱的，可他卻在集中營這樣苦難的環境中，置生命安危於不顧，讓兒子相信游戲、令妻子信念猶在，這樣堅固的支撐源於生命、源於道義。在這場游戲中，父親抱著睡夢中的他走過幽藍的巷道來到一座骨山面前——這是唯一的大屠殺場景，寂靜無聲卻寒意滲人；父親在他最後的視界中昂首挺胸、令他咯咯而笑地大踏步走過；……納粹的暴虐行徑在基多的描述中只是一場游戲，而無知幼童竟也相信這是一場游戲！還有比這更可悲的對法西斯的描述嗎？好:32不好:

❻ 十大經典「生死」影片丨無聲無息化解死亡的恐懼和別離的哀傷

提及「死亡」的話題，似乎有些凝重，但其實真正去面對這個議題，我們才有可能進入到生命的另一個層次：發現真相。而電影總是能夠或多或少拂去一些沉重的東西，藝術會帶來超越性的元素和能量。所以，從不同的角度來討論生與死話題的這十部影片，每一部都有不同的觸感點，不同的討論角度，每一部影片都引人深思，令人感懷。

如果您對臨終關懷感興趣，如果您對生命和死亡有困惑，如果您很想活出此生的意義，那麼建議您找個時間，安安靜靜欣賞這些電影，也許能得到一些啟發。

一杯茶，一部影片，一段屬於自己的時間。

《姐姐的守護者》

英國

為了挽救一個生命，是否可以「製造」另一個生命？當現代科學技術越來越深地介入生命過程的時候，什麼是對，什麼是錯，誰有權力對他人的生命做出決定？這一切都變得模糊不清。這個故事，是展現，是探索，也是警示。

《深知我心》

美國

許多的俯拍鏡頭、許多的女主角的獨白，給這部電影帶來了一種冷靜的疏離感。人到中年的女知識分子，因為罹患癌症，被捲入現代醫學強大的、帶有男性特質的技術氣場，這似乎更加深了生命的脆弱與孤獨。還好，兩位女性陪伴者用溫暖的人性，挽救了生命的尊嚴和安寧。

《雨中的請求》

印度

人到底有沒有結束自己生命的權利？沒有品質的人生是否可以放棄？這部熱鬧的、帶給人視覺享受的寶萊塢電影，最終要表現的卻是如此冷峻的一個主題。隨著老齡化社會的到來，安樂死，這個殘酷的話題將會越來越多地被提起。

《呼喊與細語》

瑞典

死亡是一種邊緣處境，沒有人可以逃避它。這種處境的一個作用，或許就是暴露靈魂、檢驗人性吧。伯格曼用一間紅屋、四個白衣女人、一場死亡，不動聲色地展現人類的痛苦與孤獨，絕望與渴望，細膩的風格化的表達，戰勝了故事的沉悶與壓抑。

《生之欲》

日本

黑澤明的這部黑白老片，印證了存在主義心理治療家亞龍的觀點：對死亡的恐懼，常常與人生虛度的感覺緊密相關。你越不曾真正活過，對死亡的恐懼就越強烈。和半個世紀後的美國電影《遺願清單》不同，它所表現的對死亡恐懼的超越，更具有社會性。

《活著》

中國

在這部名為「活著」的電影中，有許多的死亡，它們不是自然死亡，也不是天災或疫病導致的死亡，它們應該有一個特別的名字，叫作「社會性死亡」。有些時候，社會性死亡會有一個「意外死亡」的外表，但「意外」掩蓋不了這些死亡的荒誕與殘酷。

《永生之法》

西班牙

在死亡的灰暗背景上，兩個白血病男孩演出了他們多彩的生命故事。有些時候，孩子就是上帝派來的信使吧，通過他們透亮的眼和單純的心，讓人們重新理解生命，包括它的艱難和沉重，也包括它的甜美和豐盛。

《特別響， 非常近》

美國

911，九歲男孩奧斯卡的父親再也沒有回來。一把藏在花瓶中的鑰匙，讓他帶著幻想開始了不可理喻的尋找。或許，每個人在經歷了巨大的喪失之後，都需要用自己的方式來一次尋找。然後，重新發現生活，讓心有一個著落。

《入殮師》

日本

入殮，是一種行為一個過程，是喪葬儀式的一個組成部分，但在這部電影中，它成了行為藝術。入殮，為什麼可以如此精緻、如此細膩、如此莊重，如此美麗？

因為入殮師視其為生命的一部分而不是非生命的過程，它無聲無息地化解著死亡的恐懼和別離的哀傷。

《遺體：面對明天的十日》

日本

看這部電影需要一點兒勇氣：大海嘯過後，一具具遺體被運到體育館，其狀恐怖而慘烈。一個即將退休的老人請求加入志願者行列，幫忙安放遺體和協助家人認領。在混亂與悲慟中，寧靜和庄嚴慢慢升起，逝者由此獲得尊嚴，生者因之得到抱慰。

❼ 與生死學有關的電影推薦

❽ 《那個靜默的陽光午後》：用溫情暖意的文藝視角展開的生死話題

偶然聽過范瑋琪為電影《那個靜默的陽光午後》量身創作同名主題曲之後，才知曉了這樣一部特別的記錄片。

經過一番了解之後，內心忐忑地找到了影片資源，看完後卻有些出乎意料。

影片的開頭，是林惠宗在跟女兒談論太太即將面臨的去向問題。

女兒有些猶豫地說：「就不太希望把她放在那裡的」

父親帶著疑問：「媽媽有跟你講說現在是去到哪裡了？」

女兒想了想說：「應該是不錯的地方吧。」

父親說：「我想說媽媽很好」

女兒最後開始有些疑慮，而後轉為肯定：「應該是吧？是啦。」

是的，母親即將超脫肉體，去往不錯的地方。

父女倆家常聊天式的談話，看不出太多的沉重、傷感，甚至有些隨意，隨意到好像在談論家裡的女主人即將去旅行的目的地。

早在十多年前，游泳教練林惠宗和妻子徐玉娥共同簽署了遺體捐贈書，妻子2012年病逝以後，林惠宗遵照妻子的遺願將她的遺體捐贈給台灣輔仁大學醫學院做「大體老師」。

遺體送到醫學院，要先進行防腐處理，然後儲存，條件成熟以後才能用來做解剖。

在儲存的這段時間，林惠宗每隔一兩個月都要從嘉義驅車250多公里前往台北看望妻子徐玉娥。

即便是在冰冷的存儲間，他也總愛隔著儲存袋撫摸著妻子的頭，一遍又一遍輕柔地喊她「老婆」。給她講講家裡的瑣事：有關兒子女兒、有關自己，以及其他的一些事......

他似乎已經習慣了與妻子以這種方式進行對話，也習慣了妻子以「大體」這樣的形式存在。

這並不是一部普通的紀錄片，它讓觀眾第一次明白了，原來還可以從這樣一個視角凝視人生。

《那個靜默的陽光午後》有兩個版本。

短版影片時長15分鍾，2013年獲CCDF4最佳國際潛力獎、ASD特別推薦獎，2014年新北市紀錄片獎第二名。

2017年3月24日，時長73分鍾的長版影片在台灣上映，豆瓣評分8.3。

這部紀錄片的目的是想通過解剖課的「大體老師」家屬與醫學系學生的視角，帶領觀眾凝視死亡，並深入思考生命的意義。

影片里發人深省的生命故事讓該片曾經入選北美最大的「加拿大國際紀錄片影展」(Hot Docs)。

影片讓觀眾一改對敘事性紀錄片直白、嚴肅，甚至冰冷的印象，大量的美學視角和完美構圖，以及高飽和度的暖色調，甚至是舒緩空靈的背景音樂，這些元素會讓觀眾在某些時刻有種在看一部台灣風情文藝片的錯覺，也能感覺到導演似乎在刻意弱化「生死」這個話題的沉重和死亡帶來的傷感。

有人說，這是一個關於告別的紀錄片，也有人說，這是一部宣傳遺體捐贈的記錄片。

其實，都不盡然。

影片拍攝的起源是台灣大愛電視台台慶企劃之際，電視台給了幾個題目選項，其中之一便是「大體老師的故事」。

原本很多人只是以為大體老師是教解剖課的「老師」，並不知道「大體老師」其實是躺在那裡用自己的身體給學生上課的屍體。

或許是因為中國人受傳統觀念影響， 社會 上願意死後捐出身體作教學使用的人非常少，所以，在醫學院的教學中，大體老師嚴重匱乏。

陳志漢覺得這個題材很有吸引力，便開始去慈濟醫學院調查，也找到了采訪對象，但後來因為慈濟決定自己拍，所以雙方合作以失敗而告終。

但是陳志漢深入研究了很長一段時間，覺得就此放棄會很可惜，便決定自己繼續拍，於是他一家一家醫學院打電話詢問，最後通過輔仁大學醫學院，找到了紀錄片中的受訪主角林惠宗，進行了長時間的跟蹤拍攝，對林先生一家人在遺體捐獻這件事的心路歷程，以及他們的人生觀都進行了深刻的詮釋。

影片雖然展開的是一個關於生與死的沉重話題，但卻用文藝片的藝術表達方式，體現出了盡可能多的「溫情」。

影片開頭餵食流浪狗的鏡頭看得出來，林惠宗一定是個有愛心且溫暖的人，但太太在世的時候都是太太打理家務照顧孩子，他則因為忙於工作和人情世故而忽略了跟太太的交流，太太去世之後生活突然發生了改變，這時他才醒悟，原來還有很多話沒有對太太講出來。

兩年多的時間，太太的離去給他帶來的傷痛，似乎已歸於平靜，鏡頭前的他跟朋友談笑風生，甚至能笑著面對朋友調侃妻子做大體老師這件事情，但特寫鏡頭卻暴露了他笑過之後的面部微表情，流露的仍舊是內心的苦澀。

正如女兒林映汝回憶起媽媽時說的： 她離開後有個很大的沖擊，就是必須去習慣沒有她的生活，突然發現原來我們的生活一直是這么好的被照顧著，她離開之後就再也沒有這些事了。

因為母親走的那天全家人都忙，沒人難過。直到把遺體送去輔大醫學院後，生活歸於平靜，家裡少了個人，突然覺得失魂落魄，才發現原來有好多話，沒來得及向媽媽說。

因為整個流程沒有完成而遲遲未舉行的葬禮，讓家人感覺好像有件事情一直沒有完成，而林惠宗卻似乎暫時適應了目前的生活狀態。

女兒對父親有些怨懟，所以對父親的許多做法都不是很領情。她跟弟弟和父親一家三口人平時在家的狀態讓外人看起來也有些不可思議，平時從不在一起吃飯，在一個屋檐下各忙各的，也沒有太多的語言交流。

女兒有事跟父親商量，居然會通過寫信的方式表達。

但隨著母親遺體的儲存期過後，大體老師即將在解剖課的啟用，林惠宗一家開始思考生命的終點到底在哪裡？「活著」又代表什麼意義？林太太的離開和即將成為大體老師這一系列的問題，竟促成了緩和父女關系的契機。

台灣輔仁大學是一所由羅馬公教創辦的天主教宗座大學，直屬梵蒂岡教廷教育部。

這所大學特有的天主教教會背景，使得「大體老師」捐贈這件事變得更加神聖，整個流程每一步都嚴格遵循天主教的儀式，讓觀眾通過鏡頭感知到了醫學院的這些受益群體對此事的虔誠和對生命的尊重。

台灣民眾有將近四分之一的人信奉佛教，而中元節祭祀在台灣非常隆重，醫學院的教會人員會在中元節這天為大體老師和一些死去的動物做祈禱。

他們說：「 這是我們覺得可以用我們的信仰跟一般人的一些想法做融合的部分 」。

所以，鏡頭里會看到教會人員和普通信徒帶著十字架唱著聖歌，桌面上同時擺著帶有耶穌像的十字架和傳統佛教供奉的貢品，旁邊甚至還有正在燃燒的香燭，這種鏡頭看起來竟然毫無違和感。

同樣，「大體老師」解剖之前的隆重儀式，也是在天主教的儀式氛圍下完成了焚香祭拜的整個過程。

天主教的教義，其實質就是「自我犧牲、奉獻，讓人類擺脫苦難和罪惡達到永生」這樣一種「大愛」。而「大體老師」所完成的，正是符合天主教教義的這樣一種「大愛」

這種東西方文化信仰的碰撞卻在「大愛」中完成了融合統一。

「大體老師」在解剖之前需要有一個很隆重的儀式，所以很早之前解剖老師就開始對學生進行解剖課前的思想教育和輔導，她教學生應該怎樣去跟「大體老師」家屬溝通，以便了解家屬的心路歷程，還有就是了解「大體老師」生前是怎樣的一個人，才能做出這樣的奉獻。

目的就是要讓學生們懂得，你要解剖的並不只是一具冰冷的屍體，而是貢獻出自己的遺體給他們當教具的一個活生生的人，從而讓學生認知生命的價值，否則，即便是上了解剖台，也會「跟切菜市場的豬肉沒什麼分別」。

這就是陳志漢拍攝這部電影之初的思考：「人一般都是活著才能對這世界有點貢獻，但大體老師死了才開始發揮影響力，這很奇妙。而這些醫學院學生並不認識大體老師，但是按規定，上解剖課前的暑假，學生必須去拜訪大體老師的家庭，所以當大體老師變成你所認識的人的家人後，你會用什麼心態去看他？這剛好符合了我對醫病關系的思考。」

於是，教育的意義從對知識的追求，變成對生命的敬畏，解剖刀下的「大體老師」不再只是冰冷的屍體，而是一位認識的朋友或者是朋友家的親人，這刺激了學生對未來工作中「醫患關系」的思考。

作為除了醫學院的學生以外離大體老師最近的人，深入醫學院的解剖課拍攝，對拍攝人員來說更是一次沖擊性極高的生命教育，拍攝的時候他們發現解剖室的角落有個櫃子放滿各種工具，有電鑽，鋸子，鐵鎚.......

「沒真的看到，你很難相信五六個年輕人用盡力氣，才能鋸開一顆頭蓋骨，他們必須很很用力地去把身體切開，看起來好像 汽車 修理工」。

「站在解剖台旁邊，最大的震撼是看到一個死人，躺在解剖台上很脆弱地接受很多人的擺布」，他們由衷感嘆：「原來生命到最後也只能這樣，但這已經是這具遺體所能發揮的極限影響力了。」

拍完這部影片，陳志漢的生命觀發生了很大的變化，他坦言：「面對挫折的時候，我會想，生命再苦也不過如此，輕松的時刻則會想，生命如何才能過得更深刻？」

細節決定成敗，這句話在這部電影里得到充分體現。

沒有什麼經典畫面，也沒有什麼震撼人心的鏡頭，這部片子只是跟著林惠宗的家人一起經歷了一件事。但是，大量的細節卻支撐起了整部電影。

關於片名：

《那個靜默的陽光午後》的片名，是陳志漢夏天去輔仁大學醫學院調查的時候，醫學系的解剖課在每周一下午，每次他經過醫學院前的中美堂，都能看到有大片陽光灑落下的整個校園，籠罩在一種恬靜的氛圍中，那種感覺就跟解剖課課堂氣氛差不多，當時他感覺很棒，所以後來給這部電影取名為《那個靜默的陽光午後》。

而英文名似乎更貼切，《The Silent Teacher》，翻譯為中文——無語良師。

關於語言：

台灣話聽起來節奏緩慢且有種與世無爭的軟糯感，間或摻雜一些閩南方言，包括林惠宗，包括林玉汝，包括醫學院的解剖課老師和學生，給觀眾感覺是面對面的那個人在用Ta的經歷為你細細道來，講述一個關於生命的故事。

即便是跟「死」有關的話題，整部片子卻聽不到任何 「死」「去世」「離世」這樣的字眼，而是用佛教用語「往生」替代了直白的「死亡」。

似乎迂迴地緩解了「死」帶來的壓抑，取而代之的是人們對「來生」的嚮往。

關於蒙太奇、特寫鏡頭：

帶著中式傳統元素的慶典鏡頭，包括焚香、貢品、與混合其中的天主教的各種元素和儀式。

野草搖曳的外景，鳥兒飛過的黃昏，車窗玻璃上的雨水、海邊瓦藍的天……

這些穿插在整個故事中的鏡頭讓觀眾看到了歲月靜好，彷彿時間在慢慢流淌，在某一時刻恍然忘記了故事本身的憂傷。

電影中的蒙太奇總能通過鏡頭的快切，引發觀眾無限遐想，在不經意中增強了影片的感染力。

在林太太遺體即將被解剖的前一天，一向樂觀詼諧的林惠宗終於忍不住大哭起來，與他的眼淚相呼應的，是特寫鏡頭下太太遺體儲存袋中的水珠，引起觀眾情緒上的無限共鳴。

「大體老師」解剖完成後，紗布包裹好的遺體上煢煢孑立的線頭飄忽在虛化的背景前，不免讓觀眾對「大體老師」的宿命生出一絲悲涼感。

關於人物：

影片對人物的細節處理也是表達 情感 的重要元素。

比如，林惠宗在KTV跟朋友唱的那首歌的歌詞：「愛人啊，我是真的愛你，求蒼天幫助我們早日團圓」唱得情真意切，完全是林惠宗內心的真實寫照。

片中有一個徐玉娥在大體解剖桌上頂視角度的面部鏡頭，可以看到臉部有些塌陷，皮膚已經呈灰暗色了，那種「面如死灰」的真實感，讓人不由的感覺心底有一絲震顫。

正如導演自己拍這個鏡頭的初衷： 你很難直視一個人這樣被肢解，我知道她最後連臉都會被解剖掉，所以我想留住她最後一次完整的樣子，因為我采訪她的家人好久了，聽說了好多她的故事，雖然沒跟她講過話，彷彿就當她是朋友。所以，我唯一所能為她做的事，就是把他的容顏完整地保存在影片中 。

大體解剖過程中，解剖室內曾爆發出一陣學生們的鬨笑聲，很多人覺得是導演故意而為之，讓觀眾不由得對此產生了一些疑問：一方面認為有可能是體現了一部分人對解剖這件事有些不太嚴肅的態度，另外一個反向角度認為，在解剖人體這種壓抑的工作下，學生們更需要一些情緒上的調劑，並不是一定要時刻保持嚴肅到底的態度。

沒有多少人能夠短時間內從親人離世這件事情中很快走出來，照樣每天風和日麗。

而能把親人的遺體捐獻出來做「大體老師」這件事，即便這是已故親人的遺願，即便已經在同意書上簽了字，但在面臨親人的遺體即將做「大體老師」的那一刻，很多人都會反悔。

因為不舍，因為過不了自己心裡的那道坎。

就連片中的解剖課老師，面對鏡頭也坦然地說出自己內心的想法，父親生前跟她提出要去她學院里做「大體老師」的打算，她對父親說：「 我沒辦法，你女兒沒有那麼偉大 」，「 我當老師那麼久，看到大體老師還是會難過，如果父親你要成為我教的學生底下的大體老師，我還是會touch到（接觸到），所以我沒辦法接受。 」

母親跟她提同樣的話題時，她也是盡量迴避。

這個問題很現實，也很殘酷，基本每個人都過不了心裡那道坎，親人已經離去，活著的人生活還要繼續，不能一邊過日子，一邊想著自己曾經把親人的遺體送到醫學院的解剖桌上一刀一刀被切得面目全非。

在談到自己家人的時候，陳志漢說：「 我發現我也不行！這才了解到，人沒有真正面對死亡時，真的很難放下，所以我拍林惠宗先生時，很擔心他和他的家人是否真的放下了 。」

2017年，有一部同樣題材的短片《大體老師》。

15分鍾的片子，說的是上海嘉定區一戶尋常人家老母親得了重病，打算在自己死後將遺體捐贈出去，大兒子認為要尊重老母親的願望，二兒子則不同意，女兒是醫生，在兩難中周旋。志願者帶著協議來了幾次，又走了幾次，最後怎樣解決的片中沒有明確，但答案或許在外孫女跟母親的對話里：「外婆好有勇氣」。不管子女多大，老母親仍舊替自己做了一回主，為自己的身體做了最後的處置。

新冠疫情中的武漢，很多網友關心的阿念姑娘的外婆也離開了，阿念的媽媽在外婆去世以後成為了第一個捐贈患者遺體的家屬，正是因為有了這第一個，才有了後面的第二個、第三個，一直到4月5日，火神山醫院一共有28位遺體捐贈者。這些捐贈者，因為自己飽嘗失去親人的痛苦，所以不願再有人跟他們一樣。

阿念曾說，捐贈後，她的媽媽內心也是愧疚、痛苦與欣慰交織著。

但是，正是因為這些無私的大體老師和他們的家人，以及醫學研究人員，才讓許多病例的猜測得到證實，讓人工肺的使用得以提前，讓插管的技巧和方法得以改進。正是這樣，才有了第七版《新型冠狀病毒感染的肺炎診療方案》，從而讓新冠疫情在我國得到了最有效的控制。

有關調查數據顯示： 願意遵從親屬遺願為其捐贈遺體或器官的網友只有56.29%，有41.2%的網友認為傳統文化觀念根深蒂固是阻礙人們捐贈遺體或器官的主要原因。

也許，正是因為這一切，才促成了陳志漢當時拍這部電影的初衷：

「我想藉由這部片來談論什麼才是真正的【 活著 】？有呼吸、有心跳、有脈搏的一個生命體，是不是就是真的活著呢？

生命的延續不是靠呼吸與血液，而是精神與影響。

醫生是否應該感謝病人給他的經驗，而病人是否要感謝醫生對 社會 的貢獻呢？

死亡是每個人都會碰到的議題，在死亡面前，所有人都是手足無措的。

我也想要觀眾可以在自己還很理性的這段期間，好好去思考自己身體的使用權，也告訴身邊所有關心自己的人，做出最正確的決定。 」

《那個靜默的陽光午後》就是這樣一部紀錄片，它能讓人重新思考：究竟該如何看待「生」，又該怎樣理解「死」。

圖片源自網路，侵刪

❾ 2014年微電影逆境是真的嗎

2014年微電影《逆境》是假的。

一、簡介

《逆境》（Gyakkyo Nine）是日本2014年羽住英一郎執導，由藤岡弘、堀北真希、玉山鐵二、田中直樹等主演的電影。

二、劇情

在無數動漫 迷引頸企盼下，向來被認為不可能改拍成電影的暢銷棒球漫畫《逆境九壯士》終於搬上銀幕！這回將結合330多個電腦動畫特效，挑戰書中不可思議的各種棒球打法。

除由酷斃的偶像帥哥玉山鐵二飾演「命中帶賽」卻不斷發光發熱的傳奇投手「不屈鬥志」外，原著中蠢斃到家同時也令人感動到爆的無厘頭情節，都成功在電影中重現。

電影以一群從未嚐過勝利滋味的史上最弱高中棒球校隊為主軸，描述這群別人眼中每戰必敗的肉腳球員，如何在隊長「不屈鬥志」的偏執熱力感染下，重拾「天生廢材必有用」的自信心。

一路摧枯拉朽，打進高中甲子園大賽。全片就是以天馬行空的想像力，將「沖破逆境」這種獨特的題材，發揮到淋漓盡致，創造出一部充滿歡笑淚水和鼻水，獨一無二的青春無敵新片種。

劇情描述東京的「全力高中」校園，出現一支史上最弱的棒球隊伍，在校長不願再見校譽為此顏面盡失的情況下，決定立即廢除棒球社。然而，名叫「不屈鬥志」（玉山鐵二飾）的棒球社熱血社長，卻不願見棒球隊倒在他手裡，決定發憤圖強，讓球隊脫胎換骨、起死回生，爭取棒球社生存機會。

玉山鐵二飾演的主角「不屈鬥志」決心要洗刷棒球社被廢社的恥辱，受訓期間球隊不斷受到各種挫折；在關乎生死存亡的一場比賽中更落後112分以上，不屈不撓的「不屈鬥志」要化腐朽為神奇，帶領球隊取得勝利。他的不可能任務是：進軍高中甲子園大賽，為球隊生存，殺出一條血路。

❿ 電影《人生大事》講的是好好活著，什麼才是真正的好好活著呢

生死這個問題一直是很多文藝作品討論的主題。面對這樣的主題，任何探討都要有深入，才能體會到人生當中對於生死的力量的感知。電影《人生大事》的主題便是家人要好好活著才能擁有無限的希望。在這部電影當中，我們可以看到真正的好好活著是什麼樣子的，同時，這部電視劇已為我們展示了一個在絕境之下不斷成長，不斷尋找向上力量的故事。

死亡是我們人生的別離，但也是人生的開始。

在這部電影當中幾乎所有的人都會面臨死亡，哪怕是從事著殯葬師職業的人對於死亡也有一種別樣的感情，而小演員飾演的角色則是一個孤兒，這個孤兒對於死亡的感覺尤為強烈，體會也格外深刻，通過這部電影我們可以看到在人的一生當中好好活著不僅僅是要好好告別死亡的人，同時也要好好告別那些我們所不能接受的，無法接受的讓我們難過的事情。只有這樣才是人生的新開始。