場景設計對微電影的影響論文

❶ 微電影論文參考文獻

微電影論文參考文獻

在平平淡淡的日常中，說到論文，大家肯定都不陌生吧，藉助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。為了讓您在寫論文時更加簡單方便，下面是我幫大家整理的微電影論文參考文獻，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

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❷ 動畫場景設計對於角色的塑造作用

動畫場景設計對於角色的塑造作用

動畫影片是當前廣受歡迎的一種類別影片。動畫製作中運用有效的手段，可以高效地將聲音、音效、動畫等有效地結合起來，而動畫影片中場景、元素造型、色彩運用都是呈現動畫影片氛圍的要素，所有的選擇和製作對於發揮動畫影片整體思想的表達以及內容的呈現都具有重要的意義。下面是我為大家整理關於動畫場景設計對於角色的塑造作用，歡迎大家閱讀！

動畫場景設計對於角色的塑造作用

一、動畫設計中的場景

場景是動畫影片中使用畫面中主體的大小來模擬實拍電影中攝影機與被拍攝對象的距離，也稱之為視距。一般分為遠景、全景、中景、近景、和特寫等。場景實質上就是利用視覺原理以及視覺感受，將一些固有的畫面和創作者的思想感情以及風格融和起來，構成具有獨特意義的畫面構圖。場景要發揮自己的作用，還需要通過有序的、有機的組合方式來構成獨特的場景組合。

(一)動畫影片中場景的作用

動畫影片作為一種藝術表現形式，不僅需要強大的思想和內容做支撐，也需要很強的畫面表現力，畫面現力強，動畫影片的優勢才能得到發揮。在動畫影片的表現過程中，不同場景的構成，不同的畫面組接效果都會在視覺上給受眾形成不一樣的視覺感受，這種感受會引起他們在心理感知上的的不同共鳴，利用場景的構成和場景的組接能夠巧妙的實現動畫故事的敘事和情感的表達。最根本的就是場景還能對於內容意義的表現作用和視覺空間的感受效果有重要的作用。

傳遞創作思想。場景本身是沒有特殊意義的，在動畫影片中運用到的場景，以及採用的場景的連接方式都是動畫影片創作者在其前期拍攝以及後期製作過程中，運用自己的巧思，將一些鏡頭有效的和創作主題結合起來，構成表現主題的畫面。單一的場景在畫面構成上並不具備很多意義，但是在多種畫面組合使用後，就能表達創作者的深思，是具有獨特內涵和意義的。場景的謂頭語言，就是創作者利用動畫鏡頭是畫面、背景、人物等元素的呈現，來實現自己的創作意圖和思想，通過不同的鏡頭表現手段以及主觀鏡頭等來實現用畫面表情達意的作用。

二、不同場景作用

(1)遠景的運用

遠景的應用較多是在展示環境的時候，當動畫設計在畫面中需要呈現出寬闊宏偉的氣勢和畫面感以及縱深感的時候，人物等都只是作為部分背景出現，環境背景是最重要的，占據了主要位置。遠景通常運用在影片開始和結束，以及中間大停頓跳躍轉換的地方，持續時間稍長。在畢設《天鵝湖》的開頭片段中便使用了遠景，在引入故事主人公之前先起到了介紹故事背景的作用。

(2)全景的運用

全景的應用在整個影片中的運用是較為普遍的，這也是一般影片在推動故事情節發展中，為了呈現人物的身份設定以及展示故事情節的推進而較長採用的手段，在全景中，能夠明顯和清晰的感受到角色的整體連貫的表達，能夠有效交代故事角色與周圍環境的關系等。

(3)中景的運用

主要是展現了在角色半身的形象，是一種敘事性的手段表現，能有效起到交代故事發展以及人物活動的作用，雖然全景也具備這樣的作用，但是中景相對於全景的整體呈現上，感情與思想的表達更加細膩，能夠有效展示不同人物之間的關系和形象，一般在表達重要角色的行為的時候，都會採用到中景的表現手段。

(4)近景的運用

能夠使畫面鏡頭所要向觀眾表達的內容單一化，使觀眾在觀看時能夠更近、更集中精力地觀看角色的動作、表情，產生一種交流感的同時也產生一種置身於事件之中的參與感。近景在影片場景中的運用中，主要是通過展現角色細致入微的表情以及動作，來拉近與受眾的距離，形成一種現場感達到引起共鳴和觀賞興趣的目的。

(5)特寫的運用

是能夠在最大的程度和范圍內強烈的烘托出創作者所要表達的意圖和情感的表現手法，也是角色情緒以及角色心理傳達的最佳表現方式。在表現事物時，通過對事物本身最具特徵的、關鍵部位的拍攝，來傳達一定的情感，表示特定的意義。讓受眾能有一種呼之欲出的緊迫感，將影片所要傳達的信息能更好地更有效果的傳遞給觀眾。

由於不同的場景造型在不同的感情表達和思想傳遞上是不同的，每種場景造型都是具有一定的局限性的，都是需要不斷的磨合和修改的，所以，在製作過程中，動畫設計中常用的場景造型都需要經過慎重考慮，採用最具大眾效應的場景元素的組合。因此，重要的場景造型都是需要系統地去考慮到劇情發展、主題呈現、人物角色設定和故事走向的，如果沒有明確的規劃，會造成創作過程受阻，影響製作的進度。

三、結論

動畫影片中場景的應用是一個系統的項目，要在場景的應用中較高效率的使用場景，發揮場景的作用，達到創作者的創作期望，就需要做好創作規劃，在創作過程中有步驟有計劃實施。在場景的設計上組員通過討論不斷改進，在使故事節奏井然有序，不乏觀賞趣味性的前提下對不同的場景需要採用不同的場景，這樣既不會造成影片的雜亂無章，同時，也很大程度上使畫面的效果更突出，更深入人心。開頭片段出現的遠景和全景中呈現出的慢條斯理與片段中間近景和特寫所帶來的緊張壓迫感形成了的強烈的對比，給受眾帶來更深刻的印象，視覺感官更具有沖擊力的效果。

擴展： 影視動畫藝術的場景設計及角色創作論文

1引言

場景、角色、劇情對影視動畫的創作影響較大。影視動畫的時間、空間背景是場景設計，是角色、劇情發展的平台。角色是對作者思想的表達，是整部作品的靈魂。而劇情則貫穿整個作品的之中，是作品的主線。影視動畫的創作離不開場景、角色、劇情等，尤其是場景和角色在影視動畫的創作中發揮著核心作用，更需要我們對其加大關注，如此才能創作出一部優秀的影視動畫作品。

2影視動畫藝術的場景設計

2.1場景設計的內涵

影視動畫的重要構成部分是場景，對影視動畫的整個劇情起到襯托的作用，在裡面發揮著重要的作用。影視動畫藝術中的場景設計是對影視動畫整個作品中的場面進行設計，是除去角色造型之外其他所有事物的造型進行的設計。對影視動畫進行場景設計時需要結合人物的背景，情感，並與時代背景相融合，只有場景設計具有針對性和選擇性才能引起人們的共鳴，為人們所贊同。場景設計要符合以下3個要求，其一,要對故事的走向十分明確，根據不同劇情、劇情的起伏等作出不同的場景設計。其二，場景設計要與影視動畫本身的風格相符合，否則看起來就不倫不類。其三，要充分認識到人物的性格特點等，場景設計要做到與人物的性格特點相符合。

2.2場景設計存在的問題

當代社會，影視動畫產業發展迅速，場景設計就好比電影中的特效為人們所喜愛。以《秦時明月》為例，雖然它在中國是第一部長篇3D動畫也是第一部3D武俠劇，場景設計充分發揮了自身的作用，讓人們稱贊不絕，但國產動畫仍有很大的上升空間。影視動畫場景設計中還存在諸多問題，在一些成本低的動畫中這些問題更加顯著。

（1）對場景設計的概念混淆，不清。許多人往往把影視動畫的場景設計和環境藝術設計混淆，雖然二者有一定相似之處，但從本質來看，二者可以說是天壤之別。環境藝術設計是為了豐富整個畫面的色彩，在進行設計時偏重於追求表現力，使表現力在作品得到充分發揮，促進畫面色彩豐富。

（2）場景設計不合理。有些影視動畫創作者在進行場景設計時片面的追求給予觀眾強有力的視覺沖擊，而忽略的劇情的發展，與實際內容不符，容易給人們造成一種虛假的印象。

（3）場景設計不具有連貫性。場景設計需要具有連貫性，在動畫的開始、高潮、結尾等場景需要保持一致，不能出現對某一場景十分偏重而對其他的場景忽略的現象，猶如在影視劇中不能出現穿幫一樣，影視動畫中出現斷節的現象也是不允許的。一部優秀的影視動畫作品需要任何場景都能獲得人們的好評。

2.3促進場景設計水平提高的措施

（1）促進影視動畫場景空間表現力的提高。影視動畫的'場景設計中，空間表現力的強弱與距離的遠近緊密相關。景物之間的距離發生改變，空間會變得有層次感，繼而產生縱深距離感，構建一個和諧統一的畫面。

（2）對場景的色彩進行優化配置。給人感官造成最直觀刺激的是色彩，要想視覺效果不同需要進行把不同的色彩進行搭配，根據不同場景有針對性的搭配不同色彩，以吸引觀眾視線。

（3）對影視動畫場景設計進行合理的布局。做到首尾呼應，使其具有連貫性，促使各個場景和諧統一，場景變化符合劇情發展，給觀眾帶來視覺盛宴。

3影視動畫中的角色創作

3.1角色創作內涵

影視動畫中的人物角色和影片中的演員相同，都是被賦予生命力的，對自身的角色所要表達的情感、思想等可自由進行表達，甚至有的發展會超越現實，如有的在現實生活中不具有生命力的物品如玩具等都有可能成為主角被賦予生命力，創作的自由性和誇張隨意的表現手段增強了影視動畫對觀眾的吸引力。角色的創作具有自由性，從當前大眾審美的特點來看，一般要求主角個性鮮明、富有感染力、造型突出、品德高尚等，但不僅僅局限在這幾個方面。

3.2角色創作中存在的問題

角色創作中存在一些問題，具體有三點：

（1）對主角過分看重，降低了配角的存在感。影視動畫創作時需要對每個角色都平等對待。

（2）受人物原型局限，創新受到影響。如孫悟空等人物形象在進行創作時具有個性但心意不足。

（3）具有濃厚的英雄色彩，觀眾很難對此產生共鳴。角色創作時需貼近現實，尋找不平庸的人物為原型進行塑造。

3.3促進角色創作水平提高的措施

想要塑造一個動漫角色並取得成功與成功的原型設計緊密相關。使角色深入人心的首要關鍵點人物原型設計，不同角色的人物形象特點不同，一般分為兩大類，即正派、反派。正派角色較多，例如英雄類的角色，用典型的語言、事件、背景對這一角色進行修飾，如國產動漫《畫江湖之不良人》中李星雲一角，在與玄冥教、通文館、幻音坊、天師府等一系列惡勢力斗爭的過程中塑造了勇敢機智的形象。其次還需要對人物進行美化，與美學原則相符，在美的前提下對個性進行突出，使其符合人們的審美。第三，人物角色通過表演來呈現，需要不同的表演手法把人物的形象給大眾完全展示出來。可利用擬人、誇張等表演手法，豐富演技，使角色鮮明、生動，符合觀眾審美。

4結語

影視動畫是將人們天馬星空的想法、願景、憧憬、臆想等以完美的形象展現出來的一種手段，是對人類抽象思維向具象化拓展的途徑，是來源於生活卻高於生活的藝術。場景設計、角色創作二者是相輔相成、不可分割的有機整體，統一於影視動畫創作的實際。如果影視動畫在創作過程中缺失了場景設計，那麼角色創作也不足以發揮作用，如果在影視動畫藝術創作中缺失了角色創作，場景設計也將變得索然無味。由此可見，在影視動畫藝術創作中，對場景設計、角色創作進行探討是非常有必要的，可促進影視動畫藝術在數字時代進一步發展。

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❸ 動畫場景設計的意義是什麼

動畫場景的概念
現代動畫場景指的是影視動畫角色活動與表演的場合與環境。這個場合與環境既有單個鏡頭空間與景物的設計，也包含多個相連鏡頭所形成的時間要素。動畫藝術是時間與空間的藝術，是影視藝術的一個分支，動畫場景的設計無不打上影視藝術的烙印。 在傳統手繪動畫藝術中，角色的表演場合與環境通常是手工繪制在平面的畫紙上，拍攝鏡頭時將所畫好的畫稿襯在繪有角色原畫、動畫的畫稿卜面進行拍攝合成，所以人們又習慣性地將繪有角色表演場合與環境的畫面稱為「背景」。但隨著現代影視動畫技術的發展，通過計算機製作的動畫角色的表演場合與環境，無論在空間效果、製作技術、設計意識和創作理念上，都更加趨向於從二維的平面走向三維的空間與四維的時』間的探索，更加關注對時間與空間的設計與塑造。因此，動畫角色表演的場合與環境的「場景說」漸漸地取代了「背景說』、
動畫場景的設計特點
在動畫片的創作中，動畫場景通常是為動畫角色的表演提供服務的，動畫場景的設計要符合要求，展現故事發生的歷史背景、文化風貌、地理環境和時代特徵。要明確地表達故事發生的時間、地點，結合核部影片的總體風格進行設計，給動畫角色的表演提供合適的場合。在動畫片中，動畫角色是演繹故事情節的士體，動畫場景則要緊緊圍繞角色的表演進行設計。但是，在一些特殊情況下，場景也能成為演繹故事情節的主要「角色」。動畫場景的設計與製作是藝術創作與表演技法的有機結合。場景的設計要依據故事情節的發展分設為若T －個不同的鏡頭場景，如室內景、室外景、街市、鄉村等等，場景設計師要在符合動畫片總體風格的前提下針對每一個鏡頭的特定內容進行設計與製作。 創作出各具特色的動畫片，既是動畫藝術家對個性化的追求，也是不同層面觀眾的多樣化需求。動畫場景的類型與風格的變化，深受民族、時代、地域、傳統文化等多方面的影響，從關國早期以水粉繪制的寫實風格的動畫場景到歐洲極富表現力的現代抽象繪畫風格的動畫場景，從借鑒我國敦煌壁畫藝術到用水墨畫、剪紙、版畫等風格的設計，不同時代美術思潮對動畫場景設計的影響尤為突出。

❹ 從《千與千尋》淺談影視動畫場景設計的創造力

緒 論

 影視動畫場景設計(Layout Design in Animated Film and Video)是除角色以外一切對象的造型設計，是塑造角色和影片風格的關鍵創作環節。場景不是簡單的「背景」，它是隨著故事內容的展開，圍繞在動畫的主體角色周圍，與角色發生關系的所有景物，包括角色所處的生活場所、陳設道具、社會環境、自然環境以及歷史環境等等，甚至還包括以社會背景而出現的群眾角色，這些都是場景設計的范圍，都是場景設計要完成的設計任務。

影視動畫場景設計既要有高度的創造性，又要有很強的藝術性，是展開劇情、刻畫人物的特定空間環境。一方面需要藝術創作，另一方面要通過繪畫手段進行繪制。場景設計是整個動畫影片創作的重要環節，這個環節的創造力、藝術性是否豐富、周到和仔細，是能否成就一部完美影片的關鍵。

影視動畫場景設計獨特的創造力，可以決定其影片表現的民族文化、時代背景和題材的廣泛性，完全發揮創作者的主觀能動性，同時也能創造出更加精彩奇幻的壯觀景象。拋開技術層面的因素，影視動畫場景設計的創造力還體現在對於設計者的要求，無論從題材和獨特復雜程度，都要求人們用豐富的創意思維拓展想像空間，這也應該是目前國內動畫人所重點培養的特質。

有人說，《千與千尋》的誕生是一個奇跡，這個奇跡並不僅僅在於當年的300億日元高票房，而更多的是因為它豐富精彩的動畫場景，讓告別了純真年代的成年觀眾都為之神魂顛倒。它為我們提供了一個更為奇特的空間，觀眾可以任憑自己想像的思緒暢游於天地間而獨立於天地之外。人類擺脫不了好奇的天性，當那個隔開兩個時空的幽黑狹長的隧道出現時，渴望踏入隧道一探究竟的不單只是千尋的父母，還有我們這些幕前觀眾。

宮崎駿將隧道的另一邊定位於一個完全有別於現實的空間，在這里，一切的荒誕不羈都可以得到認同。古香古色的鍾樓，金碧輝煌的客船，赫然屹立的大浴場，一身和式裝束的蛙男侍女，千奇百怪的眾神靈等一系列的場景設計，無不展現了其豐富的想像力。

本文就將以《千與千尋》為例，深入分析和探討動畫場景設計的創造力。

一、表現題材的創造力

動畫影片的表現題材多種多樣，甚至不受局限，有著其它藝術門類不可替代的特性，所以，我們還把它看作是繼建築、雕塑、繪畫、舞蹈、音樂、戲劇、電影、電視等之後的第十藝術。表現題材最多的主要是情感類、魔幻類、搞笑類、劇情類等等，而宮崎駿的系列動畫多以情感類、魔幻類為主，以此引導大家去思考「人生」。在他的作品中，從來沒有清晰地出現過悲歡離合、大起大落式的「人生」畫面，永遠不會在自己的作品中反應既成的人生事實。宮崎駿所做的只是在不停的創造，創造出一個個奇異而虛幻的世界、創造出一個個各有特點和志趣的角色人物。然而，在這樣的千變萬化之中，真正意義上的人類活動只有一樣，那便是「人生」。通過這樣的設定，觀眾可以盡情感受那一個個又瀟灑、又豐富、又清澈、又可愛多情的主人公，甚至可以置身於那一幕幕奇幻、緊張、溫暖、冷峻和幽默的場景之中，感受那一系列的視覺沖擊，讓我們不由自主的去思考自身那個最純潔和最童真的本源。宮崎駿的《千與千尋》場景設計想像力豐富、創意廣泛，就是這樣一部充滿了奇幻色彩的動畫影片。

對人類世界的反省是宮崎駿電影的永恆主題。《千與千尋》這部影片也不例外，通過千尋與父母誤入靈幻世界，又因貪婪而冒犯神靈，純真的千尋在白龍的幫助下與湯婆婆簽訂契約，從而獲得工作的機會來替父母贖罪。宮崎駿還將一個個小小的細節滲透在影片的各個角落，使其整體上依然喚起觀眾對後現代工業社會、環境污染和大自然破壞的擔憂，間接地將人類與自然這個主題呈現給大家。比如白龍被湯婆婆控制，原本也是因為自然環境遭到破壞所致；河神變成骯臟的腐爛神，洗浴後吐出的各種城市工業垃圾等等。

另外，值得注意的是：在《千與千尋》這部影片中，不斷提到忘記名字這件事兒，白龍就是因為忘了自己的名字，而不知道來自何方，該去哪裡。千尋也不例外，故事自始至終都是在圍繞著名字的得失。人類正失去被賦予的合法身份，曾經擁有的命名權，已掌握在天神手中，人類是因自私而忘記了付出和獻身。與其說千尋替父母贖罪，不如說她是在代替整個人類贖罪。

這部影片的表現題材，以及所展現出來的獨特魅力，在於靈幻世界中人類與動物、自然的互換。在這里，人類失去固有的社會地位，成為奴隸，而青蛙、雞雛等上升為神靈。人類要為在現實生活中所做的一切違背自然的事情付出代價，只有通過用愛才能來補償這一切。在「油屋」這個供神靈們洗澡休息的幻境之城，所發生的一切，包括佔有欲和控制欲極強的湯婆婆，對他人再怎麼兇殘，而在面對寶寶時也是溫柔體貼的，這些都是在給大家一種暗示：人類的希望只存在於仁愛之中。整部影片呈現出超凡的視覺體驗，從千尋一家走入神秘隧道開始，到走出隧道結束，以豐富的想像力和生動的畫面語言展示母體中的再生與凈化，展示了人類與神靈向本源的回歸。

二、場景設定的風格化

動畫影片的場景設定對影片的創作風格起著至關重要的作用。獨具特色的文化是一個民族的靈魂，只有是民族的才會是世界的。《千與千尋》能夠風靡亞洲、走向世界，與其獨具匠心的對於日本文化背景的設定是密不可分的，它不僅充分滿足了現代人對日本傳統文化的好奇，也潛移默化地將日本文化推向了世界的舞台。

該部影片主要的場景都是根據江戶東京建築公園的環境設計的，建造於九十年代初的江戶東京建築公園是宮崎駿的靈感來源，而公園里的澡堂、醬油店、居酒屋和文具店等等，都是日本七八十年前的古典建築，澡堂子變成了影片中的湯屋，文具店擺放文具的抽屜則成了湯屋中的葯櫃，這一切都是從生活中醞釀出來的想像空間。

除了建築環境的場景設定之外，在《千與千尋》這部影片中出現的群眾角色造型，同樣是動畫場景設計的一部分。日式的古典之中摻雜著現代社會的氣息：浴場的客人們上下乘坐的是電梯，前台的掌櫃和老闆通過電話聯系，河神洗去污垢吐出來的是自行車和現代工業垃圾。里邊的各路大神，穿戴的都是傳統日式服裝，甚至千尋與湯婆婆簽約後，也換上了傳統的日式工作服。在夜晚到來時，|「油屋」及周邊飯館的繁榮景象，應接不暇的各路神仙客人，充實著整個熒幕，代入感極其強烈，甚至會讓觀眾有一種身臨其境的感覺。「油屋」不是現實中的澡堂子，來洗澡的神靈也不是現實中的客人，但卻又讓我們感到如此親切，似曾經相識。這便是場景設定風格化的魅力所在。

（一）場景中的陳設道具

陳設道具，是指場景中的陳列擺設和影片角色人物所使用的物件。它不僅具有敘事和輔助表演的作用，還能夠刻畫人物角色的身份、心理、性格和情緒等。

   《千與千尋》開篇階段，當千尋在白龍提醒下回到飯店，卻發現父母已變成了豬，周圍吃完的殘羹剩飯和餐具一片狼藉，間接烘托和表現出了人類的貪婪和慾望之大，又恰巧與千尋驚恐的表情和緊張的情緒相呼應。

交代人物的身份，是場景陳設道具的基本功能，通過這類場景我們可以了解人物的基本情況。當千尋通過電梯到達「油屋」的頂樓，面對一道道高大而金碧輝煌的門，千尋顯得如此渺小，我們可以清楚的知道這里就是「油屋」主人——最高統治者「湯婆婆」的住所。當特寫鏡頭給到「湯婆婆」時，我們可以從桌面上的書籍、錢袋兒，甚至她戴滿雙手的各種寶石，來看出她身份有多麼的高貴。

場景中的陳設道具還能烘託人物的情緒。當千尋一遍遍強烈要求工作的喊聲激怒「湯婆婆」時，她桌面上的物件慢慢漂浮起來，直到爆發而四處飛濺，充分展現出了「湯婆婆」暴躁的情緒波動過程。

此外，場景中的陳設道具還具有塑造心裡空間和刻畫人物性格的功能。當千尋獨自拎著鞋子走向列車車站時，面對遠處的站台、藍天白雲和逐漸消失在水中的鐵軌，表現出千尋復雜的心裡狀態。一方面，遠處的藍天白雲和站台是對拯救白龍的希望，而另一面，逐漸消失在水中的鐵軌，是對結果的未知。當無臉男跟隨千尋上了列車，兩人並排坐在那空盪盪的車廂里，安靜且沒有交流，各有所思。千尋對未來的迷茫，無臉男的空虛寂寞都被一一刻畫了出來。

（二）個性鮮明的群眾角色

前面提到以社會背景出現的群眾角色，也是場景設計的范圍之一。

動畫場景設計一般都是圍繞著影片主要的角色來進行設計的，而影片中的群眾角色甲、乙、丙、丁……，也是場景設計的一部分，個性鮮明的群眾角色，可以烘托氣氛、營造特殊的環境，使故事情節更加生動、真實。

影片中，千尋在白龍指引下前去鍋爐房，尋求鍋爐爺爺的幫助時，鍋爐爺爺告訴千尋人手夠用，並指向那些煤灰精靈，眾多舉著煤塊兒的煤灰精靈，一窩風的出現在鏡頭當中。這些古靈精怪的煤灰精靈，就充分體現了場景設計師的豐富想像力和創造力，不僅直觀的表達鍋爐爺爺所說的不缺人手，又烘托出鍋爐房的繁忙景象。後邊，千尋因幫助了一個因煤塊兒太重，而砸到自己的煤灰精靈，還導致這群精靈故意偷懶假裝搬不動，尋求千尋幫助。這無疑又給這些精靈們賦予了靈魂，讓影片看起來更加豐富和生動。

在《千與千尋》的另一個場景中，「油屋」里的蛙男侍女，為無臉男捧上最豐盛的食物，只為了哄他開心，換取他手中的金子。無臉男從來不肯正眼看他們一眼，他變出大把大把的金子，卻只願遞到千尋面前，而千尋只是一直不停的搖頭，說她不要，說自己還有別的事情必須離開，與周圍那些看著金子眼睛放光的蛙男侍女們形成鮮明的對比。當千尋跑開，無臉男失望的將金子灑落在地板上時，周圍的蛙男侍女更是蜂擁而上，人性的貪婪和慾望表現的淋漓盡致。

因此，個性鮮明的「群眾角色」，同樣需要場景設計師腦洞大開，發揮豐富的想像空間和創造力，以便達到故事情節所需要的真實和生動效果。

四、場景設計的光影創造力

光影表現也是場景設計中非常重要的組成部分,合理的光影表現可以使劇情更加富有吸引力。以動畫劇本為中心，根據劇情發展的需要，補充相應的光影造型，不同的光影效果帶給觀眾不同的視覺感受。

光影造型能夠輔助動畫場景的氛圍表現，更能突顯動畫場景的藝術感染力。在《千與千尋》這部影片中的動畫場景空間、色彩、構圖都是通過光影來實現的，並且能夠通過不同類型的光影效果表達不同的含義。例如：千尋跟隨父母進入隧道，緊緊抱著媽媽的胳膊，對未知世界的恐懼以及從身後斜射過來的逆光效果，製造出讓人緊張的氣氛，觀眾的心也跟著千尋懸了起來，穿出隧道後首先映入眼簾的是一個空曠廢舊的車站，車站的窗戶投射進來的陽光，不僅彌補了車站空間的空曠不足，還緩和了之前令人窒息的緊張氣氛。而當千尋一家帶領觀眾走出車站，看到的是綠油油的田野、草地、藍天和白雲，這淳樸的自然風光一下又將觀眾緊張懸著的心完全放了下來，非常自然的將故事情節緊密地聯系在了一起。

在刻畫人物角色方面，雖然光影在直觀效果和強烈程度上， 不如色綵帶給人的感覺好，但光影的恰當運用，卻能夠在畫面中起到畫龍點睛的作用。《千與千尋》中，第一次正式出場的湯婆婆，從特寫鏡頭中，圍繞著她的光源來自左側的台燈（室內光），這個主光源很近、很直接、也很硬，將湯婆婆的面部表情勾勒的很清晰，與周圍陰暗的部分形成反差，從而刻畫出湯婆婆的冷漠和兇狠。而之後，白龍約千尋在花園見面，千尋手捧著白龍給她的食物，目光呆滯若有所思時，充分利用了自然光（室外光）的柔和、溫暖，使得千尋的面部更佳柔美動人和令人心生憐愛。

通過光影不斷的製造懸念，也是使動畫影片吸引觀眾的有效手段之一。影片中，千尋按照小白龍的指引去找鍋爐爺爺，在馬上進入鍋爐房的時候，從裡面門洞中映出閃爍的火光和晃動的古怪的影子，使得觀眾的心緊隨著千尋，感應到一種神奇和恐懼，使觀眾產生強烈的好奇心。即迫切的希望進入到鍋爐房，但又害怕進去的感覺，非常准確地營造出鍋爐爺爺和鍋爐房裡的懸念感。

除此之外，光影還是影片完成角色的場景動作，強化矛盾和推進高潮的必要表現手段之一。

]五、 ]數碼技術的創新與應用

（一）增加視覺效果不同的表現形式

廣大觀眾朋友對於《千與千尋》這部動畫影片的認可，除了其精彩的內容情節、動人的音樂之外，還有那些精美的畫面，尤其本片中大量運用了數碼技術，從而使動畫具有更強的立體感和真實感。

場景1：在千尋簽好契約書，湯婆婆利用魔法奪走名字中的一個字時，就是利用數碼技術實現一個無機的文字浮起的效果，並將這一個鏡頭與前後的手繪動畫完美地融合在了一起。營造出文字從紙面上被剝離而漸漸離開紙面，文字的陰影也由深到淺漸漸消失。

場景2：在影片中部，腐臭神露出老河神本來面目的片段，從最初的浴池出現沸騰到老河神騰空而起，雖然不足20秒時間，但卻是本片場景設計中非常精彩的CG片段之一，利用數碼技術製作出沸騰的果凍般涌動的效果。

場景3：在影片的後半部分，當千尋與變身成小鼠的寶寶和無面男一起乘坐列車尋訪錢婆婆時，透過玻璃窗看向車窗外的風景，場景從千尋的視角出發，從她的不安的心情，飛馳的列車的速度感，在一個瞬間晃過的鏡頭中表現得淋漓盡致。隨著列車行進的速度，從不同角度看到窗外的人影、站台、水波紋、遠處的房子，都突破了傳統動畫利用畫面滑動的方法展示，而是利用最先進的數碼技術，呈現出更為立體的三維場景。

（二）各種圖像處理軟體的應用

場景1：粒子生成系統的應用

千尋初到「油屋」，在小林的帶領下前往湯婆婆的路上看到的大浴室場景。一個長相奇怪的神仙舒服地躺在浴盆里接受服務，還有一群正在自己泡湯的巨型小雞，四周到處都是一片霧蒙蒙的水蒸氣。在該影片中，「油屋」本來就是被設定為一個大浴室，能否真實體現水蒸氣的質感，是影片此處場景設計成功的一個重要因素。設計師先做出白色部分作為蒙版，再置入水蒸氣素材，然後按照水蒸氣的發生源分成四個部分分別處理，這樣就能生成具有真實質感的水蒸氣了。粒子生成系統生成水蒸氣的材質用SOFTIMAGE公司的產品Toonz這個軟體合成的。另外，在影片接近尾聲，小白由龍身變化為人形，龍身的鱗片紛紛脫落飛散空中的場景，也是藉助粒子生成系統完成的。

在本片的三維建模中，還大量藉助使用了SOFTIMAGE/3D這個軟體，比如千尋一家進入隧道前被石像攔住車的去路這個場景，就是用的這個軟體。

場景2：圖像變形技術的運用

在《千與千尋》這部影片中，Morphing這種圖像變形手法，被集中運用在腐臭神進入浴缸後大量的淤泥沿著浴缸壁流到地板上的場景。為了真實體現淤泥黏膩的質感和緩慢流動，工作人員對浴缸進行處理，一邊潤飾背景，一邊在不同的圖層中進行合成，由最初的三張圖到最終得到的九張圖。這個修飾的過程，大量使用了ADOBE公司的圖像處理軟體Photoshop。

此外，本片的其它很多場景設計都有數碼技術的運用實例。隨著這些數碼技術的使用，傳統動畫中那些極其繁瑣和消耗時間的場景處理，從此變得簡單而且易於操作。

結 論

影視動畫的場景設計，不只是簡單的繪制「背景」，更是不同於環藝設計。場景設計的創作，要依據劇本、人物和特定的時間線索，為影視動畫提供服務。它是一門為展現故事情節，完成戲劇沖突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。

場景設計，是影視動畫製作中不可或缺的，並且是其重要的組成部分。完美的場景設計，不僅可以提升動畫影片的美感和質感、強化和渲染主題，還能夠使影片的渲染效果更加豐富飽滿，提升整部作品的附加值，甚至直接影響整部影片的風格和藝術水平。

優秀的場景設計能決定著影視動畫的命脈。《千與千尋》那無與倫比的場景：傳統的日式元素和細節處的異常豐富，每一個細節都不放過，門上的雕花，精緻的門把手，帶給大家的都是層次鮮明、豐富多樣的視覺享受，還有那基於現實天馬行空的想像，無不體現著其獨特的創造力。

參考文獻

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[2]  陳偉. 場景設計在動畫創作中的功能與作用[D]. 山西傳媒學院動畫系. 2015

❺ 簡析動畫影片中的場景設計

1 引言
動畫影片中場景設計是動漫作品構成中重要的組成部分,場景設計是指動漫遊戲中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。好的場景設計可以提升動畫影片的美感、強化渲染主題,它能夠使動畫影片的渲染效果更加飽滿。恰當的場景設計更能為影視作品提升附加值,直接影響著整部作品的風格和藝術水平。
2 場景設計在動漫遊戲中的作用
動畫影片的主體是動畫角色,場景就是圍繞在角色周圍,與角色有關系的所有景物,即角色所處的生活場所,社會環境,自然環境及歷史環境,甚至包括作為社會背景出現的群眾角色,都是場景設計的范圍。即除人物角色外的一切物的造型設計。它既不是單純的環境藝術設計。單純的環境藝術設計是一種空間樣式的創造,它也不是單獨的背景描繪,而是依據影片的劇本,人物,特定的時間線索來進行的有高度創造性的藝術創作。「形式追隨功能,場景追隨影片」,這是場景設計的基本法則。
場景的設計對整部動畫的設計風格,鏡頭畫面,角色塑造,情緒氛圍,社會空間,物質空間都有很大的影響。場景設計還有可能影響到劇情發展,比如古代對建築規模和建築形制的規定都很嚴格,那麼古裝角色要根據自己的身份選擇合適的建築去居住和生活,活動范圍也會受到限制,劇情要依照這些場景來展開。
場景設計不但影響著角色與劇情,而且還影響著影視動畫的欣賞。動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產生的,它讓觀眾隨著劇情的發展而緊張、憂傷、欣喜、興奮,在欣賞過程中,觀眾最直接感受到的還是場景設計所傳達出來的復雜情緒。場景設計對動畫中的場面施加主觀影響,通過色彩、構圖、光影等設計手法來強化影視動畫的視覺表現,使恐怖氣氛更加恐怖,優雅場面更加優雅。
3 動畫影片場景設計原則
3.1整體上把握作品主題與基調
統觀全局的設計觀念就是指整體造型意識,即動畫影片總體的、統一的、全面的創作觀念。包括藝術空間的整體統一,影片時空的連續性場景、角色的風格統一,整體風格與表現主題融合一體,創作觀念的大眾性。作為場景設計師要從宏觀上把握影片的造型,要有駕駑整個作品的主體意識。在一部動畫影片的創作中,場景設計師要與導演等主創人員在創作意識上取得統一的認同,這是重要的創作原則。在實際的工作中,創作意圖的統一,往往是以導演意圖為主,這是為使影片形成完整而具有特色的風格所必須的。
設計動畫影片場景設計需要從宏觀上把握動畫影片的場景造型,要有駕馭整個作品的主體意識。場景總體設計的切入點在於把握整個動漫作品的主題;場景的總體設計必須圍繞主題進行;主題反映於場景的視覺形象中。正確完整的思維方式應該是:整體構思——局部構成——總體歸納。也就是先有一個整體的思路,再進行每個局部的設計,然後再進行總體的歸納整理。具體的做法就是要從調度著手,充分考慮場面的調度,以動作為依據。強調造型的意識,以造型的表意性、敘事性取代說明性。如何表現場景的視覺形象,就是要找出動漫作品的藝術基調。基調就好似音樂的主旋律,無論樂章如何變化,總會有一個基本情調;或歡樂、或悲壯、或庄嚴、或詼諧等等。而基調就是通過動漫遊戲中角色的造型、色彩、故事的節奏以及獨特的場景設計等表現出的一種特有風格。
3.2營造恰當的氣氛
根據劇本的需要,人物角色的活動發展,場景還擔任著營造某種特定的氣氛效果和情緒基調的任務。這也是場景不同於一般意義上的背景設計的區別。例如在《魔女宅急便》中。小魔女騎著掃把來到一個陌生的海邊小城,被食品店老闆娘收留,在度過了忐忑不安的一夜後,小魔女清晨起床上廁所,她推開閣樓的門,下樓梯,拐彎斜向穿過小院,開門進廁所。當她再開門出來時聽到旁邊的響動,忙關上門。原來是廚師也起來工作了,廚師開門,上台階,斜穿過小院,拐彎進了廚房。小魔女這才膽怯的開門,迅速跑回閣樓卧室。這場戲的情節很簡單,就是要描寫小魔女在來到一個新環境時心裡的陌生感和恐懼感。我們可以看到場景空間設計的十分復雜,包括了上下左右前後對角的各種空間調度。這恰恰符合了人的一般心理,因為任何人在來到一個新環境時都會產生恐懼感,這是源於自己對新環境的未知,害怕有危險會發生在某個角落,對於自己造成傷害。所以場景空間越復雜,發生危險的機會越多,這種恐懼感就越強烈。這個場景就准確的營造出了這樣一種情緒氛圍。動畫影片的場景設計也是一種藝術表現,是一種世界觀的設計,不管是什麼樣類型的作品,還是採用了二維或是三維的空間形式,都可以應用視覺藝術的表現原則來實現區別於現實世界的虛擬電子空間。氣氛的營造是動畫影片場景設計的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、陰暗、詭異……不同的環境、氣候和色彩能給玩家帶來不同的感受;然後就是真實感的實現,年代、地域、氣候、風俗習慣等客觀依據,這種真實不一定是現實中的那種真實,可以是製作者自己營造出來的一個小社會中的真實。最後是最重要的一點,就是在真實與誇張之中找到一種統一、平衡。動漫世界不可能完全的再現現實,卻能濃縮現實,建造一個屬於自己真實,這種真實感可以說是來自於人類社會,但卻比人類社會更有趣。當然,這需要設計師的靈感和想像力去實現。好的氣氛營造、真實感和適當的取捨誇張,也就構成了動畫影片的世界觀,這種世界觀決定了作品的成敗。
3.3場景空間的表現和造型形式
動畫影片場景的空間要素主要包括物質要素:景觀、建築、道具、人物、裝飾等等;效果要素:外觀、顏色、光源等等。利用景深加強場景可以有效的擴大場景的空間感;利用光影塑造距離和深度感;利用引力感可以產生不同的空間效果。場景可以很容易的創造出危機感和神秘感。通過復雜互(下轉第111頁)(上接第110頁)動的場景空間強調懸念感。在場景的設計製作上,應將場景處理的盡量的豐富些、多變些、信息量大些,使觀眾不會感到不真實,太單調。由於動漫場景製作手段多元化,使用數字造型動畫軟體可以較方便的創造出超現實、幻想的內容。在場景設計方面有效的配合魔幻的效果,營造神秘感,但是任何的藝術創作都需要把握尺度,豐富多變的場景空間,並不是要求創作者一味的追求復雜,過於復雜也會造成繁瑣眩目的效果。最恰當的動畫影片場景設計就是在豐富的場景空間中,能最快地、最准確地傳達出信息、突出主題、使參與者在豐富生動的視覺效果中,沉浸其中,娛樂其中。
優秀的動畫作品應該是內容與形式的完美結合。造型形式,特別是場景的造型形式,是體現影片整體形式風格、藝術追求的重要因素。場景的造型形式直接體現出遊戲的空間結構、色彩搭配、繪畫風格,設計者需要探求游戲整體與局部、局部與局部之間的關系,形成游戲造型形式的基本風格。場景的造型隨著技術的不斷更新,造型變得更復雜細致,實時渲染也變得更快。游戲廠商不斷的在過分追求游戲畫面的寫實性,將寫實做到極端,勢必會帶來負面的影響,游戲場景的造型風格應吸納全世界各地域文化的特點。
4場景設計的細節
細節在場景設計中是必不可少的,有時甚至起到畫龍點睛的作用,在一部好的動畫中,豐富、貼切的細節不僅能推動和輔助情節發展,同時也能傳達導演的表達意圖與審美取向。
三維動畫《最終幻想》在對動畫場景的精心設計中,運用微妙的細節處理盡可能地反映出人物的個性和劇情的需要,通過角色生活環境中的細節:卧室床單的顏色、地板的花紋等,均可以用來推測出他的生活習慣和社會地位。因此,在對場景細節設計之前,對劇本角色的深入分析無疑是至關重要的。當然,細節在場景中同時要考慮到鏡頭的時間和大小的問題,並非是一味地追求復雜。
5 結論
一部優秀的動畫影片,應該是內容與形式的完美結合。特別是場景的造型形式,無論是類似《白雪公主》中場景的"圓弧"造型風格,還是類似《埃及王子》中場景的"方角"造型風格,這些影片都在世界上獲得了成功,證明了不同主題內容動畫作品的設計必須採用不同的"包裝形式"。因此只有把握主題,確定基調、從劇情出發、搜集大量的素材、結合角色的造型特點,考慮場景的表達意圖,才能製作出獨特恰當的場景造型形式。動漫遊戲場景設計不僅僅是繪景,更是一門為展現故事情節、完成戲劇沖突、刻畫人物性格服務的時空造型藝術。在創作過程中,經常只要場景一出現,整部作品的情緒基調就會立刻顯得更為突出,更為鮮明。場景運用得當,節奏就更加流暢,更加富有韻律美感;反之,場景處理失誤也會破壞影片的整體感覺。因此,在動漫遊戲的創作中應充分認識、充分利用場景對於情緒氛圍的推動作用,在塑造聲畫合一的視聽綜合藝術形象的同時,營造出最佳的總體效果。

❻ 微電影與小學教育教學研究論文

一、微電影適合引入小學教育教學中

小學生在感知、思維、性格等方面有一些不同於中學生和成年人的特點，因此，小學生的教材、教學方法等也有其特色。微電影的「微」特徵和互動特性使其更適合引入小學教育教學中。小學生以具體形象思維為主，微電影直觀的影視鏡頭、視聽綜合更符合小學生的感性認知，更能夠讓小學生產生興趣。小學生的注意力通常不穩定、不持久，低年級的學生尤其明顯，因此，微電影短小精簡讓學生更樂於接受，能夠在注意力集中的時間段內就完成視頻的整體「閱讀」，從而得到初步的理解。現代社會信息量較大，信息幾乎囊括了人類社會各種各樣的信息種類，而且有效信息的佔比很小，影視信息同樣如此。微電影在有限的篇幅中選取有效內容，才能讓小學生在有限的學習時間內接受到更多的知識。

二、微電影在小學教育教學中所起的作用

微電影除了觀看欣賞，還可以恰當地運用到課堂教學中，還可以組織學生創作自己的微電影作品，微電影在小學教學中所起的作用是多方面的。

1.提高學生的寫作能力

寫作能力的形成，可以通過很多途徑，但是利用微電影資源也是提高學生寫作能力的有效途徑。由於微電影能利用視、聽綜合形象將學生引入具體寫作意境之中，可以為作文提供豐富的素材和廣泛的實踐機會，讓學生有話可寫，有法可寫，能有效地激發學生寫作的興趣，培養寫作能力。首先，觀看微電影作品能培養學生良好的觀察習慣。學生觀看的過程就是觀察的過程。學生觀察人物的外貌、動作、表情等，觀察社會環境和自然環境，學會選擇觀察對象，確定觀察重點，有目的地進行觀察，不斷提高觀察質量。

2.發揮校園微電影德育功能

校園微電影是「學生化」的影視，內容思想接近學生口味，容易引起學生思想共鳴，積極發動學生參與到校園微電影節目中，可以實現自我教育。教師可以積極引導、幫助學生主動關心身邊同學以及學校一個階段熱點問題，適時開辦專題節目，訪談節目，讓學生藉助微電影平台，開展討論、辯論，引導學生正確認識。如，針對就餐浪費的現象，製作「食堂里的浪費」，節目播出後，學生容易被觸目驚心的浪費畫面所震動，為自己習以為常的浪費感到羞愧，又如，針對春節以後，部分學生收到的「壓歲錢」比較多，個別學生大手大腳亂花「壓歲錢」現象，製作「壓歲錢大家談」，通過家長、老師、同學的訪談了解對壓歲錢的正確認識，幫助學生樹立正確的消費觀。用學生的眼睛發現身邊的問題，借校園微電影平台給學生一個解決問題的機會，用自己的方式實現自我教育。

3.優化學科教學

影視中的一個鏡頭、一件道具、一句台詞、一段音樂，有時都能引起學生的共鳴。在語文教學中藉助微電影，幫助學生更好地理解課文內容，了解文本創作背景；在品德課上，蘊含著正確淺近哲理的微電影故事，常常能成為小學生行為規范的指南；在數學課中，直觀、形象的微電影素材則能較好地啟發學生的思維；在音樂課中，微電影則可活化音樂作品的內涵，幫助學生把握音樂情感主線，使微電影成為輔助課堂教學的一種行之有效的方法。微電影與各學科教學的優化整合，能夠促進學生綜合素養的提高。

4.培養學生參與社會生活及與他人協作的能力

策劃、製作一部完整的微電影作品也是一個復雜的過程，一部成功的'微電影也需要經過許多工序，經由許多人共同協作才能完成。初級階段，通常需要集體討論的形式來確定製作節目的主題，在討論中，參與學生會根據自己的觀點、看法、特長、愛好等提出不同的見解，如，有的學生想拍課本劇，有的想拍英語短劇，有的想拍MTV，還有的想拍一部講述小學生自己故事的紀錄片等等。當要做的節目主題已經確定下來後，接下來的工作就是學生根據自己的興趣、愛好與特長進行自由選擇，建立各製作小組，根據不同的製作內容會有導演、製片、編劇、劇務、策劃、記者、主持人、播音員、配樂等不同的分工。

在這里，無論參與的學生擅長什麼，或是對什麼感興趣，都能找到自己的用武之地。大家合作收集素材，一起對資料進行推敲，確定節目形式與風格，在拍攝現場，邊拍攝邊溝通，在後期，一起探討片頭、特技、配音、字幕等內容，協同工作。因此，學生的合作意識和協作精神對於完成一部微電影來說是極其重要的。這就要求學生學會傾聽別人的意見，學會表達自己的觀點，學會與別人達成一致，學會分享共同成果。小記者的采訪活動，節目的製作、各項欄目的開播，使學生主動交往意識、交往能力、表演能力不斷增強，口頭表達能力不斷提高，隨機應變能力、觀察能力、思考能力、寫作能力不斷發展。而更多的是使學生在學會做人、學會求知、學會創新等方面促進了發展，既磨煉了學生意志，又增長了學生才幹。

5.創辦微電影主題活動，使校園學習生活充滿生機活力

由學校每年定期開展校園影視活動節，並發動學生、老師、家長參與校園微電影、微視頻創作。校園影視活動節活動可以設計如下內容：

（1）開展微電影知識宣傳、微電影知識講座。

（2）每人觀看一部優秀微電影，學生可以自己觀看，也可以和家人一起觀看。

（3）徵集微電影小故事、小劇本，鼓勵學生個人完成創作，也允許學生和家人一起創作一個有趣的體現正能量影響力的小故事或小劇本。

（4）開展優秀微視頻展播，將優秀作品按主題統一編輯，加上片頭、字幕後在校園展播。

（5）從收集的小故事和小劇本中選擇合適內容進加工改編，由學生、家長、老師出演籌劃拍攝校園微電影。

6.開辦校園微電影沙龍，做正能量的向導

由於知識積累和鑒賞能力的局限，學校適當開展沙龍交流活動，教師要根據學生交流的內容和特點進行引導，糾正一些不當的方法和觀點。可以讓學生和教師在相互交流中了解微電影知識，交流自己體驗微電影魅力的心得，交流運用微電影手法創造文明美好童年生活的經驗，讓學生在交流活動中獲得正能量。

三、結語

當我們把微電影融入學校教育教學中去時，校園里將呈現一道靚麗的風景線：課間你會看到一個個小學生手拿相機、手機、DV在校園里尋找著拍攝的目標；三五成群的學生聚在一起談論著某部校園微電影的某一場景；作文課上教師定格在某一視頻畫面上讓學生發揮想像並用自己的語言延伸著銀幕上的電影故事；電影社團隊員們正在討論籌拍一部新的校園微電影；班會課上學生對著銀幕上出現的生活中不良現象的畫面進行激烈的討論；英語課上，學生正為一部模擬的英語短劇劇情進行英語配音。

❼ 影視拍攝中光線藝術運用論文

影視拍攝中光線藝術運用論文

在平平淡淡的日常中，大家都不可避免地要接觸到論文吧，藉助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。你知道論文怎樣才能寫的好嗎？下面是我幫大家整理的影視拍攝中光線藝術運用論文，希望對大家有所幫助。

摘要：

在中國電影的拍攝過程中，光線的運用是決定影視作品成敗的關鍵因素。同時，合理的運用光線，可以讓拍攝的作品具有明顯的層次感和逼真的畫面色彩，讓整部影視作用充滿藝術感。所以說，光線是影視作品中最為重要的組成部分，也是作品的靈魂和生命所。因此，本文對影視拍攝中的光線運用藝術進行探討。

關鍵詞：

影視拍攝;光線運用;藝術

光線是影視拍攝當中最為重要的一個媒介素材，如果沒有光線就沒有影像，所以說光線不僅僅是一種拍攝過程所展現的物質條件，更加是一種藝術。世間萬物只有在光的照耀先才能夠顯示出事物的形狀和色彩，也只有在光的照耀下才能夠拍攝出具有豐富層次感的圖像[1]。所以說，在影視拍攝的過程中，光線的運用不僅僅是把影片中的人物所展現出來，更加是真實的還原人物的質感，比如說老年人臉上的皺紋能夠顯示的一清二楚以及玻璃光滑的程度近乎透明等。

一、影視拍攝中光線的類型

在目前的影視拍攝中，一般都是分為外景和內景這兩種主要的場景進行拍攝。其中，在外景的拍攝過程中運用最多的光線是自然光，而內景的拍攝光線則是運用人工光線，所以說在不同的場景中有不同的光線類型運用。然而，在影視拍攝的過程，內景的光線運用在很多情況下沒有半大達到預期的效果，主要是因為屋內的光線比較暗，人物在拍攝的過程中沒有版辦法展現最好的狀態。所以，在影視拍攝的過程中也會運用一些特殊的光線運用情況，當室內場景中的自然光沒有辦法達到拍攝的要求，可以利用扔光線進行補充，比如回光等以及聚光燈等工具[1]。除此之外，為了能夠分清和探討影視拍攝中的光線運用藝術，我們可以把光線類型基本上劃分以下幾種類型。首先，根據不同的光線運用性質將其可以劃分為散射光進而直射光這兩種光線，其中散射光主要是來自太陽光的散射所展現的一種光線，而這種光線從某種程度上來說也是經過某些物質發射後所形成。相反，散射光如果不是由太陽光的散射所展現的一種光線，那麼就是人工光中的.散射光，主要是表現在白熾燈和鎢絲燈所產生的散光，常常是用來顯示物體的特有色調反差，但是這種光線具有明確的方向性，所以也被稱之為柔光[3]。其次，除了散射光之外還有一種直射光線，這種光線在影視拍攝的過程中被稱之為硬光，主要在拍攝的光線中體現人物的立體形態和具體的輪廓，同時也表現一些具有反差性較大的劇情人物心理變化狀況等。因此，在影視拍攝的過程中，我們可以根據影視拍攝的光線要求不同進行拍攝，同時把不同類型的光線分為主光和副光以及背景光等。

二、影視拍攝過程中光線的具體運用藝術

1、控制好光線的運用比例

通過上述的文章，我們知道在影視拍攝的過程中主要使用的光線就是自然光和人工光線，而這兩種光線又可以表現為邊緣光和反射光。所以，影視拍攝工作者在運用光線拍攝的過程應該要控制好不用的光線比例，以此來達到良好的光線運用效果，讓影視作品充滿藝術魅力。與此同時，在光線比例的控制中如果沒有很好的運用不同的光線進行調和，那麼拍攝的結果將會直接影響拍攝的最終效果[4]。另外，光比的調過大將會讓一些黑暗的地方光線變強，但是如果調和過大的話會將一些原本的較為明亮的色彩失去原有的色彩層次感。相反，如果將光線比例調適到適中的位置，那麼可以讓一些比較黑暗的部分能夠得到正常光線的照耀，並且可以在影視拍攝過程中能夠運用好光線的效果。

2、運用好光線進行室內的外景背景營造

在室內的外景背景的營造中，很多時候除了拍攝道具的搭建和布置，最為主要的就是室內光線的運用。尤其是在一些拍攝場景需要在室內完成，並且還是屬於一種較為大型的外景工作背景，這些大型拍攝場景的要求高以及拍攝難度大，所以如果不能合理的運用光線則會導致拍攝失敗[5]。所以說，在進行室內的外景拍攝的過程中，影視拍攝者要盡量運用合理的光線營造所需要的拍攝氛圍，並且讓整部的拍攝作品能夠有較好的光線效果。其次，在挑選合適的拍攝角度時，也要很好的運用光線的拍攝效果與之相結合，進而拍攝的過程中能夠更好的表現作品的主題。

3、光線運用進行科學和合理的布局

在影視拍攝的過程中，應該要對光線的運用進行合理的布局，促使拍攝的作品具有明顯的層次感和逼真的畫面色彩，進而充滿藝術魅力。其次，我們在日常生活中多多少少都會被光線所照射，所以光線的照射范圍是比較廣而雜的。所以這就要求拍攝者在影視拍攝的過程中對室內室外的場景進行綜合的分析與對總體進行構思，讓其拍攝的作品能夠發揮理想的藝術效果，進而促使整部作品的成功[6]。另外，在影視拍攝的過程中應該要把不必要的光線盡量的避開，從而影響整部作品的最終效果。從另外一方面來說，影視拍攝者還應該要根據拍攝要求來對光線進行合理的布局，盡可能的讓光線能夠盡情的發揮主體作用。

三、結語

綜上所述，本文對影視拍攝中的光線運用藝術進行探討。光線在影視拍攝中具有重要的位置，並且光線的運用是決定影視拍攝的原因所在。所以說，在影視拍攝的過程中合理的運用光線是影響整部作品成功的關鍵。

參考文獻

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[2]吳涵.影視拍攝中的光線運用藝術探析[J].戲劇之家,2015,11(12):2014-2016.

[3]程紹平.淺談燈光在影視劇拍攝中的作用[J].電影畫刊月刊,2015,10(18):114-115.

[4]馮俏俏,王靜,姜洪臣.淺談影視拍攝中影調與情緒的關系[J].藝術研究,2015,11(22):186-187.

[5]吳涵.影視拍攝中的光線運用藝術探析[J].戲劇之家,2015,10(25):489-491.

[6]於瑞華.影視拍攝用光技巧[J].電影文學,2015,17(11):126-127.

論文種類

為了探討和掌握論文的寫作規律和特點，需要對論文進行分類。由於論文本身的內容和性質不同，研究領域、對象、方法、表現方式不同，因此，論文就有不同的分類方法。

按內容性質和研究方法的不同可以把論文分為理論性論文、實驗性論文、描述性論文和設計性論文。

另外還有一種綜合型的分類方法，即把論文分為專題型、論辯型、綜述型和綜合型四大類：

專題型

這是分析前人研究成果的基礎上，以直接論述的形式發表見解，從正面提出某學科中某一學術問題的一種論文。

論辯型

這是針對他人在某學科中某一學術問題的見解，憑借充分的論據，著重揭露其不足或錯誤之處，通過論辯形式來發表見解的一種論文。

綜述型

這是在歸納、總結前人或今人對某學科中某一學術問題已有研究成果的基礎上，加以介紹或評論，從而發表自己見解的一種論文。

綜合型

這是一種將綜述型和論辯型兩種形式有機結合起來寫成的一種論文。

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❽ 關於微電影場景設計！

深夜打游戲，日曬三竿起床，整天迷迷糊糊，話題除了女人就是游戲，朋友提醒當耳旁風，上課睡覺玩手機看小說，考前瘋狂惡補，滿身口袋裡都是小抄，及格困難；單位不要，女友離開，大學，處了墮落什麼都沒學到什麼都沒留下，我是大學生，有問題還可以繼續問哦，希望對你有幫助

❾ 關於微電影論文範文

微電影(Micro Film),即微型電影,它是一種篇幅短小(一般在30秒到5分鍾之間)的微型電影作品,一般來講投資規模在幾千元人民幣到幾萬元人民幣之間,製作周期也很短,一般花費一周或幾周的時間就可以完成一部完整的微電影作品。下面是我為大家整理的微電影論文，供大家參考。

微電影論文 範文 一：中國電影營銷策略研究

第一章緒論,介紹了此篇論文的選題背景與意義、研究內容與目標、研究現狀以及研究 方法 。

第二章營銷性微電影概述

首先對營銷性微電影的相關概念進行了界定;在概念界定的基礎上,對營銷性微電影與植入式 廣告 、傳統網路營銷方式的差異進行了辨析;營銷性微電影作為一種新生事物,本章通過營銷性微電影的產生及其發展階段詳細分析了營銷性微電影的發展過程。第三章營銷性微電影的傳播機制,在詳細分析營銷性微電影傳播要素的基礎上,對營銷性微電影的傳播模式進行了探討。

本文認為,營銷性微電影之所以能夠取得良好的傳播效果,得益於其裂變式傳播這一基礎模式。雖然,在具體的案例之中營銷性微電影可能以媒介聯動、線上線下互動等具體形式傳播,但良好傳播效果的取得都離不開裂變式傳播這一基礎模式。本章還對營銷性微電影之所以能夠實現裂變式傳播的傳播動力進行了詳細分析。第四章營銷性微電影發展態勢及應對策略分析,以SWOT態勢分析為模型,詳細分析了營銷性微電影的「機會」、「威脅」、「優勢」、「劣勢」;在此基礎上,為營銷性微電影的發展提出了些許可行性建議。

微電影廣告初探

由「微博」引領的「微時代」下正孕育出一種不可阻擋的廣告趨勢：微電影廣告。近兩年微電影廣告呈現出井噴式增長態勢，激發不少業界和學界的人士探討的熱情也讓筆者看到了研究的空間與價值。本文以傳播學為主要學理背景，綜合廣告學、營銷學、社會學和心理學等學科理論，採取定量和定性分析相結合的研究方法，通過文獻研究、個案分析、問卷調查等方法對微電影廣告進行探究。重點在於分析歸納微電影廣告的創意方法，突出挖掘微電影廣告創意中的要點，再配以受眾態度調查驗證微電影廣告創意的實效性，最終為探討如何強化受眾態度提出若干可行建議。筆者結合了影視廣告、文學寫作與影視劇作的構成要素，創新地整理出微電影廣告的九個創意發想點，包括：主題的提煉、價值觀的喚起、題材的選擇、矛盾的設計、結構的安排、人物的塑造、道具的運用、場景的設置和音樂的烘托。再根據這些發想點的性質歸納出微電影廣告的三大創意要素：品牌理念生活化、品牌呈現 故事 化、產品使用情境化。微電影廣告的創意功能在於製造內容上的差異與吸引受眾關注，創意目的則是增強故事的感染力，構築在受眾的心理層面上對品牌和產品的情感認可和理念趨同，提高廣告的藝術審美價值，製造品牌和產品在受眾腦中的深刻印象。以益達《酸甜苦辣》廣告為典型個案，筆者通過一個百人問卷調查和對廣告視頻的觀察調查來了解受眾對微電影廣告的態度，以實際的數據來證明微電影廣告創意的有效性，態度調查結果表明：廣告創意對影響受眾形成對廣告正向積極的態度有效，一定程度上還能改善受眾對品牌產品的原有態度。但是受眾態度中的行為意願成分相對認知和情感表現得較弱，這說明受眾的態度還需要進一步強化。基於此，筆者對強化態度的對策做出幾點思考，從廣告創意、營銷手段、媒介投放三個方面提出一些可行建議。

中國新興微電影廣告研究

中國數碼科技和網路通訊技術在過去的十年間迅速發展,從而帶動了以網路傳播為主體的信息技術產業的革新和網路用戶群體的壯大,網路 文化 逐漸成為新型的文化形式。近年來,中國網路廣告產業異軍突起,並著重打造其文化內涵,注重傳統理念與現代信息技術的融合,從而成為廣告產業中頗具發展潛力的新興產業。當前,國內網路文化空前繁榮,與此同時,微博在中國的迅速普及也影響了網路廣告的發展方向,許多新興的、以微博為平台的網路廣告方式被賦予了「微」的定義。網路微電影廣告應運而生,並成為網路廣告中最具代表性的廣告形式,取得了很大的成功。微電影廣告的形成與發展有著極其深刻的時代背景。微電影廣告概念的提出與應用,在我國最早出現在2011年。其優勢在於長於敘事,故事性強,廣告植入較為含蓄自然,易於被大眾接受。因此,微電影廣告一出現,便在網路群體中迅速傳播,具有極強的宣傳性。不可否認的是,微電影廣告概念的形成與微博、微電影的出現直接相關。此概念以其直觀性與簡潔性被大眾接受,成為了網路文化背景下微時代的概念名詞。

微電影廣告的形成,就其產生的根源而言,是傳統短片廣告與現代數字信息技術融合的結果。它的興盛與微博傳播平台的建立、大眾碎片化時間的增加與廣告 市場營銷 的需求三方面密切相關。當前,微電影廣告已經在世界范圍內掀起了傳播的熱潮,各種微電影廣告作品層出不窮,中國的微電影廣告也在這股熱潮中迎頭而上,既要面臨發展的機遇,也要面對發展的挑戰。同時,我國廣告產業的多元化發展,也促使微電影廣告製作模式呈現多元化發展,其他形式的網路廣告也隨著微電影廣告的傳播大量涌現,他們不僅增加了微電影廣告的傳播力度,也豐富了網路微電影廣告的傳播形式與途徑,成為微電影廣告市場中不可忽視的力量。綜上所述,本文通過細致研究國內微電影廣告的發展形態,探索中國微電影廣告在未來的發展方向。本文首先對微電影廣告的形成背景進行深入分析,進而對其概念進行學術的梳理,並在概念的基礎上對微電影廣告及其相關產業進行論述,最後通過深入分析兩年多來微電影廣告在發展過程中形成的優勢與不足,探討中國網路微電影廣告的未來發展,以期能為其未來的發展提供一個科學合理的借鑒。

微電影論文範文二：微電影在商業廣告中的應用

摘要：微電影與廣告之間的跨界合作，將是內容營銷時代的大勢所趨。它突破了傳統植入廣告在形式與內容方面的限制，將廣告帶入了一個全新境界。隨著越來越多企業加入拍攝微電影廣告隊伍，微電影廣告將會越來越完善。微電影廣告未來的發展過程中，為了保證其質量、留住受眾，其進入門檻將會越來越高。微電影的傳播也要堅持整合營銷策略，從拍攝之前，劇本尚未定稿之前開始發動網民進行關注，並在拍攝中、拍攝完成後進行連貫性宣傳。微電影廣告不再只是廣告主的獨角戲，將會成為全民參與的事件。

關鍵詞：微電影廣告; 碎片化時間; 草根; 整合營銷傳播

前言

經歷過一段較為漫長、混亂的過程，微電影才慢慢發展起來，微電影的發展和網路視頻、網路電影等有著極為密切的關聯，可以說，網路視頻和網路電影是微電影發展的前身，微電影是對網路視頻、網路電影的延伸、突破。而微電影廣告誕生於微電影，是一種新穎的商業廣告。微電影廣告是對於傳統廣告與電影植入廣告的一次突破，在網路視頻與網路電影的基礎上進行延伸、創新。由於微電影廣告屬於新事物，目前業界尚未有統一的定義。

微電影廣告雖然屬於新事物，但是一誕生就受到廣告主與消費者的親睞。國內外許多知名品牌紛紛進行微電影廣告營銷，比如凱迪拉克、Jeep、巨人網路、三星、佳能、桔子水晶酒店等，並迅速得到網路受眾的極大歡迎。點擊率、轉發率均超出想像，涉及行業之廣、受歡迎程度之大，無不讓人看到微電影廣告強大的生命力。

一、微電影廣告誕生與發展的原因

微電影廣告的誕生與發展並非一朝一夕，是經過漫長的過程。有我國關於廣告的新法律法規因素的影響，也有網路時代因素的影響，但是總的來說，影響最大的應當是消費者因素。由於，消費者之前被動接受廣告信息，產生了審美疲勞，並對傳統商業廣告具有一定的抵制心理，廣告主一直在尋找一個新穎的廣告形式，使得廣告信息能夠被消費者所認知、接受。微電影廣告正是迎合了廣告主的需求。

(一)我國廣告法律法規的影響

我國關於廣告的法律法規——《廣播電視廣告播出管理辦法》，對我國廣告行業在創作與播出方面有著極大的影響。比如第十五條：播出機構每套節目每小時商業廣告播出時長不得超過12分鍾。其中，廣播電台於11:00-13:00時間段、電視台於19:00-21:00時間段，商業廣告的播出時間不可超出18分鍾等。我國廣告法律法規的不斷完善，對傳統形式的電視廣告造成了極大的限制。

(二)碎片化時間的影響

所謂碎片化時間指的是人們在日常生活當中，例如購物、搭車、上下班等，所花費的「等待」時間(購物付款時需要排隊、搭車的時候需要等車、上下班的時候需要等電梯等等)。碎片化時間下的人們的完整時間經常會被偶然或者必然的「等待」時間所分割，如何打發碎片化時間成為人們日常生活當中所關注的問題。微電影廣告正是人們打發碎片化時間的一個良好選擇。人們可以在「等待」時間中，拿出手機登錄視頻網站進行觀看，也能夠在微博當中進行轉發、分享、觀看。微電影廣告時長較短、富有故事性等特徵，符合人們打發碎片化時間的需求。

(三)網路時代的影響

網路技術 的進步和龐大的網民數量是微電影廣告誕生、發展的重要前提。根據統計，到2011年12月底，我國網民的數量有5.13億之多。(如圖1所示)。同時，由於Wi-Fi的網路、3G以及4G移動網路的普及，使得手持數碼設備在線觀看視頻成為現實，隨著手持數碼多媒體設備的日新月異，使得我們能夠在網路時代下享受數量、質量都可觀的影音娛樂。網路時代下，主要有以下幾個方面促進微電影廣告的發展：(1)掌中視頻播放設備的普及。掌中視頻播放設備主要有：手機、PSP和平板電腦等。這些設備的普及，使得我們可以在閑暇的時間，不受地點困擾觀看自己喜愛的視頻，符合碎片化時代下，消費者打發碎片化時間的要求;(2)網路速度的提升。視頻(特別是在線視頻)需要較高的寬頻支持，才能夠實現流暢的播放目的，因此，網路速度是微電影廣告播發的制約因素之一。但是隨著3G移動網路的普及，4G無線傳輸技術的迎頭趕上，網路速度得到極大的提升，從而解決了用戶觀看微電影廣告由於網路速度因素導致的卡頓與畫面粗糙等難題;(3)視頻網站與應用商城的快速發展。最近幾年，我國視頻網站和應用商城快速發展，較為出名的有：優酷網、激動網和土豆網等;應用商城有：QQ視頻、PPS、迅雷看看和奇藝視頻等。視頻網站和應用商城的快速發展，使得微電影廣告的傳播陣地進一步擴大化，能夠在更廣泛受眾中進行傳播。

(四)著名導演、明星和草根的大力推動

微電影廣告的發展不能夠忽視中國影視圈的著名導演、明星等群體的推動，比如著名導演姜文、羅立言等，明星莫文蔚、吳彥祖、周迅等。同時草根群體對微電影廣告的推動力也是不可忽視的，正是草根群體對微電影廣告的極大關注、熱情參與、大量轉載才使得微電影廣告更具有傳播價值，吸引更多的廣告主加入拍攝微電影廣告的陣營。

二、微電影廣告的特點

微電影廣告正是具有跌宕起伏的敘事、淡化產品，突出品牌、淡化廣告、突出電影以及注重深度，不以長度取勝等特點，才讓更多受眾接納，讓更多的廣告主參與其中。

(一)跌宕起伏的敘事特點

在微電影中，為了網路觀眾的迅速接受，大部分選擇了跌宕起伏的敘事特點，在開端——發展——高潮——結局這個普傳統的敘事結構中嵌套進去了幾個重要事件的鑲嵌式結構，而且，開端與結局被無限壓縮，發展甚至被省略，即一種以大篇幅展現事件高潮的敘事方式。因此其中一個重要的前提就是，導演預設廣大觀眾是熟知影片中所展現的語境的，比如《一觸即發》的劇情就類似好萊塢的警匪片，動作部分和追逐戲——高潮，幾乎佔了影片內容的全部，打鬥跳傘，追逐爆破，執行任務的男主角與神秘黑衣人展開一場殊死較量，在助手與座駕的協助下，男主角殺出重圍，化險為夷。因此我們可以看到，微電影的敘事策略是將觀眾最感興趣的部分無限放大，而淡化次要情節，以達到在情緒上與觀眾的快速共鳴。這是傳統電視廣告所缺失的元素。

(二)淡化產品，突出品牌

品牌是決定企業能否在激烈的市場競爭中處於不敗之地的重要因素之一，也是決定企業能否堅持可持續發展的重要依據之一。由於微電影廣告注重的是廣告信息在消費受眾中的「軟傳播」，若注重產品便顯得過於生硬，同傳統廣告並無差別，所以微電影廣告應當具有「淡化產品，突出品牌」的表現特點。

令企業的品牌內涵通過微電影廣告傳播去感動消費者，直至對社會產生良好的影響，不再是之前傳統廣告對自我產品進行標榜，從而讓人覺得生硬、無法接受。這也是微電影廣告與傳統電視廣告、網路視頻廣告主要差別之一。電視廣告、網路廣告通常側重宣傳產品信息，這是由於這兩類廣告屬於硬廣，強制受眾進行觀看，而微電影廣告更多的是受眾主動關注、欣賞的，具有傳播持續性。淡化產品，突出品牌才更具有宣傳價值。例如尊尼獲加在微電影廣告《路語》中，拒絕在微電影廣告中植入其產品，只是向消費者呈現少量的文案(如：「尊尼獲加呈獻」和「keep walking」等。)倘若只表面地看微電影劇情，是無法讓人聯想到蘇格蘭威士忌的，但是它所呈現的主題——永遠向前卻打動了無數的消費者。尊尼獲加於其微電影廣告《路語》當中，把其品牌文化、品牌理念很好地釋放出來、傳達給受眾，代表著其目標消費群體——成功人士的生活方式、消費文化。讓消費者對其品牌內涵產生了心靈的觸動，這是微電影廣告品牌營銷的成功之處。

(三)淡化廣告，突出電影

由於微電影颳起的潮流風，微電影所衍生的微文化正在漸漸地影響受眾的生活方式。碎片化時代下的受眾已經被廣告味十足的傳統廣告轟炸多年，因此，微電影廣告必須另闢蹊徑，淡化廣告味在微電影廣告中的分量，更多地用電影情節去感染受眾，令受眾不對其產生反感之情。同時，由於受眾一般在碎片時間中觀看微電影廣告，這也要求微電影廣告必須突出電影元素，特別是要求情節具備緊湊性、合理性和吸引性。例如，路虎的連載式動漫微電影廣告《極光之城》。總共有八集，平均每周播出一集。該部微電影廣告使用漫畫和實景相互融合的風格，每一集都留下一個懸念，下一集再解除懸念。這一系列微電影廣告，情節緊湊、懸疑、引人關注，場景緊張、刺激。整個系列廣告片看不出一絲廣告的痕跡，儼然就是一部動作懸疑大片，獲得受眾的極大關注。

(四)注重微電影廣告的深度，不以長度取勝

在中國文學界有個說法：長文好作，短詩難賦。微電影廣告也是如此，特別是隨著3G手機用戶數量的急劇上升，微電影廣告通常是在其移動狀態下，短時間內才會被觀看。這就要求微電影製造商應當注重微電影廣告的深度，時間太長的微電影廣告是無法脫穎而出的，微電影廣告必須富有創意、短小精悍、內涵深刻。例如較為出名的微電影廣告：凱迪拉克的《一觸即發》時長94秒，《66號公路》時長90秒;佳能的《leave me》時長180秒;桔子水晶酒店12星座微電影廣告時長均在76秒-143秒之間，最短的為系列二《悶騷天蠍男爆笑開房記》，時長76秒，最長為系列八《最刻板魔蠍男開房記》，時長143秒等等。由此可見，微電影廣告追求的是在最短時間內將一個品牌故事講給消費者聽，整體顯得短小精悍，並不拖泥帶水。

三、微電影廣告的優勢與劣勢

(一)微電影廣告的優勢

1.低成本，短周期

微電影廣告之所以受到極大追捧，一方面是微電影廣告傳播效果與長期的經濟效益，還有更重要的是其成本比較低，而且製作周期比較短。例如桔子酒店集團在2010年底，模仿當時熱播的電影《讓子彈飛》，推出詮釋桔子酒店品牌的微電影廣告《讓火車叫》，成本花了3萬多，用時不到一周。後期也只是在一個粉絲量較大的私人微博上首發，並得到網友的熱捧與轉發。一周內播放量達到40萬，轉發量超過了1萬，獲得極大的效果。速度之快，價格之低是任何廣告形式所無法比擬的。嘗到甜頭的桔子酒店集團，在2011年初決定加大微電影廣告的投入。至5月底，「桔子水晶星座微電影系列」全部拍攝完畢，並以每周一部的速度於各大微薄、門戶網站與視頻網站上播放，總花費只有100多萬。這比植入式廣告、電視廣告和視頻廣告的投入都低。

2.製作精良，目標明確

由於微電影廣告播放時間短，投入較少的物力與人力，所以，導演與製作團隊便會投入更多的精力，以求在最短的時間內，展現給受眾最美好的一面。微電影廣告之所以具有受眾目標明確的原因，主要是其為廣告主量身定做。不管是詮釋品牌，還是對微電影廣告的內容的劇本進行編寫、製作，以及到微電影廣告的傳播方案等環節，都要求按照廣告主的需求進行定製。微電影廣告講究除了精彩的故事內容足以吸引受眾，並讓他們進行二次傳播的同時，也要求能在故事裡面能夠自然地體現出廣告主品牌的理念與價值等。由於微電影廣告目標明確，因此一經播出，便能夠將廣告主所想傳播的內容、理念等元素傳遞給目標受眾。

3.受眾群體具有廣泛性與互動性

由於科技技術的進步與普及，互聯網成為人們日常生活當中普遍存在的一部分，傳統大眾媒體對消費者的捆綁性越來越弱。隨著互聯網普遍的進入人們的日常生活，越來越多的消費者逐漸擺脫對傳統大眾媒體的依賴。根據統計，到2011年12月末，我國網民數量有5.13億之多。網路媒體的受眾群體除了具有廣泛性外，也體現出其具有較強的互動性、參與性，這是傳統媒體無法比擬的。在微電影廣告當中，受眾在了解廣告所詮釋的品牌理念的同時，還能夠第一時間根據自己觀後的體會與廣告主進行互動，在這過程當中，能夠讓受眾更好地理解品牌理念，繼而接受品牌的價值，成為品牌的粉絲。

4.微電影廣告傳播具有靈活性、多樣性與整體性

從傳播學的角度來看，微電影廣告相對於傳統的電影與廣告來說是一種新穎的生成、傳播的模式，從製作至播放、從傳播主體至傳播方式、傳播 渠道 ，微電影廣告的傳播節點都是對傳統電影和廣告傳播的顛覆，繼而改變受眾對於電影和廣告認識的思維定式。

(1)傳播具有靈活性

微電影廣告與傳統的電視廣告同為視聽廣告，但是微電影廣告的傳播載體比電視廣告還要豐富。微電影廣告的傳播載體是以網路、手機等為傳播媒介，以電影作為傳播形式，其傳播更為靈活。隨著web3.0時代的帶來，網路媒體和傳統媒體相比，其信息的傳播具有交互性與針對性等優勢。網路視聽隨著科技的發展與使用群體的上升，正逐漸成為主流，微電影和微電影廣告為代表的「微視聽」更是得到受眾的極大歡迎。例如佳能的微電影廣告《看球記》於正式發布前三天中，就有1000多萬的點擊率。這是傳統的電視廣告所無法媲美的，傳統廣告由於只在電視、樓宇視頻廣告和車載視頻廣告上進行傳播，消費者並無法對其進行主動搜索，而且傳統電視廣告的播出時長有嚴格的限制(一般為15秒、30秒、45秒、60秒等)，微電影廣告則顯得比較自由，受眾喜歡看到哪任憑自己選擇。

微電影廣告之所以能夠超越傳統的網路廣告形式，受到門戶網站、視頻網站以及廣告商等的親睞，是由於其披上了微電影的外衣，更加容易被受眾所接受。於多種網路廣告形式當中，網路視頻廣告和與微電影廣告共同點較多，但是網路視頻廣告的傳播內容多是為了產品短期的促銷或者新品上市之前的宣傳，會隨著時間的推移、下架，而被受眾所忘記，但是微電影廣告的傳播內容並不直接地體現、推銷產品，更為主要的是為了傳播企業的品牌。而決定微電影廣告能從眾多網路廣告形式當中脫穎而出，是其能很好地將藝術價值與商業價值結合一起，是具有版權的小電影。這也決定其傳播時間更為靈活，且傳播影響力更為持久。

(2)傳播具有多樣性

微電影廣告的主要特徵便是其傳播渠道具有多樣性，除了傳統的電視和網路等傳播渠道外，還能夠在3G手機、移動電視以及樓宇電視廣告以及PSP等傳播渠道上進行傳播。受眾除了可以在門戶網站和視頻網站等媒介上觀看微電影廣告,還能夠用手機訪問WAP網站、手機客戶端上觀看;受眾在外出的時候能夠通過公交移動電視、樓宇電視廣告以及自身攜帶的PSP等觀看微電影廣告;與此同時，微電影廣告還能夠在傳統電視和網路等傳統媒介上進行播放。微電影廣告傳播渠道的多樣性是傳統廣告所無法比擬的。

(3)傳播具有整體性

草根群體的參與和推動，是微電影興起的主要原因之一。由於微電影的拍攝技術門檻較低和低成本等原因，因此普通人也能夠參與，草根群體若是感興趣，便可進行自導自演，草根一族拍攝並上傳到網路上的微電影，一部分會受到網上沖浪者的追捧與轉載，廣告商正是看中了微電影被高度關注和瘋狂轉發所產生的傳播效果與長期的經濟效益。

微電影由於草根群體的主動介入，使得微電影廣告不單是一部廣告片，它是屬於一種全新的營銷方法。微電影廣告在傳播過程當中，以內容營銷為主導、藉助事件營銷和利用病毒營銷方式進行傳播，整個傳播過程顯得更有整體性。例如佳能的《看球記》，正是利用佳能公司、電影導演姜文作為前期宣傳的噱頭，在微電影廣告的拍攝過程當中，在網路各大新聞網站、論壇上發布其拍攝新聞、拍攝花絮，投入大量的廣告軟文，並邀請電視節目欄目、電影頻道對其進行 報告 ，後期還舉行盛大的新聞發布會等等，將整個拍攝過程變成一些列的新聞事件進行傳播。正是在這種轟炸性的宣傳下，才能最大限度地激發受眾的好奇心，吸引受眾進行關注與觀看。即使後來，受眾觀看微電影廣告的時候，在片頭上發現「此影片全部由佳能拍攝器材拍攝完成」具有明顯性的廣告字眼，而且微電影廣告的片尾還是佳能的廣告語、十多秒的廣告的時候，才發現這原本是一則廣告。但是，受眾並沒有對其產生反感，仍然將其當做一部具有藝術價值的微電影來欣賞。

這說明，受眾觀看微電影廣告，更多以欣賞微電影的態度進行觀看的，對於微電影中的廣告宣傳是有意無意地進行接受。但是電視廣告與網路視頻廣告，廣告痕跡很明顯，屬於硬廣告，受眾容易產生抵觸的情緒。當新聞事件得到受眾的關注，微電影廣告傳播的內容引起受眾的共鳴，加上網路媒體具有相連性，網友便會進行自動轉發，使得微電影廣告得到繼續傳播的機會，在網友的圈子上得到進一步擴散，起到病毒營銷的良好效果。

(二)微電影廣告的劣勢

1.微電影廣告傳播效果受到地區網路普及率的限制

2. 微電影廣告傳播效果對老少群體不佳

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❿ 劇本課筆記（七）：場景設計的技巧方法

場景是電影中的重要元素，電影場景的設計是劇本創作的重要過程，與故事和角色並稱為電影的三大構成要素。

導演對場景的決定因素可能會更大。編劇在根據導演的需求進行創作。但是人物要在具體場景中。編劇對場景應有大概的構想和描述。

寫劇本應該在寫自己擅長的人物和素材，也就是自己擅長的場景，知道主人公要往什麼地方去，會做什麼。

編劇應該知道自己架構的世界是什麼樣的。

場景是人物所處的空間，是故事承載發生的地點，在影片中人物是主要的主體，除了人物以外就是場景，所以場景在影片中占據很重要的部分。

場景設計是電影組成的重要元素，無論是室外還是室內，都是通過攝影的鏡頭語言來表現，服務於整個電影故事及電影內涵的傳達。

場景設計隨著電影敘述風格的變化而變化，不同的時代，電影場景設計也呈現出不同的美學風格。

電影場景分類方式廣泛，因此對場景分類很困難，一般從電影人物活動空間的角度將場景分為內景和外景。

在攝影棚內，根據劇情場景的要求搭制的人工場景，比如教室、會議室等。造價高，受到置景的影響。不過不太受到天氣的影響。

大自然中自然景觀的場景，這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者對局部進行加工才能拍攝。會受到天氣影響。

電影場景就是在告訴觀眾電影故事發生的背景，即告知觀眾電影所發生的時間、地點、時代、季節、環境等信息。

不同的場景能夠襯托、體現出人物的性格及形象，通過場景可以塑造人物的心理活動、思想觀念等，也可以體現出人物與人物之間的關系。白領出現在寫字樓/出現在貧民區，產生不同的效果，反差會產生戲劇性。

每一場戲都是有作用的，場景是要有意義的。

「經過努力之後終於成功，落淚，給自己鼓了鼓掌。」選擇了一個人山人海的地方，不是一個人在自己家，達成的效果是：忍不住的激動，沉浸在自己的世界裡；主角的悲喜不會影響周圍人。

「把別人的孩子找回來了，從電影開場到這時候第一次哭。」多年的心酸悲痛爆發了，在大街上就掩面而泣，忍不住了，沒法躲到自己的車里了。

電影就是在塑造氛圍，而場景能夠奠定影片基調，恐怖片往往場景就是陰暗的事物，愛情片往往場景就是溫暖積極的場景。

電影是剪輯的藝術，為了使故事情節流暢、銜接不突兀，就要保證場景之間的連續性，要起到承上啟下的作用，使得情節更合理，故事更精彩。

場景是表達主題的重要載體，例如表現戰爭的殘酷往往是一些代表死亡、痛苦、屍橫遍野的場景，表現愛情的甜蜜就是一些幸福、美好的場景。

場景的特點：時代、社會、自然

場景是表現電影時代很重要的途徑，所以場景的設置對於講好故事有著非常重要的作用，不僅需要時刻保持一致，還要符合一定的合理性。

時代環境來創造故事的特定氛圍，從而增強故事的真實性，講述一定歷史時期下的社會生活。

社會環境是指能反映社會特徵的建築、場所、陳設等景物以及民俗民風等環境，能夠直觀反映人物生存環境、社會關系等信息。

自然環境是指自然界的景物，如季節變化、風霜雨雪、山川湖海、森林原野等，自然環境妙雪又稱為景物描寫。

影視場景部署要總攬全局，整體協調統一，所呈現的畫面一定要與故事情節相互協調，比如整體的時代背景、社會環境等。

場景的前期設計，一定要整體布局，緊靠影片主題思想，這是場景設計的基本原則，主題思想是一部影片的靈魂，場景是凸顯主題思想的主要推進劑。

環境造型要富有文化底蘊，影視場景不僅僅是為影片中的角色提供一個表演的場所，還需要體現一定的文化內涵，才能提升影片的文化價值。

點明主題，畫龍點睛。

同樣的人物、時代背景和社會環境，因為加入不同的自然環境就能產生不同的情緒和效果，也能增加故事的真實性。