微電影偷食觀後感
Ⅰ 找一部電影卡通片，講的是一隻老鼠因偷吃湯害死王後，然後另只老鼠救了該國的公主
浪漫的老鼠
劇情介紹
很久很久以前，在遙遠的天邊，有一個叫做道爾的王國。那裡成天歡聲笑語，有世上最美味的佳餚，有每年一度的甜湯盛宴，就連空氣都充滿魔力。然而，就在舉國歡慶的日子裡，一場不幸的意外發生！王後猝死，國王心碎，並下令禁止所有美味佳餚，從此，道爾王國萎靡不振。
就在這樣充滿黑暗和毫無生機的王國里，一個名叫德佩羅的小老鼠誕生了。它身材矮小，卻擁有兩只碩大無比的大耳朵，自小體弱多病。在成長過程中，它和哥哥姐姐們住在圖書館里吃書度日，就此學會了閱讀。他最喜歡讀那些英雄救美的故事，常常幻想自己也能成為一個英勇的騎士，在美人落難時拔刀相助，並成為讓所有人尊敬和愛戴的英雄。「天將降大任於斯人也，必先苦其心志」，渴望成為英雄的德佩羅也終於因為觸犯了國內嚴苛的律條被Later博士驅逐。在多爾王國外的廣袤土地上，德佩羅認識了同樣被自己國家驅逐的老鼠羅斯庫洛。善良仁慈的羅斯庫
洛因為打翻了王後的湯而被驅逐，從此以後都不敢照鏡子，它生怕那樣會令它想起從前所有令它不開心和給它帶來痛苦的事。
不久之後，流放的德佩羅得知豌豆公主被關入地牢，對公主心懷愛戀的德佩羅決定決一死戰救出公主；骯臟的低下鼠類在其頭目的召集之下打算以低下水溝為出發地，向人類發發起挑戰。這兩個看似沒有半點英雄氣魄的小老鼠的命運將會如何？他們會給企圖密謀造反人類的地下鼠王及其部下迎頭痛擊嗎？會戰勝邪惡贏得自己該有的愛和尊嚴嗎？
Ⅱ 微電影《偷食》中主人公的心裡變化歷程是如何的
主人公的心理歷程一直在變化。
影片想表達的應該也是這一點，因為缺乏交流和理解，產生的那份惶恐、憤恨與無奈。看片子里，其實也不是全宿舍都要與男主作對，另兩人多做做調解的話，結果就可能大不同了。而我的本意是說這樣一件事，既然已經無法相處，不如離得遠一點，去結交一些真正的朋友，至少在心理上會有幫助的。關於經濟問題，去跟老師好好地溝通，也是可以得到緩解的，關鍵在於自己要有所行動。而片中的男主沒有做到這點。看到1min處，男主主動和室友/同學蹭在一起，看別人吃自己受罪，也沒有能改善彼此關系，這是自卑、懦弱還是什麼呢。直到最後偷卡偷錢，把自己逼入絕境，無法回頭，可以說是環境、性格所致，但更多的還要歸咎於他的態度。「可憐之人必有可恨之處」，這是這部影片讓我看到的。當然就像樓上說的「飽漢不知餓漢飢」，我無法完全理解到那種處境下的心理，也難以認同偷竊這種方式，但畢竟這種情形是現實存在的，不論誇張與否，或者在表現上有何欠缺，最後能引發思考和討論，覺得還是不錯的。
Ⅲ 一部電影，好像是內地的。一對青年戀愛男女，男的趁女朋友母親不在家就到她家裡，兩人偷食禁果。
這個是微電影吧？偷食禁果沒有成功，好像是因為女生的媽媽突然殺回來了，後來兩個人也沒有再見面，自行車，小巷子。然後那個男生一直記得那個女生，最後的鏡頭是在一個咖啡店，那個男生想像出來的情節？
Ⅳ 看電影時偷吃東西可以偷吃什麼東西
你好看電影時偷吃東西最好不要吃韭菜盒子之類的東西，其餘的東西都是可以的，對了，還有榴槤不可以偷吃。謝謝！
Ⅳ 電影安娜卡列尼娜觀後感2000字作文五篇
安娜卡列尼娜影片的音樂、服飾設計以及攝影都非常精良，尤其是音樂，彷彿是這部電影的第二台詞，熨帖地融入了劇情和人物內心之中。這不是一部沉重的電影，如果你僅僅是想要去體驗一下安娜如火的熱情，感受一下舞台劇和電影交融的新體驗，這部電影其實是個不錯的選擇。下面是的我為你們整理的 文章 ，希望你們能夠喜歡
電影安娜卡列尼娜 觀後感
最近這些日子一直在看蘇菲瑪索的電一影，今日偶然找到了《安娜卡列尼娜》。由於本人並不是很一習一慣俄羅斯人的寫作風格，所以他們的書我大抵是不怎麼看的。即便是菲赫金戈爾茲的那本微積分學教程也太過沉長而顯得有些枯燥。
不過，電一影就沒什麼好猶豫的了。想看了就看吧，比看書可簡單多了。
安娜第一次出鏡就非常有道理，她剛下了火車，火車一開，一位倒霉的先生就倒在了軌道上不幸被碾死。這與結尾安娜卧軌自一殺以終她的最後一次出鏡無情呼應。真是可笑，呵，好冷。
作為一個沒戀一愛一過卻滿懷深情的年輕人，我來稍稍評價一下我可能還 不是很了解的安娜。她有一個在當時算是挺開明的丈夫(當然，這是他為了向外界顯示出自己的高尚而表現出來的)，有一個很聰明的兒子。然而人的一性一欲並非完全由你高尚的情一操一所控制，它至少有一大半來自於原始的野望。所以對於她跟渥倫斯基的偷一情行為我是不作評論，畢竟看起來像是真一愛一。讓我不能忍的是，渥倫斯基緊緊跟著安娜不放，即便安娜否決多次;當安娜接受他之後，這狗比樣的竟然在安娜兒子面前(有一段距離，但不算遠)強吻了安娜，我一靠~我當時非常生氣，這會讓小孩有犯罪沖動的好嗎(宰了這強吻我一媽一媽一的逗比)。總之這狗比的自私與禽一獸般下流的人品顯露無疑，他讓安娜與卡列寧離婚以始自己得以能夠在上流社會繼續有頭有臉生活。
然而從卡列寧的話語中可以看出，他並不是那麼在意他與安娜的兒子。不過一扯上離婚，卡列寧卻不肯將兒子分給安娜。哦~可憐的女人。她生活在男人的游戲中無法脫身，遂卧軌以求解脫。
談談歐文，我喜歡這個人。他是個有思想的大一胡一子，與安娜見過一面，卻無關緊要。
一看到歐文說的那句話我就深深迷醉了：在茫茫歲月，在冥冥之中，在渺渺空間，產生了有機細胞，寄居人間片刻，然後灰飛煙滅。這句話把人類寫得多麼渺小，我們何以將自己當做什麼了不起的人物而對他人指手畫腳。宇宙無垠，值得我們帶著敬畏用一生追索，思考。
對於歐文的其他 名言 ，還 是不要寫出來了，因為有些扯淡。
我的生活太淺，無法深入到電一影中除了歐文以外任何人的情感。其實是托爾斯泰想得太復雜了，不過這也是為了劇情需要吧。
電影安娜卡列尼娜觀後感
可能是因為裘德洛，可能是因為我今年剛剛有幸讀完原著，總之我去看了翻拍了13次之多的《安娜卡列尼娜》。
看過電一影之後我和老一媽一討論，這部電一影之所以被拍這么多次，是因為一直沒有一個十分成功的版本讓所有其他翻拍的欲一望望而卻步，就像《亂世佳人》那樣。好吧，我想說的是我並不喜歡這部電一影。
首先從表現形式上來說，電一影借用了很奇怪的舞台劇的表現形式，有點像《羅密歐與茱莉葉》那樣。但是既然是用電一影這樣的媒介來表現這部文學著作，那麼為什麼不好好利用電一影表現的長處呢?比如說火車進站的場景，賽一馬的場景，很明顯就看出來是可以營造的假背景。這讓人覺得很失望，好像預算不夠而充數的感覺。1847年的俄羅斯，書中描寫的廣闊的農村景象，冰天雪地的莫斯科，這些都是半真半假。既然有銀子請那麼大牌的演員，乾脆就再多花點錢好好拍拍外景不是更好嗎?當然其他的一些場景還 是很一精一致華麗的，比如機場舞會，歌劇表演之類的。
再聊聊演員吧。先說安娜。我曾經在網上搜了一下之前的版本，覺得相比較之下嘉寶的版本是最接近安娜的。凱拉奈特莉是個漂亮的女人，但是她從氣質上來說並不接近安娜。安娜是個豐滿卻又靈活的女人，應該透著高貴和靈動，以及和兒子在一起的時候的母一性一美。但是凱拉似乎更多了些瘋狂和神經質，她臉部的表情，過於平坦的胸部，還 有本來應該是高一潮之一的難產的時候過於平靜的表現--安娜那個時候出於死亡的邊緣，她的舉動應該是瘋狂的，而不是像她演的那麼理智而平和。當然，和之前的版本多些的可能是安娜和渥倫斯基之間的情一欲戲，但是按現在的標准，也毫無突破可言。，
裘德洛一開始我以為他是飾演渥倫斯基的。這么個大帥鍋來演卡列寧讓人一大跌眼鏡之餘還 感覺有點一浪一費人才。可能是裘德洛自己本人厭倦了總演帥哥了吧，他要不斷的突破自己。但是本片給卡列寧的鏡頭真是不算多，也難得有震懾人心的時刻。
渥倫斯基，無論是在原著，還 是在電一影里，都是最被關注的男人。這個風一流倜儻的年輕軍官，認認真真的一愛一上了一個有夫之婦，無論是在哪個年代，都是有意思的事。Aron Johnson,這張臉還 是夠帥的。尤其是他用那雙天藍色的眼睛凝視安娜的時候，還 是挺打動人的。但是他還 是有點太嫩了。渥倫斯基雖然比安娜年輕，但是他也應該是個年輕的男人而不是一個年輕的男孩。。。導演選Aron的原因是因為他有個比自己大23歲的老婆嗎?
好吧，再好吃的東西，如果總是一遍遍被人扔到鍋里重新炒，總不會好吃到哪去。導演怎麼樣也應該來點新意以表示對以往版本的敬意不是?所以要看原著。
電影安娜卡列尼娜觀後感
一個原本追求自由 愛情的 故事 ，這版的改編，卻把安娜拍成了「沒事找事自作自受」的怨婦。
首先，女主不夠漂亮。凱拉這種略」馬臉」的臉型和怎麼擠都擠不出溝的身材，在英國都只能算「清秀的少婦」，更何況是專出美女的俄國。她到底哪一點像「紅潤可人、波濤洶涌」的多情俄國少婦?電影一開始，安娜靠各種眼神來吸引渥倫斯基，但當干癟的安娜眯起眼睛來，卻有種「親，你是不是近視了」的錯覺。
女主角「柴火妞兒」一點其實也沒關系，糟糕的是，兩個男主又都這么帥，渥倫斯基金發藍眼完全就一白馬王子，而卡列寧本應該代表迂腐陳舊毫無感情的貴族糟粕讓裘德洛演成了溫文儒雅的隱忍型帥哥。
編劇和導演的剪輯，也讓人覺得是不是故意增加了兩個男主尤其是卡列寧的戲份。反而讓安娜的各種舉動變得不可理解。
前半部故事，本來應該講安娜和渥倫斯基的自由戀愛的各種幸福，以及卡列寧那種冷漠的冷暴力令安娜絲毫感覺不到愛意。但是整個故事中，安娜和渥倫斯基的戀愛被處理得簡單暴力，似乎兩人就是激情+飢渴，完全看不出有什麼靈魂上的碰撞，或者「soulmate」的真愛感。各種符號式的情節，搞得安娜似乎只是想找一個有體力有時間可以和她大跳熱舞外加「打野戰」的419。
同時，對於卡列寧的很多特寫和刻畫又太細膩，每一次安娜和他說什麼，都會給卡列寧眼睛特寫裘德洛的眼睛本來就迷人，這么反復特寫，只給觀眾一個「卡列寧很深情」的感覺。事實上很多情節也指向這一點。比如電影交代了卡列寧和安娜有維持性生活這說明，安娜並不存在什麼守空閨的寂寞。而幾場奠定安娜出軌的戲，卡列寧都出現在現場，在舞廳他主動接安娜，安娜各種冷言冷語不給面子。在 賽馬 場安娜當眾給卡列寧戴綠帽子，回家的馬車上更是表情兇狠、決絕地直接攤牌，之後甩車門而去。整個過程卡列寧一臉受傷害。而在此之前，當有人提醒卡列寧時，卡列寧說「安娜是我妻子」的反應，整個一個力挺老婆的好丈夫。
種.種片段，完全把卡列寧塑造成了「有點木訥不善言辭的深情男人」，而安娜對於卡列寧，則是毫不顧及地各種無視，她和渥倫斯基的感情更沒有一點「這是地下情這是出軌我對不起卡列寧」的掙扎(只在開始時有「我不該這么做」的道德上的反省)。前半部看來，只能感覺到安娜對卡列寧的冷酷。
高潮部分，安娜懷孕。安娜幾乎是欺人太甚對於兩個男人都是。首先，安娜直白告訴卡列寧我和別人有了孩子，然後繼續吃卡列寧的、住卡列寧的，讓卡列寧白養活著做她高貴的孕婦，還直接召情人來卡列寧府上私會。當渥倫斯基遇到還沒離開家的卡列寧，連渥倫斯基都覺得太尷尬向安娜發火，安娜竟然不在乎地說「那是他沒准時離開家」。
如此，當卡列寧終於下定決心和安娜離婚的時候，觀眾們都要爆發出「活該!」的感慨了。
安娜對於離婚的邏輯是這樣的：「就算我出軌了我懷了別人的孩子，你們一眾人等也絕對不能說我不好，不能排擠我，和前夫的孩子也必須給我，現在的孩子也必須跟著我，和我出軌的情人也必須娶我。否則我就鬧。」放到當今社會，這也屬於潑婦吧?
其實即使安娜懷別人的孩子，卡列寧都原諒了她。甚至原諒了渥倫斯基。當他主動和渥倫斯基手握在一起，渥倫斯基竟然抱著卡列寧大哭兩個大男人這么抱在一起哭，只能說，安娜你把他倆都委屈成啥樣了。
安娜既然選擇了丈夫，就得和渥倫斯基分手。結果她又是一通大鬧，連「我只愛渥倫斯基」這種話都說出來。卡列寧只得放手。那就和渥倫斯基一起過吧，也不行有一個情節很神奇：安娜非要去舞會，渥倫斯基說你最好不要去，安娜歇斯底里「你嫌棄我離婚給你丟人啦」，於是渥倫斯基就讓她去了，結果舞會上果然有人說她閑話(她難道以為自己出軌懷別人的孩子，大家還會拍手鼓掌說好么= =+)，她又是一通對渥倫斯基的歇斯底里「他們都欺負我你為什麼讓我去啊?!」
後半段渥倫斯基其實還一直愛著安娜的，她酗酒嗑葯，各種無理取鬧，渥倫斯基都幾乎滿足，說搬家就搬家，說不見母親就不見。渥倫斯基已經從之前的「意氣風發花花公子」，變「二十四孝好好先生」了。但這也不能阻止安娜發瘋的腳步。這正說明安娜不是缺愛，她只是作。
電影最後，安娜自殺雖然之前被鋪墊成了瘋女人，但多少還有些震撼。可畫鏡頭一轉，是卡列寧溫柔地坐在草坪上，旁邊他的大兒子和安娜的私生子在玩耍的和諧無比的畫面。這等於再次強調了「卡列寧是個好丈夫+好爸爸」，也等於在安娜身上又補上一腳「這女人自作自受」。
只能說，電影拍到最後一個鏡頭，都沒放過安娜導演編劇剪輯演員……你們都是安娜黑啊!
電影安娜卡列尼娜觀後感
歲月是把殺豬刀，《傲慢與偏見》裡面二八佳人伊麗莎白在2012版本的《安娜卡列尼娜》裡面變成了正當年華的少婦，當年的達西先生卻飾演了看上去有點滑稽的少婦他哥，裘德洛把原著裡面虛偽殘忍的卡列寧演繹成成熟隱忍的深情紳士，而有些吊兒郎當的花花公子渥倫斯基竟然是個90後!當然這些都不會影響到我們觀影時候的感受，反正闊別許久，我們中的多數人是認不出其中的幾個人的。
伍爾夫曾經熱烈稱贊過俄國的文學作品，認為俄國作家在表現社會深度方面比英國作家出眾得多。文藝到骨子裡面的英國人改編這部電影，雖然很少把筆墨投射到當時的社會現實，少了原著的沉重，而裘德洛詮釋的卡列寧毫無疑問要遭原著黨人的炮轟了，不過導演在愛情戲的表現方面絕對精彩，電影的配樂和舞台劇的形式相融合，畫面銜接流暢，整部片子中流著純正的文藝腔。
最為精彩的莫過於舞會和賽馬這兩場戲了。舞會之前，安娜與渥倫斯基在火車站初初相識，一見傾心，然而這種感情只是心底的一絲萌芽，到了舞會上，面對渥倫斯基的邀請，安娜違心說是為了自己的妹妹，實際上這種感情早已在眼神中有所流露，而音樂在此間猶如媒人，兩人如蝶翩躚飛舞，原本熱鬧的舞池，衣著鮮亮的人們如同鮮花飛來飛去，此刻卻凝滯了，時間在這一刻消逝，這兩人成為了舞台上絕對的主角，手指如水流過彼此的皮膚，音樂漸由曖昧轉為濃烈，兩人的內心早已是抵死纏綿過了一回，而人群漸漸流動起來，那一端心不在焉的凱蒂公主，頻頻把目光投向了渥倫斯基，內心裡羞慚與期待同音樂一起達到了頂峰，而安娜，我們可憐夾在中間的安娜，手指不自覺同渥倫斯基舞動，而目光卻猶豫地流連在凱蒂的身上，終於她在愛與親情的矛盾中達到了高潮，匆匆離場。
而到了賽馬這一場戲，兩人早已偷食禁果，山盟海誓，安娜對於渥倫斯基的愛情達到了最頂峰，公開地僭越世俗規則，招來貴族詬病。而賽馬的描寫在原著中也是經典，就算沒有通讀過這本書，對於這個橋段也或多或少知道一點，因為在賽馬這一段，不同人物全然表現了不同的性格，比如，一直隱忍的卡列寧徹底顯露了他自私虛偽的本性，不過裘德洛版本的卡列寧倒真是個為妻子名聲著想的好紳士。安娜在這場戲裡面台詞不多，內心戲多半是由安娜的扇子表現出來，剛開始安娜氣定神閑，在發現丈夫卡列寧在場之後，有些不自然，她對卡列寧的懼怕和心底對渥倫斯基的擔憂交雜在一起，扇子急急扇動，越來越急，最後扇子扇動的聲響化為了達達馬蹄的聲響，渥倫斯基受傷，扇子折斷，一氣呵成，而愛情在此刻全然戰勝了心中世俗的羈絆，在此，安娜的愛情之火燒到了最熱烈的時刻。
奈特莉版本的安娜豐潤不足，不過她的演技倒也不賴，表面上安娜是個少婦，但是在感情問題上她卻和少女無異，雖和丈夫卡列寧結婚，但二者之間顯然不是愛情作為紐帶的，所以在列車上渥倫斯基母親對於愛情的談論讓她沒辦法答得上話，而渥倫斯基，雖然翩翩年少，不過倒是情場老手，尤其喜歡人物的兩撇小鬍子，透著股狡黠勁兒，兩人之間從調情到情熱，安娜都處於被動的地位，最終沒敵得過渥倫斯基的火熱表白，陷入敵手，難怪有人說這是西門慶勾引了潘金蓮。安娜說，我像是一個乞丐終於獲得了食物，怎會不幸。表白竟是如此灼熱!
可惜到底抵不過代價的比較，世俗的打壓和情人之間的猜忌，最終最終，逃不掉的車輪下的宿命。令人唏噓慨嘆，如果安娜生於現在，斷然沒有這樣的顧忌了。
電影安娜卡列尼娜觀後感
《安娜卡列尼娜》是對我人生前二十年影響最大的一本書。那時我還不到16歲， 春節 的時候大人在隔壁打牌，我抱著書坐在床上，聽著春晚，看著安娜快要病死在產床上，安靜地哭著。我給當時的男友發簡訊，說在看書里一個女人生了孩子差點得病死了，他說你不會的。然後自己傻兮兮地樂，以為自己好像對愛情有了那麼點發言權。等我開學後還掉這本書，我也就恢復了單身。
這本書給我最大的刺激，是在安娜快要病死的時候，沃倫斯基開槍自殺，但是卻在兩人終於遠走高飛之後的三個月開始厭煩安娜，而後加以冷落，最終導致安娜的自殺。
我還跟我爸爸討論過：人最重要的就是生命，如果一個男人願意為你放棄生命，他怎麼會在擁有了你三個月之後就不感興趣了呢?當然，我爸爸的答案翻譯過來就是：too simple!sometime native!我真是為你捉急啊!
好吧說回電影。這部電影真是改編中的上乘之作!形式感的敘事方式，恰當好處的情感張力，養眼又勤奮刻苦的演員以及對原著十分精準的解讀(體現在關鍵場次台詞的選取上)都讓我看得非常享受。
劇透一下。影片中我最喜歡的幾句台詞。
首先是安娜和渥倫斯基激情戲時安娜的幾句話。文藝片與A片在激情戲上的差別，除了具體暴露尺度之外，應該就體現在女人的話是說給誰聽的吧。安娜請求上帝寬恕，說渥倫斯基是劊子手，說這才是真的愛，都是自己的真實想法，是說給自己的心的。我記得當年跟別人討論《色戒》的時候就說到，其實女人才是用下半身思考的。她會相信自己身體告訴自己愛的是誰，所以湯唯會為了「愛情」犧牲自己和王力宏們的性命，而安娜更是為了「愛情」才放棄了縮油的縮油。
其次是安娜開始神經質的挑情夫刺兒的時候說的一句話：為了擁有我你失掉了太多，所以你現在不愛我了。尼瑪我看到這句台詞的時候眼淚都要掉下來了，如果說讓我用一句話來概括這本書的主旨，那我絕對會用這句話!這也是我愛情觀的一部分，就算今天的我值得你放棄工作放棄家庭放棄社會交際放棄名譽，那麼當你得到之後，早晚有一天，我就不值那麼多了。(當然其實，你什麼也不要的話，他該把你踹了還是會把你踹了。- -!)這也是《成為簡奧斯丁》裡面，安妮海瑟薇最終的分手理由：你為了和我在一起而變得貧窮，早晚我們會因為貧窮而相互憎恨。
略微要吐槽的地方就是裘德洛的角色，電影開始之後我一直驚訝於他竟然演的是安娜的老公!那尼瑪在我心裡就是一個禿頂肥胖口臭黃牙的死老頭啊，直到真的渥倫斯基出現之前我還期盼說難道情夫也是裘德洛演?可惜事與願違，好吧其實真的渥倫斯基也挺帥的，可是裘德洛真的是我心目中的渥倫斯基啊!!!難道是他為了自我突破跟導演要求一定要演老公嗎?可是誰天天和裘德洛睡一張床還要出軌啊!!!花痴完後繼續，看小說的時候我一直很討厭安娜的老公，因為那就是一個偽君子，無情，折磨、要挾安娜，假仁假義，可是在電影里，裘德洛真的讓人恨不起來，只能說是情商低導致的社交障礙，看著倒比安娜更可憐些。
影片的後半段有點形式大於內容，原著中的大部分都是描寫安娜離開老公之後的與情夫在鄉間的生活，看著賴以為生的愛情一點點死去，那才是真正折磨人心的階段，也許那才是托爾斯泰真正想要說的。可是這用電影的手法太難表現了，所以二人的失和和安娜的死都交代的不夠清楚，著名的「四個一切」也沒有展現，感覺安娜就是嗎啡吃多了得了妄想症然後就自殺了。
我一直不認為安娜是在出軌，當一個從沒吃過糖的孩子發現糖的甜味之後，誰也沒辦法阻止她繼續吃下去了，包括她自己(這也是人類為什麼會換牙的原因吧?)只有吃過之後發現糖雖然甜，但是會蛀牙會發胖會得病等等之後，她才知道要剋制，而後如果繼續堅持吃，那才是出軌，那才是不聽話的壞孩子吧。可惜她愛得太深沒有機會改正了，難道這就是她必須死的理由么?我真心為她惋惜。
故事的另一主線是吉提和那個黃毛男，托爾斯泰總會在小說中找一個自己的代言人，說一些作者想說的話。這條線的主旨就是被高富帥玩剩下的女神還是可以和絲好好過日子的!多麼理想主義啊~ 我記得原著中有懷孕的吉提和煩躁至極的安娜見面聊天，氣氛非常微妙，安娜有一種被女絲逆襲了的挫敗感，這也是她自殺的間接推動原因吧。黃毛男演得真好，嗯，對於吉提最終的選擇是有說服力的，這也是作者推崇的戀愛觀吧，不過我懷疑他們結婚九年後恐怕也會發生類似出軌的。當然也許不會，吉提吃過帥哥的虧所以會有點的記性，可是話又說回來，好了傷疤忘了疼的橋段每天都在上演，誰能說得准以後呢……
電影安娜卡列尼娜觀後感2000字 作文 五篇相關文章：
★ 電影安娜卡列尼娜觀後感2000字作文五篇
★ 安娜卡列尼娜觀後感作文五篇
★ 關於《安娜卡列尼娜》1200字讀後感5篇精選
★ 安娜卡列尼娜讀後感1000字範文5篇
★ 讀《安娜卡列尼娜》有感1000字讀後感5篇精選
★ 安娜卡列尼娜讀書心得五篇精選作文
★ 讀《安娜卡列尼娜》有感精選範文5篇
★ 《安娜卡列尼娜》讀後感5篇
★ 安娜卡列尼娜觀後感5篇600字
★ 讀安娜卡列尼娜有感精選範文五篇
Ⅵ 《千與千尋》觀後感心得5篇
這部影片主要講述了千尋一家去往新家途中誤入了神靈世界，千尋的父母因為吃了街上店鋪中的食物變成了豬，千尋歷經千辛萬苦救父母的 故事 。這里給大家分享一些《千與千尋》 觀後感 心得，歡迎閱讀!
《千與千尋》觀後感心得1
無意中聽到了一首鋼琴的純音樂，樂曲歡快中帶著憂傷，是一首可以讓腦子產生無限遐想的曲子。曲子是一部日本動畫電影的主題曲，名字叫做《千與千尋》。從名字上來看，我不明白這部電影究竟講的是什麼內容，曾經看到過介紹這部電影，卻只記得裡面的主人公是個很平凡的小女孩，細節卻沒有深究。
某日，在優酷中搜到了這首曲子的原版，是女式美聲唱法，感覺跟鋼琴差異很大，但是各有千秋。曲子很美，歌詞也很美。有共鳴!
下了決心看一下電影!
電影簡介就不想再多講了，網路已經介紹得相當詳細生動了。
說說 體會吧。
千與千尋，在不同世界的不同名字。人人都想當千尋，因為那是最真實的自我，不管這個自我有多少缺點。可是大多數時候，卻變成了千，為了生活，妥協，不得已從千尋變成了千。
白龍告訴千，別忘了自己叫做千尋，把這份記憶放在自己心靈的最深處，這樣才不會忘記回家的路。
千尋記住了白龍的話，沒有忘記自己變成了千是為了什麼，靠著這份不忘卻，千尋救回了父母，也救了白龍。
物慾橫流，現實，理想，腦海里不斷交措。
回歸現實，不忘理想。
千與千尋!
《千與千尋》觀後感心得2
看了《千與千尋》這部電影，影片講述了一名叫千尋的小女孩，因搬家而同父母誤入了給神明洗澡的地方—湯屋。父母因貪吃而不幸變成了豬，千尋必須讓父母恢復原狀並安然返回人類世界，在此遭遇中，她不僅獨自應付了臭氣熏天、滿身泥垢連湯婆婆也束手無策的河神;引導了險些誤入歧途、變得貪得無厭的無臉男。
千尋不是一個貪心的人。她沒有要無面人的金子。爸爸媽媽吃了那裡的東西變成了豬。她沒有拋棄他們，而是想辦法努力地把他們救回來。
千尋逃出的時候，一個叫小白的人救了她，並告訴她要去找爐火爺爺和湯婆婆要一份工作。才能不被魔法變成別的東西。千尋成功地在浴池找到了一份工作。她成功的招待了河神。認識了對她好的無面人。
我體會到當千尋受到陌生的白龍相助時，讓我學到了人與人之間是可以建立信任的。
當千尋再一次設身處地幫無臉男，無臉男卻處處為千尋著想時，讓我學到了別人的滴水之恩是要當湧泉相報的;當小玲罵千尋笨手笨腳，後來卻贊千尋幫助她時，讓我學到了只要努力，想要證明自己行是不費吹灰之力的。
只要我們遇到困難，不要退縮，再難的事也能辦好。
《千與千尋》觀後感心得3
我不是一個動漫迷，也不喜歡日本動漫，但有次上網，無意間搜到了這部動漫電影——《千尋與尋》，這讓我對日本動漫有了新的了解。
《千尋與尋》是宮崎駿爺爺在2001年出版的電影。這裡面主要講了隧道的另一端有想像之外的幻境，所有不可能發生的事都是這個城鎮的理所當然，它和人界毗鄰而居，但人類的雙眼永遠不能捕捉到它的存在。因為有治癒百病的溫泉，幻境里聚集了無數神仙精靈。迷路的10歲少女千尋，無意間掉入了這個人類的禁地。為了在幻境中生存，千尋被魔女湯婆婆把名字改成千，徹底脫離人界的生活;她還成為湯婆婆手下的工人，在這個專橫的魔女所控制的溫泉浴池裡不停勞動。千尋從釜爺爺、鈴鐺姐姐和神秘美少年小白的鼓勵里得到生存下去的勇氣，在溫泉拚命工作避免淪為動物。漸漸地，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際地感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。
有人說宮崎駿創造這部劇是根據現實來創造的。確實，千尋一家在幻境里迷路了。她的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬。這說明了什麼，當今年代有誰不是現實的，都對錢有很大的佔有率。有些人甚至可以為了錢去犯法，如果再這樣下去的話遲早會有報應的，就像。千尋的爸爸媽媽一樣。
劇中還有個人物——河神，他剛來時，滿身臟兮兮的，大家都認為他是腐爛神，但在千的清洗下，他變回了龍樣，後給了千一個河神丸子後，黯然離去了。這個角色被認為具有象徵意義，表達了宮崎駿對當今環境污染的憂慮。
這個電影給我感悟最深的還是千尋那種精神，她從一個什麼都不會的小女孩到一個面對死亡的時候都不怕的一個堅強的千尋，改變真的很大。我想，人就要有這種鍛煉。現在的小孩子實在太辛福了。連我媽媽都常說：「你現在太幸福了，不想我小時候。」是啊，時代在變，而人也都在變。爸爸媽媽都知道去呵護自己的小孩，不讓小孩受半點的委屈，但是，小孩可以去照顧一輩子的嗎?總有一天會長大的，總有一天要去鍛煉自己的。就像電影里的千尋一樣，學會鍛煉自己，從小孩子一夜之間就長大了。比如還有像湯婆婆的孫子寶寶一樣。
這部電影，相信有很多大人不會去看，但我覺得一定要去看，這雖然是部動畫電影，但它和現實是結合起來的，和當今的社會很有關聯，看了一定會像我一樣感觸很深。《千與千尋》不僅僅是一個動畫電影，還是一個具有哲理性的動畫電影。《千與千尋》是我14年來看過最好看的動畫電影。
《千與千尋》觀後感心得4
「服從那不可拿，不可嘗，不可摸，等類的規條。這都是照人所吩咐所教導的。說到這一切正用的時候就都被敗壞了」——《聖經—羅西書》之所以將標題稱為「讀……」，只因個人認為，宮崎駿——這個日本電影人中的怪才、動畫界的奇葩所指導的每一部作品，都不足以用「看」、「觀賞」這些字眼來形容，他的作品，是用來讀的，如同一本本富有深邃內涵、凝練且厚重的書，將無數百態畫面如文字般鋪陳在每一位受眾眼前，用真情、真心、真愛敲擊著呼喚著你我一顆顆日漸麻木的心靈……
曾在雜志上看到這樣的話：「如果一個成年人喜歡看卡—通與動畫，那麼他一定不願長大。」——然而，恰恰相反的是，當你我真正融入宮崎駿的動畫王國，猝然發現，他的所有影片沒有一部是拍給孩童的，其蘊涵的或隱晦或直白的哲理性甚至連我等成年人都望其項背，反而會覺得自己尚未成熟與長大，尚未了解的、需要 反思 的還有太多太多……而這，正是宮崎駿及其作品的最偉大之處。
《千與千尋》，這部拍攝於2001年的大型動畫，可以說是宮崎駿及其「吉卜力」班底最為人津津樂道也同樣最被稱贊的宮氏作品之一，直至今日，提及於此，仍舊會耳聞眾多譽美之辭。的確，再次回顧，依舊被影片豐滿的、值得深思的內在「容量」所深深折服與動容……
影片日文原名是《千與千尋的神隱》，在日語中，神隱一詞，指「若隱若現消失的神秘事物」。似乎在片名中，拍攝者就已向眾人透露了在影片中將隱藏著諸多需要揭開的秘密與隱情……
從少女千尋隨其父母出遊的迷路，以及途徑深山老林中一座座詭異的建築及石像，影片一開始便營造出了一種略帶「恐怖」氣氛的前奏，似乎預示著某種不詳。而當到達那空城死域般神秘叵測的城寨、爸爸媽媽被無人看守的美食所吸引、大快朵頤之後瞬間變化為兩頭巨豬之時，畫面和情節將影片倏時帶入高潮。
從此刻起，千尋便進入了一個鬼魅妖魔主宰的「人間地獄」般的世界，它們控制著被下了符咒的、或變為豬玀或成為奴隸的人類們。以控制者的「理由」——只因人類的無休止的貪婪與慾望犯了「天庭」——也就是妖魔們的眾怒，便要終生服役與任「人」宰割於此。
其實千尋的爸媽本是善良的，只是因了「人類」的惡名且誤入了歧途，被連帶卷進了策劃者的陰謀，成為了這異域之地的犧牲品。而極盡諷刺的是，妖魔們的世界並非「和諧、美好、團結」，這些打著「貪婪制裁者」旗號的牛鬼蛇神們似乎比人類的貪欲更加有過之而無不及、更加變本加厲——這又何嘗不是寫實著現實人間某些寫照?——主人公小千尋的千里之尋便在這樣充滿膽寒與驚悚的氛圍內展開……
但丁在《神曲》里根據惡行的嚴重性順序排列了人類「七宗罪」，它們分別是：饕餮、貪婪、懶惰、淫慾、嫉妒、暴怒以及傲慢，當年好萊塢曾拍攝過同名電影，而《千與千尋》的出現，我們大可解讀成動畫版的《七宗罪》，這些惡行，在片中眾妖魔身上「活靈活現」般展露得一覽無余!
為實現解救父母於危難這一目標的少女千尋，「無間道」般打入了「敵軍」核心內部——鬼魅城中心的所謂「娛樂中心」，以她與鬼怪們形成鮮明對比的機智、善良、勇敢、純真，通過險象環生的次次探索，與各色鬼神、變異物種的接觸、周旋與斗爭，漸漸深入了這「金玉其表，敗絮其內」的妖魔王國，一層層剝絲抽繭，揭開一幕幕充滿了扭曲的內部真—相，暴露了「鬼」世界中充滿罪孽的紜紜眾生之 臉譜 。
宮氏動畫的精華之處，在於總能透過非人之物來展現現實中人類的真正本質。那一襲襲黑衣的面具人，你看不到任何一張面孔，似乎面具下隱藏著太多不為人知的內心陰暗角落，而這些面具人，不正刻畫著現實中人類虛偽、偽善的面孔么?那永遠吞噬不滿其胃口、甚至連「活人」都吃進肚子的大胃王，不正是人間饕餮者的寫照?另人作嘔的腐爛神，難道不是直接揭露了毀壞摧殘著自身與外界的人類必將面對的精神肉體的雙重腐爛?那湯婆婆巨人般的大頭娃娃兒子，正象徵著封閉的、病態的、被欺騙與愚昧禁錮著的人們;以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤—蟆蟲豸般的魑魅魍魎，更「過目不忘」的沖擊且刺激著觀者的感官神經。這一幅幅骯臟、頹敗、委靡的末世圖景，不啻為一幅人類未來的警視卷軸!
但是，在宮崎駿的影片中，決非一味揭露罪惡與邪祟，鬼斧神工般對影片的雕琢，總能讓觀者在絕望之後看到希望與曙光。在片中，我們還是能夠看到許多友善的或仍保有心底良知的面孔：這里有與千尋數次並肩戰斗，並幫助其尋找父母、尋找真—相、尋找真理的白龍;還有給予熱情關愛的工頭小玲、鍋爐爺爺;連那兩位最具復雜意味的角色——那吝嗇、暴躁的湯婆婆及其復仇心作祟使自己變得性格扭曲的姐姐錢婆婆都有她們最後良心發現回歸「人」性的率真可愛一面;甚至，那吃人黑衣魔王的殘忍，卻在千尋的純真、善良面前不堪一擊而轉變為溫和順祥的另一形象……這些鮮活的多層次的角色，正告戒著人們，希望還存在，希望不在別處，它在你我手中、心中……
同時，隨著劇情的鋪開，眾多細微之處的暗喻，成為點綴影片的精妙絕筆。比如那根被千尋拔除後使腐爛神成仙升—天的毒刺，正象徵著拔出人類靈魂中被慾望主宰的心靈魔鬼;那從其體內排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我們需要拋棄的一切「腌雜之物」嗎?美少男白龍的化龍騰飛一躍，也升騰起希冀與展望;而在宮崎駿影片中屢屢出現的列車與鐵軌，似乎正承載著憧憬奔向光明……
最後的結局自然是美好的，千尋感動了也改變了周遭的一切，讓這鬼魅城池不再鬼魅，讓「人間地獄」回歸充滿生機的樂園……她找到了自己的父母，也幫助這里的「人們」丟棄掉罪惡與貪婪，找到了、找回了在慾望之船上被晃動得昏頭轉向的.他們曾有的、卻早已被丟棄、遺忘的那些心靈的寶貴財富……
「不要忘記你自己的名字，否則，你就找不到回家的路了!」
「是愛!是愛!是愛改變了這一切!」
這兩句台詞甚為值得一提，也許正點出了本片所要表達的核心理念。
是的，是千尋用善良、真誠與愛在感動、改變著鬼魅之城的一切，反觀人類社會，那托起人類繁衍的生生不熄之火，不正是愛嗎?
影片的點睛之筆不在任何畫面上，而是小主人公千尋的名字，細心的觀者想必能初見端倪：千尋，代表著人類千萬次、千萬年、千萬里的追尋、找尋，尋覓那生命生存生活的真理與本質，尋覓內心中最真的那個自己……也代表著影片製作者通過少女千尋，願帶領所有觀看此片者一同尋覓的良苦用心。
然而，歡喜結局的背後，不由得隱憂了起來——這找尋是沉重的，關於此片，我的著筆也是沉重的，可我們何曾不願看到，這沉重有一天會消失不見，取而代之的，是人類真正的輕松與快樂。
追尋，千尋，直到找到答案!
《千與千尋》觀後感心得5
《千與千尋》這部片子主要講的是小女孩千尋和父母在搬家期間，因好奇而進入一條神秘隧道，在另一方是另外一個世界。不安的千尋想快速離開，無奈父母在一食店裡瘋狂偷食。千尋唯有獨自一人游盪。這時漸黑的小鎮上亮起了燈火，而且一下子多了許多樣子古怪、半透明的人。
千尋大吃一驚，要去通知父母時，卻發現它們變成了大肥豬!千尋逃走，發現自己身體開始變得透明，快要消失。此時，一個叫白的男孩出現並救了她，更告訴她這地方人類不許進入，若要生存，必須為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作，並且要被她剝奪名字，千尋被奪去一字，成為千。一天，千發現一條受了重傷的白龍，原來是白的化身，他為了到湯婆婆的死對頭錢婆婆那裡偷寶物而受襲，湯婆婆的兒子及傭人變成老鼠和小鳥。
千為了救白，竟和湯婆婆交易——救回其兒子，條件是讓她父母變回人並返回原來的世界……最後，千通過一件事幫助白龍找回了他的名字;也和父母回到了現實世界。
我印象最深的是主人公：小女孩千尋。她原本只是一個文質弱小的女孩，但她為了救她的父母親，勇氣和智慧都達到了一般人難以達到的程度。這令我明白了一個道理：有目標，就有潛質，潛質很難激發，但一激發就會有令人難以想像的力量，達到目標就會容易些。
《千與千尋》觀後感心得5篇相關 文章 ：
★ 關於《千與千尋》觀後感5篇
★ 《千與千尋》觀後感範文5篇
★ 千與千尋觀後心得範文5篇
★ 《千與千尋》觀後感心得體會
★ 關於《千與千尋》觀後感600字5篇
★ 千與千尋的觀後心得感想範文5篇
★ 《千與千尋》觀後感5篇
★ 千與千尋的觀後心得總結5篇範文
★ 千與千尋觀後心得總結5篇
★ 千與千尋觀後心得體會5篇
Ⅶ 美食總動員觀後感精選
這部電影講的是有一隻生活在巴黎郊區叫小米的小老鼠，在它生活的老奶奶家，它經常看烹飪節目，學會了廚藝，夢想成為偉大的廚師。下面是我為大家整理的美食總動員觀後感，希望大家喜歡!
美食總動員觀後感篇一
今天下午，媽媽和棋友徐雲浩的媽媽帶我倆去匯泉影城看美國動畫電影《美食總動員》。
這部電影講的是有一隻生活在巴黎郊區叫小米的小老鼠，在它生活的老奶奶家，它經常看烹飪節目，學會了廚藝，夢想成為偉大的廚師。但是它的爸爸說人類非常討厭老鼠，更不可能讓它去廚房，它的理想是實現不了的。後來，它們全家被老奶奶發現了，在躲避老奶奶開槍時，它掉進下水道，從下水道來到了巴黎最著名的餐廳。為了能進入廚房，小米吃了很多苦，後來認識了在餐廳打掃衛生的阿寬。它和阿寬成為好朋友，藏在阿寬的帽子里幫助阿寬做出了世界上最美味的菜，小米和阿寬的願望都實現了。
這部電影使我感覺到一隻小老鼠都會為自己的夢想吃那麼多苦，我也要為實現自己的理想勇敢地面對困難，堅持到底。
美食總動員觀後感篇二
周日，我去星美國際影城看了美國迪士尼公司最新拍攝的動畫影片《美食總動員》。我看過很多部美國迪士尼的動畫片，它的特點是製作精美，情節搞笑，畫面生動，想像力強。
《美食總動員》描寫的是在世界聞名的美食之都——巴黎，有一隻名叫雷米的小老鼠一心想成為一個偉大的廚師。但是，“理智”的親人卻時常提醒它不要妄想，因為對於香氣漫溢的廚房來說，老鼠已然是最不受歡迎的主兒!不過，當“殘酷”的命運把它帶到城市的下水道的時候，小雷米猛然發現自己正好來到了自己仰慕已久的著名廚師奧古斯亭古斯特主灶的一家法國名餐館的下面。這樣的絕佳機遇給了小雷米不盡的勇氣，於是他決定留下來，期望在這里實現自己成為一位老鼠名廚的願望。還好，幸運的小老鼠遇到了一個在後廚幫工的年輕人——林貴尼。盡管他缺少廚藝的天賦，但他正拚命地想保住自己的工作。這兩個傢伙的相遇是一拍即合，一個“人鼠美食聯盟”就這樣形成了。小老鼠躲在廚師帽中，操縱林貴尼的手臂，幫助他做出一道又一道精美大餐。兩個人的願望終於實現，但接下來麻煩依舊不斷。他們要躲避神經兮兮的主廚，他們要說服雷米的家人理解他的追求，當然，還有林貴尼青澀美好的愛情。最後，功夫不負有心人，他們終於烹制出全巴黎最棒的普羅旺斯悶菜，並向世人展示了小老鼠愛廚房的無比熱情……
看這只名叫雷米的小老鼠，它的眼神中透露著無限的嚮往，那可不是一隻普通的老鼠，它不吃人類丟棄的垃圾，它嚮往著美食世界。它在品嘗美食的時候，會把眼睛閉上，用心靈去感受，在腦海中迸發出美妙的旋律。總之，它是一個有追求的老鼠，它是一隻堅守著廚神的一句名言“人人皆可烹飪”的小老鼠。這部電影告訴人們：每個人都會有夢想，不管這個夢想離現實有多遙遠。只要你堅持不懈，也許有一天，奇跡就會發生。
美食總動員觀後感篇三
我們是包場去看的，近1000人的劇場座無虛席，這種場面在當今的影院界是很少見的吧?
影片的名字叫做Ratatouille，中文名譯為：美食總動員，又譯為料理鼠王，而據說在香港，則被譯名為：五星級大鼠。
據說，它是2007好萊塢至今交出最漂亮的一張成績單。這是一部真正能讓人著迷、感動的電影。皮克斯的水平，無人能出其左右。整個片子的格調，細節的處理，鏡頭的運用，已經到達幾乎完美。
片子的劇情其實很簡單，小老鼠小米不甘命運的安排，像其老鼠家族一樣一輩子都只能靠撿拾、偷食人類的殘羹剩飯，而想憑借其天賦做出真正的料理;再加上陰差陽錯的歷險以及“食神”的鼓勵和指點，它從地下的排水道來到了美麗的巴黎的地面，並且進入了巴黎的餐廳;之後，它與一個失意的、沒有什麼天賦的廚房打雜的小夥子開展了親密無間的合作，克服種種艱難險阻，從而幫助食神曾經所經營過的但已失去光彩的餐廳重振雄風。
看完這部片子，我深有感觸，也許很多人只是覺得場面很壯觀，美食很念人垂涎，動畫製作很精彩……而我則感覺學到了不少東西，這部電影在溫馨中蘊含了許多的大道理，能起到很好的勵志作用。
1、夢想
Remy在偶像大廚Gusteau的指引下順著水管，一直向上爬，向上爬……，終於來到樓頂，在那裡，整座巴黎城呈現在它腳下：挺立的巴黎埃菲爾鐵塔、閃爍的霓虹燈、流淌的車流、安靜的街燈……精製而繁華的巴黎夜景下，Remy驚呆了，Remy感嘆道：“Hmmmm~~~~~~~~原來我一直生活在巴黎的地下啊!”這如同夢境一般的景色有著脫胎換骨的美麗，我也被這樣的美景深深的吸引了(將來我一定要去巴黎!)。
小米Remy的故事，就是起源於一個單純卻不平凡的夢想;也起源於對現狀的不滿足，不願意過祖祖輩輩、兄弟姐妹的那種平淡無奇的生活;Remy羨慕人類，可以自由的烹飪美食，不用像老鼠一樣，只能吃人類的殘羹剩飯，所以它就夢想有一天自己也能烹飪出可口的美食。
鼠群，包括Remy的父親、哥哥等，所代表的正是我們所處社會的平凡人，那些芸芸眾生，那些沒有夢想沒有想法的人，那些安於現狀、“知足常樂”的人。他們不光是自己沒有夢想，容易滿足，還會“殺死”別人的夢想。當別人在為夢想而奮斗時，他們甚至還會打擊，潑冷水……
2、勇氣
沒有勇氣去行動、實踐的夢想，到頭來只會成為空想、做白日夢。
選擇了一條要去為夢想打拚的路，就選擇了要面對很多的困難、拒絕、打擊、挫折、不理解、不支持……，所有的這一切，都需要勇氣去面對;
我們有可能會失敗，或許事情並不像我們所設想的那麼順利，但是我們敢於去“拼一把”，我們敢於去接受與承擔一切，這也是Remy身上所體現出來的勇氣;
3、積極的思維
影片中的“食神”到底是代表著什麼呢?我問過身邊的人，有人說“食神”代表的是貴人指點，有人說是一種精神，有人說是食神的幽靈……實際上，我認為：“食神”所代表的是一種積極的思維!正是這種積極的思維，使Remy每次在遇到困難時都能夠堅定自己的信念;正是這種積極的思維，使Remy在今天就能夠看到明天，現在就能夠看到未來;正是這種積極的思維，使Remy相信所有吃過的苦，受過的磨難，所有的付出都將得到收獲與回報。
所有的成功人士，創業初期，都不是在所有的條件都具備的前提下才開始乾的，也沒有誰告訴他們一定會成功。但是，他們相信自己，他們有一種積極的思維和信念在指引著他們。當電腦還是有幾個房間那麼大的時候，正是由於相信終有一天電腦將變得小到可以在每個人都桌上放一台，所以才成就了今天的IBM;也正是因為相信將來每台電腦上都要用上操作系統，所以又成就了今天的微軟……
4、專注
為什麼Remy在教小廚師烹飪的時候，要他把眼睛蒙起來練習呢?為什麼東西掉到樓底下去並且砸到人了還不讓他去看呢?
有人說，那是因為平時練習的時候要增加難度，所以把眼睛蒙上，這樣真正掌廚時就不會出錯。這個說法其實也沒錯，但是更深層次的領悟我認為是，蒙眼練習是為了讓小廚師做到專注，排除干擾。要想成功，必須盯准目標，心無旁物，所以，所有與目標無關的事情，統統不理、不管!
5、堅持不懈、不懼打擊、直到成功
夢有多遠，路有多遠，通向夢想的路永遠不會一帆風順，Remy也遇見過掙扎，也遇見過困惑，也遇見過親情與理想的左右為難，也遇見過友情與功名的重重考驗……
成功者排除萬難，而失敗者被萬難排除;
不過，還有一點是很多人恐怕會忽視的：有時，這種阻撓、打擊，也是出於一種“愛”，而正是由於這種所謂的“愛”，將自己親人的夢想扼殺在搖籃里——可憐的“愛”，誤了多少人和事?(我並不是否定“愛”，我是必須要否定這種消極的、打擊性的、起副作用的“愛”)
當你選擇你的未來時，如果你的家人不理解你，別人也不能認可你，別認命，堅持自己……!
對我個人而言，我所做的選擇和決定，家人也是不能理解的，他們甚至不支持，也打擊我，讓我很傷心，但是這一切都無法阻止我向前邁進的動力和追求夢想的決心。
6、謙卑
這是另外一個很重要的人生的道理。
Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere.
並不是每個人都能成為藝術家，但偉大的藝術家可能來自於任何地方。(或許，這就是這部片子中最經典的一句台詞吧。)
“Anyone can cook.” “料理非難事(每個人都可以烹飪)”。
對照我的人生價值觀，應該就是“Anyone Can Do It”。
還有幾句台詞也是我非常喜歡的哦：
* You must try things that may not work.
千萬不要怕失敗
And you must not let anyone define your limits because of where you come from.
也不要因為出身低就讓別人限制了你發展的機會
Your only limit is your soul.
你的成敗在於你的心
What I say is true. Anyone can cook.But only the fearless can be great.
我說的是真話 任何人都可以烹飪。但是只有勇者才會成功
Great cooking is not for the faint of heart.
膽小的人做不出精湛的美食
*You must be imaginative,
strong hearted.
Ⅷ 誰知道這電影叫什麼名字這個人剛要吃面，旁邊的小孩就敲他的頭，等他轉頭過去然後偷吃他的面
《滑稽時代》（Laughing Times）是由新藝城影業有限公司出品的喜劇片，由吳宇森導演並編劇，石天、午馬主演。該影片於1980年12月24日在香港上映
Ⅸ 釋小龍郝昭文吳孟達演過的喜劇，有一段「郝昭文把吳孟達的燒雞偷吃了」是哪一部電影
少林小子之烏龍院2
Ⅹ 老電影，一個小女孩偷吃了她媽媽給別人買的一個糖果，後來怕被媽媽發現，就自己做了糖放在箱子里，求名字
我一直再找這兩部電影，我童年的時候看的，印象很深，除了這兩個還有一個是一個小男孩拆了小女孩的信，一直不敢告訴她，後來知道很重要，就又做了信封給她。還有一個小女孩她爸爸答應回來買新書包給她，結果回來大水把家裡都淹了，她爸爸就舉著書包在雨里哭。