為什麼小電影最後喜歡
㈠ 為什麼小時代這種腦殘電影受到這么多人的追捧
因為大多數人是無聊的，他們看不到好的事物的樣子，也不願意去一點點改變自己。我以前也看很多恐怖片，無腦片。後來意識到浪費時間又影響品位，然後一點點看那些美好的電影，現在發現好的東西才能凈化心靈，去體會那份感動。
㈡ 你看過最好看的電影是哪一部你為什麼會喜歡呢
也許是人到中年吧，越來越喜歡現實題材的電影了，小時候喜歡《灌籃高手》、《聖鬥士》，少年喜歡《少林寺》，青年的時候喜歡各種漫威和DC科幻，現在要說最好看的是哪一部電影，我想說是我只看過一次的這部《當幸福來敲門》。
說真的，我真的只看過一次，年齡越大，越不敢看這類的電影，眼窩子淺了，心也軟了。
電影情節不算復雜，就是一個爸爸因為投資生意失敗，老婆離開，自己獨自帶著兒子流落街頭，後來找到了一個金融類的工作，就像抓住救命稻草一樣拼盡全力，可是前期的坎坷是不可避免的，經歷了心酸痛苦之後，重拾信心，再次站起來。
電影情節簡單，可是史密斯和他兒子的演技不簡單，當史密斯提著自己唯一的一台機器趕地鐵，卻因為擁擠而把機器落在了站台，透過窗戶看那個已經摔碎的的機器，絕望，無能為力的絕望。
當史密斯帶著他兒子無家可歸，只能睡到公共廁所的時候，巡夜人員要打開們，史密斯只好用手捂住熟睡的兒子的耳朵，用腳死死頂住門。也許男人到了那一步，連讓兒子安然睡一覺的權利都要拼盡全力去爭取的時候，才能感覺到自己的無力，心酸和痛楚不是誰都能體會得到的，流淚卻不敢出聲，唯有如此。
當史密斯確認了自己的單子成了之後，在人群中流淚，為自己鼓掌，為自己喝彩，這是一個男人重拾信心，重新開始的象徵，是啊，當你受盡苦難，連自己最愛的人都不能保護的時候，當所有人都覺得你無可救葯的時候，能為你自己鼓掌的只有你自己。
死很容易，難的是活著，再難的時候，咬咬牙，實在不行，再咬一次，能救你的只有你自己。
《放牛班的春天》
這是一部讓我感動了無數次的電影，故事發生在1949年，主人公馬修是個新上任的院監，池塘之底是學校的名字，正如其名，這所學校的學生在校長眼裡便是那塘底的淤泥，骯臟、惡臭、無可救葯。
可馬修卻不這么認為，他選擇了用愛心去感化孩子們，並用包容心去原諒他們的小錯誤和惡作劇，甚至幫助孩子們逃避校長的責罰。他讓弄傷馬桑大叔的孩子去照顧他，讓他在聽到馬桑大叔的誇贊時低下愧疚的頭顱，還讓潑他墨水的孩子最後懂得了被諒解的感激。他還讓孩子們感受到了音樂的魅力，並帶領孩子們組建了合唱團，每當看見鏡頭里孩子們專注的演唱，我的眼眶總有種濕潤的錯覺。
一切的事情都在馬修的努力下慢慢變好，就連身邊的同事都在發生著改變，甚至是校長的態度都一度有了轉變，還和孩子們一起嬉戲。
可惜因為種種原因，馬修最終還是離開了學校，而在他走時，孩子們從窗口丟出了為他送別的紙飛機，在我感覺這像極了孩子們從這所監牢里放飛出的希望。而影片的最後一個場景是馬修帶著其中一個名叫佩皮諾的孩子坐上班車一起離去，隨著班車遠去，響起了全片最後一句旁白：佩皮諾的執著等待是有道理的，因為馬修被解僱這天，正好是星期六。這句話讓我差點熱淚盈眶，因為這與開頭馬修和佩皮諾第一次在校門口見面時作為孤兒的佩皮諾告訴馬修，爸爸會在星期六來接自己走的這段劇情相呼應。
除去劇情的感人肺腑，所有演員朴實無華的表演也是讓人無可挑剔，特別是孩子們的可愛純真還有自然不做作，無論是緊張和愧疚時玩弄手指的小細節，還是那演唱時專注的眼神，都顯得那麼真實。
最後，推薦大家沒看過的可以去看看。
感謝題主的問題，感謝大家的閱讀。下面是我的個人觀點，有不足之處歡迎指點，評論。 進入二十一世紀， 科技 與文化日新月異，在全面小康 社會 即將到來的今天，人們的生活更加的豐富多彩，文化事業與文化產業發展蒸蒸日上，電影也隨之成為人們生活的必需品。從1895年電影出現，到如今已經經過了一個多世紀之久，在這一個多世紀的時間中，優秀影片也層出不窮。人們的喜好不同，有的人喜歡喜劇，有的人喜歡悲劇，有的人喜歡科幻片，有的人喜歡言情片。是以閱盡千帆之後，想必每個人也都有自己心中最喜歡的、最難忘的影片。
今天我就來和大家聊一聊我最喜歡的電影，是蒂姆·羅斯主演的《海上鋼琴師》。
這部電影是1998年上映的，已經過去二十多年，它還在吸引和感動著無數的觀眾，經典電影的魅力從來不會隨著時間的流逝而消減，反而如窖藏的美酒一般，愈加香醇，正如歲月從不敗美人。這是一部值得看值得深思的電影。
影片的開頭是一個黑人船工丹尼頭等艙撿有錢人留下的遺物時看到了鋼琴上有一個棄嬰，棄嬰留下來只有死路一條，善良的船工不忍心一個生命在他眼前消亡，他也相信這是他和那個孩子註定的緣分，所以他收養了他。遇見他那年是1900年，是一個新的世紀的開始，這也是充滿希望的一年，所以他給孩子取名：1900。如果沒有這個孩子，他的一生就是無盡的勞碌，苟且過活，1900是他的光，生活從此不再是灰白。
但是生活沒有優待這個善良的可憐人，還沒如願見到1900長大，他就意外身亡了。悄悄的來，悄悄地走，這個老實的船工死後也留在了海上。從此1900就開始孤獨地在船上生活。養父的去世對他的打擊是巨大的，卻也意外激發了他的天賦，他走到鋼琴前，無師自通地彈了一曲，許多人都很震驚。他也幸運的因為這個天賦留在了船上做了一名鋼琴師。他遇見了他的好朋友托尼，托尼是個小號手，他們一起演奏名聲大噪，吸引了許多慕名而來的船客。這是他一生中最快樂的時光，他有鋼琴，有朋友，有聽眾。這弗吉尼亞號上，他過得自由而快樂。小號手托尼邀請他到陸地上發展自己的事業，但是他拒絕了。後來他又遇見了一個名叫帕多萬的女孩，一眼萬年，他愛上了這個清秀動人的姑娘，但是在船上的旅途總有盡頭，帕多萬很快到達了目的地。1900還沒來得及表白，他拎著箱子，想要下船去找她，卻在最後一步回頭了，最終也不曾下船。直至後來弗吉尼亞號老化即將銷毀，托尼求他下來，他都沒有下船，隨弗吉尼亞號一起沉到了海底。
電影的魅力就在於它有無限讓觀眾思考的地方，為什麼1900堅決不下船。其實這可能與他的生長環境有關，從小看到的都是茫茫的大海，接觸到的只是一船區區幾百人。他是單純的，他不想面對外界的紛紛擾擾，，也不貪戀俗世的繁華；他也是怯懦的，也不願意離開這艘自幼生長的船。他又是勇敢的，他敢於直面生死，直至船毀人亡。這是他的選擇。
以上就是我的個人觀點了，感謝大家的閱讀。有不足之處歡迎評論補充。
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
《放牛班的春天》
這是一部讓我感動了無數次的電影，故事發生在1949年，主人公馬修是個新上任的院監，池塘之底是學校的名字，正如其名，這所學校的學生在校長眼裡便是那塘底的淤泥，骯臟、惡臭、無可救葯。
可馬修卻不這么認為，他選擇了用愛心去感化孩子們，並用包容心去原諒他們的小錯誤和惡作劇，甚至幫助孩子們逃避校長的責罰。他讓弄傷馬桑大叔的孩子去照顧他，讓他在聽到馬桑大叔的誇贊時低下愧疚的頭顱，還讓潑他墨水的孩子最後懂得了被諒解的感激。他還讓孩子們感受到了音樂的魅力，並帶領孩子們組建了合唱團，每當看見鏡頭里孩子們專注的演唱，我的眼眶總有種濕潤的錯覺。
一切的事情都在馬修的努力下慢慢變好，就連身邊的同事都在發生著改變，甚至是校長的態度都一度有了轉變，還和孩子們一起嬉戲。
可惜因為種種原因，馬修最終還是離開了學校，而在他走時，孩子們從窗口丟出了為他送別的紙飛機，在我感覺這像極了孩子們從這所監牢里放飛出的希望。而影片的最後一個場景是馬修帶著其中一個名叫佩皮諾的孩子坐上班車一起離去，隨著班車遠去，響起了全片最後一句旁白：佩皮諾的執著等待是有道理的，因為馬修被解僱這天，正好是星期六。這句話讓我差點熱淚盈眶，因為這與開頭馬修和佩皮諾第一次在校門口見面時作為孤兒的佩皮諾告訴馬修，爸爸會在星期六來接自己走的這段劇情相呼應。
除去劇情的感人肺腑，所有演員朴實無華的表演也是讓人無可挑剔，特別是孩子們的可愛純真還有自然不做作，無論是緊張和愧疚時玩弄手指的小細節，還是那演唱時專注的眼神，都顯得那麼真實。
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在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
作為一個資深的觀影達人，真沒辦法挑出最喜歡的電影，因為好片實在是太多，數都數不過來，但講最近最喜歡的電影，那就一定是這部《臉龐，村莊》，它讓我看到了藝術改變生活的力量。
說到瓦爾達，愛影人一定不會陌生，她是法國新浪潮電影的老祖母，在國際影壇上享有極高的榮譽，總之，就是一位非常厲害的老奶奶。如今已經89歲高齡的她，小小的個子，頂著標志性的雙色蘑菇頭，有點呆萌又睿智的感覺。她和一個常年帶著墨鏡長得酷酷的街頭藝術家JR，這兩個熱愛藝術的人，一拍即合，開著一輛可以拍攝和列印巨幅照片的貨車沿途拍攝記錄所見到的人和物，沒有目的，就是拍跟勞動最直接相關的普通勞動者，然後用巨幅照片呈現出來。
沿途上法國鄉村景色迷人，伴隨著音樂，兩人開著貨車上路了。
到了一處礦工的家屬區，聯排的老房子只剩下一個老人在此居住了，老人承諾過她會是最後一個離開這里的人。當看到自己的巨幅黑白照片被張貼在整個牆面上時，她好開心，那是普通人被當成明星的閃耀時刻。
在廢棄的村落里為遠處的村民拍攝了大量照片，製作成圖貼在上面，竟然將這個無人問津的地方變成了村民的休閑去處，忍不住稱嘆藝術的魅力。
一個叫波尼的七十五歲退休老人，他樂觀闊達，自己建了一處秘密之地，布置成自己想要的樣子，撿來的好多瓶蓋做成很可愛的裝飾畫，他說我出生在星星的庇護下，月亮母親給予我清涼，太陽父親給予我熱量，還有宇宙給予我居所，你能想到嗎？我有多麼大的生活的空間啊！聽聽這個滿臉皺紋的法國鄉間老人多麼有智慧啊。
一個古老家族流傳這一個動人的愛情故事，老人拿出一張泛黃的照片，照片上一對老人安詳的坐著。老人介紹說這是當年轟動整個村莊的愛情故事，故事的主角就是她曾祖母，曾祖父愛上了她，但家族不同意，兩人沒辦法只能私奔，這才有了我們現在的家族。
那小巧的照片被製作成大圖貼在家門口的牆上，這家人開心的不得了。那個穿行在各個村落為他們送信的郵遞員發現自己的巨幅肖像出現在村落的高牆上，笑的好滿足，他說每次他的車子一到村裡村民都會很興奮，他送出去的信件換給村裡人帶來的期待，熱心的村民會把自家的瓜果蔬菜送給他。
碼頭工人背後的女人們被張貼在集裝箱堆成的背景牆上，傲然獨立，男人們看了都很自豪，這些是一直站在他們背後支持他們的女人.。化工廠里工作的平凡工人集體上牆，開心得嘴都合不攏了，靠著自己一個人完成八百公頃收割的男人為自己的事業而自豪。這里你看到的每一個平凡人都在面對自己的肖像時開懷大笑。
當然，沿途中這一老一少的創作者也會有分歧，瓦爾達偶爾會鬧點小脾氣，那幅貼在海邊的少年的畫只一個夜晚就被海水沖刷沒了，瓦爾達很難過，但活到這個歲數的她明白時間流逝會帶走很多東西，但電影是永存的。在一個小小的私人墓園她告訴JR她對生命對死亡的看法，會回憶曾經的工作。JR也為瓦爾達拍了兩幅照片，他選擇了瓦爾達的眼睛和腳，他告訴瓦爾達讓這輛車會帶著你的腳和眼睛去看世界的每一個角落。
JR戴著墨鏡的樣子令她想起了好友法國著名導演戈達爾，一樣的愛戴墨鏡，還死活不願摘下來。戈達爾在面對瓦而達的鏡頭時曾經短暫的拿下來過，那眼裡寫滿了信任，瓦爾達在說起這件事時還是忍不住的得意了一下。可惜戈達爾沒有出境，JR帶著傷心的她在海邊的椅子上，他摘下了墨鏡，一如當年的戈達爾，她也終於看到了他的眼睛。
《臉龐，村莊》是一部特別美的紀錄片，它讓我們看到了普通人的美，看到了藝術家的魅力，更看到了藝術本身的魅力。
瓦爾達讓我們真切的感受到藝術並不總是高高在上的陽春白雪，藝術也可以這么雅俗共賞的走進千萬人的心裡。感謝瓦爾達讓生活變得那麼有趣。
《悲傷逆流成河》 這是郭敬明2006年所著的長篇小說，以憂傷的筆調講述了四個中學生的青春故事，背景是在現代化的大都市上海，一條普通的上海弄堂之間展開，幾個少男少女的世界，是一個封閉的所在，在這個空間里，青春像野草般瘋長。先載於那時剛創刊的《最小說》，後於07年出版。發行之後，因為是小四（郭敬明）的巔峰之作，也成為了那個年代的網紅之作，銷量驚人。沉重的敘事，和對現實生活細致的刻畫，不同人物對於生存成長的掙扎都引發了諸多的共鳴。面對校園中發生的貶損，詆毀，暴力，本應親密純潔的同學之間出現了造謠的始作俑者，跟風的惡意傳播小團伙，事不關己的冷漠旁觀，這些因素成為了助長校園暴力的催化劑。正是因為導演落落經歷和直面過這些欺凌的過程，才讓她決定用鏡頭捕捉這些在現在看來已經成為常態的傷害事件，也希望能引起觀者的警覺，還給所有同學一個整潔的校園。
經典電影《肖申克的救贖》。
安迪在經歷了不公平的判決，忍受著牢獄惡劣的環境，並且忍受著失去獄友，被典獄長不公平扼殺自由希望的種種磨難後，爬過五個足球場大小的臭屎坑，最終獲得自由的過程，我相信激勵了很多人。
生活欺騙了你，甚至是暴打了你，你卻並沒有認輸，仍然頑強的生活，為了自由和尊嚴，拼盡全力的故事，相信也引發了很多人的共鳴。
「有些鳥兒是不應該被關在籠子里的，因為他們的羽毛太漂亮了，但是當他們飛走，你會覺得惘然若失，我想我只是想我的老友了。 」——這是我感動的一句話。
還有的當然就是安迪給瑞德的信了——希望是一件好事情，也許是這個世界上最好的一件事情。好的事情永遠不會逝去。
這部影片當年跟《阿甘正傳》一起角逐67屆奧斯卡金像獎，最終惜敗。可能是因為這部影片的越獄情節並不是二十世紀九十年代能獲得包容的公共主題吧。而且據說當時的票房也是非常慘淡。
劇中很多主角就在今天也活躍在電影和電視領域里，比如摩根·弗里曼演了很多大大小小的電影了，還有蒂姆·羅賓斯，安迪的扮演者，曾經在馮小剛的《1942》中飾演那個教堂牧師，也在美劇中出演主角。還有典獄長鮑勃·岡頓曾經就是《絕望主婦》中飾演開槍自殺的主婦瑪麗·愛麗絲·楊的公公。
可見當時的製作班底絕對是個實力派團隊。影片雖然票房慘淡，但是華納影業以錄像帶的形式發行後得到廣大觀眾的普遍認可，並得到 社會 的好評，成為1995年出租最多的電影，至今仍然是最經典的電影之一，甚至被有的人奉為自己心中最經典的電影。
至今，我的電腦里還留存著這部電影，一直沒有捨得刪掉。有的時候還會重溫這部經典。片尾，瑞德最終找到了安迪，倆人擁抱的場景，讓人無法忘懷。蔚藍的天，廣袤的大海，白色的沙灘，斑駁的小船，兩個已過半百的人，經歷了所有能經歷的糟糕的事情，終於團聚，百感交集又充滿希望，我想這是人生最好的場景，感謝這部電影給我了我們永遠難忘的影像。
摔跤吧！爸爸是印度一部評份很高的電影,晚上和老婆帶兒子去看了摔跤吧！爸爸,確實很好看,也很值得看,更值得帶孩子去看.
故事情節非常勵志向上,故事講述了一個拿過印度全國摔跤冠軍的馬哈維亞·辛格·珀尕(阿米爾.汗)一直夢想著為印度奪得一個奧運冠軍金牌,
但因為家庭生活所迫,他放棄了摔跤,結婚後,他一直想著有一個兒子繼承他的夢想,但他生了四個女兒.在一次偶然的小孩爭執中,
他發現了兩個女兒的特點,所以他把自己的夢想放在了兩個女兒身上.為此,他嚴格要求和訓練兩個女兒,並且一直陪伴和支持著兩個女兒的摔跤,
從州冠軍,到全國冠軍,甚至兩個女兒都分別拿到了奧運冠軍.這是一部根據真人真事拍攝的電影. 情感 和情節都很感人.
找到你，情節很感人，至少我從頭哭到尾，馬伊琍扮演的很好，把一個為孩子很堅強，為孩子犧牲一切，哪怕是賣也要救孩子的那種演出來了，姚晨看到孩子失蹤那種無措，驚慌失措，去垃圾桶翻找孩子那種著急也演出來了，我對這部電影最深的有兩部分，1是馬伊琍的孩子被從病房推出來，馬伊琍那種恨，那種無奈，還有孩子的哭，第二部分是姚晨在冰箱里發現孩子屍體，那種感覺，我說不出來，可是自己也是母親，所以能感覺到那種心痛，兩位母親演的真好，體現出一種為孩子可以犧牲一切，無法為孩子做啥的那種心痛，所以我很喜歡，雖然想看第二遍，可是真的不敢再看，怕哭的不能自己，這是唯一一部讓我印象如此深的
逍遙法外
又名貓鼠 游戲
萊昂納多迪卡普里奧和湯姆漢克斯主演
本片改編自真人真事，阿巴內爾所著的同名自傳。
曾經作為FBI最年輕的通緝犯的弗蘭克，他的犯罪手段神通廣大，偽裝身份的能力超乎常人，全美各地幾乎都留下他的犯罪足跡。喬裝醫生、律師、飛行員，統統都是他曾經的身份。憑著這個「本領」，他騙取了高達幾百萬的金額。
他偽造的支票，連專門負責支票詐騙的警官都頭疼。
他甚至用偽造支票支付嫖資。
喬裝為泛美航空公司的副機長，坐著飛機全國免費飛。
用小小的金鏈子輕松俘獲了空姐的心
假裝警察，輕而易舉的欺騙了追捕自己的漢克斯。
偽裝成醫生，還參與了手術的進行。
當然，他也睡了護士妹子。
只學習了兩周就獲得了律師執照。
警察包圍了機場，也沒有抓到他。
他的特長是偽裝和偽造銀行支票，堪稱絕技。因為他的支票偽造技術實在是太超前，被法國警方抓捕之後在漢克斯的極力斡旋下還獲得了和FBI金融犯罪部門合作的機會，用自己的能力為了自己的錯誤做出了彌補…
在片中扮演小弗蘭克·阿巴內爾的萊昂納多·迪卡普里奧曾經說：「現實生活有時會比虛構的故事誇張一百倍。」簡直就是對阿巴內爾先生的最佳評論。
更是 社會 工程學的現實版運用
㈢ 為什麼我男朋友這么喜歡看小電影，還經常把裡面的一些內容用到我身上
男人愛看小電影把學到的用在你身上，你不要苦惱，不用你身上了問題就來了，難學那麼多花樣去找別的女人施展嗎？他也是為了你們性生活性生活和諧！如果有些內容你不接受可以和他說，溝通嘛！她要是愛你會尊重你的選擇，
㈣ 電影《無名之輩》口碑爆棚，這部小成本電影為何備受喜愛
這部電影我覺得確實促進了人的心，才會有這么好的口碑的。
㈤ 男人為什麼喜歡看小電影，看的時候都在想什麼
閑著蛋疼沒事做
㈥ 為什麼很多單身狗看小電影會上癮
可能是因為單身的人比較容易無聊，所以就會找一些事情做，如果你找的是一個你比較喜歡的事情的話就會上癮啊
㈦ 為什麼導演在電影最後都喜歡留個小引子
大多電視電影都是這樣的，因為有的是導演覺得觀眾反應好的話還可以拍續集，也有的是給觀眾一點想像的空間，讓觀眾看完之後還在想著剛看過的電視，電影的最終結局是怎麼樣的，不是嗎？你不覺得有你來想像它的結局，過一下導演和編劇的癮！不好嗎？
㈧ 男朋友喜歡看小電影代表什麼心理
你好，這種情況有可能是心裡變態，也有可能是[BFB_0xf]爾的好奇心，建議你還是要和他好談一下，不能讓這種事情一直影響你們的感情。以後不要再看這種東西了，要多看一些積極向上的東西來充實自己。祝你幸福！希望我的回答對你有所幫助。謝！.
㈨ 為啥我總是喜歡看小電影
也許是因為其他的滿足不了你。喜歡獨自享受的 特殊待遇
看名，肯定是你的菜，採納