性略狂小電影

⑴ 求希區柯克電影推薦，5部以上，有簡介有排名。因為我對他很感興趣卻不夠了解。跪求大神

阿爾弗雷德·希區柯克，（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。希區柯克在英國拍攝了大批默片和有聲片，之後，他前往好萊塢謀求發展，並與1956年加入美國國籍，並保留了英國國籍。在長達六十年的藝術生涯中，希區柯克共拍攝了超過五十部電影，他成為歷史上著名的電影藝術大師。
對很多人來說，「希區柯克」這個名字再也不僅是一個名字，而是代表了一種電影手法的精神，成了懸疑驚悚的代名詞。他創造並完善了製造懸念的藝術，藉以使銀幕下的觀眾「身臨其阿爾弗雷德·希區柯克境」，參與到劇情中去，因此他所控制的不僅是影片，還有觀眾的注意力，他因而成為始終把觀眾放在第一位的娛樂片高手；他對人類本性與心理狀態的深刻理解和高超凝練的視覺化銀幕表達，又使他的影片升華為獨一無二、不可效仿的藝術經典；同時，還沒有哪一個導演像他駕馭驚險片那樣主宰過某一類型的電影，於是擅長在銀幕上「驚嚇」觀眾的希區柯克名正言順地攬下「恐怖大師」頭銜。

阿爾弗雷德·希區柯克 - 作品特點

懸念

希區柯克認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當光天化日之下，我們和正常、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。在希區柯克內心深處，總有一種莫名的焦慮，一種絕望的感覺。當影片《破壞》初次放映時，希區柯克還特意在海報上加上了「當心背後有人」的副標題，以表現存在於潛意識中的恐懼。這種潛在的恐懼感被希區柯克當作懸念來發揮運用。

中產階級男士

希區柯克擅用清白的中產階級男士無端捲入國防、間諜、謀殺等事件闡述他一貫的道德辯證立場。在最登峰造極的傑作《西北偏北》，CaryGrant原本只是一位多金的生意人，卻因為招了一下手，自己就被兩位穿西裝的男人綁架架走。注意這一位角色依然擔憂他母親的這行為，彷佛在他遇見金發女郎EvaMarieSaint之前他從未有過男女感情生活，完全被勢力龐大的家族佔住大半時間。

金發女郎情結

據說希區柯克七歲時，在他家附近曾發生過一起毒死金發女郎的案件，他對此事一直記憶猶新，但無法確定這對他的電影創作造成了多大的影響。不過，有一點可以肯定，他對女演員有著固定的、獨特的審美趣味，使行「希區柯克女郎」成為一個傳奇色彩很濃的名詞，而且從任何一方面看，都要比現在名氣更響的「邦德女郎」素質要高得多。「希區柯克女郎」有著統一的標准：美艷不可方物、富有幽默感，甚至一樣的體型與心理形象－－外表冷漠卻內心火熱、難以捉摸的神秘氣質，甚至垂在耳邊的發式，當然還有最重要的一點－－都是金發！而且這些金發女郎在貴婦矜持的外表下面都掩飾著隱隱約約的撩人肉慾。

麥加芬

這是希區柯克作品最獨特的詞彙，這個字眼來自於他最愛說的一個故事：一列蘇格蘭火車上有個愛追根問底的人，他見隔壁的乘客帶著一個形狀奔奇特的包裹，就問那是什麼，乘客答：「麥格芬。」「什麼是麥格芬？」「是在蘇格蘭高地捉獅子用的。」「可是蘇格蘭高地沒有獅子啊。」「啊，這么說，也就沒有麥格芬了。」－－由此看出，麥格芬是個並不存在或者不太相乾的事物，但它卻是談話、行動甚至整上故事的核心。

罪孽轉移法

在《房客》中，他首次運用了「罪孽轉移法」，雖然房客最終是無辜的，但整部影片將他完全塑造成一個古怪、詭秘的殺人犯形象，盡管如此，觀眾仍然始終希望他逃脫，而這種情緒完全來自希區柯克對畫面語言把握。像這樣的「案例」還有許多，而且希區柯克對觀眾陰暗心理的控制也越來越自如。在《美人計》的最後，觀眾大多同情起那個即將被同夥謀害的塞巴斯蒂安，盡管是他下毒想致美麗的褒曼於死地。《驚魂記》里，諾曼在將汽車沉入河底時，希區柯克故意讓汽車停頓一會兒，從而令觀眾著實為他揪了一把心。最過分的還是在《奪命狂凶》中，變態殺人狂羅斯克在尋找遺失的罪證那段過程中，觀眾幾乎一致希望他找到。

樓梯與陰影

如何運用畫面來製造懸疑與緊張的氣氛，是希區柯克最擅長的，而「樓梯」與「陰影」是他最常調用的元素。在拍攝《房客》時，希區柯克從德國表現主義那裡學習到了許多東西，包括他們認為的：當人物走上樓梯、逐漸進入黑暗時，觀眾會陷入恐懼。所以《房客》中男主人公在深夜帶著白色手套從樓梯上走下時，顯得陰森恐怖，但希區柯克其實只是將鏡頭對准了樓梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像這樣的例子非常之多，比較著名的如在《訛詐》中，愛麗絲隨克勞上樓時，在樓梯間的牆壁上留下的不祥陰影就預示著悲劇的發生。最為著名的三個樓梯鏡頭出現在《迷魂記》、《鳥》與《奪命狂凶》里，《迷魂記》中教堂塔的旋轉樓梯顯得極高、令人目眩；《鳥》中的閣樓樓梯充滿致命的吸引力；《奪命狂凶》裡布蘭尼在深夜到羅斯克家中尋仇時，在上樓梯時，反復切換的特寫，幾乎令人窒息——因為你無法了解將要發生的事情。

窺視

有窺視傾向的人或者用窺視者的視角來拍攝，是希區柯克電影常常表現的一個方面。以前，我們可能會把窺視和窺視者當作是精神不正常的表現，就好像在《後窗》中格蕾絲·凱莉講的那樣，窺視者是要被判刑的。在希區柯克的電影當中，往往運用窺視的鏡頭角度來反映事件，從而隨著偷窺者的感覺一道進入他們的世界。

線索道具

利用情節來製造懸念時，道具必不可少。希區柯克在影片片常用道具來達到令影片中的人物「恍然大悟」或「大吃一驚」，並加重緊張的氣氛。比較虛化的是《蝴蝶夢》中有無處不在的「R」字圖案，以及《擒凶記》中的那個音符（希區柯克甚至將鏡頭對准五線譜來強化情境）。有時，希區柯克用物體的特寫來提示影片的核心場景，比如《美人計》中的酒瓶，早在片頭的酒會上，希區柯克就已經用畫面為酒窖中那場驚心動魄的戲打下了伏筆。《鳥》中也是這樣，將開場安排在鳥店中。

婚姻危機

阿爾弗雷德·希區柯克(圖九)[22]
希區柯克本人的婚姻似乎無可爭議的美滿，但他的作品裡的婚姻都籠罩著陰影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就開始對婚姻進行了全面的反諷；《破壞》裡面維洛克這對夫妻甚至彼此之間既不了解也沒有感情，最後妻子刺向丈夫的那一刀既為她的弟弟報仇，也是向她的婚姻進行反抗。《蝴蝶夢》里德溫特與麗貝卡的夫妻關系被刻劃得無比可怕，愛與恨的表現只在一線之間，而德溫特與第二任妻子的婚姻因此蒙上陰影；《深閨疑雲》中瓊·芳登與加里·格蘭特的婚姻就以欺詐為開端，以後竟然逐漸升級到妻子懷疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《電話謀殺案》、《後窗》以及《迷魂記》中夫妻之間的謀殺則成為現實；《火車怪客》中海恩斯其實也是借布魯諾的手才除去妻子。

黑色幽默

希區柯克的黑色幽默准確地說是一種「殘酷的幽默」，其中最殘酷的一次出現在《奪命狂凶》中，羅斯克在土豆堆中與死屍搏鬥的情景，起初他被死屍「踹」了一腳，然後用來撬開死屍手指的刀被折斷－－這組鏡頭竟然能讓你在毛骨悚然中，還能發出一絲笑來。
《鳥》中間也有一段讓人無法發笑的可笑場面，發生在小學遇到襲擊之後。可怕的逃亡後，米蘭妮來到小鎮酒吧，可是沒有人相信。大家在災難來臨時，還在大聲說笑。其實早在米蘭妮來到這個海邊小鎮前，她帶著的兩只愛情鳥在車上左搖右擺的模樣就十足的可笑，但誰會預料到不久之後，鳥類竟然發動了一起可怕的攻擊。

性虐待

看希區柯克電影的表面，似乎跟「性虐待」這個詞有些不沾邊際，但去看看他的作品裡是如何對付那些自視高貴的金發女郎，你就發現在他和諧平靜的平常心下有著高度壓抑的慾望。《三十九級台階》中的女政治家與《海角擒凶》中的女模特都被「殺人犯」拖來拖去，偏偏她們都打扮得時髦體面。

蒙太奇

希區柯克後期最成熟的影片幾乎都使用蒙太奇剪輯風格，例如《西北偏北》、《驚魂記》、《鳥》。
蒙太奇剪輯風格就是運用一連串短時間的鏡頭（通常都是特寫鏡頭）快速剪輯起來，製造視覺上凌亂及心理上緊張的感覺。

⑵ 剛看一部片子，名叫「魔鬼的替身」上面說薩達母的小兒子很荒銀無道，想問問下電影上說的是事實么

周所周知，烏代平時是個生性殘暴，行事魯莽、脾氣暴躁的花花公子。除了終日酗酒、尋花問柳外，姦淫擄掠，嗜血成性，無所不用其極。 烏代生活奢靡。他所住的阿爾—卡達西亞宮極端奢華，內還設有動物園，堪稱人間天堂。官內牆壁上懸掛無數名貴的油畫，全是從世界各地搜刮來的。官內至少擁有68名職員，其中包括幾十名哨兵和保鏢、2名男管家、7名廚師、12名司機、2名糕點師、1名麵包師、1名漁夫、1名采購人員和2名馴獸師。官邸里除了主樓自己使用外，其他附樓是他的後宮，是供烏代與情婦們縱情歡娛的地方。烏代有著貪得無厭、永不滿足的性慾，一周五天時間都享受在情慾里，而且據稱，他從來不和同一個女孩睡3次以上 烏代嗜酒如命，官邸中藏有無數美酒，數量之巨令人咋舌。從地面到天花板，整齊地摞著一箱箱「藍帶」、特級香檳、丹麥伏特加、法國白蘭地……恐怕喝上幾年也未必能喝完。而且烏代有自己的采購人員，每兩個月他會派遣采購人員帶著10萬美元前往黎巴嫩首都貝魯特和約旦首都安曼買一大堆東西。有時他會派遣采購人員遠赴法國巴黎采購名貴商品。烏代最喜歡的酒是120元美元一瓶的黑方威士忌（Johnny Walker Blue Label），據說他每天晚上要喝上1/4瓶。 烏代沒有子嗣，汽車才是他的最愛，尤其喜歡歐洲賽車。烏代曾派專人在互聯網上搜尋最新和最名貴車輛的圖片，並將其規格型號和使用說明譯成阿拉伯文。據報道，烏代在巴格達的多個地下停車場停放了數百輛私人汽車，當巴格達即將陷入美軍之手時，烏代命令薩達姆敢死隊成員將這些汽車付之一炬。 烏代是一個性虐狂。如同沉迷酒精和毒品一樣，他對性絕對上癮。迷奸女性是他的一大愛好。只要他看上的女孩，無論是學生還是新婚女子他都不會放過。年過三十之後，烏代的「性趣」有了較大轉變，目標開始鎖定十一、二歲的未成年少女。 同時，烏代視折磨別人為最大的樂子。只要心血來潮，他隨便可以拿身邊的人出氣。他從互聯網上搜索了大量刑具，用來虐待別人取樂。曾在他虐待致死的人不下上千名。因此，在烏代身邊沒有人敢做他的朋友， 此外，烏代殘害運動員也是習以為常的事，自從1984年主管伊拉克體育以來，烏代就使伊拉克奧委會成了監禁、拷打和謀殺運動員的機構。 如果運動員在國際重大比賽中輸了，烏代通常的「激勵方式」就是：用殘酷的刑罰來招待他們。如，在監獄里關上幾天或幾個月；用鐵尺拷打他們的背部、腿部或其他部位；拷住他們的雙腳，將他們捆綁著靠在牆邊，並使他們的身體扭曲著站上幾天；在人行道兩邊拖行，直到他們的背部血肉模糊，然後再在傷口上小便以使傷口感染、發炎； 02年年底，伊拉克戰敗之後，伊拉克前運動員向倫敦人權機構遞交了控訴書和大量現場照片及文件。控訴烏代曾迫害很多伊拉克運動員，並有很多運動員原意為此提供證人證言。

⑶ 電影《苦月亮》豆瓣影評轉載

周末看了這部電影，非常精彩，四個主要演員反而是休.格蘭特表現最普通，個人來說，最喜歡的是女主角幾番跳舞場景，非常有戲劇的張力，在這色彩濃烈的影片中有迷幻般感覺。

個人表達極其有限，豆瓣上看到這篇精彩影評，邀大家共賞。

夏娃的第八天 ——Bitter Moon 人物心理分析（ 電光幻影  評論  苦月亮       2009-09-20 11:21:45）

還記得咪咪的那句話嗎？

"I』m just a fantasy and amusement in boring voyage.」

「我只是枯燥旅途中，那虛空的幻想與消遣。」

新年的狂歡過後，宿醉味道的蕭瑟清晨，舞廳地板上煙花狼藉，低沉的薩克斯風不經意地飄出法國香頌《大海》，船員們正在清洗甲板。

人生最美好的、或是最虛幻的一夜已經結束。接著將直面殘酷的今天。

羅曼斯基的影片始終如海浪般深邃與迷離。茫茫無邊的旅程，不知道將被帶往何處。隨著一波又一波，逐漸被推往洶涌的浪尖，然後瞥見下面幽藍無底的峽谷。

打開IMDB，評分人數僅八千，平均6.8的『低分』。我卻心頭一陣安慰，好像隱藏的寶藏還沒有被發現，心底的秘密還無人揭穿。

這部影片並不難理解。只要結婚幾年，一目瞭然。

關於『貪婪』

奧斯卡在對准自己的嘴扣下扳機前，哀號的那一句「我們都太貪婪」，無疑是全片悲劇的根源，也是解開人物心靈密碼的關鍵鑰匙。

『貪婪』在這里到底是什麼意思？

奧斯卡的貪婪與咪咪的貪婪是完全不同的，男人與女人的貪婪是完全不同的。

奧斯卡的中心台詞是「我拋棄咪咪不是為了某一個女人，而是以她來換取所有女性」。

而咪咪的中心台詞則是「你可以罵我、打我、和其他女人發生關系，但是請不要拋棄我，我離開你無法活下去。」

男人總是貪婪地想要征服更多的女人，而女人總是貪婪地想要佔有他的全部。

兩個人的戰爭，始終圍繞這個無法解開的結。

奧斯卡的故事

奧斯卡是影片最關鍵的一個人物，他的慾念是一個大背景，所有的愛恨都從這里衍生，所有恩怨都依附其上。

奧斯卡年輕的時候繼承了一筆可觀的遺產，於是搬到巴黎，專注於自己的夢想：寫作。

寫作對他來說並不是一個謀生的手段，或者，從心底里他並未把這當作一項嚴肅的職業。『在巴黎寫作』這一行為的浪漫型迷倒了他，他把寫作當作一種優雅而自由的生活態度，把寫作當作吸引異性的手段。「欲」是他所有行為的出發點，是核心。雖然他瘋狂地迷戀上咪咪，但是這種排山倒海的愛仍是以慾念作為基礎的。影片一開始就暗示了這一點，在奧斯卡偶遇咪咪的那輛公共汽車的車身上，有一張性感女性圖片的廣告『36 15 ULLA』。接著，這個廣告在影片的角落中反復出現，一直到奧斯卡最終去了那個地方，觀眾才知道這是個妓院的廣告。這張廣告海報給影片即使是最純情的段落都灑下了不和諧的陰影，這其實是奧斯卡，或者說是男性慾念的影射，即使是在光天化日的公共場所，這種慾念也在街道的底下暗潮洶涌。

奧斯卡一開始可能自己都並沒有意識到，自己的愛是以欲作為基礎的。但隨著性愛由正常向虐戀傾斜，慾念的猙獰面目就逐漸顯露了出來。在兩人瘋狂的性虐當中，咪咪始終處於施虐方，而奧斯卡則是受虐方。這反映了兩者關系的穩定。關於性虐的情感基礎，在東方（以日本為代表）導致快感的是羞恥心。而在西方則是控制與佔有（Domination）。也就是說，西方文化中，痛覺不是快感的真正來源。施虐方的快感來自對另一方的肉體控制，受虐方則來自對另一方放棄自主的強烈服從。在他們的性虐關系中，咪咪的佔有欲得到了滿足，而奧斯卡從前在性愛上始終是一個『控制者』，如今『被控制者』的新鮮體驗也滿足了他好奇的慾望，就像一場大膽的遠征。兩者各取所需的平衡是關系持續的養料。

但男人終究只是貪圖新鮮的動物，當體驗過所有的高潮之後，那種熱烈無以為繼，日漸轉淡。於是，纏綿變成了責任，廝守變成了束縛。他開始對外面的世界蠢蠢欲動，想要擺脫枷鎖。影片通過性虐游戲的無趣告終來反映他們的戀情開始步入低潮。

奧斯卡最可貴的品質是誠實。他的誠實讓人無法恨他，即使他對咪咪施以最無情的折磨、傷害與離棄，他的原則始終是最坦誠的。甚至，他覺得是在為她著想，因為『分手後用不了幾天咪咪就會感激他的拋棄，重獲新生』。但錯誤的是他誤解了女人對愛情的態度，一直到他到死之前才理解咪咪。

以分手那場戲為分水嶺，開始了第二段虐戀，與第一段不同，這里的虐待是心理上的，針對自尊心的。奧斯卡之所以樂於其中，是因為這種羞辱可以滿足他的男性至上地位的體驗，從而帶來心理上的快感。一切仍然為他的慾望服務，只是這種慾望從肉體轉化到心理，由『求歡』的快感轉化為『凌虐』的快感，他又陶醉在這種新鮮的體驗當中。於是他默認地把咪咪留在身邊。

他臨時下飛機的陰謀可以稱得上狠毒，事後的歡欣鼓舞也證明了他的無情。但與前一段虐戀的曲線一樣，這是心理虐待的一個高潮，高潮過後，他連對這種羞辱帶來的快感也失去了興趣。他自己清楚這一點，所以設計徹底拋棄咪咪。奧斯卡的性格是不拖泥帶水的，只要高潮已經過去，他就宣告終結。他只攝取快樂的那一部分，拒絕承擔任何責任和後果。他對於生養孩子的態度，坦白得令人心酸，他只是說『你看我像當父親的料嗎』。

對於自己的癱瘓，他當然恨咪咪，但也正是從這種痛苦當中，他開始理解咪咪當初所承受的痛苦。他的承受起先是作為一種『贖罪』而存在，他把咪咪的所作所為理解為單純的報復。然後，從咪咪當著他的面與朋友發生性關系，試圖挑起他的嫉妒，他忽然意識到咪咪其實是欲罷不能地愛他的，從這時起，一種新的感情產生了，它包含了同情、自責與感激。這就順其自然地導致了接著『婚禮』那場戲。然而他們回不到過去，他們的關系如今只能以『恨』繼續，以奧斯卡的聰敏，他又如何不了解咪咪這個小女人的那些小伎倆？但是他帶著這種新的感情，縱容她的一切，假裝朝著她設計的路線發展，上了船，找了一對夫妻，滿足咪咪偽裝的放盪，最後幫助她結束了生命。他最終理解了『貪婪』的本質矛盾，但是如果一切從頭來過，還是會按照這個宿命的軌跡，他無力改變人類的本性。他們的『恨』也到了最高潮，只有死亡才是最終解脫，他無法想像咪咪連『恨』都失去會怎麼樣，無法想像他們還能去往何處，所以他拿起了槍。這何嘗不是一種偉大的勇氣，何嘗不是一種深沉而絕望的愛。

值得一提的是，美國演員Peter Coyote在本片中的表現十分亮眼。他成功表現了風度翩翩與絕望暴戾兩種截然不同的氣質，簡直判若兩人。

咪咪的故事

咪咪說到底是個傳統的女性。她的一切都都是出於愛。正所謂愛有多深，恨就有多深。她的目的只有一個：佔有奧斯卡。如果留不住他的心，也要留住他的人。

她全身心投入到荒誕離奇的性愛游戲中去，是為了滿足自己的控制欲；她挑釁他，是為了說服自己他還愛她；她可以受盡屈辱地留在他身邊，是為了證明自己對他而言還有剩餘價值，還可以給他帶來快感；她為了他打掉孩子，是為了寵著他繼續輕松自如地風流倜儻；她行屍走肉地活下去，是為了有一天可以回到他的身邊；她摧毀了他的下半身，是一種厚積薄發的恨與愛，可以把他綁在自己身邊，讓他再也無法俘獲其他女性；她無情地戲弄他蹂躪他的自尊，其實是一種自我摧殘，當她的心因為他的痛苦而流血，她感到了自虐的快意，因為她實在不能失去他的愛，一旦失去，就要用同樣的仇恨來彌補；她當著他的面與別人做愛，試圖挑起他的妒忌，是一種垂死掙扎，證明她需要他的妒忌，渴望他的在乎；她給他一把槍作為生日禮物，是渴求他因為恨而殺了她，這樣她的感情就此圓滿；是她想出了整個游輪計劃，試圖挑撥他的嫉妒與仇恨到最高潮，這樣可以順利地死在他手裡。而他則帶著她留下的烙印——無法動彈的下半身——永遠無法將她從他生命中抹去。

女人是簡單而可憐的，會因為某一個秋日下午的偶遇，就此無悔付出自己的一生。

飾演咪咪的 Emmanuelle Seigner 亦成功表現出了咪咪清純與墮落兩個層面，只是與 Peter Coyote 比起來，還稍嫌生硬。

奈格爾的故事

他是影片中最『正常』的人物，一個患得患失的中年男，心底懷著不可告人的偷腥慾望，表面卻顯得既愛妻又正派。無奈他那一點小心眼，任誰都能一眼看出來。他虛偽與可悲是這個社會上所有中年男子的真實寫照。最後，他站在大雨滂沱的甲板上，終於決定向世界坦然面對自己的慾望。但是當他回到船艙這個現實世界，瞬間又失去了勇氣，披回了那層虛偽的外套。患得患失的他，最後既無法在妻子面前保持自己正人君子的形象，又錯過了肉體上的歡娛。

讓 Hugn Grant 來演這么一個角色令人叫絕。因為他只要以本色演出，即能達到導演的要求，甚至演得越糟越好。說到『虛偽的男性魅力』，又有誰比他那張英俊臉龐更符合這個定義呢？波蘭斯基在此選角上的『險惡用心』，與李安選王力宏拍《色戒》如出一轍。

菲奧娜的故事

菲奧娜在影片最後逆轉式的變化大概是最令人吃驚的部分了。之前一直是以英國婦女保守、矜持形象出現的她，在最後的舞會上那宛如夜百合妖艷而迷離的綻放，眩目地火花四射。這也是影片最精彩迷人的部分，將奈格爾夫婦在影片中的重要性大大提升。

菲奧娜的轉變並不是無跡可尋，而是在影片中一再伏線。影片開始不久奧斯卡就表示菲奧娜『非常富有內涵』，而後話鋒一轉問奈格爾是不是已經對妻子失去了興趣，奈格爾用社交式的回答偷換了概念，注意這時候菲奧娜眼神的變化。在後面的場景中，又有奧斯卡表示奈格爾還沒有充分發掘她妻子的潛力。這些片段表現了女性在婚後的一種犧牲，即她把自己的人格魅力都只留給丈夫一人，對外則深藏不露。如果丈夫不懂欣賞，那麼這種隱藏其實是一種浪費。但大多數女性或者出於對婚姻關系的委曲求全，或者出於對丈夫男性尊嚴的服從，雖然覺得失落，也會放棄一點自己的尊嚴而忍受這種浪費。然而，如果丈夫一旦越過了她們能忍受的邊界，她們就會重新拾起自己的女性魅力與尊嚴。

影片中的菲奧娜就是一個典型的例子，她與咪咪共舞繼而雲雨出於以下幾個原因：1. 對丈夫的徹底失望，無法再忍氣吞聲，需要挽回自己的尊嚴；2. 對丈夫的報復，她之前便有過『雙倍奉還』的言論；3. 對丈夫的鄙視與示威，展現自己的能力，他無法獲得的，她卻能輕易獲得，這好象在說『你當我真的只會逆來順受嗎』，重新向丈夫展示（或者讓丈夫重新回憶起）自己的魅力。4. 選擇對象為咪咪當然不是隨機的，一來是對咪咪的迎戰，二來這種迎戰當中又包含了一種理解：女性的同病相憐。兩個女性的雲雨，暗示了他們對男性的徹底失望與唾棄。

飾演菲奧娜的 Kristin Scott Thomas 雖然戲份不多，但一收一放表現驚艷，充滿了韻味。

人物關系與結尾

我們可以把奧斯卡與奈格爾認為是同一個人，一個男性的內心世界與外在舉止；同樣，咪咪與菲奧娜也是同一個人，一個女性的真實心靈與社會形象。這種對比關系時時存在，比如關於孩子，雖然奈格爾內心也同奧斯卡一樣不願承擔責任，但他用了冠冕的理由：這個世界人口太多，不需要我們添亂。而咪咪與菲奧娜對於愛人的寵愛與縱容也是相同的。

他們的關系也反映了同一種婚姻狀態的兩種可能性，即『自由放任』的可能性與『在傳統觀念束縛下』的可能性。

如果用下圖來表示：

奈格爾－－－－菲奧娜

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奧斯卡－－－－咪咪

下面這層關系是感性而誠實的，卻是不實際的。上面這層關系是理性而現實的，卻是虛偽的，一如現實生活中的絕大多數婚姻關系。諷刺的是，誠實的結果導致了毀滅，而虛偽的卻往往苟活下來。但問題在於，這種苟活，是不是比毀滅更有意義？如奈格爾，他永遠無法體會到那種瘋狂而真摯的愛，但有誰一旦體會到了，便可能拿生命作為代價。

既然現實的我們無法選擇轟烈的毀滅，那如何灌溉已經枯萎的婚姻關系？如何令獲得新生？當然一次印度之旅於事無補。影片嘗試提出的解決辦法是『不如生個孩子』，雖然這個答案可能會讓你苦笑，但還有別的辦法嗎？這不正是大多數夫妻所做的嗎？

至於奈格爾與菲奧娜的未來會如何，我們無從知曉，只知道他們會生個小孩，把這次旅行當作人生一課。但是，他們將如何解決存在於人性之中的『貪婪』命題？婚姻仍然如同那艘起伏不定的夜航船，未來煙波茫茫，四周無處是岸，唯有天空一輪明月，猶如明鏡，照亮你我心中苦澀，亘古不變。

關於片名

「Bitter Moon」倒底是什麼意思？當然不僅是指月光引起的哀思。

這是一個文字游戲，「Honeymoon」的反義詞。游輪是新婚蜜月的熱門項目。但當新人們在船上忘情擁吻的時候，是否料想到有一天激情消失殆盡後，相互消耗歲月的痛苦？波蘭斯基帶領觀眾走過的這個旅程，目的正是探討與「蜜月」相反的「苦月」。這對於每一位進入婚姻平淡期的男女觀眾，都是一場莫大的考驗。這是不適合情人或者夫妻一同觀看的影片，如果你們是小情人，應該看不懂，就算看懂了，也會挫消你們對未來的期待與激情；如果你們是夫妻，看完之後大概相對無言，夜不能寐，因為它真實得殘酷，把你僅存的那點自我安慰都撕了下來。這也許就是本片得分不高的原因：因為人們不敢正視自己骯臟的念頭與失敗的現實。

結語

我認為這是羅曼波蘭斯基最出色的作品，也是以婚姻為主題的最佳電影。主題凝練而深邃，表現手法細膩優雅卻不失大氣。雖然有原著，但能影像化出獨立的思想深度和美學趣味，難能可貴。

最後，套用《安娜卡列尼娜》開卷的第一句話「幸福的家庭無不相似，不幸的家庭各有不幸」。

我們也可以說，美滿的婚姻無不相似，而衰敗的婚姻則各有敗相，有的人決然放棄，有的人不擇手段挽留，有的人在虛偽中偷生，有的人在頓悟中自救。但源頭只有一個。當那個下午，你在公車上注視著她的白球鞋的時候，便埋下了悲劇的種子。

⑷ 十部匪夷所思事件改編的電影，《德州電鋸殺人狂》真的發生過！

No.10《納粹女狼人》並非子虛烏有

如果你從沒聽說過《納粹女狼人》，那麼恭喜你，因為這整部電影存在於YouTube是有原因的。注意，我們不是在推薦它（它反映的是所有現存最危險的工作之一，包含性，虐待，以及無端的納粹行為），但它確實存在。並且還有續集。

伊爾莎（Ilsa）名義上是一個決心證明女性比男性更能耐受懲罰的納粹「科學家」。而她折磨人的方法還包括給赤身裸體的人施以酷刑——影片簡直稱得上是70年代版的《人皮客棧》，並且有過之而無不及。事實上，伊爾莎·科赫（Ilsa Koch）和伊爾瑪·格蕾澤（Irma Grese）曾是女囚集中營的看守，她們因犯下駭人聽聞的罪行而為第三帝國的人們所熟知。在此我們就不一一細數她們的所作所為了。就像電影中的伊爾莎，這兩個所謂的女科學家卑劣地以科學為借口給人們帶來了無盡的痛苦，這也使影片《納粹女狼人》成為唯一我們所了解到的，雖然令人難以置信，卻確實改編自「真人真事」的性虐片。

No.9《獵殺紅色十月》真實故事更加殘酷

如果你不知道怎麼向你的孩子或弟妹們描述90年代，那麼這部電影可以作一個很好的開頭。除了90年代，你在哪也看不到蘇格蘭人能演立陶宛人、亞歷克·鮑德溫演壞蛋、潛水艇電影不是爛片。

好吧，好吧，《獵殺》其實還挺有意思：肖恩·康納利（Sean Connery）在劇中扮演了一艘蘇聯新型核潛艇的艦長，艦上擁有還處於試驗階段的新技術。這位艦長企圖帶著潛艇叛逃到美國，並以此結束這場在他看來「沒有交戰，只有傷亡的戰爭」。但是，美國方面以為他正准備進行一次襲擊，而真相只有亞歷克·鮑德溫知道，因為……他是亞歷克·鮑德溫。比較離奇的是，在我們看來，真實事件要遠遠精彩的多。1975年，瓦萊里·薩布林（Valery Sablin）是在整個蘇聯海軍等級中排第三位的軍官（區艦隊指揮員），他認為蘇聯正在衰落，不同於蘇格蘭人式的懦弱叛逃，他決定將他的護衛艦「警戒號」（the Storozhevoy）徑直開往波羅的海，並播放廣播動員革命。沒錯：薩布林軍官沒有逃走，他事實上想要發起一次革命。

No.8《死神來了》片頭來源於一場真實的空難

《死神來了》系列電影中存在著不可思議的商機，讓劇組狠狠掙了一筆（至少足夠保證續集的製作），但是它們依舊拍的那麼爛。電影劇情的設定是，主角通過種種行為「欺騙了死神」，而電影餘下的部分都在講述死神如何討厭被欺騙。只要有「一個好的電影想法」，這幾乎算不上一個「想法」，但是製片人們卻一次又一次地通過這種方法賺得瓢滿缽滿，他們顯然知道一些我們所不知道的事。顯然，電影的設定從沒發生過，但故事的第一幕確實是真的：羅傑·艾伯特（Roger Ebert）在他的評論中指出，第一部影片中墜毀的飛機（對死神最初的欺騙）源自美國歷史上第三大空難——環球航空公司800號班機空難。

電影版的空難航班雖然航班號有所不同，但它們都墜毀在同一地點，而且殘骸都幾乎相同。艾伯特說，他不想「落入俗套」。如果你的廉價暴力小黃片是照著死過人的空難現場重現的，我想我們不會把它當作一種「俗」。唯一讓人覺得更糟糕的是，相比於你所創造的「藝術」，怎樣才能讓人們能忍受你那些畫蛇添足的玩意兒。

No.7《初戀五十次》（這個是碰巧）真實的故事

2004年由德魯·巴里摩爾（Drew Barrymore）和亞當·桑德勒（Adam Sandler）領銜主演的浪漫愛情喜劇——《初戀50次》，講述了一個勇敢而又迷人的獸醫愛上了一位可愛卻又有些古怪的女士的故事，這位女士因嚴重的頭部外傷而患有短暫性失憶症。在劇中，德魯·巴里摩爾飾演「露西」，而亞當·桑德勒依舊飾演他「慣常演繹的傻*腦殘角色」（註：從來都沒有人請過前十的我來寫電影DVD盒背面的導語……）。腦袋被夾了是本片的精髓：露西每次睡覺都會重置她的短期記憶，所以桑德勒每天都想出新花招來博取她的歡心。我一直在疑惑，為什麼桑德勒不用同樣的技巧來追女孩呢，既然他明知那樣行之有效，而露西也不會記得前一天發生了什麼，還那麼實在幹嘛……篇幅有限，讓我們來看看真實的故事是怎樣的。英國的米歇爾·菲爾珀茲(Michelle Philpots)曾於1985年和1990年兩次受到頭部創傷，現在她每天一覺醒來，都會把前一天發生的事忘得一干二凈。就像露西一樣，米歇爾在她受傷之後也結了婚。每天早上她丈夫都得重新提醒她，她已經結婚了，通常都會拿出結婚相片給她看。

從她自己的態度來看，或許是一種人類精神的體現，亦或是英國式迎難而上的固執。她說她很喜歡「東區人Eastenders」這樣的劇，盡管她從來都不知道「故事說了些什麼」。並且雖然她記不得自己結婚了，但她還能記得她遇見她丈夫的那一天。

有意思的是，某些關於她的報道似乎完全誤解了電影《土撥鼠之日Groundhog Day》的情節了。

No.6《黑太陽》慎看！可能會在你心頭縈繞

作為第一部被歸為「三級片」 的電影，《黑太陽》是我們現在所說的「殺戮色情片」最早的例子，它敘述了關於「731部隊」的故事。「731部隊」是二戰時一支部隊，他們在中國和蘇聯俘虜身上進行人體試驗，以測量俘虜們對疼痛的耐受極限，並且他們覺得給未被麻醉的俘虜進行活體解剖是一件有趣的事。（劇透警告：並不是很有趣……）731部隊是真實存在的。日本或許是為了超越納粹，而意圖製造一種高傳染性的黑死病來對付中國人。除了「將人活生生地剝開」，731部隊利用活人測試武器威力，讓俘虜感染各種不同的疾病，還有……是的，如果你願意，你能在電影里看見其他的行徑。但是在此重申，我們並不是在推薦它。

No.5&No.4《德州電鋸殺人狂》，《精神病患者》

盡管兩部影片大相徑庭，但不論是《德州電鋸殺人狂》還是《精神病人》都成了最具影響力的恐怖影片。當後者向世界展示著一個扭曲的結局，並成為公眾廣泛贊同的，史上最成功的恐怖電影時。前者證明了，作為一部恐怖片，你並不需要什麼情節和表演，只要你讓一個壯漢拿著嚇人的東西追著女人滿街跑就好了。兩部影片中的兇手（就某種意義上來說，包括《沉默的羔羊》里的水牛比爾）都是以威斯康辛謀殺案的兇手艾德·蓋恩(Ed Gein)為原型的。究竟是什麼使艾德在好萊塢有了崇拜者？我們很難找到一個主要的原因，但是我們可以肯定的是，這與他那駭人的長相，他對他那精神失常母親的迷戀以及他那用人的乳頭做成的皮帶等諸多因素有關。他還用人皮做過面具，用人皮做過套裝，用人皮做過燈籠……

嘿！真皮的東西可貴了

No.3《洛奇》原型是一個硬漢

可悲的是，人們常常忘記，西爾維斯特·史泰龍(Sylvester Stallone)的職業生涯——絕大部分都由廢話構成——是從一個心理活動復雜卻又十分動人的故事開始的。在故事中，一個人在一天的最後一刻想要讓人們注意到他的努力與付出。《洛奇》就是這樣一個關於失敗者一直都是失敗者的故事。它告訴我們，有時只要嘗試一次就夠了，即便你沒有成功。在70年代，有一個不知名的拳擊手名叫查克·維普納（Chuck Wepner外號布里德——the Bayonne Bleeder），如果說《洛奇》不是以他為原型，那麼只能說太巧了。

好吧，並不完全一樣：真實的布里德是一個來自新澤西的安保人員，而沒有在費城的肉店工作過。據他所說，他也從來沒有溜過冰，或者穿過高領毛衣。

那有哪些相同點呢？除了以上所述，其他都完全一樣！布里德與一個拳擊手打過一場拳擊（就像洛奇在《洛奇III》中一樣），他努力贏取比賽，即使站在他面前的是黑人重量級冠軍：拳王阿里。

幸運的是，布里德得到了他所應得的：他在1976年起訴了史泰龍，他們給了他一筆錢，具體數額不為人知。

也許以後我們得稱他「維普納先生」了。

No.2《大白鯊》是一個真實的故事，但跟你想像中的會有出入

大多數人都覺得，最初的「暑期檔大片」並不會努力去做到真實。沒有鯊魚會那樣頻繁而又殘暴地侵襲，而且體型也沒有那麼大——更別提極具進攻性的公牛鯊了。

但話說回來，誰會在乎實際呢？我們會！《大白鯊》這部炫酷的電影擁有極佳的電影原聲，但是說到底，我們今天討論的是真實性。

眾所周知，《大白鯊》是基於1916年的澤西海岸鯊魚襲擊事件。盡管在影片中鯊魚的進攻行為為營造氣氛被誇大了，但事件的受害者人數並沒有因此而有所增加。當第四個人被一條不明鯊魚襲擊身亡後，新澤西人民憤怒了，他們為了鏟除「吃人惡魔」，拯救旅遊業，展開了大規模的捕鯊行動——這與影片中的情節如出一轍。

請記住，魚類學家當時認為，鯊魚在溫和的氣候下是相對無害的。甚至有人聲明，「即便是世界上最大的大白鯊也沒法將一個成年人的大腿咬下來。」

當這一言論被證偽時，人們震驚的面容大概不亞於經典電影中那些大型食肉動物憤怒的樣子吧。

No.1《百戰榮歸》真的就發生了

這回我們得跳過劇情簡介環節了，因為劇情梗概就是真實發生的事！關於一戰美國老兵

奧迪·墨菲(Audie Murphy)的電影《百戰榮歸》由同是二戰美國老將的奧迪·墨菲——他本人……本色出演。

說起墨菲的故事，那簡直就是《美國隊長》掐掉注射超人士兵血清的翻版吶。正如史蒂芬·羅傑斯一樣，他身高5.5英尺，體重110磅，同時也和羅傑斯一樣在真正入伍前申請過軍隊里每一個軍種。之後，他得了瘧疾。因為如果你沒個三長兩短的，沒人會覺得戰爭有意思。（美國隊長身高6尺2，體重220？……呃……隨意啦……）

事實上，墨菲他這人不缺乏瘋狂的經歷，但最令人稱奇的還得算那次讓他獲得最高榮譽勛章的事了（那些故事可真算是讓人生畏了）。在奧爾特茲維（Holtzwihr）戰役中，墨菲的連隊到達德國推進線時僅剩有19人（原有128人），於是他做了就一個士兵而言一切合理的事：把剩下的隊友送到後方，這樣他就能獨自堅守陣線了（真棒！）。在他手中的M1卡賓槍子彈打光了的時候，他爬進了一輛著了火的坦克，一邊打電話呼叫火炮支援，一邊用坦克上的點50口徑機槍放倒了整個德軍步兵部隊。

之後，他的腿中彈了。

再之後，他的電話線也被切斷了。

再再之後，他通過某種途徑組織了一次反攻。

那麼，當任何人都會被嚇得屁滾尿流的時候，為什麼他卻決定獨自一人來幹掉一整個德國步兵兵團呢？用他的話來說：「他們殺了我的朋友。」

所以，對於「理智的士兵」來說，我們才是「瘋子。」幹得漂亮，兄弟。

⑸ 金荷娜主演電影《盲證》里那個變態大叔把那些女的怎麼了

變態大叔是把那些女性給關押起來，並進行毆打，性虐，然後把她們折磨致死。

電影《盲證》由安尚勛導演執導，金荷娜、俞承豪主演。影片講述了一起謀殺案的目擊證人有兩位，一個正常人，一個盲人，兩個人的證詞卻大相徑庭，那麼真相到底是什麼呢？2011年8月10日在韓國上映。

(5)性略狂小電影擴展閱讀：

劇情簡介：

一場嚴重的車禍，讓見習警察秀雅（金荷娜飾）身負重傷，雙目失明。她不僅因此失去做警察的機會，也與最親的弟弟陰陽兩隔。也許是視覺器官的失靈刺激了其他器官的活躍，加上縝密的思維和判斷力，秀雅能夠覺察出許多正常人忽視的細節。

在一次暴雨夜歸途中，她坐在路邊等計程車，一輛車在她面前停下來，司機招呼她上車。司機熱情地遞給她咖啡，但熱情過頭，此時車子似乎撞到什麼東西。

秀雅詢問是否撞到人，司機回答是撞到狗，並急於把秀雅塞進車子里，秀雅最終逃脫，並向警方報案，最終只有其貌不揚的趙警官相信她的判斷力，於是和她一同調查肇事者。

另一方面，青年基燮（俞承豪飾）聲稱曾目擊車禍過程，但是他的陳述與秀雅多有不同，秀雅推測他可能是沖著那龐大的獎金，自然不被趙警官信任。然而，秀雅和基燮早已成為兇手意圖滅口的對象，他們的生命危在旦夕……

一起案件、兩名目擊者、不同的陳述！

他們向真相展開激烈的搏鬥！

主要角色：

1、秀雅

目擊證人一。原本為見習警察，因一次車禍，雙目失明，因此失去做警察的機會，也與最親的弟弟陰陽兩隔。但其它器官的異常敏感，縝密的思維和判斷力，能覺察出許多正常人忽視的細節。

2、基燮

目擊證人二。送炸雞的外賣小弟，親眼目擊現場的第二個目擊者，但他的證詞和秀雅的證詞總是不符。

3、崔銘直

婦產科醫生，墮胎專家。心理扭曲，糟蹋婦女並殺之，謹慎狡猾、神出鬼沒。

⑹ 介紹幾部好看的電影

《岳父的反擊》網路網盤高清資源免費在線觀看

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岳父的反擊的劇情簡介· · · · · ·

家事律師markus發現假期艷遇的對象lena懷孕，他以為終於能如願擁有自己的家室。他決定花多點時間來了解lena,畢竟兩人相識的時間不長，然而lena的父親hartmut對女兒的新男友似乎沒什麼好感。markus來到魯爾區營地參加hartmut的50歲生日派對.hartmut竟動員營地所有人來整markus,他與未來的岳父即將展開一場爆笑的大戰。

⑺ 九十年代德國有個反應家暴的電影叫什麼名字

1.《金福南殺人事件始末》

導演: 千丙哲

主演: 徐英姬 / 池成媛 / 朴政學 / 白秀蓮

豆瓣評分：8.3

這是一部看完之後讓人靈魂戰栗的電影，太給力。

影sir印象最深刻的一句台詞是：男人是廢物，女人是怪物，世界最終由怪物幹掉廢物。

金福南是一個熱情、憨厚的鄉下女人。

她被丈夫和家人視為豬狗，任意欺負和凌辱，尊嚴肆意踐踏。

除此之外，她還要一女侍二夫，備受丈夫和小叔子的蹂躪。

但最可怕的是，她的女兒也被丈夫染指了。

一開始，金福南想要逃離，但是自己的發小，雖然從大城市首爾回來，卻十分冷血，不願意幫助福南。

後來福南求助妓女美蘭，但是沒想到沒能逃跑反而遭到了丈夫的毒打，女兒也不幸喪命。

金福南崩潰了，她不再繼續逆來順受下去，而是拿起鐮刀奮起殺人。

婆婆、小姑子、丈夫....所有那些凌辱過她的人都成了女兒的祭品。

不得不說這是一部太壓抑的電影，壓的人透不過來氣。

120分鍾以濃縮的形式展示了一個女人悲劇的一生，最後自己也以死解脫，

最後福南殺人的時候讓觀眾也有一種強烈的快感，太震撼人心。

這片應該能給所有家暴的男人一個警示吧。

2.《天水圍的夜與霧》

導演:許鞍華

主演: 任達華 / 張靜初 / 羅慧娟 / 覃恩美

豆瓣評分：7.5

各位寶寶們可不要把這部電影和《天水圍的日與夜》弄混了。

雖然只差了兩個字，但劇情簡直十萬八千里，不過導演都是許鞍華。

本片改編自轟動香港的一件滅門慘案，丈夫殘忍地殺害了妻子和雙胞胎女兒後自殺。

中年離異的香港男人李森娶了大陸來的曉玲，一家人都在天水圍生活。

整日在家帶孩子的李森總是擔心妻子紅杏出牆，不僅每天監視妻子，更是在晚上對妻子實施性虐。

曉玲被折磨的遍體鱗傷，離家出走卻又走投無路。

最終在家裡被喪心病狂的丈夫刀斬，兩個女兒也未能倖免，最後丈夫也自殺。

3.《空房間》

導演:金基德

主演: 在熙/ 李成延 / 李忠秀

豆瓣評分：8.0

這是一個被家暴的少婦和男孩之間的奇特愛情故事。

當然最奇特的是全片只有一句台詞。不過放心，一點也不影響觀看。

無所事事的年輕人泰石有個怪癖，就是喜歡潛入沒有人的房間中小住，洗澡做飯拍照，也會幫主人做一些家務，打理房間。

一天，他在一所空房子里遇見一個被丈夫狂虐的女人善華。

滿身傷痕的女人，眼神里透露出的悲傷讓泰石難忘。

於是，他又一次潛入了善華的家中，恰好碰見善華的丈夫虐待她，泰石出手教訓了善華的丈夫，並帶走了善華。

從此倆人過上了一起探索空房間的日子。雖然不說話，但卻非常溫情。

當然沒有台詞，也是本片導演金基德的一貫做法。

金基德通過圖像傳達感情的技巧，已經爐火純青，加上感染力十足的配樂，讓整部電影十分出彩。

最終善華說出了對泰石說過的唯一一句話：我愛你。

後來泰石被善華的丈夫報復，卻練就隱身技能，來到善華家中開始了三個人的生活。

4.《庸才》

導演:園子溫

主演: 染谷將太 / 二階堂富美 / 渡邊哲 / 吹越滿

豆瓣評分：7.6

這是一部殘酷的青春故事。

15歲的中學生住田， 母親與人私奔，長期忍受爛賭父親的家暴。

這樣狀態下多的住田，由孤獨引發絕望，總是用暴力來發泄心中的焦慮。

忍耐和猶豫過後，他走上了殺父的道路。

殺死父親以後，住田的信心全線崩潰，走上了自毀的道路。

一個心智健全的男孩從正常走向黑暗最終滅亡。

可想而知，一個家暴成性的父親對孩子有多麼大的影響，足夠毀了孩子一生。

5.《忍無可忍》

導演:邁克爾·艾普特

主演: 詹妮弗·洛佩茲 / 比利·坎貝爾

豆瓣評分：6.9

故事開始於英雄救美。

在餐館打工的絲麗姆被花心男人糾纏，旁邊的客人米奇挺身而出，為絲麗姆解圍後倆人陷入愛河。

後來倆人買房結婚，還生了個可愛的女兒格蕾絲，按理說應該開始了幸福的一加三口生活。

但是米奇卻屢次出軌並家暴絲麗姆，還義正言辭的說：我是男人，你打不過我。而且我賺錢，你就該聽我的。

真·不要臉。

忍無可忍的絲麗姆帶著孩子離家出走，卻遭到米奇古人的追殺，最終忍無可忍，她決定反抗。

絲麗姆進行了艱苦的封閉訓練，最後和丈夫來了場生死決戰，把這個無賴送進了地獄，並且最終被判為正當防衛。

6.《回歸》

導演:佩德羅·阿莫多瓦

主演: 佩內洛普·克魯茲 / 卡門·毛拉 / 勞拉·杜納絲

豆瓣評分：8.1

這是今年戛納電影節主席阿莫多瓦的作品，獲得當年戛納電影節最佳編劇獎。

劇中母親瑞蒙達和女兒寶拉都飽受男性的折磨，瑞蒙達的父親小時候性侵她，生下了寶拉，結果後來自己的丈夫又性侵寶拉。

於是瑞蒙達和寶拉聯手殺死了自己的丈夫。

除此之外，劇中還有其他的女人也備受男人的侵害最後痛下殺心，比如瑞蒙達的母親就親手燒死了自己的丈夫。

但這倆死去的男人，絲毫不讓人同情，相反那些作為兇手的女性卻是真實的受害者。

最終一群女人在沒有男人的世界裡，平靜的生活。

所以家暴的男人小心了，一旦女人絕望了這世界就沒有你的位置了。

7.《所有人都離開》

導演: 塞爾吉奧·卡布雷拉

主演: Tahimi Alvari?o / Félix Antequera / María Teresa Campos

豆瓣評分：8.2

本片的視角頗為獨特，從孩子出發。

8歲的古板女孩小雪，捲入了父母離婚時爭奪撫養權的激烈爭斗中。

父親將暴力施加在孩子身上，孩子成了這場沖突最大的犧牲品。

無辜被家暴的小女孩，正如片名那樣希望所有人都離開，漂泊如萍。

最終是母親以犧牲自由為代價努力讓小雪回到正軌。

能拯救家暴陰影的，也就只有母愛了吧。

劇中小女孩的一句話非常打動人：不快樂地笑，會痛！

8.《你是好孩子 》

導演:吳美保

主演: 高良健吾 / 尾野真千子 / 池脅千鶴

豆瓣評分：7.3

2015年的日本旬報十佳電影。

丈夫常年在外工作，一回家就會對妻子施暴。不僅如此，妻子小時候也經常遭受父親施加的暴力。

無助又痛苦，妻子只好把一切都發泄在孩子身上。

一旦女兒惹她生氣，她便拳腳相加。

除此之外還有另外兩個長期遭受暴力的孩子，暴力在他們身上最大的表現就是自卑。

然而這些孩子們在被別人問道「你要不要來當我家的小孩」，也還是一臉堅決地說不要，然後投到媽媽懷里。

最終孩子們教會了施暴的大人如何善待小孩子，孩子果然是上天派來治癒成人的天使啊。

家暴的大人們，不配為人父母。

9.《與敵共眠 》

導演: 約瑟夫·魯本

主演:朱莉婭·羅伯茨 / 帕特里克·博金

豆瓣評分：7.0

大嘴美女朱莉婭·羅伯茨早期的作品，那時候她還十分青澀，但氣質和電影十分相符。

她飾演的年輕貌美的勞拉。丈夫是個不折不扣的虐待狂。

為了逃離暴力和控制欲極強的丈夫，勞拉在一次出海時假裝溺水逃到了一個小鎮，開始了平靜的生活。

但是她卻經常在現在的生活中發現丈夫的痕跡，沒錯，丈夫找來了！

緊要關頭她扣動了扳機，三顆子彈射進惡魔的身體，她的噩夢徹底結束了。

不得不說這種佔有式的愛情太可怕，珍愛生命，遠離家暴男。

看過這9部關於家暴的電影，影sir誠意提醒大家：

家暴只有零次和無數次，對家暴必須零容忍。

⑻ 紅羊電影公司都出品過哪些電影

紅羊電影公司出品了《金瓶艷史》、《俏女性花開》、《天仙配》、《趕屍艷談》、《倩女銷魂》。
1、《金瓶艷史》：西門慶（楊群飾）是一個性虐待狂。雖然他有妻子和三個妾，他仍然到處打獵。經過吳大郎的妻子潘金蓮（胡金飾）的描述，西門慶在貪心的夫人口中設計了潘金蓮的鉤，三人同意了毒殺吳大郎的計劃。
後是西門慶作為保險狀況的妾，潘金蓮開始配合西門慶嘗試各種不正常的性行為。遇見了好友花子胥（田青飾）的妻子李瓶子（田妮飾），西門慶色心重又，最終用卑鄙的手段將李瓶子和花子胥的錢一舉兩得。多勝的對手李瓶子，不甘失去潘金蓮，欲奪西門慶更寵與她展開內訌。
2、《俏女性花開》：關於張盛，一個外國人出了門，因為沒有錢住宿，在陰涼亭里恐怖地寄宿，陰涼亭的棺材上到處都是，到了晚上，那些已經死去的人都會醒來！小凡是女鬼，鬼王要修「7749陰才」，並命令小凡勾引男人做愛，順便把男陽氣給鬼王吸收！
晚上張盛因為餓睡了，起來找食物吃，突然聽到了笛聲，張盛跟著笛聲看到了一個漂亮的女人，原來那個女孩是女鬼小扇子，笛聲是用來吸引男人的，張盛被她深深地吸引住了！小風扇也愛上了張盛，兩人只愛嫉妒鴛鴦不羨慕童話，整天沉浸在性愛的海洋，即使在瀑布下，他們也不害怕做愛，真的是放棄世界上頑固的麻煩，只會讓愛永遠！

⑼ 狩獵電影劇情最後一槍

這個我感覺是村民開的。卡拉拉的爸爸已經知道了真相，她家裡人應該是有罪惡感的，不可能有開槍的動機，他們女兒害男主變得凄慘，又害死那條狗，難道還要一直害男主下去嗎？
村民是有開槍的動機，村民主觀的認為，卡拉拉的父親和男主是最好的朋友，加上男主的朋友給人的感覺是很善良的，所以卡拉拉的爸爸極有可能容忍男主的行為。因此，男主對村民而言還是有可能是性虐狂（我們知道男主不是性虐狂，是因為我們開的是上帝視角，我們知道前因後果，村民是不知道的）。而村民怕男主再禍害自己的子女，所以開槍警告男主，離他們遠一點。很正常人的做法啊！
所以這部電影給我最大的感受，就是人和人的溝通需要尊重，不能強加主觀思想在別人的行為上。