微電影44號公路

1. 有什麼好看的微電影類似莫陌

一部被稱為微電影的影片:吳彥祖《一觸即發》 《愛瘋時代》引發網路微電影風暴 驚悚微電影 鏡中迷魂 凱迪拉克66號公路(莫文蔚) 青春期2青春失樂園 姜文微電影：看球記讓愛再飛一會兒 畢業微電影:外面的世界 純愛微電影《愛未央》編導：丁惟 讓你依靠篇 明道 宋紀妍 微電影:生日、來信 80後勵志微電影：《老男孩兒》 80後勵志微電影：《父親》父女篇、父子篇 80後勵志微電影：《生在80》 微電影:青春期 CF微電影集結密令 微電影：《眼睛渴了》 網易微電影李冰冰:閨蜜 幸福微電影：《看得見的幸福更出色》 愛情微電影：《最美》 編劇導演：練星 愛情微電影：《保留》唐嫣、黃義達 微電影《雛》，導演：遲海 微電影《我想有個家》導演：何家歡 編劇：穆童 公益微電影《世界的另一邊》製片：張君遙 編導：呂鳳樓 溫情勵志微電影《田埂上的夢》 導演：林珍釗 網路公司巨作：城市映像系列微電影 《火鍋》《快遞》《微軟》《你不知道我的秘密》《人人都愛李小曼》《旁邊的陌生人》 《神醫》《夜曳》
參考資料： http://ke..com/view/4342291.htm
如有問題請追問，如無問題望採納 O(∩_∩)O

2. 求好的微電影

《老男孩》 《乾爹》 《媽咪》

《戀戀廬山》——我兄弟導的，可以去支持一下

3. 微電影有哪些代表作

這個吧優酷上面的《為什麼我們不能在一起》我覺得可以

4. 四十四路公交車微電影劇情大綱

描述一位女大巴司機在偏僻路途上的遭遇，道出了人性的光輝與黑暗。該片講述的故事發人深省：這天，很多乘客擠上長途車44，其中有一個乘客(吳超飾)引起了大巴司機(龔蓓苾飾)的注意。男青年眉宇中流露出來的一種特別氣質，令女司機對他頗有好感，交談了幾句之後，長途車開始遠行了。不料，在公路上遇到幾名劫匪，他們不僅將票款搶劫一空，還脅迫女司機到路邊荒草地中欲施強暴，可是車上所有的乘客都無動於衷，男青年在動員無效後，一個人沖到車下要求匪徒放過女司機，可是反被刺中一刀，司機也未能倖免於難。司機被匪徒放回後繼續開車，可是卻將挺身而出的男青年趕下車。後來，心理還是納悶的男青年終於又搭上另外一輛汽車，汽車在行進中被後面開來的一輛警車超過，男青年不由得更加關心女司機的命運，事情很快有了答案，44號公車翻落在山溝里，女司機和車上乘客全部遇難。男青年成了最幸運的人。

5. 微電影的誕生背景

1、簡介：
該類型的微電影以胡戈為代表——《一個饅頭引發的血案》，一系列的微電影作品，都是以惡搞無厘頭為創作風格，然後基於產品和故事的情節，進行誇張的演繹。
2、表現手法：
草根惡搞類型的微電影一般的表現手法都是以敘事形式插入產品，然後加入幽默搞笑等大量效果元素，使原本無奇的故事增添了生趣，另外該類型的微電影在場景選擇和人物形象選擇上面都偏向草根型，符合一般小眾的生活特點。
3、代表作：
《七喜廣告—「七件最爽的事」》《家安空調消毒劑廣告——咆哮私奔諜戰劇》《威猛先生潔廁炮廣告——2016炮有傳奇》。 1、簡介：
該類型的微電影的主題為愛情，而一般系列的微電影都是表現愛情青春美好的一面，然後在故事情節的基礎上，將品牌加入。而這一品牌一般都是作為微電影中的道具，或者是某個重要場景。
2、表現手法：
青春愛情類型的微電影的表現手法，都是採取敘事的形式，但是微電影情節中的場景和主要演員的選擇上面都是以青春靚麗的為主，吸引觀眾的眼球。在場景布置上也很花心思，致力營造出溫馨浪漫的環境，來襯托出愛情這一主題。
3、代表作：
《花 殤》張利鵬導演
《諾亞方舟》
《你好嗎?我很好》
《這一刻，愛吧》陳奕先導演
《假如愛情》譚永華導演
《愛情的時態》
《輕晃的流年》牛健導演
《下一站》80後導演
《末日來電》陳喬恩、朱梓驍主演
《遇見愛1》王志強導演
《遇見愛2》
《詹妮，獻給王家衛》王志強導演 1、簡介：
該類型的微電影的主題是奮斗勵志，而這一系列的微電影都是以奮斗勵志為話題，而這一類型的微電影的人物選擇上會偏向奮發向上的年輕人，抓住奮斗的特點來加入情節，而品牌的特性也是偏向勵志方面。
2、表現手法：
其表現手法也是以敘事為主，但是影片風格上面更為自然真實。以真實、感人的故事引起觀眾的共鳴。
3、代表作
《老男孩》《父親》《為渴望而創》
《逼近》
《夢想到底有多遠》譚永華導演
《城中鳥》徐青勇導演
《成功之路》余澤海導演 1、表現手法：
其表現手法也是以敘事為主，但是影片風格上面選擇古風。以漢服、古風擺設引起觀眾對古風的喜愛。
2、代表作：
《九歌學堂》導演：蘇羽晨（繆常輝、繆逸之）、高乃成 1、簡介：
該類型的微電影主題則是親情，親情是一種樸素但是沉重的情感，這一類型的微電影，講述的是父母與子女之間，或者是配偶之間的感情故事。而品牌在這些感情中具有重要的意義，親情類型的微電影是最具有感染力的微電影類型，因為每個受眾都有其自己的親情故事，而在觀看微電影的時候容易產生共鳴，而達到影片的最佳效果。
2、表現手法：
微電影場景的選擇上以溫馨為主，而人物的語言對話也是及其富有感情和內涵。
3、代表作：《鄉醫》
《父親》
《等你一聲媽》施濤導演
《零元招租》田萬良導演編劇
《摩天輪下的愛》
《把快樂帶回家》
《空巢老人》譚永華導演《發現你的美》蘇羽晨（繆常輝）導演
《媽媽的一封信》 馬多導演
《開包子鋪的爸爸》 施濤導演
《遇見對的你》 1、簡介：
該類型的微電影有一個特點，則是在影片中有唯美、令人嚮往的風景，作為微電影內容上的一個特色，有時候美麗的風景也會令人印象深刻。
2、表現手法：
著重風景的展現，以唯美清新的畫面奪得觀眾眼球，並在其中穿插人物的愛情、生活故事等。
3、代表作：
《66號公路》
《再一次，心跳》
《途鳥》徐青勇導演
《雁未歸》劉唐導演

6. 關於微電影車四十四，求分析問題

車四十四 本身就是一個象徵意味，車上的乘客是一類人。代表人性的惡，冷漠是車四十四路主題。劫匪不是屬於這輛車，青年人也是中途上的車，女司機又是代班。他們都不屬於這著冷漠的代表。劫匪是暴力，女司機漂亮，談吐大方，心地善良（從她沒有讓青年人上車可以看出），她是人性善良美的代表。當美被毀滅的時候，車四十四承載的冷漠完全的展現，青年人不屬於車四十四，最總他也沒能上車。這是對冷漠的批判。有時候暴力直接的侵犯遠沒有冷漠來的更讓人心寒和恐懼。

7. 介紹下美國的66號公路

66號公路 美國公路史傳奇

呈對角線的66號公路，從芝加哥一路橫貫到加州聖塔蒙尼卡。

由迪士尼(Disney)與彼瑟(Pixar)兩家動畫公司合作的動畫片「汽車總動員」(Cars)，描述在一個擬人化的世界裡，所有汽車都會說話、思考，有喜怒哀樂，主角「閃電麥坤」(Lightning McQueen)是個賽車界的新秀，想要在即將到來、於加州舉行的匹斯托杯(Pistol Cup)大賽中一展身手，不料因為一場意外，誤打誤撞地來到位在「66號公路」(Route 66)上的沒落小鎮「油車水」(Radiator Springs)，開啟了「閃電麥坤」奇異的生命旅程。

「汽車總動員」發揮了寓教於樂的功能，不僅讓觀眾思考繁忙生活中的生命意義，也因這部電影的上映，再度喚醒了美國民眾對於66號公路的回憶。

過去為美國境內運輸要道的66號公路曾經顯赫一時，物換星移之下，歷經了繁華興盛到沒落衰敗；它的今昔，至今仍常駐許多美國人的腦海，念念不忘。

興起 運送物資跨州度假

如今已不存在於美國公路地圖上的66號公路，可說是20世紀上半葉最為風光的一條公路，開始興建於1927年，隸屬於美國的公路系統，直到1938年才宣告完工。此公路由芝加哥一路連貫到洛杉磯，甚至還向南延伸至聖塔蒙尼卡(Santa Monica)。途經伊利諾州、密蘇里州、堪薩斯州、奧克拉荷馬州、德州、新墨西哥州、亞利桑那州以及加州；全長2448哩(約3939公里)，橫跨八大州、三個時區，串聯並縮短了當時美國中西部到西岸的路程。

隨著66號公路的發達，往來旅客增多，沿途鄉鎮相繼地發展起來，小型商店(mom-and-pop-business)應運而生，提供旅客加油、餐飲、購物的服務。加上公路平穩好走，深受卡車司機青睞，於是日日車水馬龍，成為重要的東西運輸通道。

二次大戰期間，由於與戰爭相關的行業多成立在加州，更多的民眾為尋求商機，從美國東岸或中西部遷移至西岸。而除了民生物資之外，66號公路亦扮演著運送軍備的重要任務；原本就繁忙興盛的公路，在這段期間更加人來人往、絡繹不絕。

由於66號線跨越了許多著名景點，如畫布沙漠(the Painted Desert)、大峽谷(Grand Canyon)、以及亞利桑那州的隕石洞等。因此，大戰過後的五○年代，從原以運送物資為主，搖身一變成為美國人由東部到加州度假的主要幹道。

隨著66號公路的興起，沿途一些地域性的景點，諸如印地安圓錐形帳棚的汽車旅館(teepee-shaped motels)、印地安文物小鋪、鱷魚觀光農場等等，也跟著發展起來。

甚至有些店家看到商機，開始推出創意的行銷手法。第一家速食餐廳Red's Giant Ham-burg's，在密蘇里州應運而生，並且發明了所謂「得來速」(drive-through)的經營方式，讓旅客不需下車，就可輕易買到可口的漢堡。而第一家麥當勞(Mc Donald's)亦在這個時期，於加州的聖伯納汀諾(San Bernardino)誕生。

有些商店更是出奇招，當時沿路上有間牛排館，推出了一份72盎司的牛排，聲稱只要能在一小時內將它解決的人，就可免費享用這巨無霸牛排；許多人看了這份廣告後蜂擁而至，店家也因此發了公路財。

諸如此類的景點，逐漸地改變了66號公路原本朴實的風貌，但也因此讓66號公路的聲譽大漲；它見證了20世紀初美國市井小民的生活，其歷史價值，不只是段公路史，也成為了美國現代化的縮影。

衰落 州際公路取而代之

二次大戰期間，艾森豪總統(Dwight Eisenhow-er)對於德國快捷的高速公路(autobahn)印象深刻、贊賞有加，他期望美國也能有一條類似的公路，可以讓民眾在舒適平坦的公路上，又快又安全地賓士於美國東西兩岸；戰爭時更能迅速即時地移動軍隊、運送物資。於是戰後艾森豪便大力推動「州際公路法案」(Interstate High-way Act)，此法案於1956年順利通過，改變了66號公路的命運，開始由盛轉衰。

又寬又直、擁有四車道的州際公路興建之後，帶給人們更快速便捷的交通網路；沿著地形而建、起伏彎曲的66號公路不再受旅客青睞，逐漸淪落為地方公路、私人車道，甚至遭到遺棄不再使用。後來，美國政府於1985年將其自公路地圖上移除，66號公路到此正式走入歷史。

20年的繁華落盡，原本每日有成千上萬車次的66號公路，如今一天頂多數十輛；而從公路地圖上移除後，有時更是連10輛也不到。沿途市鎮黯然失色，曾經名盛一時的商家逐一關閉，使得66號公路的景象更加趨於荒涼。

復興 追求共同的回憶

雖然66號公路已經不復見於公路地圖，但仍有一群人對於這條道路念念不忘，懷念它曾經帶給美國民眾的點點滴滴。於是在1990年，分別在亞利桑那州和密蘇里州成立了「66號公路聯盟」(National Historic Route 66 Federation)，藉此聚集同好，並喚起美國人對它的記憶。

同年，密蘇里州更宣布此路為「州歷史公路」(State Historic Route)，並且設立了「歷史66號公路」(Historic Route 66)路牌。在各地66號公路聯盟的努力下，原本已經消失於地圖的66線，又重新以「歷史66號公路」之名回到地圖。

66號公路即使經歷了幾許興衰，但它在美國公路史上，永遠有著不可取代的地位。它是美國最早由東岸通往西岸的大道，由於其對角線的路徑(從芝加哥到聖塔蒙尼卡)，打破以往東西向公路皆為橫向的限制，更縮短了由東到西的時間。66號公路不僅是美國東西交通的大動脈，它在美國開拓西部(Westward Movement) 歷史上，扮演著舉足輕重的角色。

19世紀末期，66號公路不過是條僅能供馬車行駛的泥土路；然而到了1926年，政府有鑒於交通運輸的需要，花大筆經費將斷斷續續的道路連接起來，因為地形高低起伏，修建不易，歷時十餘年總算竣工。當時的美國正經歷了「經濟大恐慌」時期，66號公路的修建工程，為當時蕭條的經濟提供了上萬個就業機會，幫助了眾多的工人維持生計。

此外，根據資料顯示，美國中西部曾經歷過一場大旱災，廣大的土地頓時變成了寸草不生的乾旱之地。當時許多的農民被乾旱逼至窮困潦倒，於是收拾起僅有的家當，與家人沿著66號公路，一路往加州前進，希望在西部追求財富、展開新的生活。因此，66號公路在當年的美國人心中，是一條象徵夢想、實踐美國夢的大道。

懷舊 體驗西部夢想之路

如今駕車馳騁在歷史悠久的66號公路上，放眼望去，可見到玉米田、印第安保留區以及一望無際的沙漠。廣闊的黃土上，仙人掌零星地散布期間，充滿了西部牛仔風情；許多片商拍攝西部電影或影集，都選擇在66號公路沿途取景。一趟66號公路之旅，彷佛掉進了時光隧道一般，回到了西部牛仔風行的時代。公路小鎮旁販賣冒著氣泡水的酒館，霓虹燈閃爍的汽車旅館，古式而老舊的加油站，西部的傳奇逸事在眼前一一上演。懷舊的人肯定會愛上66號公路所營造的氣氛，不妨任選一間奇特的小酒館停歇，喝杯啤酒，享受這單純而節奏緩慢的往日情懷。

有旅人曾經駕駛一輛凱迪拉克敞篷車，沿著66號公路橫貫美國，從芝加哥一路開到洛杉磯，這長達近2500 英里的旅程，沿途的景緻好比「美國的傳奇故事在你眼前一幕幕展開」，「雖然漫長但你不會想匆促就走過」。對於許多來66號公路「朝聖」的旅客，這段路程猶如「回顧過往、體驗西部風情的夢想之路」。

象徵化身流行文化精神

66號公路在20世紀初期，不僅提供了美國東西向運輸的便捷，它響亮的名氣也成為了當時美國流行文化的元素。

當中最有名的例子，就是作家約翰史坦貝克(John Steinbeck)於1939年出版的鉅作「憤怒的葡萄」(The Grapes of Wrath)。里頭的主角一路從奧克拉荷馬州搬到加州，路上所經歷的種種，有辛酸也充滿溫情，皆發生在這條66號公路上。

透過這部小說，作者描述並且抨擊許多當代議題，包括貧窮、種族歧視等；許多人透過66號公路遷移至西岸，尋求生活上的盼望，與下一代更好的將來。史坦貝克在這本書中，稱6號公路為「公路之母」(the Mother Road)、「飛翔之路」，這昵稱仍沿用至今。「憤怒的葡萄」在1940年獲得普立茲文學獎 (Pulitzer Prize)之後，更加走紅，66號公路也更加深植人心，成為美國人拓荒、勇氣與追求自由的象徵。

爵士作曲家兼演員巴比川普(Bobby Troup)，在66號公路上賓士，一路前往加州之後，寫下畢生最有名的一首歌曲「在66號公路上找樂子」(Get Your Kicks on Route 66)。後來這首歌透過知名歌手納金高(Nat King Cole)錄音、發行，成為當時紅極一時的熱門歌曲，也讓川普攀上了事業生涯高峰。

當時，此公路名氣之盛，讓CBS電視公司於1960-1964年推出一部以它為名的電視影集「66號公路」(Route 66)。劇中描述兩位主角，開著雪佛蘭跑車Corvette在美國公路冒險的經歷；因為這部影集，此款Corvette儼然成為66號公路的代言車。除了電視影集，還有一些針對66號公路所拍攝的紀錄片，讓大眾緬懷它過去的風光與歷史。

喜愛籃球的球迷們可知道，「西南籃球有限公司」(Southwest Basketball LLC)旗下的小聯盟球隊「土薩66人」(Tulsa 66ers)，就是以這條公路為名。而旅美棒球選手陳鏞基目前所效力的1A球隊「內陸帝國區聖伯納汀諾66人」(Inland Empire 66ers of San Bernardino)，也是以此路命名。由此可見66號公路在美國文化上，有著深遠的影響力。

大街 永遠的公路之母

許多人把66號公路昵稱為「美國大街」(the Main Street of America)。雖然也有人認為另一條40號公路(U.S. Route 40)才是所謂的「美國大街」；然而在「66號公路聯盟」的努力之下，這個稱號才得以保住。

也由於66號公路從芝加哥到奧克拉荷馬那段路，是東北西南對角的路線，視覺上如同在美國地圖上畫了斜對角，因此完工後不久就有許多民眾叫它「大斜角公路」(the Great Diagonal Way)。

此外，「66號公路協會」(US Highway 66 As-sociation)於1952年還將其命名為「威爾羅傑公路」(the Will Rogers Highway)，為了紀念喜劇演員威爾羅傑，特別在聖塔蒙尼卡的66號公路邊界，設立了一個紀念碑而得其名。

正如史坦貝克筆下的「公路之母」，66號公路的確在美國公路開拓史上，扮演舉足輕重的角色。自1950年代，聯邦政府大力興建現代化的州際公路(Interstate)，基本上都是以66號公路為藍圖。此外，現今橫貫美國的主要公路，如40號公路(I-44)、44號公路(I-44)、55號公路(I-55)等，也都是沿著當年66號的路線；所以66號公路稱為「公路之母」，可說是名副其實。

如今的66號公路，在一群有心人士的奔走之下，其所經過的八州政府已經修復其毀損的路面。「66號公路」聯盟也發動了認養公路的活動(Adopt-A-Hundred Program)，由27名義工每人負責一百英里的路程，每年至少兩次開車巡視所認領的范圍，若有任何路面毀壞、需要修補，便向聯盟報告，以進行施工。

66號公路雖然漫長，每一段都見證著美國20世紀的歷史，也走入美國人民的生活，陪伴他們寫下人生的篇章。

8. 公路電影的上榜電影

《走到底》
上榜理由：電影《走到底》，票房慘到底。
經典指數：★★
國外的公路電影，始於60年代，之後便一發而不可收拾，如今，已經無從統計到底有多少部公路電影了。公路電影也可以單獨作為一個課題來研究了，而中國的公路電影卻格外的簡單，2001年的一部《走到底》已經可以代表中國公路電影的全部，因為到目前為止，中國只有這一部公路電影。 國外的公路電影起步帶有很強的試驗性，在內涵上比較沉重，之後的國外公路電影大都繼承者這一特點，總是把很多關於社會的、關於人生的思考融入其中，而中國的公路電影作為商業電影起步，少了幾分晦澀，多了幾分輕松。
劇情:
司機小王以為人送車為生，終日在陌生的公路上重復著單調乏味的生活，卻因為一個搭順風車的女孩莫莉打破了生活的程式。莫莉搭乘小王的車是為了去見自己的男友阿東，兩人卻一起目睹了阿東的一場黑吃黑的搶劫，兩個莫名其妙捲入其中，成為了阿東的人質。 心有不甘的黑社會勢必要搶回寶物，警方更不能坐視不理，袖手旁觀，一場的追逐不可避免的展開。既然《走到底》是一部妹妹什麼內涵的商業片，那麼票房是評判他的一大標准，可惜這部電影的票房卻慘敗而歸。按說這部電影的宣傳攻勢不弱，反復的炒作公路電影的概念，還有莫文蔚、姜武、張震岳三位主演，可惜觀眾並不買賬。很顯然，一部商業公路電影，也不是靠單純的累積搞笑，愛情、暴力、警察、美麗的風景、動人的音樂，就可以成功的。這部中國唯一的公路電影最後喜劇開場，悲劇結尾。套用影片中的一句台詞：我們已經走到底，需要重新上路。
《不準掉頭》
上榜理由：不準掉頭，或走進光明，或步入陰影，人生就是個選擇的過程，但是永遠停不下來
經典指數：★★★
劇情:
電影《不準掉頭》的海報上一個明顯的交通符號，就彷彿告訴人們這是一部公路片。是的，這就是一部標準的公路電影，但是它給觀眾們帶來的是一個其它公路電影所沒有的陰險狡詐，近乎瘋狂的故事。時運不濟的巴比在賭城欠下巨款，於是他想要逃跑，將所有的爛攤子丟在腦後，重新開始生活。 可是他的車子不幸拋錨在亞歷桑納州的一個荒涼小鎮，小鎮中的居民全都是大怪人，原本是一趟浪跡天涯的瀟灑之旅，竟變成了驚心動魄的變態游戲。他只想從小鎮抽身逃跑，可是自打他進入小鎮，就早已註定了一場不可掉頭旅途。鮑比被小鎮中最神秘的美女格雷斯誘惑，正當二人糾纏在一起時，被格雷斯的丈夫傑克撞見。 出乎意料的是，傑克竟掏錢雇鮑比把妻子殺掉，以獲得保險金。窘迫的鮑比面對金錢的誘惑決定接下這個工作。就在他准備下手時，格雷斯提出反計，讓鮑比殺掉傑克，然後帶著財產與她遠走高飛。然而這遠非故事的結局，更詭異的事情還沒有到來。
《逃獄三王》
上榜理由：《荷馬史詩》的公路版
經典指數：★★★☆
劇情
《逃獄三王》背景是20 世紀30 年代。這里是密西西比河畔的一座監獄，犯人們正辛苦地勞動著。某天，其中的三個人越獄了！ 這就是埃佛雷德、皮特和德爾瑪。埃佛雷德曾經是個律師，口才極好，就是他舌燦蓮花，誆來了這兩個跟班。三個人的目的地是埃佛雷德在密西西比河邊的小木屋，因為他說自己在那裡藏了價值120萬美金的寶藏。但是，他們只有四天時間，因為四天後小木屋所在的地方將被水力發電公司沖成一片汪洋。為了這一偉大的任務，三個極富喜劇色彩的的犯人磕磕跘跘地展開了他們的逃亡之旅…… 這部電影有著濃郁的古雅典式的神話色彩，而三人在旅途中的種種際遇，也和神話人物和神話傳說緊緊聯系在一起。三人先是遇見了用歌聲引誘旅人的海妖女，三個把持不住自己的人上了當，而皮特也因此失蹤。至於神話中的單眼巨人塞克羅波斯，就是那位凶神惡煞的獨眼傳教士。他假意與他們交朋友，並趁機打劫了他們，但是最後奧林匹斯的諸神終於眷顧了他們。 這部電影可能並不是傳統意義上的公路片，因為主角們是在一個巴洛克式的古怪世界裡穿行。如果說一段道路，一次旅程真的有一個最終點，那麼，無論是賓士的摩托還是赤足的漫步，我們最後到達的地方，應該是我們心靈的家園。故事的結尾也頗有神話特色，主角們最後被水力發電公司幸福地沖到了自己嚮往的地方。一切都開始變化，生活美好了起來。
《第八日》
上榜理由：人生的道路，和毅力有密切關系，和情商有某些關系，和智商沒有關系
經典指數：★★★★★
劇情
影片《第八日》開始的時候，因為新奇而關注！影片結束的時候，因為感動而回味！喬治是誰，喬治是一個弱智的男孩。一天，喬治碰上了事業上如魚得水，但生活上卻妻離子散的哈里。像多數此類影片一樣，哈里一開始對喬治唯恐避之不及。 可慢慢的，看似心智健全的一方卻被表面弱智的一方改變，並重新開始領悟生活。
這部影片不同於其它類似題材影片的地方還在於，觀眾會產生周庄夢蝶般的感覺。到底在哈里和喬治之間，誰是不正常的人。一般來說，多數人的一方是正常的，可是多數人的一方是否是正確的？有是否時快樂的呢？我們是不是買櫝還珠了？是不是南轅北轍了？
《加州殺手》
上榜理由：公路片和犯罪片結合後的典型變異
經典指數：★★★★
劇情
《加州殺手》講述了一個作家為了自己正在創作的連環殺手小說，和攝影師妻子追尋殺手的足跡，進行一番實地的考察但為了分擔路上高額的費用，不得已拉上了一對形容邋遢愣頭愣腦的青年男女。但從此便踏上了一次九死一生的凶險旅程。 影片對大衛·杜楚尼飾演的作家，人物刻畫並不是十分的用力，但也許是殺手俄利和女友艾黛的形象過於飽滿所致。俄利粗俗好鬥且狂躁不安 ，是極惡的代表。艾黛雖然智力底下，但內心深處有種蠢蠢的善良。她一直感懷和嘉莉之間的友情，並憧憬到加州一起住在大房子里的美好生活。可憐的她愛上俄利 只是因為他有世上「最迷人」的眼睛，且在大部分的時間里不會毒打她。而俄利並不真的愛她，他需要的只是一個穿著熱帶衣裙的女郎，因為這樣看起來更像是一對 露水鴛鴦。 作為一部公路片，《加州殺手》顯然缺少了很多文化上的符號意義。但是布拉特·彼特和茱莉葉特·劉易斯的表演，吸引了我們幾乎所有的視線。而且導演巧妙 地把加州虛設為一個類似終極的樂土，這使影片有了追尋夢想的意味。至於殺手的動機，影片只是作冰山一角的提及。兒時的痛苦經歷？無法揮去的現實夢魘？這些 疑問都在最後變得若隱若現。
《沙漠妖姬》
上榜理由：九十年代電影界宣布類型題材解禁後的第一個將易裝 癖、同性戀搬上銀幕的影片
經典指數：★★★★
劇情
《沙漠妖姬》的故事主人公包括一個變性人，兩個同性戀，他們三人乘坐大巴士橫越沙漠，打扮得像金剛鸚鵡一樣去異地表演易裝秀。用柏樺的一句詩來形容 他們最伏貼不過：「這白得耀眼的愛情這白得耀眼的夏天這白得耀眼的神經病！」這一路上除了在停留的兩個小鎮上發生了點兒不愉快——在A鎮的酒吧遇到蠻橫胖 女人惡意挑釁，第二天早晨發現巴士車身被漆刷上咒罵侮辱的字樣，在B鎮差點被一夥地痞強暴，以及中途巴士在沙漠中拋了錨，好不容易遇到路過救助者，一身灰 頭土臉的艷妝彩服，卻使得別人嚇得猛踩油門一溜煙兒地跑掉等等之外，總體來說他們載歌載舞的旅程還算「順利」。而三個人在這三天兩夜的旅程中似乎也發現了 生活中一些別樣的意義。 影片質地精良，不僅獲得次年英國電影學院的最佳服裝設計獎，還同時獲得最佳化妝獎。導演以華麗的影像和真摯的終極關懷，刻畫了在社會邊緣生活的同性戀 歌舞表演者，這被大多數人視為異類的群體，在面對婚姻、生存、交際時遇到許多困難，他們內心世界不乏惶惑和茫然，但對外部世界也有著率性而為的樂觀和善 良，老牌性格演員特倫斯·斯坦普、聲名鵲起的雨果·維文、以及年輕演員蓋伊·皮爾斯這三位主角，表演得非常出色，那些誇張滑稽的裝束和在ABBA音樂聲中 的舞蹈，簡直讓人大開眼界，而那輛名為「沙漠妖姬」的破舊巴士，也成為了公路電影中最為妖嬈張狂的符號。
《中央車站》
上榜理由：最溫情的影片
經典指數：★★★★
劇情
《中央車站》里的朵拉是個在中央車站打著幫人寫信寄信的幌子，詐騙錢財的不良老太。所以這樣的一次旅行，對她而言同樣 具有一種精神上的洗禮作用。從最初惡毒地把約書亞賣掉，到動了惻隱之心將之救出；從半途想將約書亞棄置不顧而獨自溜走，到最後和約書亞產生骨肉一般的親 情。朵拉內心的善良，在這一過程中被一點點喚起。尤其在途遇那個好心的司機後，她甚至對之產生了愛情的萌動。
《斯特雷德的故事》
上榜理由：最執拗的影片
經典指數：★★★
劇情
《斯特雷德的故事》這部以割草機為交通工具的公路電影，是根據1994年前發生在美國的真人真事改編。73歲的斯特雷德身體狀況不佳，走 路都要靠撐拐杖，沒有駕照卻又個性執拗。為了去探望十多年未見、突然中風的哥哥，他駕著一台1966年份的老式割草機，從愛荷華到威斯康辛州，以十五里的 時速，搖搖晃晃在中西平原上行進了300里路。跟許多公路電影一樣，斯特雷德沿途遇見了許多人：一個懷孕的離家出走的少女、一個每天上班路上都會撞死一頭 鹿的瘋狂婦人、一個善良的神父、和一位受過心靈創傷的二戰退役老兵，還有一群呼嘯而過的單車少年。斯特雷德把割草機停下來，微笑著和他們打招呼。斯特雷德 的女兒蘿絲的不幸遭遇，斷續地浮現在他與路人的交談之中。他對陌生人們皆有意蘊悠長的點化，自己也得到某些啟發。 一向風格飄忽詭異的林奇，這次一改陰郁沉重的影像，以充滿愛的視線，望向美國的鄉村，像描摹散文詩一樣記敘了一段質朴的歲月之旅。他鏡頭下的愛荷華田 野在漫天晚霞下像波浪一般綿延起伏，金色的夕陽下，一架老式割草機緩慢地突突移動在遠方蜿蜒而去的狹窄公路上，讓人如沐春風，隨著斯特雷德老人堅定的意志 前行……影片配樂中柔和的鋼琴與清脆的吉他和弦交錯相疊，老人的眼眸澄澈、堅毅，又閃爍著一股慈祥的光芒，79歲的老演員理查德·法恩斯沃斯的演出令人非 常動容，除他之外，別無人選再能如此生動地詮釋影片中滿面風霜的老人。而影片結尾的那個定格鏡頭，滿頭繁星下，千言灣語化作沉默，讓人陡留惆悵和哀傷。
29棵棕櫚樹
上榜理由：最毀滅的影片
經典指數：★★★★
劇情
29棵棕櫚樹，在影片中是個小鎮的名字，也是兩位主人公此行的目的地。從名字來看，它就明顯地帶有烏托邦的特質。因為 在這樣一個熱帶沙漠地帶，大概是絕無棕櫚樹這樣在潮濕氣候中生長的植物。的確，直到影片的最後，這個小鎮也沒有出現。而大衛和加茜婭逃離了喧囂的城市，卻 同樣避不開來自那個世界的人，最終一起葬身在這片灼熱的沙漠之中。 公路片一貫的時代背景和人物自身處境，這里似乎都沒有，雖然這個攝影師主人公也是為了尋找靈感而上路，但是我們看到的更多是這對戀人之間的角力。他們 總是情緒多變，為一點小事爭吵或狂喜，但最終都結束於一場澎湃的性愛。而且他們對愛的表達方式，更接近於這片粗糙而乾渴的地域氣質。 導演有一點沒有直接說明，但用了一種暗喻的方式。就是主人公對於城市的恐懼，和各自對自我身份的認同。加茜婭被大衛趕出門，一個人在街上漫無目的地地躲藏起來。而大衛最後的毀滅，也是來自最後一點尊嚴的喪失。作為一個男人，他被另外一個男人強奸了。 可能更多的人願意把這看成是一部情色片，因為片中每到一處都會穿插這對戀人的交媾，或在旅館，或在路邊的露天游泳池，甚至是在一片溫燙的岩石上。但是 中途的時候，他們曾經感到過孤獨，只是偶然駛過的汽車，讓他們覺得也有人和自己一樣。但事實的真相是，他們隨時都可能受到同路人的侵害。這是個悖論。
摩托日記
上榜理由：最深沉的影片
經典指數：★★★★
劇情
《摩托日記》是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程，既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現實，又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。 影片沒有一上來就極力宣告一個英雄的存在，相反卻更像是對一個普通青年躁動青春的寫實。二十三歲的切·格瓦拉和每一個精力充沛想入非非的青年一樣，最 初只是為了上路而上路，眼前的那條彎彎曲曲的公路，似乎有著無窮的趣事在等著他們，沿途綺麗的風光，還有不同地區熱情的女郎等。但隨著旅途的深入，拉美社 會平靜的表面下暗藏的創面，開始向他們一一展現，貧苦生活的人們、無家可歸的孩童、以及亞馬遜河深處的那些麻風病人……這些接踵而來的見聞，讓兩個年輕人 的心開始變得沉重。虛無的狂躁逐漸褪去，代之的是冷靜理性的思索。這段長達一萬多里的形成，最終結束於切·格瓦拉二十四歲生日，他用在秘魯鄉村醫院照顧被 隔離的麻風病患者，作為對過去自我的告別。也許這時他已感到了學醫的無奈，革命才是醫治民族苦難的唯一出路。
韓國公路電影
片名：公路電影
英文名：Road Movie
原作：Kim In-Sik
改編：Kim Dae-Wu
導演：Kim In-Sik
主演：Seo Lin(a)
鄭贊 Hwang Jeong-Min
徐然 Jeong Chan(a)
音樂：Jeong Gwang-Ho
服裝設計：Kim Hyang-Hee
類型：劇情/情感
韓國級別：18歲以上
片長：114分鍾
出品：Sis
發行：大藍電影公司 Big Blue Film
語言：韓語
國別：南韓 South Korea
上映日期：2002年10月18日（南韓）
獲獎：第3屆釜山影評人獎最佳導演新人獎（Kim In-sik）最佳新人男演員獎（Hwang Jeong-min）
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劇情簡介
這是韓國第一部正式的同性戀電影，講述的是男人之間的情感問題。錫元（KIM Suk won）是一位基金經理人，金融風暴後變得身無分文，無家可歸，只好四處流浪。
在途中，錫元獨自郁悶地喝酒，不想醉倒在路上，淪落為乞丐，曾經多次想自殺，被身為乞丐老大的大植（Dae shik）救起。和大植一起過了一段乞丐的生活，但是錫元並不甘心做一個乞丐，想出了「三種方法」「只要有一種奏效了，就可以離開這」但無論是找朋友、親人、還是妻子，都無一例外的失敗了，期間他們遇到了大致的朋友民舒和脫衣舞女郎一珠，一珠非常愛大植，但大植卻不能同樣的愛一珠，在一起陪錫元找妻子救助時大植與咖啡廳的waiter發生關系被錫元撞見，從此錫元就認為大植對他好就是「為了他的屁股」常常挖苦嘲笑他，雖然他們一起為了生活干苦力，錫元還是對大植充滿厭惡，時刻想離開他。
比較戲劇性的一個情節是錫元為了離開大植讓民舒帶他去找工作，大植為了錫元離開了一珠，而一珠見大植留不住就留下不想跟大致在一起的錫元……
經過一些變故，錫元還是跟大植到了一起，但錫元對大植的好感並沒有增加多少，只是有一些朦朧的感覺而已，他們一起干苦力討生活，一起經歷了民舒的自殺，一起去大植前妻家看到了大植的兒子卻不能相認，每個人過的都很艱辛。
在一次爭吵中，錫元得知大植曾與自己的舊同事聯系出來了一個職位，但是由於大植不想離開錫元就一直瞞著他，錫元憤怒離開，大植則在建築工地酗酒被爆破山體的炸葯炸傷。
即將離開的錫元臨時改變主意，回去找大植接他一起走，但是看到的確是奄奄一息的大植，在黑暗的咸鹽倉庫中，大植說出了自己深藏已久的問題」我可不可以愛你？「此時的錫元早已無話可說，兩人在倉庫里赤裸相擁，錫元也看著重傷的大植停止呼吸。
最後只剩錫元一人穿著當初破產時穿的早已破爛的淺色西裝，帶著往事獨自踏上行程……
公路微電影
上榜理由：最短小立志的公路微電影
經典指數：★★★★
劇情
性情灑脫的莫文蔚在微電影中飾演自己。鎂光燈的包圍讓人失去自我，前往美國演出的莫文蔚「撬班」，背著經紀人開著一台凱迪拉克前往心中的自由之路——橫貫美國東西的66號公路。這里的歷史遺存，這里的自由空氣甚至這里的敗落讓莫文蔚有時間拿著照相機在鮮有人來往的66號公路上邂逅內心的自己。在一家小店，她邂逅了一位攝影師，兩人相見恨晚，用灑脫的公路旅行詮釋了什麼才是真正的自由。
在攝影師的勸說下，莫文蔚回到現實，繼續星途，但很顯然，影片還沒有結束，許多細節讓人不由得期待其續集的到來。一部90秒的影片詮釋了對自由的追求，這部微電影也堪稱史上最短的公路電影。

9. 微電影的發展歷程

2006年。這一年，出現了兩個後來非常有名的名字：胡戈、「筷子兄弟」。胡戈的惡搞視頻《一個饅頭引發的血案》，「筷子兄弟」的《男藝妓回憶錄》、《祝福你，親愛的》都創造了瘋狂的點擊率。很難說，誰是那個微電影的第一個製造者。但從此開始，「小型電影」進入視線。

微電影，又名小型電影，指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片，具有完整的故事情節和可觀賞性。從視覺停留的角度來講，微電影有其特殊的意義，它能更清楚地讓觀眾記得發生在30分鍾以內的故事，而且在長時間內，依然記憶猶新。

2010年初，中國電影集團和優酷網共同推出了「11度青春系列電影」項目，「筷子兄弟」憑借《老男孩》一舉成名。
《老男孩》的成功，讓許多投資人找上門來。其中，尤以廣告客戶為多。而沉寂了幾年的胡戈也火了起來。2012年1月，為了承接廣告，胡戈還專門注冊了自己的公司——巨雷文化傳播公司。

由於微電影有「參與性強」、「成本低」、廣告植入更靈活等特點，全國各地的傳媒公司，廣告公司爭相開發。很多人都看好它巨大的市場和廣闊的情景。一個非常成功的案例是桔子酒店。2010年底，他們沒有投放任何廣告，而是仿照正在熱播的《讓子彈飛》，推出了一部詮釋酒店品牌的微電影《讓火車叫》。整部片子只有4分51秒，但在一個粉絲量較大的朋友的微博上首發後，效果卻出奇的好，一個星期內播放量達40萬，轉發量超過1萬次。桔子，一夜之間家喻戶曉。

目前，微電影已普遍被關注和接受，好片也不斷出現。諸如《老男孩》《一觸即發》《66號公路》《安全感》等等。也有私人開拍微電影，比較有名的就是王東鑒，自《來信》後又推出《交易》。