畢業微電影構想
A. 畢業設計開題報告打算製作微電影《你憑什麼不努力》，，想知道該從哪些方面寫研究目的和意義啊
最好是以一個成功人士的家庭背景，生活環境，生活質量，生活態度，工作及學習態度為材料，以做比較的方式來寫會比較好。最好是以一個成功人士的家庭背景，生活環境，生活質量，生活態度，工作及學習態度為材料，以做比較的方式來最好是以一個成功人士的家庭背景，生活環境，生活質量，生活態度，工作及學習態度為材料，以做比較的方最好是以一個成功人士的家庭背景，生活環境，生活質量，生活態度，工作及學習態度為材料，以做比較的方式來寫會比較好。式來寫會比較好。寫會比較好。最好是以一個成功人士的家庭背景，生活環境，生活質量，生活態度，工作及學習態度為材料，以做比較的方式來寫會比較好。
B. 畢業論文微電影課題來源
關於微電影的精確界定，業界至今仍沒有權威明確的表述，一般認為微電影是指時長從30秒到300秒的有完整故事情節的視頻短片[1]。但是微電影明顯具備著這樣的「三微」特點，即微時、微製作周期、微投資成本[3]。此外，對於微電影類型的劃分目前也比較粗糙，大致分為這樣兩種類型：一是由明星參演，由專業製作團隊拍攝，為大公司量身定做的商業微電影。通過微電影故事方式來建立品牌與觀眾的情感紐帶，提升品牌的形象與知名度，開山之作《一觸即發》就是典型代表。二是凸顯草根性的由原創者創作、表演和製作的非商業微電影[1，6]，這類微電影由於其非商業的特點因而涵蓋了豐富的內容題材，不一而足，典型代表有《老男孩》等優秀作品。
除此之外，隨著不斷發展的網路媒體技術的推波助瀾，微電影在微時代大環境還體現出了傳播的便利性和互動性，它已經不再僅僅依附於電視媒體。微電影藉助流媒體技術以及微博和社交網路技術，做到了全世界無界限的爆炸式擴散方式，這一特性給微電影的繼續發展提供了一把強力的助推。
三、微電影的藝術特徵淺析
微電影作為一種媒體表現形式，雖然孵化在廣告營銷的暖巢中，並跟傳統的電影有著諸多不同點，但是其本身具備的藝術價值以及發展潛力是巨大的，值得新一代媒體人的正確對待和思考。筆者從以下幾個方面來簡單談談對微電影藝術特徵的認識和挖掘。
首先，因受到時長的限制，不同於傳統電影，微電影具有獨特的敘事形式，具體表現為敘事手段的「淺層次、巧構思」 [4，5]，以求在極短的時間內吸引觀眾的眼球，並將欲表達的理念傳輸給觀眾。微電影能被定義為一種電影正是因為它同樣具備著傳統電影的一些基本特徵，例如微電影也要求具有完整的故事情節和特徵鮮明的人物，而在短時間內組織故事的敘述表達手法則是其一大亮點，更是微電影的非常閃亮的藝術特徵之一。為了做到這一點，製作人員往往需要煞費心思來巧妙地構建完整故事情節的敘述，同時還要做到短暫的
C. 學校的畢業作業是拍微電影，我就演了個群眾，學校讓寫創作感想，根本不會寫，求幫忙。。
首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本列印出來，從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然後，就是准備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最後，我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，並產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面准確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式
也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現「非連續的連續」，和空間的「有限中的無限」，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想像自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用 蒙太奇創造電影的時空
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼裡是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
蒙太奇創造電影的運動 沒有台詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾准確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。
蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動 電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的
了解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯
過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是「對形」的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；後期錄音的內容有「對形」的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有「畫面」和「畫外」的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關繫到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用「切換」，但場面段落的轉換，一般用「漸隱、漸現」表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用「化」來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用「劃」來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法製作在膠片上的「光學技巧」。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。
D. 10部青春勵志微電影-致我們不朽的青春理想
10部青春勵志微電影-致我們不朽的青春理想
青春已經被說爛了，但是依然青春。每一種青春都包裹著一個夢想。但是有多少青春能承受得起時間和世俗的考驗。到最後的結果其實每個人都懂，或許正在看的你就是一種結果。在方寸之地，每天都是有規律的上班下班回家這樣的無限循環。青春是在這樣的循環中老去的，夢想是在這樣的循環中拖垮的。
1、勵志微電影《田埂上的夢》
講述的是一個少年在艱苦的環境下不懈追求夢想的歷程。鼓勵年輕人放飛夢想的翅膀，堅持夢想，該片以卓君為原型，這位來自廣西南寧郊區的鄉村少年，在沒有人指導的情況下，自己摸索街舞，成為全國聞名的“街舞達人”。
2、2013原創賀歲微電影《光輝歲月》致敬青春。
2013原創賀歲微電影《光輝歲月》致敬青春：講述了四個生活在社會底層的年輕人，十年前因為喜歡beyond的'歌曲而走到一起，十年後雖然生活在底層，依然對生活充滿希望的故事，旨在喚起當代年輕人積極向上的生活態度。有夢想的日子，每一天都是光輝歲月。
3、畢業之後微電影《畢業那年》，浮誇的社會讓人浮躁
畢業，該何去何從?特別是女大學生，要經得起誘惑~~
4、清新勵志微電影《女生日記》
故事主要講述了大學女生江小夏進入大學以後，所經歷的應聘與失業，戀愛與失戀，還有母親的離世。她慢慢變得成熟堅強，理解了美的含義。褪去了年輕時的青澀和銳氣。獲得了成長。這部僅9分鍾的微電影在短時間內把北京大學發展的歷史厚重感和文化底蘊完美地呈現了出來。同時還從一個普通的女大學生的角度出發，講述了一個在藝術學院成長的女生的故事。電影畫面清新唯美，情節細膩動人。感動了許許多多的在校學生和年輕人。
5、校園勵志微電影《被遺忘的夢》
還記得你的夢想嗎?是否曾經因為現實的壓力讓你迷失了自己?曾小夢，一名普通的設計系學生，大學期間一度迷失了自己，她是如何擺脫困境?因為夢想，讓她找到了自己，找到了堅持的勇氣。
6、微電影《買房?創業?》人生的意義不在乎得失
創業對於心懷夢想的北漂族來講，是奮斗的目標之一。龍建，北漂一族，為了自己的夢想在公司勤勤懇懇努力奮斗很多年，面對不公，他選擇用自己的雙手去創造未來，而相戀多年的女友是否可以跟他一起攜手?還是放棄這段有感情而沒有房子的婚姻?
7、《心酸的恩情》目前國內拍的最好的一部微電影
懂得感恩懂得愛，
親情，永遠無法釋懷。
樹欲靜而風不止，子欲養而親不待。珍惜身邊每一個親人，愛他們，用行動表達，現在!
8、勵志感人微電影《鼓舞》 截肢少女用舞蹈詮釋生命
二零零八年五月十二日十四時二十八分零四秒，四川汶川、北川，發生里氏八級強震，大地顫抖，山河移位，滿目瘡痍，生離死別。一個弱女子在災難面前所擁有的巨大勇氣和頑強精神。
9、勵志微電影《夢想與沃同行》 夢想離現實不遙遠
“讓我們面對現實，讓我們忠於理想”。夢想，不因時間而褪色;現實，永遠需要不斷堅持。獻給所有站在十字路口的大學畢業生們，願沃們的夢想都能照進現實。
10、微電影《熱血110米欄的天空》
木木夕是一個執著、並為自己的跨欄目標不斷奮戰的單細胞生物。但他的技術遇到了瓶頸，無法提升，這點他一直不得其解，直到靈魂互換。他發現其實跨欄跟人生一樣——要超越自己，不能單純從身體素質上，而是人生中的各個方面，戰勝自己其實不單純是跳過這110米欄那麼簡單。
;E. 畢業季微電影推薦
畢業在即，我們哭泣、懷念、不舍、歇斯底里。可是終究一切都會淡去，那一年，校園里的歡聲笑語、嬉笑怒罵、書聲琅琅，縈繞耳旁，我這一走，是否再無緣聽聞?想想都傷感、泣不成聲。
如今微電影越來越熱門，畢業之際，本站我為大家推薦一些非常經典的畢業季微電影，歡迎欣賞：
1、《畢業前需要做的十件事》正在畢業的你們，不要留下遺憾
不管是畢業了還沒正在畢業的同學們，你們是否在畢業前做了這10件事，你的對自己的青春後悔過嗎，不要再青春留下遺憾，現在開始做吧!!!
2、《瘋狂第一次》
微電影《瘋狂第一次》：李一航是王欣莓的“男閨蜜”，在她的保護下平靜的度過了四年的大學生活，直到他還是“處男之身”的消息傳遍了大街小巷，李一航陷入了從未有過的悲憤。 損友可樂酒後的一個玩笑點燃了一直埋藏在王欣莓和李一航心中的愛火，爛醉的王欣莓大氣的決定幫李一航破掉處男之身，但在理智戰勝沖動的關鍵時刻，他們不得不面對清醒後的尷尬。從此二人關系產生了微妙的變化，這件“破處”的遺留問題總會讓他們陷入酒後“習慣性沖動”……
3、微電影《你好 憂愁!》 純愛治癒系微電影
一次浪漫的邂逅，看完電影的聚餐，他們之間淡淡的愛情，慢慢治癒了彼此。
4、微電影《假如》 畢業的那天我們說分手
畢業之前你是否有還沒有表白的女神，畢業之後你是否還有牽掛的人
5、微電影《畢業回憶錄》 3分鍾帶你看清大學生活!
宅男的大學生活很奇葩!大學四年，上課睡覺，泡妞玩票，每個人都有自己的喜怒哀樂。你嚮往大學嗎?你懷念大學嗎?宅男帶你3分鍾看清大學生活內涵。
6、大學那點事兒之《屌絲的逆襲》~~邊感動邊搞笑
每一個屌絲心中都有一個女神,但並不是每一個屌絲都有勇氣像自己的女神大膽表白。
7、愛情微電影《愛·畢業後》催淚北漂愛情故事
生活很殘酷，它是不需要i那麼多的天真和夢想的!
8、畢業季微電影《愛夢想》
畢業之前最後一次表白，致大學四年友情和愛情
9、微電影《這輩子再也不會做的事》，獻給愛過和被愛過的...
這輩子再也不會做的事。獻給所有畢業生，獻給青春，獻給愛過和被愛過的那段往事。
在你轉身之後，我的淚不停留。不是因為不再擁有，只是青春已到盡頭。此片獻給所有畢業生，獻給青春，獻給愛過和被愛過的那段往事
10、大學那點事兒《倒數日》
你還記得曾經的大學生活嗎?從大一入學時的幼稚單純，到大四畢業時初次踏足社會。這一路走來，始終都有一群人陪你瘋，陪你高興，陪你難過。你還記得他們嗎?致 那些甜蜜的閨蜜和那些義氣的兄弟!
11、微電影《畢業那年》離職、父母壓迫、離家出走、求職
12、小清新校園愛情微電影《小情歌》為什麼要等畢業才遇到你
13、青春校園微電影《漣漪往事》 青春!我們不想留下遺憾!
14、校園微電影《一個人》 大學不是混混而已，別辜負青春
15、皖江學院純愛微電影《最美的記憶》
16、一部大學生必看的微電影《青春遁走》
17、校園愛情緣來“柿”你《歷經艱辛之告白》
18、小清新微電影《再見》畢業我們能不能不分手
19、無YY不青春，那年的課堂 校園微電影《幻想課》
20、清華技術男教你一千秒搞定師妹!還等什麼?
F. 微電影拍攝策劃書和方案
微電影拍攝策劃書【篇一】
一、 活動名稱：
湖南建工集團《中國夢我的夢》微電影開拍活動
二、 活動主題：
中國夢我的夢
三、 活動背景：
隨著本協會工作的推進劇本及演員徵募完畢、電影拍攝前期工作準備一切就緒，校園展現藝術文化熱潮的不斷掀起以及全校師生生活品質的提升，本協會成員共同努力，為展現本團體的能力，特發起拍攝微電影的活動。
四、 活動的目的及意義：
本協會希望通過此次活動展現本團體強大的號召力、影響力以及對校園文化及人文精神的傳播和關懷，為學校宣傳出力，，提高在校大學生對藝術的感受力，努力製作出受大家歡迎、受學校重視和誇獎、讓大家難忘的感動的作品。
五、 活動流程：
1、 前期策劃宣傳
(1)設計製作宣傳展板、海報、橫幅
(2)通過海報、展板、網路新聞等手段宣傳此次活動。
2、拍攝人物：
湖南一建茶陵項目部項目經理聶磊
3、拍攝目的：
通過微電影的形式表現建工人在一線辛勤勞作、任勞任怨、堅韌不拔的釘子精神，通過自己不懈的努力、奮斗，經過時間的洗禮，直到現在有所小成。表達出主人翁通過自己雙手創造出美好未來的深層含義，也呼應了此次微電影的主題《中國夢我的夢》
4、拍攝類型：
5、主要拍攝手法：
(1)跟拍：跟蹤拍攝，表現主人翁的日常工作和生活，從小事中體現主人翁在平凡工作中見大智慧
(2)變焦拍攝：體現主人翁的細節。(例如：磨破的鞋子、整齊的房間等等)
(3)特寫：單獨采訪時採用特寫，真實記錄主人翁的表情。
6、拍攝工作分配
此次活動由味工作室全程拍攝製作完成。
7、 拍攝過程
分場景進行拍攝以節約用時，每個鏡頭前打板以方便
後期剪輯。
8、 拍攝計劃：
4月7日-9日：公司領導審批
4月10日-12日：前期准備(攝影機、人員分配、三腳架、與茶陵相關人員聯系並預約時間、食宿安排、橫幅、台詞、需提問題、前期宣傳製作海報等)
4月16日-19日：進行拍攝
拍攝內容：1、主人翁的日常工作(如：給員工開例會、指導工作、遇到緊急情況的處理、關心員工的生活等)
2、主人翁的生活(如：如何處理感情問題、生活艱苦如何堅持下來等)
3、主人翁的經歷(如：工作的艱難如何攻克、做出的成績、曾經的故事等)
4月22日-24日:後期製作。製作碟片設計
4月25日-26日：後期修改
4月27日定稿並上交
微電影拍攝策劃書【篇二】
一、 活動宗旨
為響應長沙學院“提增”的號召，在院和系領導的指導下，以培養良好的'學風、院風、系風三風為重點，以提高長沙學院廣大同學的綜合素質為最終目的，鼓勵同學們在生動活潑的活動中大膽開口，提高英語口語水平和英文電影欣賞水平。本著"團結、奉獻、求實、創新"的精神，為我院和全體同學服務，特舉辦公共管理學院“My Choice，My Voice”主題英文電影配音沙龍。
二、 活動目的
1、 樹立當代大學生先進榜樣，積極開展豐富多彩的校園活動， 推動“和諧”的校園文化建設，體現多元文化平等和睦、交融共存的院系特色。
2、 營造良好的英語學習氛圍，激發同學們的英語學習熱情。
3、 豐富同學們的課餘生活，為所有愛好英語的同學提供一個展現自己的平台。
三、 活動主題
My Choice， My Voice
四、 活動口號
MORE THAN “HI”，MORE THAN “BYE”，LET’S OPEN YOUR ENGLISH MIND。
五、 活動內容
(一)、活動前期宣傳：
1、出宣傳板。
2、網上宣傳 。
3、向各班發宣傳材料。
4、海報宣傳。
(二)、報名對象及方式：
面向我院大一新生。以班級為單位參加比賽，每班至少一組，每組三至五人。
(三)、報名時間：
11月11日——11月15日
(四)、比賽時間：
12月6日晚7：00(暫定)
(五)、比賽地點：
裕光樓
(六)、比賽前期准備：
1、11月 11日通知各班班長，發宣傳材料。
2、11月 15日前確定各班參加比賽的名單及主持人名單。
3、11月16 日召集各班參加比賽的同學開會，介紹比賽相關事宜。
4、11月22日，確定各班表演的節目。
5、11月26日，製作節目單。
6、12月1 日，出宣傳板。
7、評委及嘉賓：擬邀院黨、團委領導及輔導員，大一各班班主任;外語院老師;校學生會，校報記者團，學生會，團委，科協主要學生幹部。
微電影拍攝策劃書【篇三】
一、 項目概況
片 名： 《感謝成長》
影片類型： 20分鍾微電影
影片形態： 青春 / 勵志 / 成長 / 教育特色 / 大學生就業 /
影片宗旨： 增加職業技術學院媒體曝光率、快速提升職院社會形象、豐富在校學生文化生活、展現職院辦學特色、傳遞正能量。
同期活動： 演員海選、微電影首映式等
播放渠道： 許昌電視台《微電影》欄目首映;日報社下屬許昌頻媒大屏幕同步放映;重要活動校園展映(迎新生、畢業典禮);央視網、人民網、新華網、搜狐、騰訊等70多家視頻網路平台展映等。
規 格： 高清微電影。
【組織運行】
主辦：許昌職業技術學院
承辦：許昌新媒體工作室
【攝制計劃】
前期拍攝：外景堪景完成前期選景、籌備及攝制准備，實際拍攝周期3天
後期製作：實際製作周期4天;音樂合成補錄配音，完成製作.
發行放映：計劃2013年下半年舉行公映。
二、宣傳計劃(要點)：
為更好的配合本片的放映，使本片能達到廣泛的宣傳效果，我們將根據宣傳需要，適時組織電視台及各報紙、雜志、網路等媒體，影視、文化、娛樂相關頻道及欄目記者，及時跟進報道本片的攝制進展情況，適時造勢宣傳，以擴大影響力。屆時本片贊助方、主創、主要演員及協作團體、合作夥伴、主管機構、友情熱心人士及相關領導、嘉賓等均將參與本片相關活動，為宣傳本片壯大聲勢、擴大影響。
三、招商(投資)廣告計劃：
為使有關企業能充分借用本院首部微電影對其企業及產品品牌知譽度達到事半功倍的傳播效果，將參與本片的贊助行動結合本企業文化宣傳理念達到推廣宣傳效應，本片特向社會各企業及熱心人士進行招商(投資)贊助引進，並適時洽談商家注入式廣告、軟體廣告以及定製特殊意義的活動策劃等。
四.贊助方案
1、總冠名(暫定一家，費用總計3.8萬元人民幣)
(a) 片頭單位相關領導出品人署名，片尾特別鳴謝及15秒廣告。
(b)影片中多次廣告及場景植入。
(c)首映式活動現場黃金廣告位提供等。
2、協辦單位(暫定兩家，費用分別為1.2萬元人民幣)
(a) 片尾鳴謝及5秒廣告。
(b)影片中5次廣告及場景道具植入。
(c)首映式活動現場廣告位提供等。
五、後期宣傳
本片將代表許昌職業技術學院參加今年全國各類微電影展映評選活動。
六、製片方介紹：
許昌新媒體工作室(New Media Studio)創立於2009年3月，多年來一直專注於微電影、宣傳片的策劃、製作、推廣等新媒體業務。微電影、短劇作品多次榮國國內、省、市優秀獎項。為地方市委、市政府、市統計局、市檢察院、市規劃設計院、聯通公司等多個企事業單位的大型展示匯報項目提供了多媒體展示設計製作服務，並得到了高度的認可。
G. 微電影設計思路怎麼寫
微電影的寫作方法 現在該來談談更大一些的工程十五至二十五頁的微型劇本的寫作。盡管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想讓製片廠或電視網買下你的作品, 那你就只能寄希望於你的故事有個出人意料的發展過程。潛在的買主首先希望讀到故事簡述之類的東西, 有人稱它為「 想法」 , 或「 提要」 。如果這筆買賣能談成, 創作者在落筆寫這個劇本之前, 將會應買方要求擬一個故事梗概。不管是為自己進行故事構思的需要, 還是為了在形式上與專業要求相統一, 提要和故事梗概都需要准備。 關於上層結構 這里強調的是同樣一種戲劇性結構既適用於單個場景也適用於整部劇本。場景和劇本都必須樹立人物並設計沖突, 漸進到某個危機點, 最終達到高潮和結局。故事就由所有這些場景來體現, 再被一個濃縮的空間所包容, 整個用電影劇本來講述的故事又把這類場景置於相同結構都能適用的更大范圍內。 這么說來, 同樣一種戲劇性結構是在兩個層面上存在的各個場景中無處不在的戲劇性結構。整部劇本的戲劇性結構反過來又由場景構成。情節就是這類場景發展成為你所講述的故事的戲劇性結構。我們還要強調的, 是結構的說法並不抽象, 它是連貫的故事情節的特殊反映錯綜復雜的是場景還會引發意料之外的問題, 進而促使你的主人公有所行動。說到劇本, 你現在就要考慮步驟的問題。我們通過親身參與下列程序熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。讓我們探討一下具體的步驟。 第一幕開始交代人物並孕育沖突 典型的做法是在第一幕中介紹你的人物, 他們的基本處境, 什麼是可能打亂他們生活步調的問題, 以及他們為解決這些問題做出的初步努力。由於這種努力是有負作用的, 所以對反面人物及其阻力也要有所交代, 而且沖突還要進一步升級。主人公雖然會想方設法去解決矛盾, 但起碼在最初的階段仍看不到希望。 《克萊默夫婦》就是以喬安娜棄特德而去作為開端的。但第一幕並沒有就此打住, 而是讓特德和比利組成新的家庭結構為生存而斗爭, 以此作為第一幕的延續。特德和比利成功了, 他們一同成長並改變著他們的價值觀。然後喬安娜重新出現, 想把比利要回去。這個家庭受到的威脅, 以新的更嚴重的形式出現。特德決定抗爭。我們看到特德在餐館里與喬安娜會面後大發雷霆, 那才是第一幕的結束。 主人公為緩解沖突所做的努力必須在第一幕結束時有個結果, 具體到特德身上, 那就是他必須在監護權的訴訟中獲勝。在《心田》中, 那位妻子則必須把棉花種上並有所收獲。換一種說法, 沖突的類型男人與男人, 喬安娜與特德, 克萊默與克萊默應該與擺在面前急待解決的問題保護由特德和比利組成的這個新的家庭單位緊密相聯。 第二幕中段塑造人物並激化矛盾漸至危機點 第二幕要將主人公在第一幕結束時不得不採取的行動推進到他或她的努力似乎即將歸於失敗的危機時刻。在《克萊默夫婦》中,第二幕的中心內容是圍繞生動的法庭斗爭展開的, 當特德敗訴時,矛盾到達危機點。在《在江邊又譯《碼頭風雲中, 特里在他哥哥被殺以前, 一直試圖找到一個解決問題的兩全其美的辦法。比較常見的情況是第二幕要比第一幕用時更少, 因為第二幕的重頭都以情節為主。第二幕中會有許多曲折和反復, 但總起來講, 一切都要同現在已經轉而注重情節的主人公所做出的特殊努力環環相扣。但事情到了危機時刻往往會引發出更令人矚目的焦點, 因為第二幕結束時, 主人公要找到阻礙他們解決問題的根本原因特德面對的是要失去比利特里則意識到他不得不獨自面對約翰尼· 弗蘭德利。 第三幕結尾處理高潮和結局 我們在前文中已經提到, 成功作品中的戲劇性障礙是經常變換的, 無論是在《畢業生》中羅賓遜太太對本的巧妙控制, 還是在《芳妮與亞歷山大》中愛德華主教對亞歷山大的道德恐嚇。障礙的最終形成是在第二幕的結尾, 但它最後發生作用卻是在第三幕中。 特里為反抗約翰尼· 弗蘭德利而鬧罷工。特德強迫自己和比利接受法庭的判決。在《寶貝兒》中, 邁克爾「 毀滅」 了多蘿西。在《教父》中, 邁克爾在唐· 科利昂死後開始暗殺他所有的敵人。就像危機和高潮導致某個場景的揭示和了結一樣, 對一部電影劇本來說, 情況也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑戰最終障礙, 同時喬安娜卻發現已無法將比利從特德身邊帶走揭示和了結。特里發現, 揭露約翰尼· 弗蘭德利的證據還不充分最終障礙, 他只好自己去尋找, 然後獨自面對並壓倒約翰尼揭示和了結。 寫電影劇本時步驟不能亂, 因為它是你在進行劇情構思時必須有連貫性的一個方面, 發生在主人公身上的戲劇情節是為克服緩解沖突而無法迴避的那些困難所必需的。然而, 在寫電視連續劇的劇本時, 步驟往往是需要被打亂的。如果你承擔的微型電影劇本有可能改編成電視連續劇的話, 那麼應該記住在實際播映中需要的段落間隔。但這不能被觀眾察覺。這樣的間隔完全是由商業利益所決定的。你必須預先將這些因素充分估計到播映時很可能被分成一小時四節或半小時兩節。所以, 要設法讓人物在恰當的場景說出最後一句台詞。 有很重要的兩點要切記在心。 首先, 每個場景盡管都是靠戲來支撐, 但每場戲的份量卻並不都是一樣的。有些場景會比另外一些 更富於變化。比如說《在江邊》中特里為決定下一步該怎麼做時與艾迪發生了爭執再比如更早些時候約翰尼· 弗蘭德利派查利去勸戒特里。亞歷山大與愛德華· 維爾格魯斯主教之間的那場戲就是整個故事矛盾沖突的重心之一, 和《在江邊》中特里和查利在駕駛室里的那場戲一樣重要。長度和重要性並不總是必然地聯系在一起的。特里得知法庭判決結果後與弗蘭德利之間的那場戲並不長。 其次要記住的是攝影機以地點的轉換、氣氛的營造和信息的傳遞來提供最大限度的流動感和秩序感。利用特殊的鏡頭和小規模的畫面來傳遞信息、營造氣氛, 並由此將彼此孤立的事件聯系起來加以展現。《克萊默夫婦》的開頭就是喬安娜和特德分別在家中和在班上的鏡頭交替出現。而《在江邊》中我們看到的鏡頭卻簡單得多查利乘計程車去那間位於河岸邊上的倉庫, 格里· 正在那裡等著他。《寶貝兒》則是精煉的畫面被邁克爾的剪貼簿的插入鏡頭所切割。某事件發生在一個場景中, 而另外一些則多有變動, 比如《在江邊》的高潮戲就是如此。在《寶貝兒》中, 即便是由邁克爾裝扮的多蘿西與萊斯之間的戲, 反復使用的也只是餐廳的餐桌與舞場的舞池之類的簡單畫面。
H. 畢業作品，想拍一部關於圖書館的微電影宣傳片。大家有啥好的建議和想法沒在此謝謝大家的熱情幫助。
圖書館的愛情..................
雖然很土，別的也沒啥可拍的！（畢竟基友全在宿舍dota，沒時間在圖書館嚇耗）
例如：男的是個屌絲！或者高富帥！無意中撿到個手機，必須是山寨愛瘋5s然後電話響了！然後就沒有然後了！
例如：鬧鬼的圖書館？ 圖書館男神女神滾地板？？？？？？？
I. 需要拍一部微電影，主題要與「學業、友情愛情、校園生活」有關，求大家給予點思路
可以拍兩個在大學認識的男女，志趣相投，但是也會遇到很多相處的矛盾，漸漸磨合，在遇到困難時相互扶持，在快樂時相互分享，慢慢積淀了深厚的感情，在畢業時出現了最嚴重的分歧，到底是各自回家，還是留下來在這個人生地不熟的城市裡一起打拚。
中間你可以自己設想情節，希望對你有幫助。
為你解除疑惑是我的快樂！