一個微電影

A. 拍一部微電影大概需要多少錢急，在線等，必採納

拍一部微電影大概花費在1萬元左右（按照拍攝一周計算）。
1.設備購買和租借：、
數碼攝像機（使用膠片攝影機成本將大大增加），三腳架，音麥等拍攝道具；一天的租借費用在300左右。
2.專業人員的僱傭：
化妝師，燈光師，攝影師等（根據自身團隊可適當縮減）；非資深人員，每人一天的費用在300-500元左右。
3.團隊人員的衣食住行：
攝影團隊，攝影師，燈光師，化妝師，編輯，後期處理，後勤，同時兼職演員，至少需要7人左右團隊，每天衣食住行在500元左右。
4.其他開銷：
設備維護，水電花費，場景租借等額外開銷，可以控制在一天100左右。
總體計算微電影一天的開銷在1300元左右，按照一周的拍攝計劃，花費在9100元左右；根據團隊的專業程度，團隊對攝影技術越專業，花費就能夠越低。
「微電影」是指專門運用在各種新媒體平台上播放的，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的，具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微(超短)時」(8-15分鍾)放映，「微(超短)周期製作(1-7天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(電影)短片。
「微電影」的內容融合了幽默搞怪，時尚潮流，公益教育，商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。但是微電影必須具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題和故事情節。

B. 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

C. 製作一部微電影應該注意哪些事項

首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，觀眾在看完之後，才能有所思考，器材准備過程中，必須有專人跟蹤負責，以免微電影拍攝完後器材丟失或出現其他意外情況。拍攝前，要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，按計劃進行。片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。就算再好的畫面，沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。

D. 中國第一部微電影是什麼

中國第一部微電影《老男孩》。

《老男孩》是《11度青春系列電影》之一，由肖央擔任導演、編劇並和王太利共同主演，影片於2010年10月28日中國首映。影片講述了一對痴迷邁克爾傑克遜十幾年的平凡「老男孩」重新登台找回夢想的故事。

劇情介紹：本片敘述了一對好友肖大寶(肖央 飾)和王小帥(王太利 飾)人到中年重新登台找回夢想的故事。

80年代的他們做過所有那麼年紀叛逆少年經歷的一切，打架鬧事、痴迷邁克爾傑克遜、迷戀校花(於蓓蓓 飾)。可物是人非，20多年後曾經的流氓頭頭肖大寶成為了一名蹩腳的婚慶主持人，當年的模仿王王小帥則成為了一家理發店的小老闆。

一次偶然的機會，兩人偶遇昔日跟班現在電視製片人包小白 (韓秋池 飾)，鼓動兩人參加「歡樂男生」選秀節目。而兩人為了重拾當年的夢想決定參賽。一首歌自創《老男孩》讓他們回到青春，回到過去，也感動了常年場外所有的觀眾。

(4)一個微電影擴展閱讀

《老男孩》角色介紹：

1，肖大寶

演員：肖央

本片主人公之一，肖大寶在學生時代是一個流氓頭頭，曾經欺負過包括王小帥和包小白在內的很多人。但是因為和王小帥有著相同的音樂夢想，便在日後成為了朋友。

2，王小帥

演員：王太利

本片主人公之一，喜歡邁克傑克遜，喜歡跳舞，學生時曾經欺負被肖大寶欺負，但是因為和肖大寶有著相同的音樂夢想，便在日後成為了朋友。

E. 如何寫一個微電影的策劃

第一步：明確微電影的目的。
當想要去製作一部微電影時，首先要清楚為什麼要去做這件事情，怎麼去說服身邊的朋友來幫自己完成這件事。因為微電影的製作並不是單憑一個人的力量就可以完成的。明確目標，才能在製作過程中，有一個奮斗的方向，每一部分工作負責人才能真正起到管理的工作。

第二步：明確主題。
主題思想是整個微電影的靈魂所在，沒有思想的微電影，就跟一杯平淡的開水一樣，毫無味道，不能帶給人們享受。想要得到好的反響，就一定要有一個專題，並且通過短短的幾分鍾將主題完整的體現出來。微電影中的每一句話、每一個場景都必須明確體現主題所在，將問題毫無保留的反映出來。

第三步：拍攝地點。
事先選擇好拍攝地點，能夠使拍攝過程更加順利。一個環境優雅、無嘈雜聲的地方，是拍攝的最佳場合。拍攝的時間最好選擇在一些人較少的時候進行拍攝，拍攝過程和表演的人員都不會受到其他人員的干擾，拍攝的畫面不會出現有太多無用的場景，為後期的製作減少了工作量。

第四步：確定負責人。
微電影的策劃、拍攝場景、拍攝器材、演員服侍等等，都是整個活動中分工作，每一個工作都必須有專人來負責，才能做到清楚清晰。特別是要確定要主負責人、拍攝人員、導演等重要人物，才能保證拍攝過程中有人指導，而不是一盤散沙的感覺。

第五步：制定好活動流程。
流程包含了整個微電影拍攝下來的一系列大事雜事瑣事，各方各面都必須有一定的流程，對於只是製作一個自己愛好的微電影的團隊，某些細小方面的流程可以省略。從微電影的策劃到後期製作完成，都必須有完整的時間安排，且一切活動都必須按照時間安排進行，非特殊情況下，決不能拖拉時間，或在任意環節延長時間。

F. 大家幫我推薦一個有關道德的微電影，謝謝

公益紀錄片《牽手——震後的日子》這部紀錄片選取最具代表性的幾個重建家庭，他們都各自有著隱痛，有著破碎的心靈。重建家庭的過程，對剛剛失去親人的他們來說，有說不盡的滋味：孤獨、無奈、生存、渴望、責任……

G. 一部微電影，四個男生是好朋友，其中一個叫三個到家喝酒，三個把一個灌醉了，都是光膀子，求電影名

電影的名字叫《欲無罪》

H. 一部微電影講一個小偷去偷東西偷走了一個避孕套那對夫婦回來發現少了一個引起了戰爭 這部電影叫什麼

床上關系

I. 有一個微電影講述一個男的得了絕症沒告訴女朋友並和她分手女朋友從此跟各種人

這明明是棒子電影裡面喜歡用的段子嘛，既然得了絕症就要抓緊時間把將來打不到的炮打完，居然還讓自己的女朋友被別人去日。

J. 求一個微電影賞析

《調音師》：微電影，大世界

文∕殺手裡昂Leon
這是2010年的一部時長只有十三分鍾的微電影。電影中出場人物寥寥無幾，場面平淡無奇，沒有豪華的明星，沒有炫耀的鏡頭，但就是這樣一部短小精悍的微電影帶給觀眾的震撼絕不亞於130分鍾的好萊塢大片帶給我們的感官刺激。

影片最為人值得稱道的地方在於導演對於影片懸念的設置和恐怖氛圍的營造上。為了增加影片的懸念，導演採用了倒敘的敘事方式，將影片的結局提前預設在影片的開頭，自始至終將觀眾的心懸在半空之中。影片開頭，伴隨著字幕的出現，優美的鋼琴聲在幽暗的空氣中飄盪，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一條短褲在彈著鋼琴，對於這種打扮的鋼琴演奏觀眾不禁產生好奇和想像。而對於那兩位聽眾，則顯得更為神秘莫測。

如果按照影片的色調來結構影片的話，那麼本片可以明顯的分為前後兩個部分。影片的前半段色調明朗鮮亮，節奏輕快，對白睿智活潑，又不乏哲理意味，特別是「泰姬陵」的故事在哀傷中卻充滿了淡淡的浪漫氣息。而影片後半段的色調則明顯灰暗沉重，幽暗的光線，封閉的空間壓抑得讓人窒息，與前半段明朗鮮亮的色調形成強烈的對比。如果說影片的前半段只是交代人物關系和故事背景，為影片的劇情發展做好鋪墊的話，那麼影片的後半段才真正是懸念迭起，故事的高潮之所在。

當調琴師進入老婦人的房門時，隨著關閉房門時的短暫定格鏡頭，好戲才剛剛開始。昏暗的光線，幽閉的空間，當調琴師意外的捲入這起謀殺案之中時，他知道自己已經無處遁形，只有假戲真做，繼續把自己的盲人角色扮演下去。然而，這次一旦被識破，便會危及生命。從此，調琴師的命運便與觀眾那顆緊張的心緊緊的系在一起。其實，一部好的驚悚片沒必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那種虛張聲勢，輕浮虛誇的表面造勢。在這里，導演通過調琴師的內心獨白，鏡頭的調度來設置懸念，營造影片的驚悚氛圍。而片中「日程本」這一簡單的道具成為營造影片懸念與驚悚氣氛的重要物件。盲人怎麼可能會有日程本？通過調音師的這一疏忽，更是增加了觀眾對於其命運的擔憂。片中有一短暫的鏡頭有點令人不寒而慄：調音師一邊彈著鋼琴一邊擔心老婦人會從他口袋中翻出那本日程本，而在同一個鏡頭的另一邊老婦人在牆上的影子好像是在翻調音師的衣服。隨著緩慢而又清脆的腳步聲，鏡頭移動到調音師的腳下，這時老婦人的腳步停住，站在調音師的背後，緊張的氣氛凝聚在空氣中，一觸即爆。在男主角激烈的內心獨白之後，琴聲想起，導演這時又運用了搖鏡頭，將令人毛骨悚然的畫面一層一層的剝離給觀眾。透過牆上的那面鏡子，觀眾不禁會為調音師的命運捏一把汗，然而，影片就在這時以調音師優美的鋼琴聲謝幕。

或許，本片最高明之處便是影片開放式結局的設置。導演並沒有將調音師的生死明確的告知觀眾，而是留給觀眾無盡的想像空間，讓觀眾自己去遐想。影片開頭那戛然而止的「砰」的一聲到底是槍聲還是開門聲，這已經不重要了，重要的是觀眾自己的判斷。一部優秀的影片，觀眾肯定不會只看一遍，而是一遍一遍的反復揣摩，在看完影片之後還會饒有餘味的回味影片中的種種細節，鏡頭。

當我們試圖去欺騙他人時，我們自己可能也已經陷入了別人設置的陷阱裡面。我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為聰明。本片的主人公是一個正常人，卻要裝成盲人來為別人調琴。然而，他的這一欺騙行為卻博得了別人更多的同情，訂單比之前翻了一番。並且，偽裝成一個盲人，顧客在自己面前都摘掉了虛偽的面具，毫無顧忌的在自己面前穿著內衣跳舞，做面膜。這個社會的信任感只是建立在比自己弱勢的群體身上。而餐館的服務員卻因為調音師是個「盲人」而少找零錢。社會的冷漠，欺騙，虛偽都藉助調音師那黑黑的墨鏡放大出來。

麻雀雖小，五臟俱全。僅僅十三分鍾的影片里，所反映的信息量確是如此之豐富。微電影，也可以折射出五彩繽紛的大世界。
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