奧斯卡微電影父與子

A. 《星際探索》：淺析父子二人的救贖之路

01

二十世紀福克斯斥資1億美金打造航母級影片，入圍76屆威尼斯電影節，第92屆奧斯卡金像獎最佳音響效果獎提名。17年7月開拍，19年6月預告，12月5日大陸首映，前後兩年多時間的匠心打磨。好萊塢巨星布拉德皮特飾演主人公羅伊。

「整部電影是講述在探索中敞開心扉，這是一段神話之旅，荷馬史詩般的旅程。」影片導演詹姆斯·格雷

談到格雷，就不得不想起他眾多作品透露出的極具浪漫主義色彩的戲劇性沖突。如《小奧德薩》、《兩個情人》等作都可嗅出藝術香味。 他的作品常窺見家庭、種族、個體這類元素，想來也是與他作為猶太移民後裔的經歷有關。

將《星際探索》看作一部哲學系科幻片，是因為它並沒有將重點放在講述宇宙框架、生命交流上。盡管整部影片的畫面曼妙非常，深邃太空與孤獨火箭相得益彰。然而這部作品將主要焦點聚集在了父子二人的自我救贖之路。

父與子的關系，既是人類基因上的代際傳承，又有自然界雄性動物的自在聯系，更是人類社會的倫理平衡。

但影片把理論的框架稍加改變，將父子關系放到了無盡宇宙中進行觀察。父親追尋外星智慧，並樂此不疲，以至於瘋狂。兒子追尋父親，既是執行命令，更是要帶父親回家。

故事裡的父與子總是存在著既極度相似又迥異非常的特點，這也預示著結局二人走上了各自屬於自己的路。

他拍攝到了比以往都詳細的奇異而遙遠的世界，很美，很壯觀，充滿驚奇。但在壯麗的外表之下，什麼也沒有，沒有愛與恨，沒有明與暗。他只能看到那裡沒有什麼，卻錯過了眼前的東西。

——影片中羅伊對父親的評價

02尋找異星文化背景下探討地外倫理的太空歌劇

影片使我想起太空題材游戲《無人深空》，獨自一人探索數百億的星星，解開宇宙的最終奧秘。每每回憶影片羅伊獨自一人乘坐火箭折返於行星間，腦海中不自覺的湧出一股孤獨感。

浩瀚宇宙，孤獨深空，永遠是屬於人類探索者的孤獨。無垠星海與「一葉扁舟」的蔚藍地球、無盡星辰與「縹緲一粟」的人，這種對比所產生的強烈反差是震撼人心的。

然而尋找異星文化，探索地外智慧生命是人類的願景，因為人類渴望不再孤獨。

《普羅米修斯》所講述的尋找異星文化、人類起源的故事就很不錯。睡眠航行、異星建築、物種沖突等元素，都試圖在告訴觀眾無論人類起源於何處，在星系之間總還有「其他人」。

而本片的背景就是尋找地外智慧的「利馬計劃」。 老羅伊是太空探索領域的英雄，利馬計劃試圖將飛船航行至星系邊緣避開恆星頻率干擾，探索太陽系以外的智慧信號。

很難想像，羅伊的父親帶領船員離開家園探索外太空，是如何被孤獨感所吞噬，變成了狂熱極端的離群索居式的「探索者」。

盡管利馬計劃對於地外智慧文明一無所獲，老羅伊仍然不願離去。他是個驕傲的人，是第一個登上木星的英雄人物。

他選擇叛變，殺掉所有想回家的人，最終獨自一人守著這艘船，在海王星邊緣。

沖突還讓這艘反物質驅動的飛船損壞，以至於太陽系爆發潮湧，人類面臨滅頂之災。

「為了追尋真相，你願意花費多少心血？」——科幻電影《普多米修斯》

著名心理學家弗洛伊德曾說：「人類心靈中的一切罪惡，作為一種傾向被包含在潛意識中。」這不得不使我聯想，或許老羅伊因為建功無數，自尊過強，未能實現預期目標而羞愧難當，無顏面對父老；或許宇航員這個職業，讓老羅伊放棄太多情感，變得麻木不仁，拋棄妻兒，已無掛念。

但是格雷導演的藝術畫筆並未對此濃墨重彩。這在他看來僅為背景，他的真實目的是在太空框架里創造一幕歌劇。

為何將這部影片視作太空歌劇，從地球、月球、火星以及海王星的航行時間來看，短不過一天，長不過兩個月；從羅伊接受任務奔赴海王星的兩個月看，飲食休眠等諸多現實因素並不符合目前的天文學、以及宇航技術等知識標准。

不僅如此，影片的主要焦點放在了羅伊這位傳奇英雄之子的身上，全片對於羅伊的心理描寫細致入微。 全作無不流露出濃郁悲情的理想主義色彩。

03引人深思的哲學系科幻底蘊

生活在願望之中而沒有希望，是人生最大的悲哀。—— 但丁

談到羅伊，也就是談到了影片的核心。影片帶有哲學意味，試圖在太空視角下論證父子關系、人性、親情、倫理道德等存在的必然性。

劇情的主線是羅伊尋找利馬飛船和父親，但意不在此，而在此過程中羅伊的心理變化。

與此同時影片中的意識流很明顯，通過內心分析、內心獨白等方式講述羅伊自小的冷酷無情使他從事宇航任務時理智機敏。整部影片大量使用旁白（羅伊內心獨白）的方式，輔之以蒙太奇手法刻畫他的人物形象。

 04藝術化的視聽細節

著名美學家張瑤均在《論電影藝術的美學本性》講道：「電影既如雕刻、繪畫等是視覺藝術，又如音樂是聽覺的藝術。是以視覺為主視聽結合的藝術。」

影片的場景調度極具藝術化，並將足夠多的信息通過特有的空間效果傳遞。

鏡頭的切換，第一人稱與第三人稱的合理使用有效的使觀眾沉浸於太空。

尤其是在失重的太空里發生的故事，鏡頭都很真實的展現出搖搖晃晃的感覺。

影片之所以提名音響獎完全有其緣由。關於聲音的把握和背景音樂的使用恰到好處，月球激戰的爆炸、火箭升空的爆炸都以真實的無聲來代替，羅伊偷渡仙王座飛船時緊急燈光打開，紅藍黑在寂靜太空里並不起絲毫波瀾。

開頭的太空長梯，由一片寧靜到潮湧爆發，代入感也很強。畫面將爆炸火焰和寧靜宇宙相對比，並注意運用頂光、背光等光線效果。

05自我救贖之路

故事裡羅伊前妻親吻他的後頸，羅伊下意識的閃躲。如果我們聯想到後面羅伊找到父親後老羅伊下意識將手躲避這一細節，很容易理解父親對兒子的深刻影響，無論是基因或是後天。

兒子16歲時，老羅伊前往太空，故事中講到那時的錄像表示老羅伊對兒子充滿了愛，他說道：「I love you, son.」然後離開。

一個人畢其一生的努力，就是在整合他自童年時代就已形成的性格。缺少真實的父愛，羅伊的成長逐漸偏向孤僻冷漠。

羅伊作為宇航員接受心率監測，盡管遭遇再大風險，他總是心律穩定。

一個毫無波瀾的人，面對慌亂理智應對，其在情感上的承受能力也是極強的，甚至極端。

羅伊對周圍的事情無感。月球的一場激戰，海盜掠奪資源，周圍人死去，上校和羅伊死裡逃生。

經歷生死，一場浩劫。有趣的是，羅伊僅僅認為像看過了一場不明所以的小丑表演，他永遠以冷靜客觀的角度審視這個世界，像個看客，從不放入情感。

就像生物學家觀察動物習性，並不認為兩只猩猩交配是因為愛

有人曾說，人性最可憐的就是：我們總是夢想著天邊的一座奇妙的玫瑰園，而不去欣賞今天就開在我們窗口的玫瑰。

旅途中，羅伊的心理漸漸發生變化。得知父親活著，但是被司令部拒絕參與任務。羅伊的心率再也無法平衡穩定，他終於找到了自己的軟肋。

兒子在父親離去十多年後成為了一名傑出的宇航員，去追尋父親的腳步。這不能否認有情感因素的羈絆。

羅伊得知司令部要用核武器摧毀利馬號，在受到火星基地負責人的幫助偷渡火箭後，聽到負責人說：「我要對我的人負責。」

羅伊的心中，開始思考人性的意義，情感的存在必然性，他越來越覺得，腳踏實地，愛身邊的人，遠比孤獨的逃離更有意義。

在社會科學領域，人是社會人，具有社會屬性。人是天生的社會動物，離開了社會，作為個體的人是難以生存下去的。

盡管這個世界上有極端人，他們追求自我放逐、自我隔離，但是仍無法面對與社會相聯系的事實，由古及今，並未改變過。

羅伊在海王星找到父親時，父親堅持認為飛船就是家，無情離去。他不再在乎妻兒，並將全部精力用在尋找外星生命這一事業上。

此時羅伊內心的思考與斗爭到了極點，他理解了孤獨個體在無人宇宙的悲哀。這種力量將人從社會中分離開來，人一旦不具有社會性，人性也隨之離去。

最後羅伊駕駛飛船回到了地球，他開始理解周圍人，開始明白人性的意義，開始涌現自我情感。 人的意義，就在於活在當下，熱愛生活，去愛自己和愛別人。

06寫在最後的話

這部「意識流電影」通過太空視角下刻畫人的心理活動，反映出了人的意義，人活著的價值。其實探索未知並沒有錯，但是不可盲目狂熱去尋找不存在或是小概率的事物。

現實生活中的賭博，人們總是認為自己的運氣還沒到，總是覺得下一把能贏回來，最終陷入極端心態，自我毀滅。

上世紀的淘金熱，人們總是認為發現金礦的是自己，再挖一會再挖一會，其實大多數人都失敗了。

過度遊玩的電子游戲，許多人上癮後總想著再玩一局再玩一局，沉迷於自我認知的虛擬世界浪費青春。

從電影中可以窺見很多哲理，導演格雷其實也在告訴人們：活在當下，把握人生。

一如心理學家榮格所說，向外張望的人在做夢，向內審視的人才是清醒的。

B. 我前些日子看過一個動畫短片，是一個父親和兒子在一個島上，後來兒子慢慢長大離開了

《父與子》奧斯卡獲獎短片！

C. 影評 |《大魚》- 父與子， 奇幻與現實

每天坐看人間煙火的生活也許是你追求的歲月靜好，只是這樣生活久了， 也難免會有點乏味。

這時候， 不妨看一下這部十幾年前的精彩電影，《大魚（Big Fish)》。

《大魚》是一部腦洞大開劇情荒誕不經離奇魔幻闡述父子間宿命矛盾和諒解揭秘親情愛情以及生命輪回的浪漫和人文主義家庭影片。

怎麼樣, 有沒有拗口到讓你舌頭抽筋，但是肅然起敬？

有人簡單總結，說：這是一部阿甘的少年派奇幻漂流。《阿甘正傳》和《大魚》這兩部電影講的都是有關執著的故事。阿甘在人生遇到困惑的時候化繁為簡， 心裡抱著母親給的那盒巧克力執著一生；《大魚》的主角愛德華則是在預先知曉了命運的答案之後，像一條大魚一樣，執著地從池塘跳到大海，最終游回了自己的傳奇世界。

影片以倒敘開始，這時候的父親愛德華已經是個老人， 和街上所有不修邊幅的老頭沒什麼區別。 不同的是，他嘮嘮叨叨地愛講故事，社區的人都喜歡他。然而在他快30歲的兒子威爾眼裡，愛德華就是一個滿嘴跑火車的「口販子」，是個失敗的銷售員， 是生活在他的幻想世界裡的不切實際的妄想狂。

威爾在幼年時侯， 父親愛德華給他講了奇幻人生經歷。他曾經確信這一切。隨著時間的流逝，現在他覺得父親一直生活在謊言和幻覺里。 威爾還懷疑父親愛德華有多年的婚外情，理由是他總是不在家。

在威爾的婚禮的這一天，父親愛德華上台發言了。

他再一次重復了威爾出生的故事。

在威爾即將來到這個世界的時候，愛德華卻在阿拉巴馬一條黑暗的河裡， 用金戒指釣傳說中一個小偷變成的大魚。經過一番搏鬥，他抓住了大魚， 奪回了用作誘餌的金戒指。

愛德華戴上戒指趕到醫院。在醫院里，愛德華的老婆， 也就是威爾他媽用力過猛，嬰兒炮彈發射般來到了人世間， 滑行著，穿越了整個醫院……威爾就是這樣神奇地來到這個世界上。

他的故事讓來賓們聽得如痴如醉。

而事實上， 家庭醫生早就告訴過威爾他的真實的出生經歷：除了因為早產一周，父親愛德華沒能趕到，他的出生沒有任何特別之處。

厭倦生活在虛構的世界裡的吹（zui3）牛（pao4）老爹這一切的威爾終於忍無可忍。沒等婚禮結束， 他就和父親大吵了起來。父親落寞地看著長大的兒子……在以後三年裡兩人形同陌路， 再也沒有說一句話。

威爾也許是對的。父親愛德華的一生， 真的就是普通到不能再普通：出生，上學，畢業找到心愛的姑娘，參加朝鮮戰爭， 雖然一度失聯，但是最終平安回到了家鄉，然後就是結婚生子， 做了推銷員，日夜忙碌幾十年，然後向人生告別。

這樣的人生，是千百萬人的人生，平淡而真實，也是威爾一直想「喚醒」父親愛德華，想讓他面對的「真相」。然而會講故事的不甘平庸的父親，用故事再造了一個精彩的世界。他把平凡留給了自己，卻在兒子威爾的世界裡燃放著一個巨大的焰火。

這焰火璀璨遙遠，美麗卻不真實。

問題是，一邊是真實而乏味的世界，一邊是對現實世界的萬花筒般的折射，人們更願意選擇哪一個呢？

奇幻和現實，就像是同一個場景里從不同的角度看過去。 心情不同，位置不同， 看到的也不相同。 他們更像是人們心頭一棵樹上長出的兩個不同的果實，或者是愛德華和巨人選擇的兩條道路， 一條筆直乏味，另外一條荊棘密布然而又光怪陸離， 終點卻是一樣。

在馬戲團表演的這一幕， 當愛德華命中註定的姑娘Sandra出現時， 時間忽然靜止了。

當愛德華花了三年的時間尋找，終於找到Sandra並最終敲開了她的房門。

看到Sandra出現在他眼前，一瞬間，白天里的星星都亮了起來……這樣的場景，是否也在你人生里出現過？這一刻， 就是通往你心裡的奇幻世界的大門。

每個人生的劇本也許在出生時候就已經寫好， 每個人的職責就是作為自己的主角一幕一幕演下去，直到結束。怎樣記住這些時光卻是一個選擇。偉大的橄欖球手和籃球比賽關鍵先生， 遭遇女巫的那一場人生的劇透，黑暗大河裡神秘的大魚， 總是尋找更大世界的不開心的巨人，天堂鎮里光著腳的無邪的Annie，戰爭裡面美麗的會唱歌的連體姐妹，搶銀行的詩人，馬戲團的狼人團長，當然還有那幸福的黃色花朵的海洋里找到真愛的瞬間……這些離奇的情節，每一個都觸動心弦。

真實世界只有殘酷是真實的， 美麗的多是虛幻。大多數人的一生的經歷也都是平凡的，但每個人又都有著自己的故事。在謝幕的瞬間，是真實還是奇幻已不重要。有時候，幻就是真。

還記得有一年，芝加哥一場大暴雨過後，雨水漫過了網球場， 在社區一個窪地里形成了一個水坑。那天有美麗的夕陽。我用手機拍了一張照片放在朋友圈， 有朋友留言還以為我們去了夏威夷。我拽了一句貌似很有哲理的回復：

"心中有美景的人， 看哪裡都是夏威夷"

心中有美景的人其實是婚紗外景攝影師。他們能夠把兔子啃過，狗撒過尿，驢打過滾的荒草地拍成一生一世的伊甸園。

愛德華不但心裡有美景，他的心裡有一整個不為凡人理解的奇幻世界。其實這樣的世界每個人心裡都有過。可悲的是， 絕大多數的人， 在自以為認識了真實的世界以後， 就再也回不到那個奇幻的世界裡去了。

愛德華小的時候，在女巫的眼睛裡看到了自己宿命的結局。他沒有悲哀， 卻因此變得無所畏懼。

他可以留在小鎮里平庸一生，但是他沒有：他帶著巨人離開家鄉去尋找新的世界。

他穿越荊棘來到天堂鎮，他可以留在這里， 但是他沒有；他執著地繼續尋找更大的屬於自己的世界。

很多父親在年幼的孩子眼裡都曾經是無所不能的神，有強勁有力的臂膀， 象山一樣高大。父親是那個無所不知，可以解決世界上所有的問題， 任何時候都可以依靠的人。

然而，孩子們會逐漸發現父母並非萬能，在面對這個世界的時候，他們有同樣多的困惑，遲疑，煩惱，甚至軟弱 。他們被懷疑， 被挑戰，然後一點點從孩子們的生命中隱退，因為他們不再那麼重要，因為長大的孩子已經認識了世界，慢慢能用自己的肩膀扛起天空。

在愛德華生命最後的時光里，威爾一點一點重新認識了父親，他終於理解並走進了父親的奇幻世界，看到了父親為他點亮的絢爛焰火。

在焰火逐漸暗淡下來的時候，威爾為父親選擇了結局， 讓這條大魚游回了他的生命之河，又游進了孩子們的世界裡，開始了下一個輪回的奇幻漂流。在愛德華的葬禮上， 威爾驚奇地發現父親故事裡的人物從四方聚集而來，他們雖然並不完全像故事裡描述的那樣卻是真實的， 都曾經是父親生命里一部分。奇幻和現實終於匯合。大魚的世界並沒有因為愛德華的離去而暗淡，反而更加寬廣自由和奇幻了。

《大魚》導演蒂姆·伯頓以其黑暗、哥特、死亡的風格聞名。拍攝這部影片的時候，正是在他父親去世，孩子出生之後。他從小孤獨自閉，和父親也沒什麼交流。據說父母曾經把他的房間用木板釘起來，只留下兩道窄縫能看到外面。這也許解釋了為什麼他試圖通過《大魚》表述一個父子和解的主題。這部電影的每一幀彷彿都有一種神奇的治癒能力，寧靜而精緻。《大魚》並不是一部嚴格的奇幻片，它從頭到尾在講的是一個逃避的故事。

真實的生活有時乏味，有時沉重， 有時危機四伏。在現實中掙扎的人需要漂浮到虛幻的世界裡眺望來維持他們生活的動力，有時只有逃避才能保留重生的希望。在浪漫主義和理想主義的人眼裡看上去， 一切都是最好的安排。

這部電影獲得了無數大獎……的提名，最終一無所獲。主演是帥哥伊萬·邁克格雷戈。他也是一個狂熱的摩托愛好者， 曾經駕車環游世界，並把經歷寫成了暢銷書。吹牛老爹愛德華扮演者亞伯特·芬尼（2019年去世）是一位英國演員，曾經5度入圍奧斯卡獎。《大魚》是扮演威爾老婆的法國美女瑪麗昂·歌迪亞的第一部美國電影，她憑《大魚》進軍好萊塢以後一路順風順水， 在2007年以《玫瑰人生》獲得65屆金球最佳女主和第80屆奧斯卡金像獎最佳女主，後來又出演了《盜夢空間》里小李子的老婆和他相愛相殺。

這部電影里的幽靈鎮（我喜歡管它叫做天堂鎮）在阿拉巴馬的名為Jason Lake Island的私人小島上。如果要去游覽野營， 或者去試試運氣去尋找那條傳說中的大魚，只要交三美元買門票。不過抓魚請記住帶上你的金戒指。

現實里的天堂鎮只是幾棟斑駁的舊屋和半條破敗的街道，據說已經被一群野山羊佔領了。

在真實和奇幻之間，你的選擇是哪一個？

雖然是十幾年前的電影， 以前卻從來沒有看過。第一次看這場電影，是在年初父親離去的十幾天後。不知道看到哪個場景， 眼前就模糊一片了。

平凡的生活大多時候是乏味的， 會一次一次、不厭其煩地重復。

直到有一天， 你發現所有的一切已經不見，身邊的人， 或者漸行漸遠，或者長大了，不再是原來的摸樣。你會希望這乏味的場景再重復一次， 哪怕就一次。

希望到了那一天， 你已經看過了美麗的世界，心裡沒有遺憾。

D. 有沒有人可以列舉一下奧斯卡64屆到84屆的最佳影片

64屆
獲獎
The Silence of the Lambs (1991) 沉默的羔羊
提名
The Prince of Tides (1991) 潮浪王子
JFK (1991) 驚天大刺殺
Bugsy (1991) 一代情梟畢斯
Beauty and the Beast (1991) 美女與野獸
第84屆奧斯卡最佳及提名影片《後人》（The Descendants）
所獲獎項：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳電影剪輯
精彩看點：《杯酒人生》導演和喬治·克魯尼合作影片，在夏威夷拍攝，影片通過男人視角講述了美國中產階級的各種不幸遭遇。
《幫助》（The Help）
所獲獎項：最佳影片、最佳女主角、最佳女配角
精彩看點：改編自凱瑟琳·斯托科特所著同名小說，通過講述60年代美國南方黑人女僕的各種感人故事，聚焦社會種族歧視問題，詮釋自由和平等的主題。下載 (154.92 KB)
《雨果》（Hugo）
所獲獎項：最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳原創配樂、最佳視覺效果、最佳音效剪輯、最佳電影剪輯、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳攝影
精彩看點：著名導演馬丁·斯科塞斯的又一力作，改編自布萊恩·瑟茲尼克所著的魔幻小說，影片用先進的3D技術講述電影發展史，配樂和視覺感受都堪稱精品，這是一部關於夢想的影
《點球成金》（Moneyball）
所獲獎項：最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳改編劇本、最佳音響效果、最佳電影剪輯精彩看點：布拉德·皮特和迪米特利·馬丁主演，講述奧克蘭棒球隊經理比利·比恩的特殊球隊經營法，這是一部非傳統意義上的體育勵志片，也非典型的人物傳記片。
《戰馬》（War Horse）
所獲獎項：最佳影片、最佳音響效果、最佳原創配樂、最佳音效剪輯、最佳藝術指導、最佳攝影精彩看點：大導演史蒂文·斯皮爾伯格的技術新作，改編自英國作家邁克·莫波格的兒童文學作品，是一部戰爭題材的文藝史詩片。
《特別響，非常近》（Extremely Loud & Incredibly Close）
所獲獎項：最佳影片、最佳男配角
精彩看點：史蒂芬·戴德利導演，集合湯姆·漢克斯、桑德拉·布洛克等大明星，影片通過小男孩的視角看透911事件背後人們的頑強和執著
《藝術家》（The Artist）
所獲獎項：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳原創劇本、最佳原創配樂、最佳電影剪輯、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳攝影
精彩看點：新時代背景下的黑白默片，一次精彩的藝術創新，影片中包括很多經典的電影橋段，影片講述好萊塢電影從默片時代向有聲電影轉化的故事。
《生命之樹》（The Tree of Life）
所獲獎項：最佳影片、最佳導演、最佳攝影
精彩看點：布拉德·皮特和西恩·潘主演，影片從宏觀到微觀表現生命、倫理、親情等深邃主題，電影獲得第64屆戛納電影節金棕櫚大獎。
《午夜巴黎》（Midnight in Paris）
所獲獎項：最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳藝術指導
精彩看點：伍迪·艾倫執導的一部全部在巴黎取景拍攝的影片，講述50年前浪漫的巴黎「黃金時代」。《更好的人生》（A Better Life）
所獲獎項：最佳男主角精彩看點：影片講述一位墨西哥非法移民者的故事，展示的是一個父親對於生活的執著追求，還有一段感人至深的父子情。
《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》（Tinker, Tailor, Soldier, Spy）
所獲獎項：最佳男主角、最佳改編劇本、最佳原創配樂
精彩看點： 改編自約翰·勒卡雷的經典冷戰間諜小說， 擁有英倫頂級男星陣容，包括湯姆·哈迪、加里·奧德曼、柯林·菲爾斯、本尼迪克特·康伯巴奇等，展現了一場驚悚刺激的敵我大戰。《鐵娘子》（The Iron Lady）
所獲獎項：最佳女主角、最佳化妝
精彩看點：以倒敘的方式講述撒切爾夫人的政治人生，老戲骨梅麗爾·斯特里普的又一力作，這是否將會給梅姨帶來下一座奧斯卡小金人呢？《雌雄莫辨》（Albert Nobbs）
所獲獎項：最佳女主角、最佳女配角、最佳化妝
精彩看點：19世紀的都柏林，一位不得已裝扮成男人的女人，後來竟然愛上了另一個女人，格倫·克洛斯的精彩演技不容錯過《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）
所獲獎項：最佳女主角、最佳音響效果、最佳音效剪輯、最佳電影剪輯、最佳攝影
精彩看點：大衛·芬奇繼《社交網路》之後的又一力作，講述女黑客跟男記者合作破案的故事，女主人公身上有各種紋身、穿刺，影片充滿懸疑刺激，細節的處理如芬奇一貫作品那樣的細膩
《我與夢露的一周》（My Week with Marilyn）
所獲獎項：最佳女主角、最佳男配角。精彩看點：講述科林·克拉克與性感尤物瑪麗蓮·夢露相處一周的趣事，女主演充分展現了夢露自然的性感風情。《勇士》（Warrior）
所獲獎項：最佳男配角
精彩看點：充滿肢體沖撞的體育片，講述了兩兄弟做自由搏擊運動員的勵志故事。《初學者》（Beginners）
所獲獎項：最佳男配角
精彩看點：影片改編自導演邁克·米爾斯和他父親的真實故事，影片男主角的父親身患重病而且正是出櫃了，這些都給主人公的生活帶來巨大影響。影片在平淡中透著精緻，飽含對生活的感悟。《伴娘》（Bridesmaids）
所獲獎項：最佳女配角、最佳原創劇本
精彩看點： 影片是講述六個女人籌劃一場婚禮的喜劇片，以伴娘為主角突出友情和愛情生活主題。
《貓的生活》（Une vie de chat）
所獲獎項：最佳動畫長片
精彩看點：法國懸疑動畫片，講述生活在巴黎的一隻貓，白天和夜晚具有不同的身份，影片回歸傳統動畫處理方式，色彩明亮鮮艷
《奇可和麗塔》（Chico & Rita）
所獲獎項：最佳動畫長片
精彩看點：西班牙愛情動畫片，講述兩個年輕人用音樂和愛對抗困境的故事，片中充滿爵士音樂和古巴文化氣息。
《功夫熊貓2》（Kung Fu Panda 2）
所獲獎項：最佳動畫長片
精彩看點：《功夫熊貓》續集，熊貓阿寶成為神龍大俠後，再次面臨新的冒險，展開對自己身世之謎的找尋。
《穿靴子的貓》（Puss in Boots）
所獲獎項：最佳動畫長片
精彩看點：奇幻冒險動畫片，講述「靴貓俠」的出身來歷，突出朋友和尊嚴兩者沖突時事情的發展。
《蘭戈》（Rango）
所獲獎項：最佳動畫長片
精彩看點：講述一條有身份認同危機的變色龍的故事，由約翰尼·德普配音，影片西部風味十足。《頑固份子》（比利時）（Bullhead）
所獲獎項：最佳外語片
精彩看點：影片改編自真實事件，講述比利時農夫和販賣荷爾蒙的黑幫以及警方之間的沖突和暗殺，突出置之死地而後生的悲劇人生。
《一次別離》（伊朗）（A Separation）
所獲獎項：最佳外語片、最佳原創劇本
精彩看點：講述當代伊朗人的宗教和親情問題，影射批判社會等級分化嚴重的現況。
《腳注》（以色列）（Hearat Shulayim）
所獲獎項：最佳外語片
精彩看點：影片講述一對敵對關系的父與子，兩位不同類型學者之間的爭執上升為超越親情的敵我矛盾。
《黑暗彌漫》（波蘭）（In Darkness）
所獲獎項：最佳外語片
精彩看點：影片根據真實故事改編，講述納粹佔領時期，波蘭一位水管工帶領一群猶太人在暗無天日的地下躲藏了9個月，直至最後納粹離去。黑暗之中看到了人性的光明。
《拉扎老師》（加拿大）（Monsieur Lazhar）
所獲獎項：最佳外語片
精彩看點：講述加拿大一所小學的學生跟阿爾及利亞裔代課老師之間的故事，突出自我發現和自我認識的主題。
《商海通牒》（Margin Call）
所獲獎項：最佳原創劇本
精彩看點： 影片擁有凱文·史派西和扎克瑞·昆圖等強大陣容，是一部講述美國銀行業和華爾街背後漏洞的驚悚片。
《總統殺局》（The Ides of March）
所獲獎項：最佳改編劇本
精彩看點： 影片改編自百老匯的舞台劇，喬治·克魯尼再次自導自演，影片講述政治界的暗箱操作、桃色丑聞等，揭露政治家的道德淪喪。
《丁丁歷險記》（The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn）
所獲獎項：最佳原創配樂
精彩看點：大導演史蒂文·斯皮爾伯格的又一力作，講述一個涉及足球的冒險故事，片中充滿幽默機智和動作戲。
《布偶大電影》（The Muppets）
所獲獎項：最佳原創歌曲
精彩看點：改編自自70年代末紅遍全球的《大青蛙布偶秀》，講述了沃爾特與眾多布偶們拯救布偶劇院的故事。
《里約大冒險》（Rio）
所獲獎項：最佳原創歌曲
精彩看點： 一部以鸚鵡為主角的冒險喜劇動畫片，影片在巴西取景拍攝，讓觀眾享受里約熱內盧陽光明媚、寧靜美麗的風景。
《哈利·波特與死亡聖器(下)》（Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2）
所獲獎項：最佳視覺效果、最佳藝術指導、最佳化妝
精彩看點： 根據英國暢銷兒童小說家J·K·羅琳的同名小說系列最後一部下半段改編而成，作為這部跨度十年之久的魔幻史詩之終結篇，它將為大家帶來最受關注的哈利·波特和伏地魔終極大戰。
《鐵甲鋼拳》（Real Steel）
所獲獎項：最佳視覺效果
精彩看點：一部拳擊題材的電影，但是更突出父子情和從人生低谷艱難走出來的勵志元素。
《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes）
所獲獎項：最佳視覺效果
精彩看點：經典科幻電影《人猿星球》的前傳，講述人類的自大導致了猿智力的發展以及猿族與人類之間戰爭的爆發。隨著社會科技發展，人性情感的泯滅，人類終於遭受了自然的殘酷報應。 《變形金剛3》（Transformers: Dark of the Moon）
所獲獎項：最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯
精彩看點：邁克爾·貝執導的《變形金剛》真人電影系列最後一部，擎天柱率領汽車人繼續與「霸天虎」作戰，大反派「震盪波」全新登場。
《亡命駕駛》（Drive）
所獲獎項：最佳音效剪輯
精彩看點：影片獲得64屆戛納電影節最佳導演獎，片中暴力鏡頭尺度很大，我們看到了暴力美學在當今極端暴力走偏下的強勢回歸。
《匿名者》（Anonymous）
所獲獎項：最佳服裝設計
精彩看點： 《2012》導演艾默里奇推出的宮廷大戲，銀幕上震撼重建英國宮廷壯美的景觀，是一部做工精緻、古典氣息濃厚的文藝片。
《簡·愛》（Jane Eyre）
所獲獎項：最佳服裝設計
精彩看點：改編自名著小說《簡愛》，影片在忠於原著的基礎上，更加著重於將影片風格現代化。《傾國之戀》（W.E.）
所獲獎項：最佳服裝設計
精彩看點：歌壇大姐大麥當娜的大熒幕作品，講述溫莎公爵夫人的故事，情節中穿插一段現代紐約愛情故事，展現了其對歷史和愛情的獨特見解。

E. 父與子 （深度好文）

      為了籌備張午鎮七峪宮的廟會，母親在眾邀中早早回到了家鄉。

      雖鄰近十一假期，但在中醫院這救死扶傷的單位里，同事們的工作都不算輕松。當然，作為實中高二班主任的妻子她比我更忙，兒子的吃喝住行自然由我這個不怎麼稱職的父親承包了。也是由此讓我想起了這個偉大的父親圭多，和偉大的《美麗人生》。

      2009年在大學的宿舍用我的筆記本看完了這部電影，當時我的影評為「這是一部結局悲傷的喜劇，編劇很牛，可以把一個又一個的謊言串聯成對這位丈夫、父親最大利好的故事。」

      那個迷茫的時期我已看遍了許多奧斯卡大片，以及熟的不想在提起名字的各類雞湯文學和名人演講，我僅僅只是記住了有這么一個電影。然而十年後的今天在給兒子哄睡後，再一次的重審，竟讓我有了初識不知曲中意，再聽已是曲中人的滄桑。

      圭多是一個很棒的屌絲，盡管他曾經那麼默默無聞，可他為了心愛的公主敢於冒充「王子」，敢於冒充「督學」，他用一個又一個的騙局，也是一個又一個的驚喜，最終騎著綠色的白馬帶走了他心愛的公主，這是很讓人羨慕的愛情。

      正如妻子說的，結婚前你給我畫了一個又一個的餅，一次又一次的讓我落空，至今也沒兌現你的承諾，呵呵，你要有耐心，好飯不怕晚，我一定會全做到的。一樣的，我也是騎著藍色的山地車去一中給監考的你送過廉價的涼皮後才俘獲你的芳心，這也印證了我們的愛情，平淡但不平庸。

      圭多的兒子喬舒亞很帥，也很聰明，當然也很聽爸爸的話。正是因為混血的猶太血統在生日當天同父親被帶到納碎集中營，守衛愛情的貴族母親也義無反顧的入獄，讓我開始了第一次動容。

      父親用盡了所有的腦汁、在獄友的配合下，喬舒亞始終的認為這場災難只是一次旅行、一場游戲，只是為了最後的坦克獎勵。在黎明的前夜圭多藏好兒子，開始營救妻子，不幸的是他被殺害了，這是第二次動容，為了愛人可以不顧安危而生死相依。

      當美國坦克大兵燦爛笑容下「hai，boy」聲想起，第三次的動容讓我掉了一滴眼淚，兒子夢寐以求的坦克獎勵得到了，父親用生命捍衛的美麗人生也實現了，一切是那麼的美妙，也許只是為了保住孩子的那份童貞。

      雖然父親犧牲了，但在行軍的坦克上喬舒亞遇見了失散的媽媽，這也是不幸的萬幸，我相信，母親會替父親把這個美麗人生進行下去。

      看到了圭多的偉大，想到了自己的狼狽，我想試著改變，試著講這些話，兒子希望以後你能讀懂爸爸的心。

      在我的印象里兒子圖圖喜歡哭，游戲中的誤撞他都會委屈的哭著看我。

      而最近的一次午餐，一家三口去品嘗兒子最喜歡的大盤雞，間隙里兒子和門外的兩個孩子嬉鬧起來。對方應該是一對兄弟，都比他高大威猛，由嬉鬧進一步升級成纏斗，我默默的觀察了一會，兒子沒有退縮進而奮力抵抗，勝負未分中我喊兒子回來吃飯，結束了意猶未盡的「搏鬥」。

      我誇獎他：「兒子，你很勇敢，你可以一個人對付兩個人，你很優秀，但記得要保護自己，不要受傷」。

      「爸爸，他們比我高，但我不怕他們，我是男子漢，以後可以保護媽媽」

      喝完一杯水後，「你們走開，我要吃飯了」，大聲的喝退了門口蠢蠢欲動的小朋友。兒子，你什麼時候變勇敢了，爸爸竟然一點也不知道。

      一個送孩子去幼兒園的清晨，兒子要把我從城市書屋給他借的《吹氣國王》裝進書包帶到學校。

      書太大了，書包裝不下，兒子怕合不攏的書包會丟失了他的圖書，哭鬧了許久。

      當時考我慮的是在今後的每天閱讀中盡量借小點的書，然而下電梯時鄰居誇贊兒子漂亮的紅書包時。 「這是我三歲生日時姑姑給我買的新書包」，在兒子自豪的話語中我慚愧了。

      兒子，你今年五歲生日時爸爸也沒送你什麼禮物，除了吃頓大餐。等十一放假了，我要給你買個你能背動的大書包，可以裝下你許多童年記憶的新書包。

      我應該是編織過很多謊言的父親，28日總算抽出時間獨自帶你去靈山泡溫泉，這可能真實的不敢讓你相信，你一直在問過「真的嗎，真的嗎，你今天真的不用加班帶我泡溫泉么？」

      慵懶的我特意為你准備了所有的裝備，為了讓你學會分享特意給你帶了兩個水槍。在靈山溫泉不大的池子里，掌握著我給你提供的資源，儼然你就是整個泳池最靚的那個仔，在你的統一調配下小朋友們輪流著玩著你的玩具。

      兒子，你什麼時候學會你老爸那偽裝下的「外向」，也許你是真的外向吧。

      在那裡也遇到了曾經的同事，聊到了以前的人、以前的事，我才發現我們一直過的很好。

      感謝老天的眷顧，在30日宜陽博苑幼兒園傍晚的親子活動中，已是大蒙四班的你，媽媽和我才第一次到齊了你的活動。看到我們後，在《我和我的祖國》的音樂下，你的舞蹈是那樣的美、那樣的美。

      作為社交圈很廣泛的父親，我見到了很多熟人，異口同聲的都是：

      「你兒子也在這上學么，我怎麼沒見過你」

      身為父親的我，尷尬的打了許多雜子。

      天生半斤量的父親除了忙於工作之外，總會穿梭在各種酒場。環境的把握、氣氛的揉捏等眾多說不的出口的優勢，我已然成了同事、朋友心中的「第一陪酒」。

      當然這種場合我從來不會帶你，不想你習慣那種氛圍，我也害怕你影響我的發揮。

      不可避免的這段時間帶你參與過兩次飯局，你已經能夠獨自照顧好自己，當然我也不厚道的用手機吸引你的注意力，依然做到了眾人皆醉我獨醒的那種寂寞。

      最感謝的還是胡老師總會在最該出現的時候把你帶走，而沒讓你看懂大人們的那種奢靡。

      兒子，你真的很乖，成為了我想要的模樣。但我還是會在你不想去學校時騙你，

      「圖圖，趕緊，你運氣真好，你一醒來我們家就來水了，趕緊洗臉刷牙，今天肯定是好運的一天」。（因為頂樓確實容易停水）

      「那今天老師會不會給我獎勵」你睡眼朦朧的問道。

      「當然，你今天會是第一個到學校的，當然有獎勵」。

      在這樣的欺騙中，七點半學校剛開門我就把你送到教室，盡管你八點半才開飯……但是八點上班的我已快遲到了。

      我也會狠心的把你關在隔壁卧室，告訴你哭夠了再出來，雖然我是那麼的心疼。

      不過現在你已經學會了哭沒有用，而是：

      「媽媽，我怎麼做你才會給我獎勵」。

      只有付出才有回報，你以後會更加深刻的明白這個道理。

      說了這么多，有點啰嗦了，雖然我還有很多的感悟沒有道盡，寫個結束語吧。

      在接你放學中，我陪你哼唱「五星紅旗迎風飄揚，勝利歌聲多麼響亮」

      「爸爸，不對，是嘹亮，回家我教你。」

      「好，你教爸爸」，不管對錯，我都聽你的。

      爸爸還要告訴你，明年暑假，我一定要帶著媽媽和六歲的你去北京。

      讓你看天安門、讓你看升旗，讓你看我住過的地下室、讓你聽我唱過的《北京北京》。

      祝大家國慶節快樂！！！

        2019年10月1日凌晨

F. 地震中的父與子的資料

作者資料：
巴德·舒爾伯格
Budd Schulberg, 好萊塢電影生產者的兒子 , 班傑民 Schulberg, 在 1914 年三月 27 日被在紐約出生。

在達特茅斯學院被教育之後,他變成首長的一個電影劇本作家。 Schulberg 拿著了左派的視野和是共產黨的一個成員。 (1937-40) 然而，這些視野在他的最初二個電影劇本，小的無雙親的安妮 (1938) 和白色的嘉年華會中不是顯然的。 (1939)
Schulberg 和首長失掉了他的工作。 在白色的嘉年華會的失敗之後和他轉向到寫小說。 他的第一本小說, 什麼使美國大兵跑? (1941),好萊塢力量和腐敗的一種諷刺文。 他有關拳擊用一本小說跟隨這, 愈比較難他們秋天.(1947)
在 1947個非美國式的活動委員會 (HUAC) 的眾議院中開始了對好萊塢運動照片工業的深入調查。 HUAC 接見了 41個正在好萊塢工作的人。 這些人自動地叄加而且變成即是 "友好的證人" 。 在他們的面談時候他們命名了他們握住左派的視野控告的一些人。

那些之一命名,Bertolt Brecht, 一個移民的劇作家,給予了證據然後前往德國東部。 其他十: 男人名 Biberman, 以免菜，艾伯特 Maltz ，艾德里安史考特 , 塞繆爾 Ornitz,,道爾頓 Trumbo ，愛德華 Dmytryk ，戒指 Lardner 二世, 約翰霍華德 Lawson 和 Alvah 貝西拒絕任何的問題。
即是好萊塢十,他們宣稱美國組織的第一修正案給予了他們權利做這。非美國式的活動委員會的眾議院和法院在訴願期間不同意，而且全部被判有國會的輕視罪而且每個在監獄中在六和十二個月之間被判決。在 HUAC 對證明是樂意的之前 , 其它呼叫，而且電影劇本作家 , 理查柯林斯, 命名了 Schulberg 如共產黨的一個前成員。

當 Schulberg 的時候他把一個電報送給 HUAC 表示的新聞提供對抗共產黨的前成員的證據。 當他在他命名了十五個前同志的委員會之前出現的時候。 他也如何宴會成員 , 像是約翰霍華德 Lawson 和理查柯林斯已經嘗試影響他的小說內容, 什麼使美國大兵跑?

在把證據給非美國式的活動眾議院之後委員會 Schulberg 對回到好萊塢 scriptwriting 是免費的。 他與 Elia Kazan, 命名了名字的另外一個前共產黨宴會成員合作,在奧斯卡金像獎勝利電影上, 在水邊地上.(1954) 其他的電影愈比較難包括他們群眾的秋天 (1956) 和一個臉。 (1957) 他的自傳,移動照片: 一位好萊塢王子的記憶在 1981 年被出版。

世界上最偉大的愛那就是父母之愛，健康的父母之愛像陽光溫暖明亮，像雨露滋潤孩子的心田，像山泉清澈、甘甜。
不健康的愛會造就不健康的孩子，日本著名的臨床心理學家河合隼雄教授將家庭中父親的角色作用命名為「父性原理」，將母親的角色作用命名為「母性原理」，認為家庭中必須明確父性和母性各自分擔的性別角色。
所謂「父性原理」是指無論多麼可愛的孩子，如果做了違背社會准則或家規的事，當父親的會毫不留情的訓斥孩子，或採取一些強制手段對待孩子。而「母性原理」則恰恰相反，無論自己的孩子怎樣，即使無惡不作，當母親的都會疼愛、包庇或袒護孩子。由此看來，「父性原理」在孩子的成長過程中就好像是「切斷的機能」，而「母性原理」好像是「包容的機能」。家中在教育子女問題上有唱「紅臉」的，有唱「白臉」的。而「父性原理」和「母性原理」如果不協調，往往會給孩子的心理健康帶來不良的影響，這也正是單親家庭的子女容易出現問題的一個重要原因。
美國著名作家巴德·舒爾伯格正是有了這種協調的父愛與母愛作基礎，最終走上了作家之路。
在巴德七八歲的時候，他寫了一首詩，母親是摟著巴德不住的贊揚。父親卻說這首詩「糟糕透了」。父親的話很讓巴德傷心，然而靠母親的支持鼓勵，所以他還能堅持寫作，但也正是父親的不斷挑毛病、指出其不足促使他不斷超越自我，沒有父親的嚴格要求和督促巴德寫作水平很難不斷提高。就這樣，伴隨著「精彩極了」和「糟糕透了」的聲音，巴德才終於成了一名作家。
很慶幸巴德·舒爾伯格能有一位慈祥的母親和嚴厲的父親。母親給了他創作的激情和毅力，而父親則幫助他不斷彌補寫作的缺失。 在日常生活中，我們往往能感激「母性原理」的愛，卻不能理解「父性原理」的愛，這實際上是使我們生活的小船偏離航向。我們要不斷的提醒自己：有了父親嚴厲的愛與母親寬容的愛共同協調，我們才會健康發展。
所以我們既要感激理解「母性原理」的愛，更要理解感激「父性原理」的愛，無論這兩種愛是來自父母還是老師。

Budd Schulberg ，好萊塢電影生產者，班傑民 Schulberg 的兒子, 在 1914 的3月 27 日在紐約出生 .《精彩極了，糟糕透了》是他的一篇短篇小說
在達特茅斯學院完成教育之後，在派拉蒙當編劇，左翼，1937~1940加入共產黨。 被維持左派的視野並且是共產黨的一個成員的 Schulberg.(1937-40) 然而，這些視野在他的最初二個電影劇本，小的無雙親的安妮 (1938) 和白色的嘉年華會中不是顯然的。 (1939)

Schulberg 和首長失掉了他的工作。 在白色嘉年華會的失敗之後和他轉向到寫小說。 他的第一小說, 什麼使美國大兵跑? (1941),一種好萊塢力量和腐敗的諷刺文。 他用一本小說跟隨這有關拳擊的事, 比較難人他們落下。 (1947)
在 1947 年非美國式活動委員會 (HUAC) 的眾議院開始了對好萊塢運動照片業的深入調查。 HUAC 接見了 41個正在好萊塢工作的人。 這些人自動地叄加而且如 " 友好的證人 " 變成已知。 在他們的面談時候他們命名了他們維持左派的視野控告的一些人。
被命名的那些之一， Bertolt Brecht ，一個移民的劇作家,給予了證據然後前往德國東部。 其他十個: 男人名 Biberman, 以免科爾，艾伯特 Maltz ，艾德里安史考特，塞繆爾 Ornitz,,道爾頓 Trumbo ，愛德華 Dmytryk ，戒指 Lardner 二世，約翰霍華德 Lawson 和 Alvah 貝西拒絕回答任何的問題。
知道如好萊塢十,他們宣稱了美國組織的第一修正案給予了他們權利做這。在被不同意並且所有的訴願時候的非美國式活動委員會的眾議院和法院國會被判有輕視罪，而且每個被判刑到在六和十二個月之間在監獄中。在 HUAC 願意證明之前 , 其它呼叫，而且電影劇本作家,理查柯林斯, 提名 Schulberg 為共產黨的一個前成員。
當 Schulberg 聽到他把一個電報送給表示的 HUAC 的新聞提供對抗共產黨的前成員的證據時候。 當他在他命名了十五個前同志的委員會之前出現的時候。 他也解釋了黨成員 , 像是約翰霍華德 Lawson 和理查柯林斯如何已經嘗試影響他的小說內容, 什麼使美國大兵跑?
在把證據給非美國式活動委員會 Schulberg 的眾議院之後是免費回到好萊塢 scriptwriting 。在水邊地上在嬴得電影的奧斯卡金像獎上他與 Elia Kazan ，命名了名字的另外一個前共產黨黨成員合作。 (1954) 其他的電影包括他們落下 (1956) 的比較難人和群眾的一個臉。 (1957) 他的自傳,移動照片: 一位好萊塢王子的記憶在 1981 年被出版。

手抽筋了~~

G. 《父與女》觀後感

《父與女》觀後感

當看完一部影視作品後，從中我們收獲新的思想，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。觀後感你想好怎麼寫了嗎？下面是我為大家收集的《父與女》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《父與女》觀後感1

父與女》這部影片沒有一句對白也沒有旁白，只有時而響起的悠揚舒緩有節奏明確的音樂。女孩不停地騎車，跨越過各種年齡段，這些都暗暗地體現——人生對感情的追求。

影片很簡單。女孩的生活也不過是幾個常規的動作，一樣騎車，一樣等待，該省略的，早就省略。悠揚的口琴聲，給觀者陷入沉思，不禁眼眶濕紅。滴水能穿石，女孩的等待成為時間的考驗，從豆蔻到及笄，又從及笄到弱冠，終日躺在甲板上。

畫質很復雜，本片採用柔和的手法。黑白的鏡頭，讓人產生這簡直是「沙畫」。雖粗糙，然而又細膩。幾個常規動作，也漸漸暗淡。在時間的流里堅強的後盾也變松軟，逐漸消散，以至於虛空。父親的船，老舊、破爛，從事幾十年的他，難道不敬業嗎?

影片雖短，只有短短的十分鍾。但他也能體現那些錯綜復雜的哲理。小草破土生長，就這一個事物，也能帶給人們無窮的想像。

本片敘事的結構很奇妙，事的連接總有豐滿的縫隙。畫面擷取，無形的也變有形，死亡，人生，輪回，生活，還有愛，都是熱衷探討表現的問題，沒什麼大不同。

《父與女》是一篇小電影，但它每個鏡頭都蘊藏著哲理，這也就是「小電影」的特色吧!

《父與女》觀後感2

在的仍存，去的，那時也將還來，匆匆車輪，啟相見相擁之日……

《父與女》中綿長的琴聲無言中入耳，當臨入其動畫所敘，便驚見所蘊蓋的，太多，觸及一悲。

動畫里女孩騎車，從田中小路，到山坡，再穿湖間之路，到達小林。從頭到尾，女孩的各個生命節點，都看到騎車的她遇見了一個陌生的路人。路人不斷變化，年齡不斷減小，而漸老的女孩與他們一一遇到，且後是會路過。兩輛自行車，相向或擦肩，毫無交涉，又像早已看見——女孩幼時在大風中，遇過一個艱難騎車的年邁老婦；而女孩老矣，又碰見一個小女孩飛速與她擦過。或許，這是女孩生命時期的相遇，兩者沒有注意，沒有相認，於此別過。

實際上，女孩在等候中的前半生相遇後半生，在後半生相遇前半生。

作家劉亮程在《虛土》里，主人公在夜晚中打開一扇門，他看見一個老人與老婦，他發現老人就是他的老年，老年的他蘇醒過來，平靜地看著他，每個晚上，老人都會醒來，而他便跑走。

在他人身上，我們會多少遇見某個自己。我們不知，他們也不曉。在滄海桑田中就成為了他們，不與往昔相見，亦是無覺。

更多時，用張紙尋回憶，就如同一葉落知秋。

這一生路過形形色色的人，路過，各異的自己。

女孩騎車，在等候父親，在第一次遇見老婦，她是否就已經窺見那仍在等候的晚年。

路過者，是哪一個自己。

自行車悄然踏過，靜謐中，過去擦肩現在……

沒有表示，但相知。

《父與女》觀後感3

今天看了第73屆奧斯卡最佳動畫短片《父與女》，全片沒有一句台詞，一句旁白，一句話語。影片首先在輕松的風琴音樂聲中展開，父親和年幼的女兒一起，騎著自行車去海堤，父親乘著小船離去，女兒眺望父親遠去……

父親離開後，女兒便開始期盼父親的歸來，每天騎著自行車去海邊看父親回來沒有，漸漸地，女兒開始長大，頭發長長，也多了朋友，接著談了戀愛，有了自己的生活，甚至有了孩子，但女兒總會騎車來到海邊，看一眼大海，看一看父親回來沒有……直到海面乾涸，甚至是生出了雜草，已經是白發蒼蒼的女兒再次來到海邊，她踏進那從未踏進只是期望的現在已經是雜草叢生的曾經的大海里，突然，她發現一艘沒在沙堆里的小船，像是父親曾經的船，她走過去，彷彿看見了父親，彷彿回到了小女孩，和父親擁抱在一起……

從開始的滿心歡喜，所謂期望越大失望越大，有期望註定有失望，父親不會回來，這是不願接受的事實，於是少女固執地每次去等待。

期望的感覺很美好，而失望的感覺很痛苦，正是在這美好的期望和失望痛苦的交錯感情中，我們學會了成長，一步步地走來，才會有今天，身邊的人，身上的事。

《父與女》觀後感4

《父與女》這部微電影，講述的是一位父親在女兒幼小的時候騎自行車去海邊，父親乘著小舟不辭而別，女兒非常想念父親每天都去海邊，她頂著春天的風雨。

夏天的烈日高照，秋天的秋風習習，冬天的風雪交加，她每天都去，從小學到初中，從初中到高中，從高中到大學畢業從來沒有沒去過。

海水幹了，女兒去海邊看見了父親乘走的小舟，便去小舟邊找父親，在小舟里找到了父親，父與女倆人相遇她們熱淚盈眶。

這個短短的視頻講述了父親與女兒的親情不只這么簡單。

親情是多麼的偉大，有一次，媽媽生病了，我又要上學沒有辦法去看望媽媽，媽媽一個人在醫院里多麼的孤單，下午放學我去醫院看媽媽，媽媽看見我來了高興極了，我跑過去抱住媽媽，當我看見媽媽頭上的白發，我就知道媽媽老了。我們應該的陪陪我們的父母了。他們從小陪我們長大，現在我們也要陪他們老去。

我淚水一滴滴往下落，我看《父與女》這部微電影時。淚水也是不由自主地落下來。

這短短的視頻，告訴我們要好好的照顧自己的父母，因為很快他們就會離我們而去。

《父與女》觀後感5

僅有幾分鍾的.動畫片，沒有一句話，只有音樂和一幅幅圖片。這個動畫片的名字叫做《父與女》。這讓我想起了列夫·托爾斯泰的一本書《父與子》。

動畫中只有一個鏡頭深深印在我的腦海當中，那就是哪個小女孩和父親一起騎車的鏡頭。動畫中的那條湖似乎就是一條死亡之河，每一個到那的人都死了。一開始的小女孩不懂得生命是生命，死是什麼，只知道父親走了，撐著船走了。她每次經過那，她都會停下來。一開始父親的那輛車還在，而後來也消失了。也許是象徵著父親在女兒的心中留下了什麼，揮之不去，但最後隨時間的消逝還是消逝了。

當女孩長大一點後，一次暴風雨中，她艱難的爬上哪個和父親一起去過的山。這象徵正著她在困難中，她想起了父親，她倔強的熬了過去，克服了這些困難。後來她開始戀愛，當她和男友騎車過去，她沒有停下來，這是唯一一次沒有停下來，但是晚上她還是來到了這。後來她結婚了，有了孩子。她和孩子們，丈夫一起到這，只有她沒有下去。這象徵著她的孩子和丈夫去世了。結局是當女孩老了，她來到這里，這里的湖也幹了，變成了草，她找到了父親撐走的那艘船，她坐在上面，睡著了。她遇見了父親，她跑過去，她也變回當她懂得死的含義時的樣子，和父親緊緊抱在一起。

動畫用圖片講述了時間的消逝，一個女孩的成長，用不同的圖片象徵不同的意義，給人以深刻的的印象。讓人感受到得手父親於女兒之間那割捨不掉的親情，讓人深思……

《父與女》觀後感6

她躺在船的懷抱里，安靜地睡著了，等待到了她用盡一生時光等待的人。

幾十年前，她還是個孩子，騎車還需要爸爸看護的孩子。她的父親在海堤邊，乘著小船，在她眼前向地平線航行。在她記憶中，也只有父親走時的滿臉不舍。

她堅信父親定會回航，與她來場久別的重逢，所以不論刮風還是下雨，坡是有多難登，她都會回返樹木之間，佇立在那裡，好似一個燈塔，為迷途的父親照明。

河乾枯了，人都走了，樹也少了，她卻仍用那渾濁的眼去尋找海中的父親。

她找到了一條船，在草海中的船，她清楚，這是她父親的船，但她卻沒有哭泣，她也許早已知曉父親這悲慘的結局，她躺在了船的懷抱中，在父親懷里安然睡去。

她等待了她父親一生，盡管可能從成熟時，她已知道父親成為了虛渺、不可再有的奢望，但她懷著愛與童年的遺憾，追尋著那飄渺無跡的希望。

她從來沒放棄尋找，她從來沒有絕望，對父親仍是像離別時一樣熱愛。幾十年了，這永恆不變的愛，是她尋找的動機。

她也許有時也不知道自己到底在尋找什麼，但她找到小船的那一刻，她知道了，她這幾十年，等待的只是一個結果，一個答案，也許之後，她再也不會來這充滿回憶的土地了吧。

我想，她可能又會抱著這思念去世吧。

我想，她可能會在父親懷抱中將這個夢一直做下去吧。

《父與女》觀後感7

《父與女》這部微電影，一開始了畫面上有一個女孩的父親載她來到海邊看海。

女孩看了看父親，父親看了看海，看了看女兒。他劃著船走了。雖然他的心裡是有十萬個不捨得，但是還是劃著船走了去遙遠的地方掙錢來養家。

就這樣，時間一天天的過去，女孩每一天都會來到海邊等著等著父親回來。

就這樣，時間一天一天、一年一年過去，轉眼間女兒高中畢了業。

就這樣，女孩一天天盼望，一天天失望，時間來去匆匆，在女孩面前閃過。

再後來，女孩也有了快樂的家庭，有了兩個可活潑可愛的孩子。但是，每一天女孩都會來，不管風吹雨打，總會來看父親。過了很久，女孩轉眼變成了老人，她還是老樣子，來到了老地方來看她的父親，茫茫的大海變成了稻田，但是父親沒有回來。

有一天，她來到海邊看父親回來了沒有，因為她太累了，後來她夢見她的爸爸乘船回來了，這一睡代表馬上就要跟父親見面了，後來她去世了。

這十多分鍾的影片，講的是女孩一生的盼望與失望，一直堅持的精神是非常感人的。

《父與女》觀後感8

人活著，總是有些期待的。

第73屆奧斯卡最佳動畫短片《父與女》就出現了這句話的含義——開頭父親要走，至於為什麼要走，請大家自行腦補，小女孩依依不捨地望著父親，父親上船之前又回過頭，伸開雙臂要求抱她一下，這一抱，就是永恆。父親走了，小女孩在岸邊，待到再望不見船影，她才騎著與爸爸一同騎上來的自行車走了。

父親離開了，女孩開始前所未有地想著父親，每天期盼著，騎自行車到海邊看父親回來了沒有。日復一日，年復一年。在大風時，她挺著狂風往大海奔走，長發在風中飛舞；當她與朋友遊玩時，路過海邊，總是停下眺望；當她有了男朋友，總是與男朋友一同去海邊看。當她結婚生子後依舊如此，直到她老後，海也乾涸成陸地，生出雜草，才發現一艘沒在沙灘中的小船，像是父親曾經的船。她卧在船上，父親彷彿在船的另一邊，她飛奔而去，彷彿也變成曾經小女孩的模樣，永遠撲在父親的懷中……

然而現實之中，某讀者思考生活，得出結論：等待是最漫長、遙遠的，回到生活，越是對你好的人，你對他的付出越會視為理所當然。而越陌生的人對你有了一絲好，你反而十分感激。

期望美好，失望痛苦，在這之中，我們成長了，一步步走來，才有今天！

《父與女》觀後感9

許多事物，需要我們去等待。

今天看了一部動畫短片《父與女》，全片沒有一句台詞，只是單純地用水墨畫來演繹。

影片隨著輕快的風琴音樂聲展開，父親和幼年的女兒騎自行車一起去了海堤，父親乘著小船離去，女兒目送父親遠去。父親離開後，女兒每天騎著自行車去海邊看父親有沒有回來。漸漸地，女兒長大了，有了朋友、另一半和孩子，但她總會騎自行車到海邊去瞧上一眼，直到河水乾涸，白發蒼蒼的她踏進了原本是大海的雜草叢生的地方，找到了當時父親乘坐的船。接著她躺進了裡面，進入了夢鄉。她夢到自己變成了小女孩，見到了父親，最終和父親擁抱在一起。

也許，這就是真正意義上的等待。

而在我們的生活中所說的等待，僅僅是幾個小時，幾分鍾，甚至幾秒，有時候還會為了這點時間而大吵大鬧。影片中的女兒卻是等待了一輩子，盡管她已經不抱希望，但她也願意等她最想等的那個人。

等待就是一種期盼，期盼會給予人堅定的力量，所以在等待的同時要懷有一種期盼，這樣你就可以保持對美好生活的嚮往。影片中的小女孩也是如此，她用一輩子去等一個人，她對父親是有多麼期盼呢？

《父與女》觀後感10

世界上最殘忍的事，莫過於我想擁抱你，但是你卻已沒有可以擁抱的身體。

一個秋天，父親如往常般帶著女兒騎著自行車來到海岸，父親擁抱了女兒，不舍地乘船走了，女兒呆望著他遠去的背影，卻沒想到，這一望就是一輩子。

女兒每天帶著期盼的心來到海岸，無論風霜雨雪，她總是如此，不知多久，父親曾經停在樹下的車不見了，小女孩長大了，但她仍在每次經過海岸時遠遠佇立，眺望遠方。當她老了，滄海桑田，她走進這片荒野，看到曾經父親的船，躺了進去，就像當初躺在父親的臂彎，她看到了自己的父親……

片子只有八分鍾，沒有復雜的特效，也沒有痛哭流涕的悲傷畫面，沒有台詞也沒有旁白，小女孩從開始的期望，到了最終卻成為了一種悼念，從固執到習慣，我們的生活又何嘗不是如此？

當我們習慣了某一些事物，我們就會變得隨意，甚至不在乎，然而當這些事物遠去時，我們才體會到了失望與悲傷，才會去珍惜它。但是，有一些事物的遠去，有時，卻是無法挽回的，比如，生命，當一個人長久陪伴著你，你會習以為常，但當這個人離去時，你卻會痛苦，卻無能為力。

生命轉瞬即逝，思念陪伴一生，我從小女孩身上懂得了珍惜現在所擁有的，不讓我所擁有的成為我一生的等待。

《父與女》觀後感11

《父與女》這片微電影，講述的是父親和女兒的故事。剛開始，父親帶著女兒來到一個海邊，跟他到了一個別之後就劃船遠去了。

從此，女兒就天天來這個海邊，想找父親，可是時總沒找到，可她沒有放棄，下雨找，刮風找，和夥伴路過也找，長大之後有孩子了，還在找。

最後，她看見了父親的小船，以為父親去世了，但是，父親突然從旁邊出現，然後他們相見了。

這部片很現實，有時候父母會因為工作原因，或者某些事離開我們，雖然我沒有經歷過那麼久，我等過幾小時幾天。但就這短短幾小時，我也能體會到文中女兒的苦!

就像有一次，外婆她生病了，但是那時我還在上學的日子，所以媽媽只能自己去看望外婆，爸爸一般到中午一點多才會回來，那個時候我早就去上學了，每天我都在家自己點外賣，晚上也是一模一樣，雖然外賣味道很好，但是我吃不到媽媽做的飯，感覺有點難受。而且也沒人陪我，十分的枯燥。那時我也不知道媽媽何時才會回來……

這個情節就如同文中女兒的心情一般!

《父與女》觀後感12

由多位知名動畫人製作的短片《父與女》榮獲第73屆奧斯卡最佳動畫短片獎，在我看來，這部質量優良的短片得此榮譽當之無愧。

這部影片講述的是一個「守望」的故事，在輕快的音樂中，父親和年幼的女兒一起騎著自行車去海堤，父親乘著小船遠去，女兒則在海堤上不安地來回踱步，眺望著父親遠去。從父親在視線里消失的第一刻起，女兒就開始期盼父親的歸來，每天騎著自行車到堤上等待父親。不論刮風還是下雨，她一直守望著不會再回來的父親，漸漸地，小女孩長大了，日復一日，年復一年，白發蒼蒼的她來到海邊，在乾涸的海上生長出的草地中找到了父親的小船，她走過去，看見了父親，她的容貌隨著邁出的腳步而逐漸年輕，當她與父親相擁時，已經是個花季的少女了。

從父親離去開始，女孩便一直在父親離別的海邊守望，後來隨著時間的變遷，連海都已乾涸，不復存在了，她依然在等。這樣漫長的守望註定不會有一個好的結果，但當等待與守望成為我們的習慣，讓我們在日常生活中學習等待與守望時，曾經期望的結果或許也就不重要了，女孩在臨死前的幻覺中與父親相擁，這是一個感人的結局。

讓我們心中常懷期待，做一個堅定的守望者，生命轉瞬即逝，而期望伴隨人的一生。

《父與女》觀後感13

汪老師推薦我們看了一部微電影《父與女》。這是一部由荷蘭著名動畫導演邁克爾·度德威特於20xx年指導拍攝的電影。雖然它只有短短的八分鍾，但它讓我流下了感動的淚水。

在看第一幕小女孩和爸爸去海邊郊遊時，我沒怎麼看懂，一直到小女孩的父親劃著船，漸漸消失在海平線上的那一刻，我才感到自己開始進入狀態。畢竟人生第一次看啞劇，連蒙帶猜的，能看出大致意思就不錯了。我抱著這樣輕松的心態，接著看下去。

那個小女孩一天一天地長大，但她一直堅持去海邊等她的父親。日復一日，年復一年，從花季少女到為人父母，她從沒間斷過。光陰如梭，日月似箭，從曾經一片汪洋大海到如今一片荒涼草地……

直到她也即將離開人世的時候，她再一次來到這里，還是那架單車，一切都還是舊樣子。

她站在那兒眺望，彷彿看見了父親的蹤跡。

她向草叢中央狂奔，在那兒她看見了當年父親的小船。她爬上小船，側卧在小船上，深深地睡了過去。在夢里，她又見到了父親，她高興地撲向父親的懷里，她依舊是個少女。

有時，你認為再也見不到TA時，你會發現，原來他一直在這兒等著你。

看到後面，我竟不知不覺掉了幾滴眼淚。我想起了自己的父親，有爸爸的陪伴，我是幸福的！

;

H. 高分！尋找一部關於二戰 父與子 的電影

美麗人生

電影（義大利）

更多中文片名：

一個快樂的傳說

更多外文片名：

Vitaèbella,La

LifeIsBeautiful

導演

羅伯托•貝尼尼RobertoBenigni

編劇

文森佐•克拉米VincenzoCerami.....and

羅伯托•貝尼尼RobertoBenigni

演員

羅伯托•貝尼尼RobertoBenigni.....GuidoOrefice

尼可萊塔•布拉斯基NicolettaBraschi.....Dora

喬治•坎塔里尼GiorgioCantarini.....GiosuéOrefice

瑪麗莎•佩雷德斯MarisaParedes.....MadrediDora

攝影：

托尼諾•德利•科利

音樂：

尼科拉•皮奧瓦尼

影片類型：

愛情/劇情/戰爭/喜劇

片長：

116min/USA:118min(Englishbbedversion)

國家/地區：

義大利

對白語言：

英語德語義大利語

色彩：

彩色

混音：

杜比數碼環繞聲

評級：

RatedPG-13forholocaust-relatedthematicelements.

級別：

Singapore:PGPortugal:M/12Argentina:13Australia:MChile:TEUSA:PG-13Finland:K-12Sweden:11UK:PGFrance:UPeru:14Norway:7Spain:TItaly:TBrazil:12Germany:6Netherlands:ALHongKong:IIANewZealand:MSwitzerland:12Belgium:KT

版權所有：

MelampoCinematograficaS.r.l.-Rome,1997(onprint)

義大利梅蘭坡電影公司出品

中國電影集團公司發行

上海電影譯制廠譯制

票房成績

全美首映票房：$3,244,284.00(單位:美元)

全美累計票房：$57,598,247.00(單位:美元)

海外累計票房：$171,600,000.00(單位:美元)

國家/地區上映/發行日期(細節)

義大利Italy1997年12月20日

法國France1998年5月.....(CannesFilmFestival)

加拿大Canada1998年9月3日.....(MontréalFilmFestival)

加拿大Canada1998年9月12日.....(TorontoFilmFestival)

比利時Belgium1998年10月14日

瑞士Switzerland1998年10月16日.....(Germanspeakingregion)

法國France1998年10月21日

美國USA1998年10月22日.....(AFIFilmFestival)

美國USA1998年10月23日

加拿大Canada1998年11月6日

德國Germany1998年11月12日

奧地利Austria1998年11月13日

荷蘭Netherlands1998年12月3日

芬蘭Finland1998年12月18日

挪威Norway1998年12月24日

澳大利亞Australia1998年12月26日

斯洛維尼亞Slovenia1999年1月14日

葡萄牙Portugal1999年1月22日

瑞典Sweden1999年1月22日

冰島Iceland1999年1月23日.....(ReykjavikFilmFestival)

冰島Iceland1999年3月12日

巴西Brazil1999年2月5日

英國UK1999年2月12日

阿根廷Argentina1999年2月18日

丹麥Denmark1999年2月19日

西班牙Spain1999年2月26日

土耳其Turkey1999年2月26日

香港HongKong1999年3月4日

哥倫比亞Colombia1999年3月5日

紐西蘭NewZealand1999年3月5日

韓國SouthKorea1999年3月6日

泰國Thailand1999年3月12日

捷克CzechRepublic1999年4月1日

馬來西亞Malaysia1999年4月1日

斯洛伐克Slovakia1999年4月1日

匈牙利Hungary1999年4月8日

日本Japan1999年4月17日

愛沙尼亞Estonia1999年6月18日

俄羅斯Russia1999年7月16日

美國USA1999年8月6日.....(limited)(bbedversion)

經典台詞:這是我的經歷

這是我父親所作的犧牲

這是父親賜我的恩典

劇情介紹：

1939年，第二次世界大戰的陰雲籠罩著整個義大利。

圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。

陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。

一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。

多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大筆，令校長和教師瞠目結舌。

圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。

婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。

當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響，歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。

天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。

幕後製作：

在本片身兼編導演三職的羅貝托•貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，頗有點卓別林喜劇的效果。這種處理彰顯了義大利人開朗的民族性，並且用逗笑效果甚高的奇想將一個看似不可能發生的故事娓娓道來，使人在觀賞時感到內心愉悅，看後亦深覺酸澀。其中，情節編排巧妙和主角個性鮮明居功至偉，貝尼尼和小童星的精彩演出亦處處見火花。貝尼尼因此片榮登奧斯卡影帝，它在世界各地也有極高的賣座。

花絮：

•在片中扮演羅伯托•貝尼尼(RobertoBenigni)妻子的尼可萊塔•布拉斯基(NicolettaBraschi)，在生活中也是他的妻子。

•貝尼尼在獄中穿的衣服的號碼跟卓別林在《大獨裁者》中的一樣。

•貝尼尼說片名來自利昂•托洛茨基(LeonTrotsky)說所的話。托洛茨基在墨西哥流放時期，得知他要被斯大林暗殺時，他看著花園中的妻子寫出了這樣的話，無論如何："人生是美麗的。"

•貝尼尼憑此片獲得奧斯卡最佳男主角獎。這是奧斯卡歷史上第二次由自導自演的人榮獲表演獎，第一次是勞倫斯•奧立弗1948的電影《哈姆雷特》。

•睡覺前Guido和Ferruccio開了段關於叔本華的玩笑。叔本華是希特勒最喜歡的哲學家之一。

穿幫鏡頭：

•Guido在集中營跟兒子說話的戲，小演員說台詞時，貝尼尼也同時做口型。

•軍營中，Dora從床上站起來，去窗邊聽她丈夫放的音樂時，在屏幕左邊可以看見電纜和工作人員的影子。

•Guido的兒子從藏身之處走出時，他徑直超一個道具走去(並且盯著它)。那顯然是給小演員表演設置的「記號」。

•Guido通過喇叭放奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼故事》(TalesofHoffman)中的《威尼斯船歌》(TheBarcarole)。而事實上因為奧芬巴赫是猶太人，所以在納粹集中營很難找到他的音樂。

評論：

美麗人生

一部超越常規的黑色喜劇片

一服醫治戰爭創傷的最佳良葯

擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。象這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。

故事很簡單：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。筆者在最近「奧斯卡獲獎電影展」觀看這部電影時發現在座的許多觀眾都哭了，深深被感動了，就像當年《媽媽再愛我一次》一樣，這次是偉大的父愛榜樣。作為導演和男主角的貝尼尼知道的話，恐怕不見得會欣慰，一定一臉的苦笑，作為一個出色的喜劇演員，他要的不是這個效果。

這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。

《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了本屆奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員，取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。

在本片身兼編、導、演三職的羅伯托•貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。