學習拍小電影
A. 怎樣學習拍電影
首先，一定要有「武器」吧。 要有個數碼攝像機(實在不行用手機…)
數碼攝像機(dv，選購時需要考慮鏡頭、變焦、ccd、像素等)，軌道、三角架、故事板、剪輯工作站等等。另外根據拍片類型不同，還有很多其他設備。
但是，如果只是個學生的話，感覺，「裝備」差不多就行了
還有建議買本電影拍攝技巧的書，學習下人家的拍攝手法什麼的。
最後，祝你成功~ 至少玩的愉快。。
回答 問題補充:
兄弟，其實說點現實的，咱們首先一定要有個自己覺得好不錯的作品，這樣什麼商家，什麼產品，才會要你給他做啊，是吧。 還有，途徑我覺得也可以在網上發發，問問誰需要找人用DV拍攝。
不過，歸根結底，都要有個「樣品」是吧，首先，我覺得應該先別想著怎麼賺點錢，先要把自己的第一部作品搞好。 至於拍什麼電影，完全可以按照自己的喜好來看。
以上↑在下費了好大力氣才打完。。。 累。。。
B. 怎麼學習製作短視頻呢
確定短視頻內容可以先從自己感興趣和擅長的事情著手，先確定自己創作的方向，當視頻有了基礎框架之後，接下來就會比較容易一些。
製作視頻的基本流程需要了解，首先是剪輯視頻，其次添加字幕，最後添加音樂。當我們將視頻拍攝完成之後，就要進入需要有一定技術性的剪輯環節了，我們要將沒有用的內容剪輯掉，並且將多種鏡頭拼接在一起。
現在很多手機app都可以滿足這一需求，視頻完成之後需要添加字幕，讓大家清楚自己的內容，最後配上音樂，引起大家的共鳴。
C. 我想學習拍攝微電影，怎麼入門
可以隨意的剪輯，也就是畫面變化的節奏，拍攝一部微電影其實很簡單，音樂的話可以單獨用音頻編輯後導入，剪輯的話用會聲會影就行了，然後就是配一段好音樂，然後就大功完成了，有的像動作方面的就要快剪輯，但剪輯時要注意節奏的把握，一般一個鏡頭不要超過5秒
D. 電影攝影怎麼學
正如喜劇演員能夠在生活中發現有趣的事情一樣，電影攝影師也能在生活中看到隱藏的美以及可以用來講故事的元素。
這是一種藝術形式，與其他藝術形式一樣，它和傳統攝影有許多共同的方面，想要把電影拍攝的水平提升到一個新的高度時，開發所謂的「電影攝影師的眼睛」是必不可少的。
電影攝影是一種可以學習和提高的技能。如果想要在電影攝影技術上獲得飛躍式的發展，那就需要學習以下五件基本的事情：
Ⅰ. 研究無聲電影
無聲電影只能通過畫面向觀眾進行展示，所以在這種情況下視覺效果成為了重中之重，這就是為什麼無聲電影時代是一個很好的例子。
研究G.W.帕布斯特可以說是電影攝影學習之路上一個不錯的起點。
▲G.W.帕布斯特
還有查理·卓別林、大衛·格里菲斯、金·維多、埃里克·馮·施特羅海姆、塞西爾·B·戴米爾、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。
Ⅱ. 研究攝影
很明顯，要想做好電影攝影，首先應該學習的就是電影攝影技術，但是很多人顯然忽略了這一步，導致之後的攝影過程變得十分艱難。
要在學習的過程中通過實踐積累經驗，從而不斷的進步。還可以在學習期間找到專門的學院進行學習，這樣就能更快、更深入地了解攝影，即便以後的目標不是成為專業的電影攝影師。
Ⅲ.研究攝影設備
這對於電影製作團隊中的任何一個人都是適用的，特別是一個好的電影攝影師，更是需要清晰的了解片場中的每一台攝影機和照明設備。
電影攝影師在拍攝中主要的工作就是按照導演的命令和指示將其藝術創作轉變為現實的畫面。因為有時導演的指令並不是那麼的清晰明確，所以更需要電影攝影師對設備的靈活運用。
同時，在片場中指導做同樣事情的新手也是至關重要的，所以准備好在片場重溫攝影技巧吧！
從本質上講，所有這些都歸結為溝通和技術方面的技能，所以沒有什麼理論可以替代的。尤其是在技術方面，需要一頁一頁的仔細閱讀拍攝過程中所使用設備的說明書，然後將了解到的內容應用到拍攝中的每一個鏡頭。
對於照明設備和技術也是如此，但是還要注意的是不要過於沉浸在書本中。這聽起來雖然很矛盾，但是在實際中每一部電影，每一個片場都是不同的，所以要始終保持一種創新和積極解決問題的精神。
通過實踐會驚訝地發現，在實踐的過程中還能學習到很多書本中沒有涉及到的知識和技巧。
Ⅳ. 學習沒有人物的攝影
相對而言，拍攝人像是很容易的，因為有一個明確的物體在鏡頭中，而且這個物體本身就是可塑的。然而，當鏡頭中沒有人物時，很多攝影師就不清楚拍攝的對象是什麼了。
這時就體現出電影攝影師眼睛的作用了，首先要確定照片的重要性和拍攝的必要性，然後是梳理出畫面中所有的相關性，並以最好的方式展示出來。
許多關於取景和構圖的技巧可以從攝影中學習到，並應用到電影製作中。而且一些有藝術價值的照片大多並不是以人像為主題，可以嘗試從這些照片中尋找拍攝靈感。
Ⅴ. 研究漫畫小說
認為看漫畫書是在浪費時間，不能從中學習到如何構圖?不必過多的解釋，看看下面這張圖就明白了。
E. 想學習拍攝微電影，需要准備些什麼
個人感覺一部攝像機，人物安排，好的背景，合適的故事，相機最好懂得拍攝的操作，還要一個懂得配音，裁剪的，這樣應該做一部簡單的電影ok
F. 想學習拍電影
推薦一本書《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》，電子工業出版社的。針對有一定的影視、攝影基礎的非專業人士。這本書能給人靈感，讓人有沖動去嘗試那些復雜的、創意十足的鏡頭。其中引用的例證全都來自於大片，那些設備是一般人買不起的，但沒關系，只要一台手持攝影機，也能拍出驚艷的效果。
另外要提醒你一句，學習拍攝電影不是一朝一夕就可以達成的，世界上沒有那麼容易的事情。學習拍電影，還是要下功夫的。
G. 拍一個DV短片或是一個小電影前期要怎麼准備
前期准備： 一.攝像機（三腳架。拍固定鏡頭時當然就需要這個。） 開始先要准備好一台(最好1台以上)，可以是DV，當然專業級的，就更好了。 二.劇本 1.選劇本。（就是原稿。考慮到你應該不會自己去寫，所以也就這么說啦。） 之下是考慮的諸要因素： 演員。你的朋友們應該能解決這個問題。 場景。選劇本的時候要考慮到場景的問題。要想一下現實的場景可取性的問題。 道具。 2.分鏡頭劇本。 然後就是編改劇本原稿為分鏡頭劇本了。這個意思就是說將原稿以鏡頭為單位來重新組織劇本。（要求再高的還可以畫畫機點陣圖，確定攝像機和被拍對象的空間位置） 附：拍攝上常習慣於以場景為拍攝順序，將同一個場景中的鏡頭集中的拍完，而不是去按鏡頭間的內容邏輯來安排拍攝次序。要想拍的還可以一點的話，這個也是必不可少的工作。 拍攝階段： 1.導演說戲，統一製作思想。 2.按場景拍攝 3.作好場記 附：注意現場可變因素，如天氣等 後期製作： 1.聲音 都是同期聲的就不必了，如若不然的話，准備一個MP3，可以根據需要後期錄制。 2.電腦（P4上，512M，12g上硬碟空間） 3.軟體，非編，推薦Premiere，會聲會影亦可，前者比較專業，後者比較易懂。 4.剪輯，根據需要來剪。效果添加也是一樣。 5.合成輸出
H. 自己拍微電影，至少要准備什麼器材
拍攝微電影其實要准備很多器材的，你別以為一部微電影的製作很簡單。每一部微電影拍攝的過程都是很艱辛的，我學習的就是這個專業，我們平時的作業就是需要拍攝微電影，mv或者訪談節目等等的。
首先，拍攝微電影，你肯定要准備的就是拍攝的器材。我們學校設備不是特別的多，而且攝影機拍攝出來的畫質這些也不太好，一般情況下，我們都是要用相機拍攝的。所以你可以准備好一個你常用的相機，研究一下功能這些的。
其次，就是固定問題，你肯定不能夠一直手持著，因為根本持不住的。你肯定需要一個三腳架的，所以這個你得准備好。不然肯定拍出來很抖的。
其實這兩個是微電影最基本的器材了，很多拍攝微電影的，設備都是特別的齊全。我以前覺得單反的收音效果已經很好了，覺得還是不錯的。但是這學期學習了錄音課之後，才發現真的沒有辦法和專門的錄音器材比的。所以你還需要准備好一個錄音器材。
除去這些，有的場景你還需要燈光的，燈光在一部電影裡面作用是很強大的，可以襯托出感情的。所以你需要准備好一些燈具。
再者就是一些什麼小飛機這些的，我們小組拍攝微電影，就是帶著相機，帶著三腳架就直接去拍攝了。因為其他設備我們也沒有。你也可以准備一些什麼斯坦尼康這些的，拍攝會更加的方便。
好的微電影都是精美的製作出來的，不是隨隨便便的，前期構思以及工作人員都是需要付出努力的。器材只是一個方面的，重要的是創意。
I. 沒學過拍電影。想辭職從零出發。有沒有自學拍小視頻微電影的傳授點經驗呢我有幾個問題請教大家。一，自
年輕人有想法是好的萬見鬼了呢
J. 如何系統學習電影拍攝
1，「在沒有攝象機的條件下，在一定程度上可以用靜態的照相機來代替。就是用拍電影的動態思維來拍呆照。...那隻是一個鏡頭中的一個畫格。開始時只准用黑白膠卷。」
2，「試著抄襲一個你喜歡的段落, 當然是拍起來比較容易的. 或者是拆幾個這樣的段落, 拆了再拼起來, 拼的時候不許再看原片, 練練自己的記憶力和判斷力. 你就這樣埋頭練, 根據我的經驗, 埋頭練一兩百個段落, 你也就自如了.當然一兩百個鏡頭, 大概需要花上一兩年的時間. 急什麼. 俗速不達. 你必須熟練到能夠用視聽語言流暢地表達自己的思想感情為止」
3，「把你手中有的一些錄象帶看它幾十遍，然後把某個鏡頭按你自己的想法與另一個鏡頭相接。這個做法包括了好幾種訓練。...你可以仔細揣摩他的鏡頭是怎樣用的，什麼接什麼，你也可以研究他的鏡頭是怎樣一步步地引導觀眾的心理活動。...讀解和分析大量精彩的三分鍾的段落.也就是把整個動作鋪開，然後再壓縮成三分鍾。研究他人是怎樣取捨的。
」 4，「一般來說，先看一遍，然後看你最喜歡的那一段落，或者是你認為是最不好的那一個段落。它的鏡頭都是怎麼接的？也就是說，前一個鏡頭的最後一個畫格跟下一個鏡頭的第一個畫格之間有什麼光和聲的關系。有含義嗎？好看不好看，有什麼視聽效應？人物之間的關系是用什麼手段表現出來的？靠對話？有沒有運動，用得好還是不好，或者說，是你覺得該用還是不該用？光是怎麼用的？色彩是怎麼用的？聲音有空間感嗎？聲音有表現力嗎？然後你再把內容擺進去看看，合適嗎？導演為什麼要這樣來處理，有沒有修改的地方？」