張一白微電影這束光
① 張一白導演的作品有哪些
1998年，拍攝的電視劇《將愛情進行到底》是中國大陸首部青春愛情偶像劇集，開啟中國大陸青春愛情偶像劇的新時代。2001年張一白執導電影處女作《開往春天的地鐵》。2004年執導電影《戀愛地圖》。2010年，集合電視劇原班人馬拍攝電影版《將愛情進行到底》。
2014年，拍攝改編自九夜茴同名小說的電影《匆匆那年》，憑藉此片榮獲第22屆北京大學生電影節最受大學生歡迎導演。2016年，拍攝改編張嘉佳同名小說《從你的全世界路過》，票房破8億，創下中國愛情電影票房新紀錄。
張一白，1963年出生於重慶，電影導演、監制，中國電影導演協會第六屆執委，重慶大學美視電影學院碩士生導師，中國第六代導演之一。1991年畢業於中央戲劇學院戲劇文學系。
(1)張一白微電影這束光擴展閱讀：
張一白導演被奉為「青春片教父」，他的《開往春天的地鐵》、《將愛情進行到底》（包括電視劇和電影版）等一系列作品，影響了整整一代人的愛情觀。
電影《杜拉拉升職記》及《將愛情進行到底》的巨大成功讓人們充分認識到了張一白先生在藝術和商業上的造詣，他本人也被媒體稱為中國具有商業價值和有商業眼光的導演之一。
② 全程重慶取景，導演張一白的最新作品，風犬少年的天空究竟如何
最近，一部全程在重慶取景拍攝的電視劇正在熱播當中，劇名很有意思——《風犬少年的天空》。
隨著電視劇的熱播，劇中所出現的山城場景，也成為了新的網紅打卡地。電視劇官方甚至還單獨發布了一張打卡地圖，讓大家可以按圖索驥。
關於這些打卡點，網路上已經有了很多的內容，重慶游品並不想重復操作，所以這一次想和大家聊一聊這部劇其他方面的內容。
作為一部電視劇的核心之一，導演張一白不得不提。
他是一個地地道道的重慶崽兒，在成為導演之後，也一直關注著自己的家鄉。2006年上映的電影——《好奇害死貓》，就是由張一白指導，並且在重慶拍攝的。
這是一部帶有懸疑色彩的都市愛情電影，主角之一的劉嘉玲，憑藉此片獲得了第二十六屆金雞百花電影節最佳女主角獎。當年，這部電影的確引發了轟動，但是在豆瓣上的評分只有6.3，勉強及格了。
同樣在2006年上映，也在重慶拍攝的電影——《瘋狂的石頭》，由導演寧浩指導，豆瓣評分高達8.5。
目前，重慶游品查詢到的，由張一白指導的影視作品，評分最高的是1998年的電視劇《將愛情進行到底》，而評分最低的則是2013年上映的電影——《越來越好之村晚》，只有4.3。
除了《將愛情進行到底》之外，張一白近年來最為人熟知的電影作品，無疑就是《從你的全世界路過》。
這部電影的評分只有5.3，在及格線以下，總結起來就是：的確是非常好的重慶城市宣傳片，但作為一部電影，它並不合格。
通過以上簡單的梳理，其實不難發現一個規律——張一白更適合指導電視劇，而這也就成為了大家期待《風犬少年的天空》的理由之一。
《風犬少年的天空》，原本的名字是《瘋犬少年的天空》，這是同名小說的名字，小說作者也是本劇的編劇之一——里則林。
從「瘋」到「風」，改名的原因我們不得而知，不過，風犬似乎更容易讓人接受一些。
重慶游品看過原著小說的簡介，同時也看過導演和編劇的一些采訪，電視劇已經對原著小說進行了大幅度的改編，即便劇中的主要人物有原型，但是也已經改編了很多。
以下內容涉及嚴重的劇透，如果還未看過這部劇，請先收藏，看過電視劇再回來。
目前，《風犬少年的天空》已經播出9集，在獨播平台需要開通會員才可以追看最新的劇集。
在豆瓣的評分暫時是7.4，而在獨播平台B站的評分高達9.1，歡喜首映也有8.8，這樣的成績，應該說是非常不錯的了。
咱們先來說一說這部劇表現好的地方：
①真實性
因為全劇都在重慶實景拍攝，所以對於重慶人來說，劇中的場景都是自己身邊事實實在在的，會具有一種更加強烈的共鳴。
一開場就是介紹大興村四兄弟，而大興村就是重慶江北區非常知名的老舊社區。重慶游品雖然沒有實地去過，但是這樣的老舊社區，在渝中區也是非常多的。
白象街、張家花園、嘉陵橋西村等等，這些地方重慶游品可是再熟悉不過了。
同時，劇中人物使用大量的重慶方言，雖然並不都那麼正宗，甚至還有川普的發音，但是可以看出演員們的努力，也會增強代入感。
② 社會 性
雖然是以校園生活作為題材，但是劇中也並不只是涉及校園生活那麼簡單，還有大量 社會 現實的矛盾沖突，因此被稱為 社會 青春劇。
安然和劉聞欽的對話，尤其突顯出了 社會 現實中的殘酷。
「可是你才十八歲」
「生活啥子時候給過我十八歲」
「河裡的蝦和海里的蝦，能生活在一起嗎」
「你曉不曉得，我奮力以赴的終點，還不如你的起點」
這些對白，可謂是非常現實，具有很強的 社會 性。而這些，或許還不是劇中最具 社會 性的對白內容。
③細節
講求細節上的嚴謹，這其實是對一部影視作品的基本要求，可是如今，能夠真正做到的已經很少了。
記憶最為深刻的一個細節，丁榮亮父親患病，在病床前准備交代「後事」，拿出了一個鐵盒，裡面是房產證和銀行卡這些重要的東西。
如果只有一張銀行卡也是可以理解的，但是卻偏偏不止一張。
從丁榮亮上大學開始，一直到結婚、買房、生孩子、急用等等都早已做好了安排，能夠做到這一步的， 也就只有自己的父母了。
說完了好的地方，咱們也得要來說一說這部劇不好的地方。
在搜集相關資料的時候，重慶游品在知乎上發現了一個提問——電視劇《風犬少年的天空》有哪些槽點？
雖然目前關注人數還不算多，回答數和瀏覽量都不高，但是這至少說明一部分觀眾是不滿意的。特別是最新播出的第九集，滿屏幕的彈幕都是要給編劇「寄刀片」。
首先是一個貫穿全劇的點——馬拉松。
在馬拉松的賽場上證明自己，這是一個非常不錯的表現形式，但是需要給主角一個動機。因此，我們看到了馬拉松比賽獲勝，可以給高考加分。
這一點合理嗎？高考加分就這么隨意的嗎？參加過高考的人都知道，多1分，那可就是碾壓一大片的人。
就算真的可以加分，把這種加分的機會直接分配給成績最差的人，顯然是不合理的。
其次就是馬田和安然的轉學，且不論高三轉學的可行性，畢竟兩家的父母都不是普通人。
在高三這個關鍵時刻，就算不準備參加高考，一心只想出國留學，父母就這么放心孩子轉學，實在想不到有什麼正當的理由可以說服父母讓自己轉學。
還有一點，這是重慶游品非常在意的。
安然和劉聞欽去吃了一頓必勝客，兩個人花費328元，這明顯不符合事實。
兩人相遇是2003年非典結束那一天，當年的聖誕節前去吃了必勝客，而實際上，當時重慶根本沒有必勝客。因為根據重慶游品查詢到的資料，必勝客在2004年才正式入駐重慶。
另外，當時的新聞報道是這樣的：據了解，「必勝客」人均消費在40-50元，在餐飲消費中位居中游。
人均50元的必勝客，硬是被吃到了人均160+，如果不是安然太能吃，實在想不到其他的理由，難道必勝客亂收費？個人覺得，必勝客的公關部門看到這里，應該進行反擊了。
還有一點，也許可以用劇集本身的「沙雕」屬性來解釋。
「狗哥」去給安然過生日，在「大力嬌」的建議之下，居然真的送了豬肝，作為一位17歲的少年，正常情況下，怎麼也不會給女生送豬肝的。
類似這樣的劇情還有很多，或許真的就是為了配合咱們B站的中二氣質？
最後，單獨來說一說第九集當中，「狗哥」父親的去世。
首先，必須說的一點是，這一段劇情存在不合理性以及很強的刻意性。
塗夫，也就是「狗哥」和父親，身體強壯，平常也沒什麼 健康 問題，至少劇情當中沒有任何的暗示和提及。
雨夜摩托車翻到，隨即因為搶救不及時就去世了，這樣的劇情安排顯得不夠合理，同時也是刻意要給主角「狗哥」製造更多的磨難，以刺激他最後的成長。
不過，看了一些另外的分析，突然也就對這段劇情釋懷了——也許你覺得這段劇情不符合實際，那可能是因為你的生活太過平靜，現實世界往往比這更加殘酷。
經歷過身邊親人的生離死別，或許會對這一段劇情更加感同身受，生活不會給你准備的時間，所有的一切都有可能瞬間發生。
總體來說，《風犬少年的天空》有著明顯的突出優點，它不單單是一部青春劇，而是真的擔得起自己 社會 青春劇的名號。
與此同時，我們也必須承認，這部劇存在著很多不足的地方，對於有一部分觀眾來說，這些缺點是致命的。
就重慶游品的觀點來說，《風犬少年的天空》依然是一部值得看的電視劇，就算只是因為它說重慶方言，它全程在重慶拍攝，也是值得一看的。
近些年以來，到重慶取景拍攝的影視劇越來越多，一方面是因為大家看重了重慶的特殊地理地貌和人文風情，另外一方面，是因為重慶市政府大力地支持。
不過，我們必須要考慮一個問題，這些影視劇，如果換在其他城市拍攝，是否依然成立，如果答案是肯定的，那麼重慶這座城市的價值其實幾乎為零。
只有當重慶這座城市作為背景變得無法取代，這才是真正把重慶給拍明白了。
《風犬少年的天空》能不能擔起這個重任？最後還剩下7集的可發揮空間，我們將會繼續期待。
③ 《從你的全世界路過》導演張一白：青春片不會完結
張一白說《從你的全世界路過》是一部愛情片。作為別人口中的「青春片教父」，在他的創作意圖中，更包括通過男女之間的情感表現出時代變遷：貧富對立、城鄉融合。
文/ 戴天文
「沒有什麼能夠阻擋，我對自由的嚮往……」張一白低頭看著自己的手，唱出《藍蓮花》中的兩句歌詞，「啪」的一聲拳掌相擊，「撞車的瞬間一定要落在『擋』字上。」
張一白執導的新片《從你的全世界路過》將於9月29日上映，他說這是一部愛情片，一定要有音樂，「愛情和音樂分不開嘛」。
張一白也和音樂分不開。1990年代，他曾執導多部MV，此後他的幾部影片，都曾被人評論「把電影拍成了MV」，包括上一部作品《匆匆那年》。
在張一白看來，這是一種誤解。他說 自己拍電影有遵從一個概念：為只看一遍的觀眾來拍電影。 由於觀眾的影像經驗來自於網路視頻、廣告或者MV，所以他的影像和劇作，就愈發直白。 但是，直白也可以好看而動人。
張一白說《從你的全世界路過》是一部愛情片。以電視劇《將愛情進行到底》出道後，他的名字一直同「青春」、「愛情」捆綁在一起，被稱為「青春片教父」。張一白對於青春和愛情有著自己的認識，在他的創作意圖中，也包括通過男女之間的情感表現出時代變遷：貧富對立、城鄉融合。
張一白曾被稱為 產品經理式的導演，他說這更像是在一個動盪而幼稚的市場中，不得不每件事親力親為的一個無奈之舉 ：既然拍攝的是商業片，當市場沒有建立起來成熟的相關產業時，他親自去摸清商業規律，站上營銷一線，同堅守導演的藝術「清高」相比，產品經理也算占據了不一樣的優勢。
看得出張一白不反感產品經理這個標簽，但他說在新片《從你的全世界路過》里，已經回歸到更單純的導演身份。
以下是張一白的口述：
所謂「IP作品」，不過是互聯網時代的一個說辭
《從你的全世界路過》是一本現象級暢銷書，因此在不少人口中，這部同名電影是一個「IP作品」。張一白說，遇上這個劇本是一個巧合，但在講述這段故事時，他的臉上滿是美好，看得出他與這個故事之間不僅有緣分，還有真愛。
提到靈光一現，在影片中使用《藍蓮花》作為背景音樂時，他配合情節動作，激動地將那一句歌詞唱了出來。能看到他對音樂的喜愛與執著。說到這里，張一白情緒有些波動，「張嘉佳覺得我音樂用得太克制，讓我多用點」。但張一白堅持，他清楚自己為誰拍的電影，了解自己的審美表達。
所謂「IP作品」，我覺得這不過是互聯網時代的一個說辭。 電影自誕生以來，天生就有對其他藝術作品的依賴，尤其是對文學作品。 優秀的小說改編成電影是再正常不過的事。我也拍過不少這樣的電影，《好奇害死貓》源於一本叫《茄子》的小說，我買小說《匆匆那年》時還沒這個說法。
我拍《從你的全世界路過》算是一個巧合。我和張嘉佳是跟朋友喝酒時認識的，那時《從你的全世界路過》已經出版，他送書後我才第一次看，看了之後覺得心裡有戚戚焉。他的很多故事是能打動人的，是我想拍的，可那時這個IP已經被人買走，還好光線直接把劇本給了我，我也就接了下來。
張嘉佳的劇本真的很不一樣，按照我以前的想法，這樣的故事可能就設置一組人物，然後把所有橋段細節都放在這組人身上。張嘉佳不僅用三組人來呈現，還玩出很多浪漫的橋段，電影中教堂、導航儀之類的，體現出他的悶騷。
《從你的全世界路過》不會辜負大眾對愛情片的期待，裡面的三對情侶會面臨非常多的問題。 生活就是這樣，托爾斯泰說過，幸福的家庭全都一樣，不幸的家庭各有各的不幸。 寫劇本的人知道，當寫到兩個人好了之後，就不知道該怎麼寫了。事實上，這算是商業片的一個套路，只有出點事，或者呈現「在愛情里付出不能得到回報」之類的事情，才能讓觀眾感同身受。 這些橋段可能不算新鮮，但大眾熟知的橋段，同時也是大眾很受用的橋段。
說到音樂，愛情片天生就和情歌分不開嘛，雖然被有的人吐槽為MV拍法，但我仍然堅持自己風格，在《從你的全世界路過》中使用《藍蓮花》、《電台情歌》等老歌渲染氣氛。在我看來，只要能對電影敘事有幫助，那一切手法都可以拿來用。比如《藍蓮花》，其實是分鏡頭出現後啟發的我，片子里發生那一幕時，我腦子里突然響起了「沒有什麼能夠阻擋，我對自由的嚮往」。我覺得這音符太合適了，沖擊力十足。
這部電影里有三首新歌。李榮浩的《不說》和林宥嘉的《全世界誰傾聽你》，在片中作為插曲出現的時間都很短，只有一小段。而且現在的版本，還是在張嘉佳的鼓勵下才勉強延長的。至於王菲《你在終點等我》的加入，又是一個很長的故事，現在只能說，這首歌是趕在在終混之前，用一周的時間完成的。
在這部電影里，我也埋了一些私心，比如將故事的發生地搬到我的家鄉重慶，就是我的主意。
從《好奇害死貓》到《秘岸》再到這部電影，故事都發生在重慶，展現了不一樣的重慶。 《好奇害死貓》中，表現的是新舊兩個陣營的互相同情，《秘岸》則是表現商業與工業之間的對立，《從你的全世界路過》更加溫情，呈現出市井與都市的融合。
作為離鄉的遊子，我在這幾部電影里表現了自己對家鄉的印象。重慶能讓影片本身更有質感，在中國大規模的城市建設中，大部分省會級城市都已經變得千篇一律，而山城重慶在視覺上有立體的優勢，地理環境和環繞的半島形成了一個特殊的景觀。在電影中，我們利用這些上下高低差，巧妙地隱喻了人物之間的關系。
嗨點不是年年有，全國人民也不可能在青春片這個點上一直嗨
可能是被問得多了，張一白對青春片、類型片這個話題顯得駕輕就熟，他講的很耐心，也很真實。在他看來，青春片說到底是類型片的一種，當然前提是「撇開天才導演不談。「要說李安就聊不下去了，畢竟大部分人是成不了李安，但也不能因為不能成為大師就放棄嘛」。這是年過半百的張一白對現實的感悟。
對於今年出現的「青春片」困境，他說這是每一個類型片都必然會遇到的市場規律。
別人說我是「青春片教父」，覺得我在青春片上有發言權，是因為電視劇《將愛情進行到底》確實是中國最早的青春片，所以給大家留下深刻印象，其實我只在挺早以前拍了一部電視劇和一部電影。
相對來說， 我的片子更注重於通過男女關系和情感，說一些時下的情感話題，甚至社會問題。 既然電影同時具備藝術與商業屬性，從商業的角度出發，青春片也只是類型片中的一種，跟喜劇、功夫、警匪片一樣。 所謂類型片，是對成功模式的復制。大量的復制，會引來厭倦，這個類型就走入死胡同里。然後有人賦予其新的東西，便能引來柳暗花明。
縱觀電影史，這規律並不罕見。所以我們不能從某一年、某個產品，來推斷一個類型片甚至整個產業的成敗。類型片如果完全只是復制，肯定就會失敗。 在市場經濟中，不論飲料還是服裝，都是在狹窄的領域復制、再找差異，找到自己的賣點和賣相。
坦率地說，我覺得《致青春》、《匆匆那年》和《同桌的你》這三個片子在藝術上，各有得失，但共同點是它們並不是趨利而生， 當時的青春片沒有成功的案例。這些作品可以說生逢其時，因為恰好80後面臨30歲門檻時的懷舊情懷，在青春片中找到了共鳴。
站在整個電影市場來說，類型片的產業規律就是大批量的復制。不能要求每一個投資人、出品商都熱愛藝術，類型片中的藝術審美、價值追求，都取決於導演。作為一名導演，在創作的時候，需要堅持自己的價值觀，要能在類型片中，找到作為突破點的藝術想法。
青春片不像武打片，變著法兒的打痛快了就行，還必須承受觀眾個人經歷出發的判斷。為什麼《匆匆那年》那麼多的爭議呢？就是因為青春片自帶強烈的個人經歷屬性，每個人都可以按照自己被觸動的點去決定喜歡與否，有人經歷的青春不同，就覺得故事虛假、是爛片。
有人問我青春片是不是很難走出困境，我倒不認為。所有的類型片，都會經歷這樣的高峰、低谷，現在能做的，就是等待哪一年，這一類型被突破，創造出一個新的話語。 從社會學的角度來說，每一代人的青春都需要宣洩，只要青春不結束，青春片就不會完結。重點就是，能不能找到全民的嗨點。當然嗨點不是年年有，全國人民也不可能在這個點上一直嗨。
作為投資商，應該做的是前瞻而不是追隨。我研究過商業規律，一般來說，第二波進來的追隨者都逃不開衰減的經濟原理。要想尋求突破，沒有一些符合這個時代的新東西不行。
專業的事交給專業的人，現在我只做導演
現在與過去不同，在這個社交媒體時代，一部作品上映，隨時可以從微博、朋友圈看到看到各種言論。張一白說，一部作品肯定有人喜歡有人不喜歡，但大多數人有一個很奇怪的心理現象，就是容易忽略掉好評，而把批評的、刺眼的更加放大。
張一白對當下相對完善的電影工業體系比較滿意，他已經不用自己親自做營銷，只是有時會給團隊提些建議，「我一般都說，還不夠牛逼」，「反正這么說是不會出錯的，就是給他們點兒壓力」。
過去與現在不同，十幾年前你根本聽不到觀眾的反饋。電視劇《將愛情進行到底》上映後，我根本沒有聽到聲音。當時的學生沒有話語權，都在傳統媒體手裡，他們不喜歡就不說，讓我找不到存在感。《開往春天的地鐵》也是如此，甚至到了《好奇害死貓》也是。
若干年以後，我才聽到有人告訴我，他因為喜歡我的電視劇，對大學生活滿是憧憬，因此考上了大學；也有人因為《開往春天的地鐵》，才決定當白領。《好奇害死貓》也被翻出來說，這片子牛啊，中國第一部自覺意識的黑色電影…… 可實際上，我拍這部的興趣點在哪裡呢？是在這個社會的階級分層出現時，彼此的對立與融合，只是這些人的心態和生存狀態，通過男女的情慾來表達。
這樣的「待遇」，讓我那幾年就在琢磨，我有必要拍電影嗎？應該拍什麼樣的電影？幾年過去，總算想通了：就拍自己喜歡的。
拍商業片，最後還是得讓觀眾看，觀眾也會對這個導演也有自己的預期。這個預期沒法掌控，非常糾結。觀眾預期高，一開始就會讓更多的人去看；但也希望預期低，預期低的時候，看過反而會覺得挺好，口碑提高。其實人的一生都是在這么糾結著，不止是《從你的全世界路過》或者《匆匆那年》，你只要做事，都會有這樣的問題。
這些營銷之類的事，有的導演不會去做，因為「清高」。但我會，導演也要把控好這些部分。 與其事後去怨天尤人，作品面世之後再說可惜就太晚了，要把命運掌控在自己手裡。
當然，今年做《從你的全世界路過》，我就不再需要花這么大力氣在這方面，更回歸導演的身份。這兩年，營銷宣傳上的專業人士、專業團隊和專業公司都有了，我倒逼他們工作，告訴他們，「這個不夠牛逼」。其實有時候也沒什麼建設性意見，只是給他們一些壓力，把項目完成的更好。
2016年中國電影票房走入了低谷，不少人唱衰中國電影，我倒不怕，這不過是市場規律罷了。所謂高潮就是低谷的前兆，這與近幾年中國電影的發展是相符的。作為導演，我們就要像張宏森局長（國家新聞出版廣電總局電影管理局局長）說的那樣， 不論在高峰還是低谷都要堅持工匠精神，按照自己的喜好，盡全力拿出投入感情的作品。電影票房不是股市，大盤高高低低，做好自己就行。
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④ 求音樂：給你一張過去的CD 歌詞
「給你一張過去的CD」出自陳奕迅和王菲共同演唱的歌曲《因為愛情》，收錄於陳奕迅2011年02月22日發行的專輯《Stranger Under My Skin》。
《因為愛情》作詞：小柯，作曲：小柯
E（陳奕迅）：
給你一張過去的CD
聽聽那時我們的愛情
有時會突然忘了 我還在愛著你
F（王菲）：
再唱不出那樣的歌曲
聽到都會紅著臉躲避
雖然會經常忘了 我依然愛著你
F：因為愛情 不會輕易悲傷
E：所以一切都是幸福的模樣
F：因為愛情 簡單的生長
E：依然隨時可以為你瘋狂
F：因為愛情 怎麼會有滄桑
E：所以我們還是年輕的模樣
F：因為愛情 在那個地方
E：依然還有人在那裡游盪
合：人來人往
F：再唱不出那樣的歌曲 聽到都會紅著臉躲避
雖然會經常忘了
合：我依然愛著你
F：因為愛情 不會輕易悲傷
E：所以一切都是幸福的模樣
F：因為愛情 簡單的生長
E：依然隨時可以為你瘋狂
F：因為愛情 怎麼會有滄桑
E：所以我們還是年輕的模樣
F：因為愛情 在那個地方
E：依然還有人在那裡游盪
合：人來人往
E：給你一張過去的CD 聽聽那時我們的愛情
F：有時會突然忘了
合：我還在愛著你
(4)張一白微電影這束光擴展閱讀：
《因為愛情》的歌曲MV：
對於王菲與陳奕迅合作的《因為愛情》MV，張一白稱其堪為「史上拍攝時間最久」，「它是由電視劇與電影版《將愛情進行到底》的畫面剪出來的，所以可以說它早在十二年前就已開始拍攝，直到今天電影版《將愛情進行到底》即將上映，MV才算拍攝完成。」
早先電影《將愛》發起了「畢業不分手」的校園情侶徵集活動，當天現場播放了一款情侶視頻，張一白表示徵集活動仍將繼續進行，「這些情侶的愛情故事將會被放進《將愛》的正片、MV和紀錄片裡面，成為楊錚與文慧情感的一種補充，他們也將會是『將愛情進行到底』的一部分。」
《將愛》即將2011年2月12日全國公映，這個檔期恰好在情人節前的兩天，張一白表示這個日期很有涵義，「十二年是一個輪回，楊錚、文慧二人將在電影《將愛》裡面二度重逢。」
⑤ 跪求張一白導演的電影作品，【免費高清】在線觀看百度網盤資源
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劇名：奔愛 網路網盤下載觀看鏈接:
劇名：好奇害死貓 網路網盤下載觀看鏈接:
劇名：秘岸 網路網盤下載觀看鏈接:
⑥ 求我和我的家鄉 (2020)百度網盤在線觀看資源，葛優 / 黃渤 /主演的
鏈接: https://pan..com/s/1JsOx7JTlC9dJbc8G1mwS0Q
導演:寧浩/徐崢/陳思誠/閆非/彭大魔/鄧超/俞白眉
編劇:劉吾駟/王昂/何玥妮/俞白眉/邢文雄/何可可
主演:葛優/黃渤/范偉/鄧超/沈騰/更多...
類型:劇情/喜劇
製片國家/地區:中國大陸
語言:漢語普通話
上映日期:2020-10-01(中國大陸)
片長:153分鍾
劇情簡介· · · · · ·
電影《我和我的家鄉》定檔2020年國慶，延續《我和我的祖國》集體創作的方式，由張藝謀擔當總監制，寧浩擔任總導演，張一白擔任總策劃，寧浩、徐崢、陳思誠、閆非&彭大魔、鄧超&俞白眉分別執導五個故事。
⑦ 張一白是重慶哪裡人
張一白，1963年出生於重慶 枇杷山後街，電影導演、監制，重慶大學美視電影學院碩士生導師[2] ，中國第六代導演之一[3] 。1991年畢業於中央戲劇學院戲劇文學系。
1998年，拍攝的電視劇《將愛情進行到底》是中國大陸首部青春愛情偶像劇集。2001年張一白執導電影處女作《開往春天的地鐵》。2004年執導電影《戀愛地圖》。2006年執導都市愛情懸疑電影《好奇害死貓》。2009年12月31日上午，北京警方證實，12月29日晚，曾執導《好奇害死貓》等影片的導演張一白因吸食毒品被市公安局禁毒處在朝陽區某飯店前抓獲。隨後，其於2010年1月12日獲釋。 2010年，集合電視劇原班人馬拍攝電影版《將愛情進行到底》。2014年，拍攝改編自九夜茴同名小說的電影《匆匆那年》，憑藉此片榮獲第22屆北京大學生電影節最受大學生歡迎導演[5-6] 。2016年，拍攝改編張嘉佳同名小說《從你的全世界路過》。
⑧ 導演張一白的精彩電影,你都看過了嗎 有沒有相關的影視百度網盤資源
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⑨ 為何大家會喜歡於2014年上映由張一白執導的影片《匆匆那年》
作為一部「80後情感實錄」的影片，《匆匆那年》倒更像一部80後的生活編年史。通過方茴和陳尋的愛情長跑，讓我們重新回到了80後的年代。那是一個社會轉型的年代，我們同時見識了落後與先進；在可以青春飛揚的年代，我們又過早地擁有了該有的堅強。這就是80後。
1）方茴是一個對待愛情極端而純粹的女孩，或許最初的陳尋只是覺得方茴和其他那些看他打球和寫情書的女孩不一樣，或許是喬燃和方茴的關系令他不爽，又或許是方茴的冷漠激起了男生所謂的好勝心。對於方茴來講，喬燃更像是一個懂她知她的貼心摯友，而陳尋，好像一束耀眼的光，突然照亮了她的世界。兩個截然不同的人很快相互吸引，而太相像的兩個人，註定是很難在一起的。對於陳尋來講，沈曉棠是可以陪他一起飛翔的鳥，而方茴,就是他停泊的陸地。