微電影通
① 什麼是微電影解釋得簡單些
微電影(Micro film),即微型電影,又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微(超短)時」(30秒-300秒)放映、「微(超短)周期製作(1-7天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題,可以單獨成篇,也可系列成劇。
滿意請採納
② 導演現場教你如何拍攝微電影及製作
微電影是微時長的具有藝術性的電影。簡單來說就是具有情節的短片。它最開始就是草根惡搞娛樂的產物。如果你想把自己的故事拍成微電影,那不妨拿起設備,現在就開始干吧。不是只有導演才能拍微電影。
微電影對於拍攝設備的要求並不高,佳能的5D2、Iphone4手機都是非常棒的拍攝設備,現在大多數家庭都備有DV,DV里都內置了豐富的藝術效果或自動編輯功能,你完全可以根據攝像機的引導來拍一些有意思的片段。
對於業余者來說,拍攝只需要按下開始鍵就可以了,為了避免內容太過冗長沒重點,你不妨需要注意以下幾點,這樣你拍出來的微電影會更專業。
一、拍攝前觀察環境拍攝前觀察環境主要是為了兩點:
第一,通過周圍環境的觀察,你心裡有打算哪些事物、角度會用到,甚至可以考慮到會採用升格(慢鏡頭)還是降格。第二,為自己人身安全考慮,因為拍攝時往往注意力只集中在被拍攝物體上,容易踩空或撞到物體而受傷。
二、微電影中大場面的拍法如果微電影通篇下來都是固定鏡頭那會看起來非常地呆板與枯燥。當你拍攝大場面時,如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來,那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指在拍攝一個鏡頭時,攝像機位置不動,藉助三腳架或人體進行任意方向的搖動拍攝。搖攝的形式是多種多樣的,比如橫向移動鏡頭光軸的水平橫搖、垂直移動鏡頭光軸的垂直搖攝,中間帶有幾次停頓的間歇搖,攝影機旋轉一周的環形搖,各種角度的傾斜搖等等。在搖攝時要把握好轉動的速度和角度,這樣畫面才會順暢。
三、微電影拍攝最中景物的多樣化呈現在拍攝人物和風景時採用移攝會直接調動人們在行進中或運動物體上的視覺感受。「移攝,畫面的框架處於運動之中,畫面內的物體不論是處於運動狀態還是處於靜止狀態,都會呈現出位置不斷移動開的態勢,並且移動攝影通過攝影機的移動開拓了畫面的造型空間,創造出獨特的視覺藝術效果。
四、微電影拍攝者的鏡頭一定要穩住許多人拿DV拍出來的視頻晃動太大根本沒法看。就是「跟攝」時不夠注意。跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝,用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求,因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。
通常主體在畫面中的位置相對穩定,而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致,這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定,既不會使主體人物移出畫面,也不會出現景別的變化。
五、變焦拍攝注意定格平時我們經常從電視上看到這樣的畫面,鏡頭對准一個廣闊和場景,漸漸地鏡頭推進,最後聚焦於某個細節,這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業,不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節,將旋鈕推至T那方,可以拉近並放大遠方的景物;如將旋鈕推至W那方,拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時,需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右,以便後期編輯,另外,在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾,給人有始有終的感覺。
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點,有「望遠」的效果,現在家用DV的光學變焦都達到10倍以上,有的甚至能達到30倍以上,遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是,要想拍好長焦距鏡頭,需要注意:要防止DV抖動。
盡管現在許多DV的防抖效果很好,但在長焦端依舊很容易拍出畫面抖動的微電影,影響觀眾的觀看。因此拍攝時盡量使用三腳架穩定攝像機,或利用依託物,穩定住身體或手臂。因此如果不是劇情需要,盡量還是走到景物旁邊用廣角端進行拍攝,這樣拍出來的畫面穩定性要好很多。
資料:愛微電影
③ 微電影基礎知識
微電影即微型電影,它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播30分鍾之內的影片,適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看,以下是由我整理關於微電影知識的內容,希望大家喜歡!
微電影的定義
微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的“微(超短)時”(8-15分鍾)放映、“微(超短)周期製作(1-7天或數周)”和“微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)”的視頻(“類”電影)短片,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題,可以單獨成篇,也可系列成劇。它具備電影的所有要素:時間、地點、人物、主題和故事情節。
微電影的特點
2010年以前,我們稱作短片的分別有實拍劇情片、動畫劇情片、學生劇情片作業、網路視頻。時長一般低於電影。網路短片從胡戈的《一個饅頭引發的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投資人王利斌出品的驚悚片短片《荒野逃生》《尊嚴》逐漸變化成“微電影”這個詞。
與電影的巨大投資相比,短片不論是在拍攝設備,資金,團隊,流程等方面都有較低的要求,適合電影專業院校畢業生的實際操作需求。
2009年網上開始有了網路連續劇,網路短片。DV、單反相機等數碼產品的誕生擴大了視頻的圈子,不少電影愛好者已經不再只是愛好。他們學習劇作、剪輯、導演。隨著電影方面教育教學系統的完善,越來越多的作品誕生於互聯網。電視平台的“愛拍電影”“華夏微電影”“幸福微劇場”也會徵集一些優秀作品。《一觸即發》是源自“微時代”的產物,其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的“微時間”講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲,為了將新科技安然轉送至安全地帶,吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策,幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大,製作精良,也是第一部大製作的網路微電影,堪稱微時代的里程碑。
中韓微電影節即將舉辦
2014年是中韓建交22周年,八九月間,將在中國的多個城市開展2014韓國電影展活動,屆時將有10餘部韓國影片展映。2012年4月為促進中韓影人交流合作由韓國電影振興委員會出資在北京設立的韓國電影中心,2014年7月中韓合拍片項目洽談會等多種平台和形式,不斷拉近著中韓影人的聯系。 中韓電影之間的交流不僅於此,近兩年中國電影發展迅速帶來大量的人才空缺。1996-2006年是韓國電影發展的黃金時期,期間培養了一大批優秀的電影人才,特別是後期特效,3D製作的成熟度高於中國電影,中國電影產業的高速發展,良好的投資環境與龐大的市場份額也吸引著更多的優秀影人來中國發展。 然而,產業成熟度,文化背景,語言等多重障礙導致中韓影人的合作還在試水期,合拍項目的投入也基本不會太大,預計2000萬左右。雙方需要更多的了解與磨合。 然而,產業成熟度,文化背景,語言等多重障礙導致中韓影人的合作還在試水期,合拍項目的投入也基本不會太大,預計2000萬左右。雙方需要更多的了解與磨合。然而,產業成熟度,文化背景,語言等多重障礙導致中韓影人的合作還在試水期。
第一屆中韓微電影節應運而生,本屆中韓微電影節是首個專門針對微電影創作,投資,傳播的高端品牌活動。首個專為中韓電影愛好者搭建的前期創意創作,中期投資拍攝,後期展示傳播的產業鏈式交互平台。希望其成為2014年韓國中韓合拍片項目洽談會,韓國影展的預熱活動。為還沒有機會參與大製作的電影愛好者,找到微電影,MV,廣告,甚至後期製作等更多種更短期更便捷的合作交流方式。中韓電影愛好者搭建的前期創意創作,中期投資拍攝,後期展示傳播的產業鏈式交互平台。希望其成為2014年韓國中韓合拍片項目洽談會,韓國影展的預熱活動。
微電影的製作流程
項目策劃
創作者根據創作設想,詳細的做出拍攝時間、拍攝內容、拍攝計劃、拍攝時會遇到的困難等策劃書。確定項目定位、內容、要求、製作精度、時間安排、預算等等。
製作團隊組建
創作者按照策劃書,招集相關專業人才,視情況定是否要進行專業訓練。
現場拍攝
進行拍攝,做好記錄以有後期製作設想。
後期製作
拍攝完成後進行後期製作,包括粗剪、配音、特效、精剪等。
發布作品
大多數作品是提交至各大視頻網站,部分精品也可以交由電影發行公司操作。
④ 微電影是什麼
微電影即微型電影,又稱微影。它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播的影片,適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看,是具有完整故事情節的視頻(「類」電影)短片。
隨著網路視頻業務的發展壯大,互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台,各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時,網路視頻同質化競爭嚴重,網站需要尋找差異化的競爭路線,提升原創能力。在這種競爭環境下,自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低,而且能保證網站在運營中享有更多主動權,同時,微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。
⑤ 微電影是什麼
微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微(超短)時」(幾分鍾-60分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題,可以單獨成篇,也可系列成劇。它具備電影的所有要素:時間、地點、人物、主題和故事情節。
2016年微電影行業慢慢轉向「微電影+」的新形態、新業態,即網路大電影,又稱新媒體電影 。時長超過60分鍾,通過互聯網平台進行發行,進行付費點播的影片,目前支持付費的視頻平台有:愛奇藝,PPS,搜狐,樂視,優酷,土豆,騰訊,PPTV,響巢看看,電影網,360影視,中國移動等。
(5)微電影通擴展閱讀:
微電影製作流程
一、項目策劃
創作者根據創作設想,詳細的做出拍攝時間、拍攝內容、拍攝計劃、拍攝時會遇到的困難等策劃書。確定項目定位、內容、要求、製作精度、時間安排、預算等等。
二、微電影製作團隊組建
創作者按照策劃書,招集相關專業人才,視情況定是否要進行專業訓練。
三、微電影現場拍攝
進行拍攝,做好記錄以有後期製作設想。
四、微電影後期製作
拍攝完成後進行後期製作,包括粗剪、配音、特效、精剪等。
五、微電影發布作品
大多數作品是提交至各大視頻網站,部分精品也可以交由電影發行公司操作。
⑥ 著名微電影有哪些
1.《一觸即發》——微電影之開山鼻祖
作為歷史上第一部"微電影",吳彥祖主演的《一觸即發》是源自「微時代」的產物,其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲,為了將新科技安然轉送至安全地帶,吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策,幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大,製作精良,也是第一部大製作的網路微電影,堪稱微時代的里程碑。
2.《科比就是黑曼巴》——明星名導齊上陣
這是一部片長僅為5分鍾出頭的微電影是由著名導演羅伯特-羅德里格茲執導的。故事編排緊湊,講述了科比的籃球故事。整個故事雖然從主角與導演的對話開始,卻穿插著製作精良的動作鏡頭,好萊塢慣用的爆破、冷酷表情等一一呈現,不愧為微電影中的精品啊!
3.《如果,愛》——8分鍾講述愛情
《如果愛》講述的是一對分手的情侶重新走到一起的故事,由著名攝影師Allen Liu真實愛情故事改編8分鍾的時間用非常寫意和MTV式的畫面表達了對愛情的包容和夢想。畫面構思很有看頭,製作也很考究。MSN推出的微電影,值得大家去品鑒一番。
4.《縱身一躍》
該影片講述了,很久很久以前,在一顆很小的行星上生活著一個小王子,他喜歡一朵美麗的花,並認為花是那樣的獨一無二。直到有一天,小王子旅行到別的星球,看到了盛開著無數美麗花朵的玫瑰花園,才意識到那朵所謂獨一無二的花有多麼平凡。可是只有他傾聽過那朵花的喜悅和悲傷,因為那是屬於王子的玫瑰。這是所有人的愛情寓言,各種各樣的愛情故事每天都會發生。青年找到蔡康永、黃立行、余文樂和周迅,希望他們能夠幫忙贏回女友的芳心。為此,這些人齊齊動手,打造一個浪漫魔幻的愛情園地……
5.《銀行舞蹈》
為配合電影《和莎莫的500天》的宣傳,導演馬克·韋布和兩位主演約瑟夫·高登-萊維特、佐伊·丹斯切爾拍攝了這部短片。片名為《Bank Dance(銀行舞蹈)》的歌舞短片。值得一提的是,短片中歌曲來自佐伊自己的樂隊She & Him的單曲《Why Do You Let Me Stay Here?》。短片中的編舞非常可愛。
6.《愛在陽光下》
在一個華燈初上的周末,黃埔江畔高級酒店頂樓內宴會廳燈火通明。眾人都懷著喜悅的心情在舞池裏翩翩起舞,但忽然傳出一個消息,參加宴會的一名賓客竟然是艾滋病病患者,於是引起恐慌、猜疑,艾滋病的謬誤不脛而走……
⑦ 微電影的製作流程
微電影的製作流程
微電影製作周期短,時效性強,更貼近大眾生活,是時代賦予電影文化的新理念,適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台,具有娛樂性、創意性和廣告價值。下面是我為大家整理的微電影的製作流程,歡迎參考~
微電影的製作流程
一、 策劃劇本創意寫作(題材選擇)
相對傳統廣告,微電影以情節的'高低起伏帶動用戶的情緒,通過故事主人公的「事與情」達到升華,潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。
因此,一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎,而精華就取決於策劃方案的創意。
二、分鏡頭腳本細分步驟(製作大綱)
細分分鏡頭腳本,俗稱分鏡頭劇本,其目的是為了拍攝剪輯,更加條理盡量細化,同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。
三、前期選景
根據場景對劇本進行適當修改、復景,並做好前期各方面的准備。
四、前期拍攝
拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇,要求更嚴格和專業,要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維,而且必須有從事電影,電視劇等相關行業的工作經驗,這樣才能將微電影的故事情節以調動人心,發揮共鳴達到淋淋盡致。
五、後期編輯
利用實際拍攝所得的素材,通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭,然後把鏡頭剪輯到一起,形成完整的影片,有時需要為影片製作聲音。
六、對成片進行適當的包裝(渲染客戶所要求的視頻格式)或刻碟
;⑧ 微電影製作技巧22個
微電影製作技巧22個
近年來,微電影一直很流行。很多人喜歡通過微電影來記錄自己是生活。下面我為大家整理了微電影製作技巧22個,希望能幫到大家!
1. 閃白:在視頻製作剪輯合成節目時,如果不直接使用白幀疊化,而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫,然後再疊化,這樣畫面的亮部先泛出白色,然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化,不單調,而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見,也就是說不採用純白的單色。
2.切:合成時以1-2幀的疊化來代替用簡單的切,過渡會平滑一些。
3.畫面色彩:畫面中盡量避免純黑,純白色,即使是黑色,採用壓到非常暗的紅色,藍色等來代替,將會使整體的色彩更協調,由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗,盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理,代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感,主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部,盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖,可以使用負值的燈光來製造暗部。
4.構圖:除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外,盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖,不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難,構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分,應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
5.聲音與畫面:對於是環境聲,不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的'機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲,對於一些大的場景的現場收音與後期製作,我們要注意這點,畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
6.正常的畫面色彩:電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往過於飽和,電視的特性之一就是,亮度會增加,飽和度會下降,但是過於飽和的色彩容易看膩,解決這個問題的方法之一:注意顏色層次過渡,不要僅僅把注意力放在色塊上。
7.顏色的調整:首先去掉顏色,只看灰度圖,調整出正確的過渡和明暗層次,避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色,也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調,近處是暖色調,也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡,使得過渡不單調,顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降,否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。
8.光效:比如說使用PS畫個幾層,然後再在合成中去調整,直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用,但很多時候不適合具體問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效,同時要控制光效的層次,即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整,效果會更出色。
9.動畫製作:動畫製作要避免過度的規律和協調,安排好節奏關系,適當打破節奏。
10.適當破壞點規律性:對於變化不大的鏡頭,可以用mask功能來控制調整范圍,需要取捨,不必只著眼於一個鏡頭。
11.結合前後鏡頭:不能單獨只通過一個鏡頭來調節,要把握整體的感覺。
12.考慮合成的真實性:分三種,包括物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候,比如說太空中的爆炸,對於這種沒有真實經驗的場景,強調先要心理真實,應找合適的借鑒視覺經驗,在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意即可。
13.強烈節奏的剪切:碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面,長度一般每段不超過2幀,可以有關系的,也可以毫無關系的,將形成強烈的節奏和沖擊。
14.因果剪輯法:在一些時間緊湊但無法省略的廣告片中,有時候不考慮動作是否連續,採用因果視頻製作剪輯法。
15.手動調節:要獲得更多的控制和更好的效果,必須依靠優秀的視頻製作剪輯與特效技術和豐富的思維,通過簡單點擊滑鼠,才能實現更好的與眾不同的效果,指望自動生成恐怕無法實現。
16.摳像:摳像最重要的就是根據原素材,結合多種調節方式,把差異最大化。摳像以綠色背景為佳,考慮攝像機的指標,4:2:2的模式能提供較好的圖像採集錄制效果,大大減輕邊緣的紫邊效應。
17.水墨效果:水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分,往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。
18.調色:不要相信任何顯示器和監視器。最好是在系統上創建一張標准pal色卡,對比著調,同時尊重眼睛的識別與審美能力,畢竟眼睛是最為精密的設備。
19.顏色選擇:當在選擇不好某個顏色時,可以通過遮罩,渲染一段動畫,然後選出顏色最好看的那張。或者通過色相調節從0-360的數值循環變化,從中挑選指出最有意境的色彩。
20.電視顯示範圍和安全框:每台電視機的顯示範圍都不同,因此在攝像和後期的影視製作中,安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險,一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西。而液晶、等離子電視相對於CRT電視有著更大的顯示範圍。
21.謹慎使用黃色:在視頻製作剪輯的色彩應用上,謹慎使用黃色;黃色在顯示終端中會呈現出臟、暗的弊端,雖然是假象但會帶來審美瑕疵;在黃色加入一點紅,使用橙色代替比較出眾。
22.色彩和景深:色彩和景深非常容易調得過度,導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明,粗看一眼覺得好看,多看幾遍就不耐看。
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