少無所依微電影

① 電影《老無所依》講的是什麼故事

劇情應該還是較清楚的，只是導演的敘事手法太隱諱，俺第一遍看了也許多不明白之處，後來找了許多影評來看，才大致明白了，轉兩篇寫得很好的影評吧，不知是否合你的胃口，呵呵

當惡變成一種純粹的惡
2008-01-08 20:12:22 來自: 淺草 (天津)

影片最後以老警長的無力的醒悟為結束，走到這個醒悟，相信大部分觀眾都會覺得倉促和無所適從，歷經數次意外的刺激的情節轉換後，竟然以一個老人絮叨自己關於父輩的夢而結束，沒有英雄，沒有勝利，沒有結局，也沒有對未來的預測，只覺得震撼而無望。
導演用了大半的時間講述獵人和殺人魔的周旋，獵人一如傳統西部片里有勇有謀有性格的牛仔，殺人魔則冷酷精明而無處不在，如果在數次交鋒後，道高一尺磨高一丈，在最後一分鍾牛仔險中求勝，半死不活渾身染血的回到妻子身邊，這會是一個經典的西部片。僅僅憑導演對鏡頭和敘事的掌控：拘留室內殺人魔勒死警察時的面部特寫，警察死後對地板上掙扎痕跡的特寫；西部荒漠在明晃晃的日光下靜的讓人發慌，無邊的暗夜中突然危光微閃；不管是陽光下還是黑夜中，槍聲總是突然爆發隨之又陷入寂靜，誰不知道下一聲槍響是不是沖著自己而來，生命在這個荒漠中，脆弱而又源源不斷，活著的人應當見怪不怪；牛仔和殺手數次鬥志斗勇化險為夷……這仍然是一部值得一看的西部片。
這不是一個簡單的關於個人英雄的故事，我們的牛仔在槍戰中輕易的死掉了，這個世界沒有不敗不死的英雄，如老警察給牛仔老婆講的那個故事，再厲害的人，也可能在任何環境下被打敗。這里要贊一下湯米.李.瓊斯的演技，之前那個對年輕下屬徐徐叨叨賣弄經驗的老警長，在牛仔死後，也就是影片最後四十分鍾，轉變為主要角色，如果沒有抓人的力量，觀眾不太可能從牛仔的故事中走出來而去關注他所要表達的東西。這時我希望，老警長用他的正義感或者豐富的經驗、哪怕僅僅憑他的毅力能最後抓到殺人魔，這樣我們能如釋重負，道德上得到滿足和安慰，也可警告一下自以為是的年輕人，年老者仍然蘊涵著爆發性的力量，他們更了解這個世界，這樣變成了一部充滿人性關懷的主流道德片。
可是老警長幾乎動用了他所有的經驗和智慧，殺人魔仍風影無蹤不可琢磨，報紙上報道的那麼多不可思議毫無人性的惡性事件，作為警察的他也只能像聽聽天方夜談一樣，無從追蹤。老警長先於觀眾感到無力和絕望，看不倒未來的時候，他回憶過去，夢見了父親和祖父，他們在他們的時代破案無數英勇無比，這份榮耀在他身上本應該繼續。不是他不夠優秀不夠努力，是因為這個世界變得無從以以往的邏輯和方式來理解，殺人魔作惡，雖然以兩千萬美金為追蹤線索，但如那個私家偵探所說，其實與美金和毒品無關。大概老警長的父輩祖輩的時代，所謂惡人，無非不是因為色就是因為利，而這人類的弱點遲早讓他們敗在別人手下。如果牛仔與殺人魔想實打實的交鋒的話，兩人實力半斤八兩，但是牛仔其實輸在人性上，他要錢，要保護妻子，所以殺人魔能威脅控制他。反觀殺人魔，他沒有人性，連「惡」的人性也沒有，不貪財不好色，甚至沒有萬能的弗洛伊德式的童年創傷性經驗，沒感情有原則，原則就是殺人，有著上帝一樣天然的不可抗拒不可捉摸的力量。
當惡變成一種純粹的惡，無從理解也無從破解，而他又充斥著這個社會的時候，年老者的經驗：他們相信人性、道德、個人奮斗，相信勇氣智慧和力量能戰勝邪惡，他們所重視的個人和榮譽和堅守的信條，似乎都靠不住了，這大概是片名的意思，這是一個與過去斷裂的社會，它的內在邏輯，在過去社會成長並成功的人怎麼能把握得了呢。

人人無所依——《老無所依》
2008-03-04 18:10:28 來自: 灰土豆 (合肥)

《老無所依》頭一遍看完，什麼叫「老無所依」，什麼叫「No Country for Old Men 」，不太清晰，只是電影里那種人物在事件的發展中無力操控的痛楚，在《血迷宮》，《巴頓·芬克》，《冰血暴》，《缺席的人》，甚至娛樂精神十足的《老婦殺手組》里都曾相識。第二遍看過，老無所依的意義清晰了，看著湯米·李·瓊斯影片最後對老婆說自己見到父親的夢，最後一句是：「然後我就醒了」。我明白：人人會老去，時間流逝這件事情上，人人是無力的，所以，老無所依也是「人人無所依」，「No Country for Old Men」也是「No Country for Eevery Men」 。
科恩兄弟喜歡默默地幽默，許多幽默感通常要從台詞里回味再三才能嘗到。這部電影少許多幽默感，然而許多台詞依舊可笑，還有些似乎叨叨得沒有任何意義。喋喋不休是科恩兄弟電影人物的特點，《冰血暴》里的史蒂夫·布西密簡直嘮叨的令人喪氣，《缺席的人》里，生活中不說話的主角，卻躲在銀幕背後從頭獨白到尾。《老無所依》沒有一個話特別多的人物，但對白一直不斷，照舊多得讓人有點跟不上節奏。電影里這許多話，彷彿是會讓人覺得有一半是失去作用的。關於科恩電影里喋喋不休的對白，我想起有人評論魯賓斯坦彈鋼琴：音符有一半是掉在了地上的。掉在地上的音符不是沒有了作用，而是讓人能從掉下來和沒掉下來的音符落差中找到樂曲被詮釋的方式，體會鋼琴家藉此表達的心境。科恩兄弟的對白，好像也有一半是掉到地上的，這促使我重復看他們的電影，要把這些掉到地上的對白撿起來，發現未曾發現的深意。
《老無所依》里有幾句話叫我回味，覺得是這電影主題最好的注腳。
電影里伍迪·哈里森飾演的卡森在接了找錢的任務後，對黑幫代理人說了一句貌似神經錯亂的話：「我上樓的時候，數了一下，這棟樓少了一層。」樓不是卡森造的，他當然不知道樓應該是多少層。這話沒有上下文，沒有邏輯，但弦外總是有音的。樓建起來，少了一層，還是一棟樓。樓如果建起來以後，抽掉一層，那樓就要搖搖欲墜了。電影里因為兩百萬而逃亡、追殺、追捕的幾個人，就彷彿在建造一個少關鍵一層的樓，他們日子穩固不起來。路維林以為自己拿著兩百萬，就可以靠錢任意而為，但殺手安東的殺牲口的氣槍和霰彈槍，讓路維林寧可沒有遇見這兩百萬，路維林沒有能夠用兩百萬建立起自己的生活大廈，反而讓自己原先的生活小樓傾塌。警察埃德以為可以靠證據像以前一樣破案，結果老邁的自己，碰上安東這個用宰牛氣槍殺人的新型殺人狂，自己先為這世界的墮落痛苦起來，他生活少掉的一層，就是他生命中逝去的時光，是他跟不上世界墮落的速度。
另一句有意思的話，是殺人狂安東對路維林的老婆說的，他讓女人猜硬幣決定她自己能活還是必死，女人很慌亂，說硬幣只是硬幣，決定事情的還是你。殺手不高興，說：這個硬幣來到這里，和我來到這里的方式，沒有區別的。這話太精彩，科恩兄弟電影里「無所依」的主題背後，就是這句話在作崇。這話的意思是，在世界裡，在生活中，人和任何一樣渺小的東西一樣，走向都是偶然的，這偶然有邏輯，一件事情確有另一件事情的引導，但邏輯不掌握在人手裡，掌握在上帝那隻偶然的手裡。所以科恩兄弟的電影里總是一幅事與願違的面貌，事情總按照希望的反方向行走，而且走得理直氣壯，因為總有必然而不期然的巧合要發生。
埃德警長在電影開頭的獨白里悠悠懷念著以往的日子，懷念自己也是警察的父輩，那些日子是可以不帶槍出警的，但那世界如今不在了，埃德在看到路維林死去之後，和另一個老警察聊天，老警察說：「如果二十年前你說今後會有小年輕染了頭發，身體上打許多孔，鼻子上穿個骨頭，我絕不能相信的。」埃德無奈：「這些是從輕視壞習慣開始的，當人們開始不再喊『先生』和『女士』的時候，世界差不多完了。」原先的世界不斷崩塌陷落著，而傾塌中的碎片又不斷拼貼連粘成新的世界，塌陷連粘中，時間過去了，人老了，不再有力氣去適應新世界，於是老而無所依。埃德以為退休了就有個溫柔鄉、寧靜鄉、安詳鄉可以依靠，結果沒有，結果只有個夢，而且夢不長，很快醒了。
電影里點題最明顯的一句對白，是埃德警長對路維林的老婆說宰牛的故事，有一個人用槍宰牛，結果飛出去的彈片蹦到牛骨頭上彈回來，卻傷了自己。路維林找到兩百萬，卻因為兩百萬賠了性命，安東追殺路維林，沒曾想路維林會把自己傷得厲害，也沒想到解決路維林老婆之後，會在小鎮寧靜的小路上碰上一起車禍，他是沒有闖紅燈的，規則並不管用，這是安東自己說的：假如規則帶你到這無路的境地，這規則有什麼用？科恩兄弟拍過的這許多電影，說來說去，無非是曲折的偷雞蝕米，最後連偷雞的念頭一起蝕掉，剩下一具屍身，或者像《冰血暴》里，屍身也進了碎木機，肉沫橫飛。
故而，生活不可依靠，規則不可依靠，自己也不可依靠，這世界無可依靠的。無所依的主題，像是經過許多年，終於要從裡面透到外面來一樣。科恩兄弟原來要說、已說，而不明說，兀自在電影技巧、畫面文體（也許該稱畫體、鏡體）中游戲著，《老無所依》中，技巧因純熟而自然成為背景，成為房屋不可見而不可缺的內部支柱，主題不再藏到後面，明說了出來。
換句話說，科恩兄弟原先是先有了無所依的主題，然後借這個主題來玩電影；現在電影玩到頂點，再無可玩的技巧，於是就調動起這些先有的技巧，借技巧來把無所依的主題說得透徹。

② 電影《老無所依》的結局是什麼意思啊

我也剛看完！
個人覺得是主題是「金錢對人性的扭曲！」
一個有牛仔的桀驁不馴，但內心善良的退伍兵拾到了不義之財而引發的一些列故事。從警長的自述和警長和老警察的對話，可以看出他們對社會發張而引發人性變化的無能為力（老警察說以前看不到打耳洞，染黃發的孩子可以看出），電影了不少情節也體現出了金錢在社會里的萬能作用，比如說牛仔受傷了，掏錢請人送醫院，住旅館請人監視，受傷後掏錢和幾個年輕人買衣服等等。最讓人心覺得刺痛的是結尾處殺手出車禍受傷了，掏錢向小孩買衣服的那個情節，開始小孩還說他樂於助人，在殺手離開後，兩個小孩竟然為了分錢而爭執起來，表露出電影作者對社會的不滿和擔心，說道擔心更可以從最後殺手的逃離看出來，因為金錢的萬能作用，對社會的陰暗面來說什麼都無所不能！

③ 你是怎樣理解《老無所依》這部電影的

盡管大多數中國人都以為所謂的老年期，是一生中所付出的辛勞努力獲得回報的時期，能夠得惠於家人和親友的關系網，把餘生投入到旅行和興趣愛好里，富足而溫暖地走向人生的終點。但是，不得不說現實和這種印象之間存在著極大的差距。日本社會學家藤田孝典常年工作在服務老人的社團，據他多年的觀察，貧困的腳步不僅已接近眼下的老年人，那些在未來將要進入晚年的人，生活也會受到影響。在新作《下游老人》中，藤田孝典把這種無法維持一般生活水平，被迫過著社會底層生活的老年人，稱為下游老人。

請想像一下，一大清早，在朦朦朧朧中醒來。借著窗簾的縫隙里照進的晨光，散亂著的衣物，滿地塵埃的、不到十平米大的一間屋子一覽無遺。因為身體沉重，不能自由起身，你花了十五分鍾，才從沾滿污垢的棉被中爬起來洗臉，從鍋子里盛一些昨天剩下的飯，吃了少許，又服下多種葯物。因為身有宿疾，葯是不能斷的。但是，由於葯費很高，沒法經常去醫院，只能把買來的葯減半服用。

牆壁薄、噪音強，夏天燥熱、冬天寒冷的居室，因為非常潮濕，牆壁和地板都發了霉，此地租金是47700日元。每個月的宿舍使用費約在105000日元。

這並不是腦海里憑空構想出來的情節，過著這種生活的老年人，是真實存在的。

「我還有存款啊，我肯定沒問題。」《下游老人》作者藤田孝典在書中提出，抱著這樣想法的大多數人都有淪為「下游」的危險。有著平均、穩定收入的工薪階層和所謂的「白領」勞動者們，也不能例外。在崗位上即便是平均年收入在400萬日元（合計約24萬元人民幣）左右的人群，也有相當大的危險在晚年墮入「下游」。突發重大疾病或事故，子女啃老，中老年離婚，罹患老年痴呆症，養老機構價格高昂等都成為老年人從「普通」沉淪到「下游」因素。

藤田孝典認為，「下游老人」的問題，已經不只是老年人面臨的問題，而是關乎全體國民切身利益的問題。如果繼續對此不聞不問，不僅有父母子女兩代全被拖垮的危險性，尊敬老者、尊重他人的傳統價值觀也有崩潰之虞，而且還會抑制社會主流人群的消費，給經濟前景造成惡劣影響，也難免會成為加速少子化的一個要因。

藤田孝典常年工作在扶助貧困老人福利團體，在《下游老人》中，他用大量的現實案例及數據統計，除分析了老人們是如何失去體面生活的，更進一步提出預防和解決方案。他認為充實自己的個人社群，也是預防下游化的手段之一。「人際關系的貧富」決定了老年人的幸福程度。即便日子過得窮，但是只要人緣好，朋友會帶飯帶菜，會在活動中心一起談天、跳舞，經常可以碰到快樂的場面。這樣的老年人，對他的援助就會比較順利，不容易陷於貧困；即便陷入貧困，性命攸關的危險程度也低。

截至目前，《下游老人》在日本的銷量已經突破20萬冊，並長居日本亞馬遜銷售榜榜首。此次中文版的上市，不僅為尚未步入晚年的中青年們提供了預防方案，也為中國社會面臨的老齡化提供了參考借鑒。

【書籍信息】

書名：《下游老人》

作者：[日]藤田孝典

譯者：褚以禕

ISBN：978-7-5086-7040-9

定價：38.00

出版社：中信出版社

出版時間：2017年2月

內容簡介

下游老人，意指無法維持一般的生活水平，被迫過著底層生活的老年人。貧困的腳步聲不僅接近了眼下的老人，就是在未來幾年內將要退休、進入晚年生活的人也會受到影響。「我還有存款啊，我肯定沒問題。」抱著這樣想法的大多數人其實都有淪為「下游」的危險。有著平均、穩定收入的工薪階層和所謂的「白領」勞動者們，也不能例外。在崗位上即便是平均年收入在400萬日元（合計約24萬元人民幣）左右的人群，也有相當大的危險在晚年墮入「下游」。

常年工作在扶助貧困老人福利團體的藤田孝典先生，用大量的現實案例及數據統計，分析了老人們是如何失去體面生活的，並提出了預防和解決方案。不僅為尚未步入晚年的中青年們提供了預防方案，也為中國社會面臨的老齡化提供了參考借鑒。

作者簡介

藤田孝典

1982年生，社會福祉博士，聖學院大學教授，厚生省社會保障審議會特別部會委員。常年研究社會福祉、保障制度等議題。

④ 美國影片《老無所依》，想講述什麼意思 從哪幾個角度分析

這部電影很好的諷刺的當今社會的庸俗。連Bell這樣的警官也深感無力。我們應該意識到，人類之所以與其他的動物不同，是因為我們人類具有智慧，以及與動物不同的精神世界。我們的精神世界是獨一無二的，我們應該更注重我們的精神世界，而不是物質生活。

故事發生在美國西部巴爾的摩，老牛仔Moss在獵殺羚羊時發現幾具屍體，幾包***和200萬現金。Moss決定將毒品和現金占為己有，想以此改變自己的生活，誰知卻遭到冷血殺手Chigurh的跟蹤和追殺，陷入了逃亡的險境。同時，當地治安官Bell也在對一連串的殺人事件進行調查，並努力保護Moss的安全。但是，讓Bell感到無力絕望的是，他使出渾身解數也無法追蹤到冷血殺手，Moss的生命安全也受到嚴重的威脅，Bell一邊緬懷父輩們的光榮歲月，一邊深感現實中老無所依的悲哀。就在全劇的高潮時，電影突然結束，結局並沒有向世人公布。當電影結束時，我感到有些透不過氣。許久之後，我終於緩過氣來，有了點小小的領悟。

其實，我們每一個人都有著和Moss一樣的夢想，那就是提高自己的生活水平。但是，Moss的做法卻是那樣的愚蠢。為了那200萬糞土般的錢幣，他出生入死，甚至賠上家人的性命，與殺手展開殊死搏鬥，

雖然他獲得了那錢財，但又有何用。雖然故事沒有結尾，但可以推斷出他最終還是被殺手無情的射殺了。Moss為他的貪婪付出了生命的代價。我打心底同情他，和像他這一類的人。他們被貧窮蒙蔽了雙眼，失去了辨別善惡的能力，卻毫不知自己已經深陷深淵。這些人就像那些貪官污吏，他們壓榨百姓，取盡錙銖，知法犯法，越陷越深，最終失去了自由，甚至生命。

除了Moss,電影中的另外兩位亦不是那樣可憐嗎？殺手Chigurh,他冷血，殺人如麻，他為了錢財，不惜背叛黑幫，他沒有任何的情感，他的眼中只有金錢。為了追殺Moss,他差不多殺死了五十個人，包括Moss的妻子和丈母娘。諷刺的事，他身為一個職業殺手，卻也會討厭鞋底粘上血跡，每次犯案後，他都非常淡定的檢查鞋底。在我眼中，他無疑是一個禽獸，他沒有情感，沒有朋友，沒有一切。他只有手中的武器和眼中的錢。他就是社會中那些為了犯罪而鋌而走險的亡命之徒。他們為了錢財，不惜殺人放火燒殺搶掠。最終還要受到正義的審判。雖然故事沒有結尾，但最後黑幫的人派車來撞他的那一幕我還記憶猶新，他雖沒有死，但那兩條白白的骨頭漏了出來。他不能去醫院，不能報警，只能默默地逃走，這又是何苦呢？

但這些都不算什麼。最可憐的還是警官Bell.他出身於一個警察世家，他的祖父和父親都是當地有名的警官，他也不例外。他們家族曾經是風靡一時的，但如今，物是人非。以前，他的祖父辦案沒用過槍，他的父親辦案只用過幾次槍，然而到他這一代時，則要天天與槍打交道。從前，他年輕的時候，破案無數，無論犯罪分子如何狡猾，也逃不出他的手掌心，然而多年以後，新一代的犯罪分子，為了錢，為了滿足心中的貪念，讓頗有經驗的Bell也無可奈何。在案件還沒結束時他就退休了，他怕，怕的不是罪犯對他的殺戮，而是在這樣一個為金錢而活的社會中，他將何去何從。他意識到，他在這社會上，不是風光的警官，而只是一個老無所依的老人。可悲，可悲。

拓展資料

劇情簡介

獵人摩斯在里奧格蘭德區附近打羚羊時，偶然發現了一具中彈的屍體，屍體身上還攜帶大量海洛因和一大筆現金。這場突如其來的奇遇讓摩斯站在人生交叉口，要麼他當什麼也沒看見回家過他的生活，要麼把錢捲走運走高飛。結果，他自然選擇了後者，也意識到生命的軌跡從此改變。摩斯成為兇手的獵物，此時出現了一名警察想要保護摩斯和他的妻子，而一系列可怕的事情也如連鎖反應般發生。

⑤ 電影<老無所依>主要講述了什麼.......

故事發生在1980年的德克薩斯州西部，美國與墨西哥交界的格蘭德河，一個一窮二白的前越戰老兵萊維雷倫·摩斯(喬什·布魯林飾)在打獵中偶然發現了數具死屍，和價值產高達200萬美元的海洛因——很明顯，是黑幫火並同歸於盡的結果。雷倫交易巨款帶回家給家，夜晚，雷倫在向妻子卡拉·吉恩(凱莉·麥克唐納飾)告別後又回到了交易地點，不想這一次可沒那麼幸運，給自己惹禍上身。冷血殺手安東·奇古爾(賈維爾·巴登飾)、老警長埃德·貝爾(湯米·李·瓊斯飾)、墨西哥人都在找尋他的蹤跡……
本片揭示的是「隨著時代變遷，在法律管制下的和諧社會早已變了模樣，被猖獗的國際間毒品往來和肆無忌憚的暴力所代替，轉眼之間，恍如隔世，眼前的社會早就不適合那些生活在舊時代的人們，安定與法制已成過往……

關於少了一層
也許西方人對於13很敏感，就像中國人對於數字4是一樣的，13在西方人眼中不吉利。 牛仔男說沒有13樓可能只是借用樓層的方式來說明他對此事很自信，是告訴老闆這事不會出現意外，他會搞定。 也許就像現在國內大多數的寫字樓一樣，電梯上顯示的最高26，其實只有25層，因為把13樓自動忽略掉了。一種習慣式嘲笑人的幽默~ 也許西方樓房都沒有第十三層，也就是說那個老闆所在的那一屋最少是第十四層或者以上。

⑥ 老無所依的結局是什麼

遼闊，只有天空下寂靜大地上看不到盡頭的公路；荒蕪，灼熱的陽光下枯黃的植物在微風中晃動；寂靜，遙遠的邊陲只有黑雲下奔跑的麋鹿，這是德州和墨西哥邊境特有的景象，這里有著最長的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地區。 當年輕的警長押著囚犯正在興致勃勃地自言自語時，死亡已在他毫無戒備的自信中向他靠近，他本該意識到，他身後是個殺人魔王，他一個人的掙扎和叫喊在巨大的曠野里，無人回應。 這是電影《老無所依》一開始十幾分鍾為我們展現的場景，立刻將我們帶入西部這樣一個連鳥都會感覺寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中將人的那點自信徹底剝離，特別是獨自走在那無垠的曠野中，每邁一步都顯得如此艱難，帶起的沙土隨風揚起，灼熱、乾燥、空氣凝固、一片死寂，這沉靜淹沒了一切，消弱了法力，我們隨著牛仔摩斯的視線和腳步靜靜地走遍了剛剛發生槍戰毒品交易現場，那場面是慘烈的，但死亡意味著沉寂，甚至連狗都不放過的場面一定是異常激烈戰斗，只有一個司機用盡最後一點力氣向摩斯求救：「水」，摩斯冷靜地搜遍現場憑借多年牛仔的經驗「要是你停下來，看著你的回頭路，你將會射中我，但是如果你停下，你就會在陰暗處」拎走一箱錢，從此開始了最終沒逃過一劫的追殺。 影片沒有想像中的暴力，但卻通過冷血殺手齊格的殺人武器高壓槍首先震撼了觀眾的眼球，也迷惑了那一個個死在高壓槍下的每一個人；信號接收器看似很小其實也是個殺人武器，當紅燈越閃越快時，也就是另一個人死亡的時刻。

⑦ 電影《老無所依》結尾發生了什麼

非常感謝悟空邀請！在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我們來講一部十分應景的電影 ——《老無所依》。

影片伴隨著老警長感嘆世風日下、暴力泛濫的旁白聲中，在1980年代末的美國德州寂靜蠻荒的野外緩緩拉開序幕。

一個警察逮捕了一個其貌不揚嫌疑人，卻被他用銬著手銬的雙手反殺。

這就是臭名昭著的殺手安東·奇哥。

成功逃脫後，他開著警車攔下路過的司機，並用他的標志性武器——帶氧氣泵的氣釘槍——隨手殺了無辜的司機。

與此同時，退伍軍人摩斯在打獵的時候湊巧發現了毒販黑吃黑的火並現場，發現了橫七豎八的屍體、一個瀕死的墨西哥司機、一後備箱的海洛因和滿滿一箱錢——整整二百萬美元。這對於生活捉襟見肘的摩斯來說，真是天降巨款。摩斯咽了一口口水，把錢當做上帝送來的禮物，盡數收入囊中。

誰知，這筆巨款，只是命運不懷好意的玩笑。

半夜，良心發現的摩斯返回火並現場，想給那個瀕死的司機送水，不料卻遇到前來查看的毒販同夥，暴露了自己的行蹤。

眼看摩斯成功逃脫，毒販僱傭了殺手奇哥追回被摩斯拿走的二百萬，並給了奇哥一個信號接收器。原來，毒販在交易款里放了信號發射器，只要接收器靠近錢箱，就會發出聲響，以此定位。可是，奇哥在得知錢的數目後貪念陡生，兩槍殺死了僱傭他的毒販，想要將巨款據為己有。

同時，為了這二百萬巨款，已經暴露蹤跡的摩斯不得不放棄蝸居的房車，和妻子分頭逃命。

在荒郊野外燃燒的 汽車 也終於引起了當地警方的注意，即將退休的老警長湯姆·貝爾臨危受命，調查起了這幢毫無頭緒的案件。

就在摩斯夫婦離開的第二天，殺手奇哥通過摩斯留在現場的卡車車牌信息找到了他人去屋空的家。

隨後趕到的警長卻撲了個空。

和妻子分道揚鑣之後，摩斯來到 汽車 旅館開房入住，並謹慎地將錢箱藏在旅館的通風管道里。

傍晚，外出買葯歸來的摩斯敏銳地發覺旅館的氣氛不太對，果斷地選擇了在自己的房間隔壁另開一間房間。

與此同時，帶著信號接收器的奇哥也追蹤至此，卻與早已埋伏在摩斯隔壁房間的、也是追蹤巨款而來的另一組黑幫殺手不期而遇。

奇哥以一人之力正面交鋒，幹掉了對方四人。而在隔壁聽到動靜的摩斯以逸待勞，悄悄地取出通風管道中的錢箱，逃之夭夭。

而大戰之後，奇哥也發現了通風管道中不尋常的拖拽痕跡。

摩斯換了家旅館，卻輾轉反側，不知自己為何會被發現。一番查找後，終於在錢里發現了信號發射器的貓膩。

然而此時，奇哥的腳步已經出現在摩斯的旅館房間門口……

在旅館中，摩斯和奇哥短兵相接，摩斯設下埋伏打傷了奇哥的腿，自己卻也身受重傷。

重傷的摩斯將錢箱扔過美國和墨西哥的邊境線，步行穿過邊境，倒在墨西哥的路邊，被人發現送醫。

而奇哥則點燃了 汽車 ，趁 汽車 爆炸製造的混亂，鎮定自若地偷走葯店裡的葯物，給自己包紮。

這一廂，接連損兵折將的販毒集團請來了職業殺手——退伍陸軍上校卡森·威爾斯，希望他出面擺平奇哥，並追回被摩斯拿走的二百萬。

自信滿滿的威爾斯上校找到重傷住院的摩斯，希望他交出二百萬，而作為交換，他將保證摩斯一家人的安全。

然而，威爾斯上校還是太低估了奇哥的瘋狂和冷血。他剛從醫院出來，就被奇哥一槍斃命。

殺死威爾斯上校後，奇哥電話告訴摩斯，若還錢，他可以只殺摩斯一人，若不還，他將連同摩斯的妻子一起殺掉。

惱羞成怒的摩斯趕忙打電話給妻子，讓她帶著母親立刻出發到沙漠旅館和他碰面。

臨行前，妻子給老警長打電話，坦白了自己和丈夫的去向，並向他求救。

然而兩個女人一出門就被追蹤巨款下落的墨西哥黑幫盯上了。黑幫趁摩斯妻子去買車票的時候向母親套話，問出了見面的地點後，趕去沙漠旅館，殺死了等在那裡的摩斯。

老警長匆匆趕到，卻只看到槍戰過後的一片狼藉，和倒在血泊里的摩斯。

當天夜裡，心神不寧的老警長再次回到案發的旅館，敏銳地發現門鎖破開的方式與之前幾起案件中奇哥破門的方式一樣。

他破門而入，卻與藏在門後的殺手奇哥失之交臂。

地毯上散落著通風口的螺絲，藏在通風管道里的錢箱顯然已經被奇哥取走。

葬禮結束，摩斯的妻子回到家中，卻發現早已等候多時的奇哥——他是來兌現他電話里的「承諾」的。

講真的，看到這里的時候，我的心理真的有些崩潰了。如果說之前奇哥殺死無辜路人是為了表現他的冷血，他和摩斯、和黑幫、和殺手們的槍戰又展現出了他的強悍。那麼現在，當一個手無寸鐵的女人面對一個冷血殺手時，那種被命運捉弄的深深的無力感就撲面而來。

奇哥讓摩斯的妻子猜硬幣來決定是否殺她，可就像她說的那樣，能決定她的生死的不是硬幣，而是他。

最為荒誕和諷刺的是，當奇哥殺了摩斯的妻子，開心地想著到手的二百萬，一路綠燈地開著車的時候，一輛闖紅燈的車卻將他撞翻。面對飛來橫禍，奇哥，這個喪心病狂不可一世的殺手，只能向路過的騎自行車的兒童要來一件襯衣，包紮起骨折的手臂，在警察趕來之前倉皇地逃離現場。

影片的結尾，與殺手失之交臂的警長決定退休。

老警長向妻子絮絮叨叨地說起自己昨晚做的兩個夢，表面上是懷念自己已故的

父親，其實是對秉承傳統價值觀的舊時代的傷感追憶。

《老無所依》是科恩兄弟2007年的影片，在豆瓣和IMDB評分都是8.1分的高分。該片在2008年斬獲了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配角（哈維爾·巴登）和最佳改編劇本4項大獎。

與慣常血漿飛濺的槍戰片相比，這部電影運用了大量的留白。而這種留白恰恰增加了影片的壓抑和緊張感，尤其是摩斯坐在黑暗的旅館房間里，看著信號發射器，等待奇哥的那段場景，有種難以忍受的窒息感。當奇哥的腳步出現在門縫下面的時候，作為觀眾的我感覺心都要跳出來了。

這部電影表面上是說手持巨款的摩斯，無論怎麼逃，都難以逃出冷血殺手奇哥的魔爪。然而電影最值得深思的地方，在於揭示了各類人們在時代洪流裹挾下的彷徨與無措，和對於命運操控的荒誕和無奈。

從老警長的角度，我們看到的是時代洪流中的「老無所依」。他在整個案件中後知後覺，想要幫助摩斯一家，卻幾次與殺手失之交臂，這種遲到的正義帶來的無力感讓人倍感心酸。而像老警長這樣的曾經的英雄，也在新時代中舉步維艱。曾經的傳統的價值觀和處事原則，在新時代中難以為繼，而世風日下的 社會 現狀也讓他有心無力，無所適從。這才是真正的「老無所依」。

從男主角摩斯的角度，我們可以看到，面對天降巨款，他有貪欲，面對重傷的毒販，他又有惻隱之心，面對殺手奇哥的追殺，他有智有勇，巧妙周旋不落下風，面對卡森上校的勸誡，他猶豫不決……他以為憑借自己的智謀全身而退，然而最終他和妻子卻還是墜入了萬劫不復的死地。這像極了當今的一部分人，貪婪卻又人性未泯，在貪欲和良知之間舉棋不定進退兩難，幻想自己可以名利雙收走上人生巔峰，最後卻黑吃黑人財兩空。

殺手奇哥，藐視法律和規則，沒有感情和同理心，是個冷血的殺人機器。但他又極度遵循內心的原則。他奉命殺摩斯，所以所有阻擋他完成任務的人都必須死，甚至包括僱傭他的老闆；他讓雜貨店老闆猜硬幣，老闆猜對後，他遵守 游戲 規則放棄了殺人；摩斯死後他拿到了錢，卻依然為了電話里的一句話趕來殺了摩斯的妻子。然而就是這么一個可以主宰別人生死的人，卻被另一個不遵守規則（交通規則）的人重創，只能灰溜溜地逃走。

而大多數人，則像影片中的路人一樣，甚至來不及說完自己的台詞，就被命運派來的死神發了盒飯。命運無法選擇，別人無從依靠，就連自己也不可依靠。

整體來說，這部電影的格調偏灰暗，氣氛十分壓抑，最後的結局也一改美國英雄大片的「正義戰勝邪惡」的套路，有種異常的絕望和無力感。老人感嘆世風日下、人心不古。更多的年輕人則被命運之手擺弄，無所依靠。

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《老無所依》猶如表面波瀾不驚，底層卻暗流涌動的湖水。其介於直白現實與電影想像力的之間殘酷，有著令人沉默的力量。

這部影片圍繞著一箱錢，兩種處世法則，三個男人展開。故事講述了退伍軍人摩斯，打獵時誤入兩幫火拚人員的現場，取走了一箱200萬美元的意外之財。於是，殘忍變態殺手奇古開始對其展開追殺，而老警官湯姆則緊隨其後偵破救贖，三個人串起這個故事，其中，最令人矚目的是摩斯逃亡與奇古追擊的過程。這也是整部影片最出彩，和最為令人近乎窒息的部分。

科恩兄弟的獨特影像風格在這部影片中得到了淋漓盡致的展現，對比其他的作品，西部在這部影片里失掉了美式俠客——即所謂「牛仔」的狹義風范，與李安一樣西部變得令人不再熟悉。開篇，科恩兄弟鏡頭下的西部很美，西部的廣袤戈壁似乎不動聲色的觀察這一切，人類的廝殺相比之下帶有著侵略性的破壞感。

《老無所依》的故事就是發生在這樣的環境之下。122分鍾過後。被震驚的人們開始贊美這部將西部展現得如此「狂野」的影片。暴力之王與風格之王的贊美之詞將影片上升到了一個前所未有的高度。

可是，影片卻因何而優秀呢?

細細品味，所謂優秀的元素不外乎由幾部分組成。首先，這部影片的故事表面上著重講述了一個殺手的傳奇，毫無疑問，賈維爾巴登扮演的殺手奇古是這部影片中最令人側目的角色。這個人物有著一副看似滑稽呆滯的扮相，卻有著無法迴避的冷。影片中，為了渲染其性格，讓人物立體起來。科恩兄弟對其進行了一系列的側面烘托。開篇十分鍾內，兩度出手殺手。開篇警車內的人物面部陰影處理，以及逼近警官時轉為動態的突然都歷歷在目。且在對路邊人發問之前，對其一直沒有給出正面描寫，所以，當三次氣瓶特寫為殺戮提供武器來歷，人物的內外條件已經成型之後，第一個正面機位的人物特寫鏡頭出現了。畫面上，似笑非笑，牛眼圓睜的他令人不寒而慄。

所以說，這個人物的出場鋪墊是極其成功的，有了這一驚悚感極其強烈的開篇，接下來的情節里，與其對抗的摩斯之強韌和老警官湯姆的無奈才可以有所展現。但是不可否認的是，雖然這個在80年代就已經無以復加猖狂的殺手極其血腥，但是卻並不是完全意義上的傳統觀點里的所謂變態殺手，其對待無辜者的態度由於自身原則變得極富思考性，奇古在影片里殺死了13 個有名有姓的人以及過路者。在這些過程里，他所謂的原則有兩種：一在結尾殺死摩斯妻子時候得以展現，是所謂跟摩斯在其生前的打賭必須實現，也就是說他貌似不是盲目殺人。二，他在殺戮的同時不信奉所有的世俗規則，在與老闆派來的威爾斯在旅館談話一段時，他就曾經明確的表示過：當規則至你於死地，規則就不再有用。所以說，由此可見，這個人物只信奉自己的規則，盡管他的規則實際上錯誤到為所有世間通行的道德所不齒。再加上那段與雜貨店老闆近乎不留情面的對話，不僅給出了人們不要跟陌生人搭訕的忠告，且將硬幣這一影片中的關鍵道具再次引出。結尾言明，他自己甚至都是拋硬幣後，由正反面決定去追殺摩斯的妻子。因此說，他只是一個在自己封閉的觀念里有原則，實則毀滅了所有世間道德的瘋子。所有為其證明的開脫不了其本身的矛盾性且不確定性的現實。

奇古是矛盾的，它介於現實的法則與自我的構想之間不能跳出。稱其荒謬，他的理論使他看上去運轉正常，每個環節絲絲入扣，茂盛得近乎欣欣向榮。但如果因為此便說其正確，卻為世俗不容。他的矛盾性來自這種沒有「正常寄養」的生命，卻可以「反自然法則」生長的畸形悲哀。

於是，在他的面前，牛仔很忙的摩斯和老當益壯的警長湯姆沒有任何取勝的餘地。摩斯信奉自身強悍的對抗。但是逃亡之路上的一切，已經證明了再強悍的獵物亦無法躲避眾多猛獸的追擊的客觀法則。在幕後老闆給了墨西哥幫追蹤器後，摩斯的死就已成定局。不論是墨西哥幫奇古或者威爾斯，所有人都有殺戮他的本錢和可能。但是摩斯的聰明在屢屢創造生的機會，其憑借著超群動手能力DIY著一切，對裝備的頻頻改造和將錢箱藏匿於通風道的方法，以及換房的手段都顯得高出追蹤者一籌。所以，當拒絕了「啤酒」的他死亡時，人們才會顯得較為驚訝。這種突然的效果才會更加有效。而湯姆作為警官，通過其之前的自白便可知其職業的赫赫經歷，在第一次到兩幫人現場時，其迅速得出的彈殼結論，並在對摩斯家隨後搜查時的觀察(門鎖以及冰牛奶)各種細節，顯示了其豐富的面對罪案的經驗。

可是他們都失敗了。

這部影片可以簡單的歸結如下：一個遵循自我法則挑戰 社會 法則的人，毀滅了民間和官方的雙重力量。前者是普通人的求死抵抗，後者是代表正義的法律懲罰。

為什麼?前文已經說過，奇古是一個不正常的人，其法則決定了他無法生存，但事實上，他卻存活到最後，也勝利到最後。

所以說，問題只出現在大環境這里：這塊生長不正常植物的土壤出現了問題。這個 社會 已經開始慢慢的瓦解舊友的道德尺度。很多東西在慢慢的消失。猶如老人一般，無聲無息。

因此，在老警官的對話中可知，德州的青年人正在染發鼻環面目全非，敬語尊稱盪然無存;在人們的遭遇可知，不論是老去的警官，老去的警官父親，被提及的被虐待的老人的無所依;在第一場(另一場是奇古向孩子)摩斯向年輕人買衣服，對方處處談錢，不提及傷勢的對話可知。這個 社會 已經開始病態。

所以說，影片的主題不是一場對於殺手的褒揚或者鞭笞過程，也不是簡單的西部追殺獵奇，更不是套路式的驚心動魄。它講述了影片中這個時代的病態所在。

這種你想像不到，不願承認的病態就這樣不動聲色的潛藏著。它在現實之上。俯瞰現實的種種正在發生的荒謬。它在電影的誇張之下，保有著有些過分卻尚可的尺度。

接下來，這部影片的優秀得益於科恩兄弟無所不在的獨特風格。影片里的一大亮點便是鏡頭語言的頻繁使用，這對寫實風格的影片而言是一個很明顯的優勢，偏重寫實不單單需要晃動的鏡頭和口語化的處理。當然，替代四平八穩鏡頭的晃動也曾在開篇摩斯被車輛追擊時出現過。寫實的成功更在於鏡頭語言的得體運用，這種處理可以帶來最直接的效果：少對白和台詞。這樣的話，隔離空間的談話只會曇花一現作為點綴。且在結尾時，便可以通過湯姆長時間的對話加獨白點名題旨，因為這種長篇幅的說使得觀者感受到了不同。可以毫不誇張的說，科恩兄弟已經開始將鏡頭語言等同於對白的分量進行同等級別的對待，比如在摩斯第二次返回槍戰地點時暗夜裡出現的車輛遠景。還是5次出現的壞掉的、與殺手同行的門鎖(最後一次讓門外的警官得到了殺手在屋內的確認)。抑或是一些帶有暗示性的情節：不論是摩斯開篇狩獵時，濃密降至的烏雲。還是奇古驅車路過時，面對飛鳥近在咫尺的失手，都預示了接下來的人物結果的命運。這樣的處理讓人們在看之餘可以很好的思索，為了看懂，你要麼把頭腦快進，要麼把電影暫停，去跟上影片的節奏。

所以說，看，只有看。科恩兄弟想讓人們去看。影片里的暗夜追殺，完全沒有任何的配樂。聲效被放大，細節出真實。

由於影片的大量鏡頭語言使用。才出現了幾多被人們反復熱議的情節。科恩兄弟在這一點上很巧妙的逼近了成功，他們猶如面對應用題初次上手的新人，不給出正確答案，卻要求每一個參與的人反復計算般狡猾。這種不講情面的故布疑陣與影片介於誇張與現實的「模糊風格」相得益彰，顯得幾乎巧合般的天造地設。因此，殺手手中斷送的13人命里分布如下，開篇警察、路邊人、兩個手下、老闆、威爾斯、三個墨西哥人是9個被直接描述的殺戮對象。旅館之內的2 人(櫃台職員和隔壁退伍軍官)出現在湯姆與老人的對話里，運雞鴨的人出現在一個奇古清理車輛的鏡頭里(已死)，再加上最後摩斯的妻子的死是側面描寫。稱摩斯妻子簡死亡是由於奇古出門低頭觀看的鞋底的鏡頭。由他在殺最後一個墨西哥人時檔上浴簾，殺死威爾斯之後抬腳躲避這些細節，可知他厭倦鮮血，因此摩斯的妻子已死。而另一個巨大的疑團來自墨西哥人殺死摩斯的槍戰前後。墨西哥的提箱子「紳士」通過與摩斯妻子簡的母親對話得知摩斯所在地。啤酒女郎並非追擊者誘餌在老警官到來時已死(水中屍體、地下彈殼)。這一切，暫時都與奇古無關。

所以說，最後的疑團摩斯被殺後，那筆錢的歸屬。地上的硬幣和開啟的通風口驗證了奇古曾經檢查過，老警官湯姆表面上看一無所獲。至於墨西哥人，倉皇的逃竄和並不知曉通風口的秘密註定了他們只是過客，最後，奇古出現在簡面前的盤問證明了他自己同樣沒有找到錢。錢在哪裡?導演玩了一個最大的懸念。

就是這樣，科恩兄弟通過這幾點做到了成功：通過賈維爾巴登塑造完美的殺手形象，且毫不避諱的使用暴力：開篇的地面痕跡，爆頭場景，療傷過程都無比血腥。再加上大量鏡頭語言的使用，配以掌控得極佳的敘事節奏，讓突如其來的遭遇顯得令人無比驚訝。於是整部影片變得悶中尚有驚喜。強悍到無以復加。但是，唯一的美中不足便是這一類型電影所共有的弊端，這種受眾狹窄的題材和電影手法高明欠缺 娛樂 性的處理方式，令很多被快餐文化侵蝕或者對殺戮題材不感興趣的觀者敬而遠之，科恩兄弟殘忍的給出沒有大結局的答案，不想令所有觀者滿意。

畢竟沒有人願意，對奧斯卡的最佳影片光環仰慕已久後，看到的卻是一個頂著蘑菇頭的變態大叔在寂靜夜裡綻放出令人戰栗的笑容。

所以說，《老無所依》縱然強大，但其對手的不堪一擊近乎不費吹灰之力般的令其順利登頂。在沒有商業巨鱷橫掃，大師出手轉型，黑馬異軍突起的年代裡，《老無所依》必勝。

科恩兄弟的故事帶著對時代一角的深刻描繪，揭示了看似完整卻令人無處躲避的制度弊端。禮崩樂壞的時代里，一切的罪惡都在被無聲的放大。罪惡最終巨大到人們無法承受的極限。這就好似睡意如沉重的鉛門壓來無法躲閃，密集的子彈從角落射來無法躲避。巨大且沉重的罪惡伴著無言的沉默，在暗夜上演著一幕幕殺戮驚奇。

黑色的影像，沉默的王者。

而西部廣袤風光的平靜之下，罪惡無處不在。

#電影# 《老無所依》是2007年科恩兄弟導演的一部犯罪驚悚片。

1⃣電影改編於麥卡錫的同名小說，《老無所依》出版於2005年，之後就被科恩兄弟看上且拍成了電影，《老無所依》還在第二年的奧斯卡電影節上大放異彩，一舉拿下了最佳導演和最佳影片獎，還提名了嘎納金棕櫚，不得不說科恩兄弟的拍片能力確實很強

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⑨ 老無所依講的是什麼

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《老無所依》（No Country for Old Men）是派拉蒙出品的一部時裝西部電影，改編自戈馬克·麥卡錫同名小說，由喬爾·科恩、伊桑·科恩兄弟執導，湯米·里·瓊斯、伍迪·哈里森、賈維爾·巴爾登、喬什·布洛林主演。影片於2007年8月12日上映。劇情描述在1980年代的德州西部，因為邪惡入侵了平靜城鎮，導致一場貓捉老鼠的五人追逐的故事。

⑩ 電影老無所依結局是怎樣的

《老無所依》 影片的結局有點出乎意料，也給了觀眾一個具有挑釁意味的深思，《老無所依》的背景是已演變為可容納更多暴力和無視法律的現代美國。賈維爾·巴登用一種狼狽的方式逃脫了湯米李·瓊斯的追捕，在一個完全墮落的世界裡，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，黑色氣息從來就是科恩兄弟的拿手絕活，一種殘忍的幽默，絕望也能變成笑聲。 科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，《逃獄三王》，《真情假愛》和《師奶殺手》都是在巧合與智慧中周旋。《冰血暴》和《保齡》里多少還有一些推理片的影子，而給觀眾更多印象的則是影片中賦予的冷酷和諷刺。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在恐懼中尋找一種靈感，用暴力來解決所有的懸念。 從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾.巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔，一個毫無理由的冷酷殺人狂。巴登演活了這種從里到外透出的死亡氣息的人物，或者用他自己的話說：「一看就知道他是瘋的，但又算正常，看上去動作很少，有點像『終結者』，但是帶著一顆破碎靈魂的終結者。」 這個有著一頭可笑發型的殺手奇古爾，從一出場就是殺戮：最殘忍的手法勒死警員，拎著充氣瓶一路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有一個雜貨店老闆和騎車男孩逃過了毒手。當他極具憤怒要大開殺戒時，只有一個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到一邊，誰也不看。殺與不殺並不是因為仇恨和錢財，而全憑奇古爾無從窺視的內心。毫無道理的殺戮和暴力，更難對抗，也更難追蹤，幾無規律可循，只是加深了殺手的恐怖背影。以至於本來在片中鼎足而立的警官（湯米.李.瓊斯），第一次面度連環謀殺案束手無策，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題里的『Old man』。 《老無所依》雖然是改編馬克·麥卡錫的同名小說，不再是科恩兄弟的原創，但其風格和線索實在是對了兩兄弟的胃口。就和他們的前作《冰血暴》，《保齡球綁架案》一樣，所有的情節都是圍繞著一箱子錢展開。最精彩的段落無疑是小旅館里追蹤槍戰的一幕。在這場戲中，場景，聲效和鏡頭感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》，同樣是走廊內外的反復剪輯，利用聲音來聯系整個舞台前後空間，用一種智慧窮盡的恐懼感把氣氛推向高潮，隨著一聲槍響而爆發出來，再跳到另一個追殺場景里。 面對暴力絕對優勢，對決成了一面倒的場面，無論是警察，偵探，還是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出場都只有倒斃的命。只有喬什布洛林扮演的莫斯竭盡全力的與之周旋，絞盡腦汁最終還是死於意外。莫斯只是一個想發橫財的普通人，而奇古爾則是揮之不去的『死神』，他的出現伴隨著一種壓抑和審判。科恩兄弟在氣氛的渲染，音效的誇張上爐火純青，巴登的每一個動作都像是一次沸點。莫斯第一次的貪心，搭上了所有人的性命，想回頭都只剩絕望，正應了那句老話「不義之財不可取」。 黑色幽默總是在人生的轉折點上立次存照，幾秒間就在生死之間走了一遭，科恩兄弟依然在用『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。影片中的諷刺也有點宿命性，命運違背了觀影經驗，選擇了巴登。在車禍之後，重傷的殺手依然可以逃離警察的追捕。雖然逃的狼狽，很有些角色對換的喜劇效果，但也寓意著暴力才是美國唯一的生存方式。 老無所依這樣翻譯是比較正確的,但並不是說老了需要人養老,而是說人老了,精神上沒有依託.殺手這個角色是很有意義的,他表示生活中的不可抗力.為了那一袋錢的人除了殺手都死光了,這就是說人追逐錢財必須要承受飛來橫禍.本片有很長一段的追殺,這是說人選擇了一條路,就要有選擇逃亡的覺悟.當然,最後的結局就有是死.殺手也殺了很多"無辜"的人,這些人其實不是"無辜"人,因為殺手是代表不可抗拒的力量,而"無辜"的人遇到了他,就會死.世界上的事情是沒有道理可講的.為什麼殺手喜歡叫人丟硬幣呢?那段話非常之精彩.猜吧,但給個理由.你就猜.那麼我贏了會得到什麼呢?全部.太經典了.後來殺手又說了,那個硬幣什麼都不是,就把它和其他的放到一起吧.你知道了吧,面對殺手這樣的天災,所有的人都是沒有依靠的.後來為什麼警長會選擇退役呢?因為他明白,自己的年輕時候的努力,根本換不來自己年老時候可以經歷的善良,世界還是和以前一般的邪惡.影片結局非常精彩.殺手強迫那個越南老兵的老婆選擇,可她不選,反過來說其實殺手你啊,沒必要這么做.他說,我就是這樣選硬幣一直過來的.這是說,面對命運,人往往只能被動的接受,改變命運的權利根本不在你的手裡.那段車禍設計得很精彩,他是故意讓大家看到"年輕"人有"正義感",但當殺手把錢給兩個孩子中的一個後,他們開始爭吵.也許他們的爭吵這個時候不算什麼.可成人之後呢?最後老警長的話,說了幾個夢. 年輕的時候,世界總是簡單而善良的,當你老的時候,你會發現No Country for Old Men 其實可以這樣解釋,沒有給老人的城市,因為這世界缺少人與人的關愛,而已經被壯年的爾虞我詐充斥了. 《追風箏的人》 胡塞尼是這樣殘酷地，用一個讓人心疼的視角描述了那樣的背景下他所不忍觀看的真實場景。 於是想到他的另一本書，燦爛千陽，也是有一點的心痛，但卻抵不過那一句簡簡單單的，「為你，千千萬萬遍。」 為你，千千萬萬遍。 有人說胡塞尼是個會寫故事的人，用簡單筆觸便可以勾勒出生動畫面。風箏的那端系著的是個夢，我想，那是難以實現的，他自己的夢。他想表達的，不過是人性的懦弱和懦弱後的懺悔與自我救贖。 因為當阿米爾看到哈桑被強暴的那一刻，他脆弱，又懦弱的心已經到了所能承受的極點。 放風箏是件美好的事情。 追風箏的背後卻有那麼多不美好的一面。醜陋總是與美好如影相隨的，在美的背後，丑正探出半張臉龐。人性的復雜，透過一隻搖搖欲墜的風箏，體現的淋漓盡致。 而影片所採用的手法，令我想起呼嘯山莊，希克里的人性泯滅與復甦的轉變，最後的最後，阿米爾為哈桑的兒子追風箏時，情景重現，那唯一一句空谷回響的話，便是「為你，千千萬萬遍。」也許這是真主的安排，苦難，逃離，也終究敵不過一場宿命的輪回。 這是他的自我救贖。一條不好走卻必須走的路。 因為真主安拉還給他留了「那裡有再次成為好人的路」。人性的懦弱，經過煉獄以後最終得到回到了天堂，「人性本善』的邏輯最終還是成立的，就像人們所期望的那樣。HAPPY ENDING。 追逐與迷失。罪過與救贖。 將愛傳遞，永恆…… 影片的最後，Hassen的兒子Sohrab終於露出笑容，Amir說，為了你，我一直追下去都願意。這句話結束電影，正好象徵著Hassen和Amir的和好如初，一段公案到此結束。 關於犯罪與懺悔，罪惡與自我贖罪（自我救贖）的電影有很多，罪總是有意犯下的，才需要救贖，也才能被諒解。Amir小時的表現，讓人覺得，童言無忌的時代似乎已經過去了。在這個意義上，救贖也是找回童年本真的一種方式。找回那個被變成大人的自己故意遺忘的世界，就是找到了真的自我。趕Hassen走，也是因為他無法在其面前面對自己，Hassen的存在，時時刻刻提醒著他，自己是一個這樣卑鄙、軟弱和背叛的夥伴。只有他走了，他才不需要痛苦的面對自我，逃離片刻。 有趣的是，Amir是以作家的身份完成懺悔與贖罪的。這種安排，就讓反思和良知落實到了實在人生的現實方面，和作家的身份認知，角色定位也很合拍。換句話說，如果他不是作家，沒有那麼明確的自我意識，救贖還會可能嗎？ 在深層的意義上，Amir的懺悔對象並不僅僅是Hassen，也包括他自己和他的父親與家庭，更不能忘記的是他的故土。懺悔的完成，再一次把他和故鄉的關系確立起來，從流浪的異鄉人，又變成祖國和故家文化角色的一員。這個深層隱喻，不過是通過童年的舊事來作為媒介完成，最後，他終於和家鄉，和自己的故國取得了諒解，重建了精神聯系和文化血脈（雖然，他不得不回到美國）。 但是，這一切的完成，都是以他認識到Hassen是他的弟弟作為直接線索的。換句話說，如果Hassen不是他的弟弟，只是那個童年的僕人，他還會贖罪嗎？在他心中，他會發自內心的認為他應該懺悔嗎（對一個僕人懺悔？）？要知道，Hassen對他的愛和保護，以及甘願忍受的時候，並不知道Amir是他的哥哥。即使知道，這種愛也不會打折扣，因為他是孩子啊。可是Amir來贖罪，卻是長大後知道他們的身份之後。如果沒有這一種身份，結局又會是怎麼樣呢？ 或者，沒有這種身份，就不會有這部小說，這部電影和這個凄婉動人的故事了。就像《西遊記》里，孫悟空取經的時候如果繼續和大鬧天宮一樣厲害，真不知八十一難和整個西遊的故事該如何完成。但是即使這樣設想，問題仍在。嚴格的說，贖罪的問題，要真正解決，首先得搞清楚這個胡塞尼的身份前構是不是必要的，有多大的意義和重要性。 這也是我唯一不能釋懷和滿意的。想一想，如果自始至終，身份問題不存在，那麼，報恩與贖罪的巨大的不平等就會自然的凸顯出來。一點故日的主僕之情， Hassen卻得付出回報生命的代價，而Amir在他死後，只要賞給他孩子幾個錢，就會心安理得。太史公在《史記》里也寫到這類故事，富人的一頓飯，窮人卻得報以一條命（況且，窮人的貧窮，在某種程度上，恰是富人話語奴役的結果）。天道不公，何至於此哉？或許，值得安慰是，雖然故園風雨如磐，處於劫難，風箏總又一次飛起來了，希望和愛還是燃燒了。 《追風箏的人》：童年之罪，何來救贖？