蛻變微電影劇本
Ⅰ 曹禺的所有作品有哪些
雷雨（劇本）1933，文生
日出（劇本）1936，文生
原野（劇本）1937，文生
編劇術（理論）1940，正中
黑字二十八（劇本）與宋之的合著，1940，正中
蛻變（劇本）1940，商務
正在想（劇本）1940，文生
北京人（劇本）1941，文生
家（劇本）1942，文生
艷陽天（電影劇本）1948，文生
曹禺劇本選1949，文生
明朗的天（劇本）1956，人文
迎春集（散文）1958，北京
關於曹禺的書籍
膽劍篇（劇本）與梅阡、於是之合作,曹禺執筆,1962,戲劇
王昭君(劇本)1979,四川人民
論戲劇1985，四川文藝
曹禺論創作（理論集）1986，上海文藝
[翻譯書目]
羅密歐與朱麗葉（劇本）英國莎士比亞著，1944，文生
[研究資料書目]
曹禺論（肖賽）1943，成都燕風出版社
曹禺研究資料匯編
1960，山東師院中文系編版
曹禺劇作論（田本相）1981，戲劇
曹禺的戲劇藝術（辛憲錫）1984，上海文藝
曹禺論（孫慶升）1986，北大
論曹禺的戲劇創作（朱棟霖）1987，人文
曹禺傳（田本相）1988，十月
曹禺劇作藝術探索（華忱之）1988，四川文藝
Ⅱ 蛻變學堂的劇本殺寫作課對文筆要求大嗎
不會啊，雖然不同的本寫作要求不大一樣，但是對於文筆都是慢慢培養的，皕只要你願意學、願意寫，不會有什麼過多的要求。
Ⅲ 【急】求30分鍾到40分鍾的勵志感人的微電影或者短片。
對於我來說我覺得我會給你推薦俞敏洪的視頻即為（感動中國），我第一次看它就很感動，即至今日我已經看了很多遍，但每當自己有點沮喪，就會重溫一下，時間不長，希望能讓你滿意。
Ⅳ 同樣的路我不想走兩次，走了結果還是和以前一樣，我已經不是二九十八歲沒有那麼多時間和精力了，等你……
我是這樣長大的
作者：劉德華
序
相隔數年，再度執筆，感覺仍是一樣：心裡未說的話如水銀瀉地，一發不可收拾。
散文集里的十三個書目，原本是我在香港的一張粵語唱片里的名。十三首都是舊金曲，曾經在香港的樂壇上獨領。金曲流行的年代，正好是我個人的成長年代，從念書、訓練班，至演出的《神鵰俠侶》以至今天，這些曲實實在在地印證了我的青春歲月。
去年某天，我從收音機聽到其中一首，回憶忽地在那一刻占據我整個腦海，歷久不散！然後我驚覺：原來在我成長的過程當中，陪伴我的除了家人、同學和好朋友，更多的是這些歷久常新的金曲。
我把重唱這些舊的構思告訴唱片監制，在一致通過後，唱片開始。
每次踏進錄音室，我就想起許多許多：一張張熟悉的面孔，一幕幕溫馨的生活片段，零零碎碎，暖透心窩。
我決定把這些感想都記下來，這是種難得的情感：真摯、單純。希望能藉著這些小小的文字，我手寫我心，讓朋友們和我一起分享成長中的親情、友情和愛情！
天各一方
誰說過的：當什麼都不可能的時候，回憶就憲整了。
可是我沒想過，原來這些年來，大家有大家的生活，然而偶爾在月明星稀的夜晚，聽著一首時，我仍會想起從前的點點滴滴。
「愛情」這兩個字在我人生的字典里，總是忽明忽暗，忽遠忽近，忽淡忽濃，從來不曾找到適當的時間和適當的人，每次當我努力想把它抓緊時，它反而逃了。
無結果的愛情大概都是這樣的：在我不想走的時候，你要我走；在你想走的時候，我沒有叫你留下。
兩個人的盟誓都在走與不走之間磨蝕了。
我想我是一個不懂得在現實中表達感情的人。我把自己的感情都錯放在一個又一個的角色里，談情說愛，七情六慾，都是電視劇和電影里頭的感情世界，回到現實中，我只是一個渴望有細水長流、平淡恬靜的愛情的人。
有時工作累了，也很想有個自己的家，家裡有我疼的人和孩子，讓我回家一頭栽進他們的笑聲里，把工作上的種種煩惱都拋諸腦後。
每年的農歷年，姊姊和弟弟扶老攜幼地來父母家拜年，看著他們都有自己的家庭和下一代，不禁也會幻想數年後，自己也成為當中的一份子，我是別人的丈夫和孩子的父親，然後一家人「交換」
派紅封包給小朋友，熱熱鬧鬧，喜氣洋洋……。
可是一回到現實，這一切都變得遙不可及，自己也不能告訴自己要再過多少年，才能擁有一個兒孫滿堂的家。
當年年紀小，能遇到自己喜愛的人，會覺得是順理成章的人生一部分，以為兩個人開開心心在一起，就能組織將來，就能擁有將來。但相處下來，才發覺兩個人最終能夠走在一起，必須講求適當的人和適當的時間。
「時間」很重要。
我們要懂得在適當的時間向適當的人表達適當的愛。
回想起以往的愛情，我欠缺的都是「時間」。不能在對方給予我的有限時間內，表達出我對她全部的愛，在對方眼中，我一直都是付出較少的一方。
工作和戀愛，我總沒辦法在它們之間取得平衡，屢次在穿插片場的日子裡我被問及關於將來的計劃，我都啞口無言。
一個男人的將來不同於一個女人口中的將來。我們的將來並不是芭比娃娃和她的情人「簡」那樣的多姿多采，活色生香。
生活是生活。我們曾經許下承諾，可是承諾最終還是背叛了愛情，回到現實世界中面對千瘡百孔的人事，漸漸地濃情不再。
回憶是人類最奇怪的一種感情，我們都習慣把它裝進一隻記憶盒子里好好保存。有的人擁有一隻精緻美麗上鎖的絲絨盒子，珍而重之藏著；有的擁有一隻木盒子，把它放在風雨中，讓它與時間做見證；有的是一隻玻璃盒子，小心翼翼地保護它，可惜最終又讓它打破了，心碎了一地。
很多很多年後的今天，在營營役役、不分晝夜的工作中，曾懷疑自己的回憶是否真實。
長犬了，身邊越來越多醜陋和虛偽，惆悵舊歡如夢。
一直以為自己已忘記過去，一直把過去同歲月埋葬了，努力現在，誰料還是被曲觸動了。
什麼才是真實而恆久的呢？
是片段的回憶。
昨夜的渡輪上
青春真好，可以驕傲，可以義無反顧地勇往直前，做自己喜歡做的事，不用擔心回頭已是百年身，不用理會當青春一去不回的日子應否後悔。
曾經有一段青蔥多用，盡情地玩、盡情地無憂無慮去生活，把賺回來的錢都花在自己的興趣上，那時候賺的錢雖然沒有現在的多，但花錢時的那份快樂卻是今天名利雙收時無可比擬的。名利和快樂，永遠沒法在一個藝人的天秤上平衡。
有一次，我在汽車渡輪上拍戲，突然覺得渡輪上那種緩慢的節奏似曾相識，如當年故人，久別重逢，不勝唏噓。
故人竟也老了，像老去青春的老人，有過他快樂糊塗的歲月，曾經風光地在的維多利亞港穿梭行走，船客熙來攘往，班次頻密，然而年事大了，老人辦事能力大不如從前，開始要面對退休問題，流金歲月，不是沒有回憶的，但回憶總是有點遺憾，好像被社會遺棄了。
年輕的一代都把渡輪當作可有可無的交通工具，寧捱塞車之苦，也不願受他的慢，可是老人家也有老人家的好處，至少他舒服，守信用，不用在他身上花太多錢。
我和余佬都曾是他的好主顧。
那一年剛好中學畢業，拋下書包，迫不及待找到一份暑期工，替廠家送手襪皮套去工廠，從紅堪送去灣仔，除工資外，每天還津貼廿塊錢的計程車費用，初出茅廬，這種待遇算是不賴。
第一天上班，主管分了各廿塊錢給我和余佬，我倆相視而笑，嘿嘿，大家都已經在心裡盤算如何盡最大的努力去省下這廿塊。
於是我們計劃好每天不坐計程車，改坐渡海輪，從紅堪碼頭去灣仔碼頭，下船後再走一段路就到了。
可是理想歸理想，當肩膊上托著兩大塊又厚又重的手襪皮套時，這理想實在叫我太吃力，再加上惡毒的太陽，正是汗流俠背，百上加斤。
每天的行程就是從紅堪乘渡海輪往灣仔碼頭，下船開始步行，肩上托著兩大塊皮套，兩張臉都曬得黑黑的，像苦力，嘿呵，嘿呵，經過灣仔運動場，嘿呵，嘿呵，經過藝術中心，嘿呵，嘿呵，三步並作兩步，千萬別讓在藝術中心上暑期班的同學看到我們這副狼狽相才好！嘿呵，嘿呵，步上天橋，舉步艱難，還得把肩上兩塊皮套分兩次運行，來回兩趟，托得氣也喘不過來！下天橋，嘿呵，嘿呵，再接再厲，繞一大圈路，當看到灣仔的三角紅磚教堂，總算可舒一口氣。
每天都在渡輪的甲板上踏上青春腳印，踏上去的時候天還是白的，踏過來的時候天已黑下來。
這樣快樂無憂的日子竟也會過去，然後才發覺：男人的肩膀，卸下手襪皮套的日子們然要負起沉重的責任，走一條好長的路，上車下車，步行上天橋，再向前走……。
生命是一場戰斗，我們都是天生的戰士，披戰衣，上沙場，兵來將擋，水來土掩，受傷了，自己躲到一角舔傷口，休息一會再上沙場，漸漸地，受傷不再是一個傷口，而是一種習慣。
昔日的三角紅磚教堂現已拆卸，渡海輪專線也越開越少，終有一天它會給社會淘汰，小島上再也容納不下任何過時的東西，當大家都在加快腳步的時候，我懷念那種日子。
大地恩情
一望無際是中國悠長歷史，永無止境是探討它的趣味；出生在農村的我，對中國傳統主活，從小就有濃厚的求知慾，我很想知道自初開到唐、宋、元、明、清，每一個朝代中的點滴，朝代中每一個人的心態，他們在工作上看什麼書籍、用什麼工具，在消遣上玩什麼游戲、奏什麼樂章，這些我無一不感到極大的興趣。
香港人也是中國人，奇怪的是香港入總愛逃避和不關心中國的以往和將來，對中國的傳統漸漸己忘記得一干二凈，向著西方的文化努力，拚命地要與西方看齊，但為何不窮一生之力去超越西方文化呢？為何香港大部分的時裝設計師不早一點把東方味的服飾設計出來，而要待西方的設計師流行中國味的時候才醒覺呢？是否人家的腦袋比我們大，比我們發達呢？是否人家的說話比我們更強，比我們更有說服力呢？一連串問題在我的心中不停打滾，但無奈，不能改蠻，只好做回本分，聽從多數，做一個跟風的少年。
音樂的空間比任何空間廣闊、，這是我個人的見解，因此我在事業的中途加入了這個空間，從小聽了許多許多國語曲、中國小調、民族音樂，所以在我的音樂里不難找到中樂的東西，在我聲音里不難找到中國腔，在我唱片里不難找到中國味，但我不是一個墨守成規的人，在我音樂創作的過程中，各方面的東西我不斷地吸收，天南地北，古今中外各款各式的音樂都成為我學習的對象，用意是和不同膚色的人溝通，我學習普通話是希望中國人更了解我，我學英文是希望外國人更容易了解中國。
既然這張唱片是我生命的歷程，我想大家一定猜到當中必有一些中國味極濃的曲，一點也沒有猜錯，《大地恩情》便是！在創作的過程中，我為了保存曲的原味，堅持曲中的音樂都以中國樂器演奏，期間當然會育一點點的阻撓，但終於成事，效果亦極之理想，雖然因為創作上需要時間去溝通、研究，使《大地恩情》成為最後一首完成的作品，但我感寬很值得，因為是我終於以誠意打動了身邊的夥伴，雖然只是三兩個工作人員，但也是以使我開心好一段日子。
整張唱片已做完了，到底用哪一首作主打呢？真實任何一首也不是問題，因為每一首都是我、杜自持和組的心血。又回到我的固執，就用中樂味較重的去嘗試一下，最少也可以讓聽眾新鮮一下，回味一下遺忘已久的中國音樂，不過世事多磨，事與願違，當我提出的時候，反對的聲音比任何聲浪大，一千個理由在我耳邊狠狠地打進去：沒新鮮感、一片外國鳳，被概括為小調手，做偶像可免則免，做音樂也要講求商業原素，藝術只是其中極小部分。每一句、每一個原因都發自他們的內心，沒錯，都是為我好，深受感動之餘，本來有原則的我，也再一次地做跟風的青年；也沒有選擇的餘地，大條道理叫我作出取捨，有取捨當然會有遺憾，但毫無東西可以讓我取捨，不是更遺憾嗎？
旁觀者清，當局者迷。他們代表旁觀看嗎？我就代表當局音嗎？他們不曾迷惘嗎？我也有清醒的時候，每做任何一件事，當然要顧慮到風險，但請問針有兩頭利嗎？我也深知不去冒險是最安全，永遠都不會錯，永遠不會跌倒，永遠不會痛，但會是對嗎？會超越嗎？會得到驚喜嗎？只會一事無成！
好擔心，好擔心，好擔心我會步入跟風的老年。
仍然記得那一次
在這個圈十數年，容我說一句：化（看透）了！
從黃毛小子直到今日，十年人事幾番新，當中什麼起跌、生死、離合、喜怒無常，我都看過了，也看透了。
誣告、指責、挑剔，曾經為這些無中生有的事情暴跳如雷，情緒陷入極度低潮，撫心自問已盡了最大的努力，為什麼仍要面對針對！那種不被人了解的心情很難受。
這幾年老在心中斗爭；要妥協嗎？化了並不等於要妥協。化了只是心境上對人對事的進一步容和寬恕，可是如果在不去計較之餘，還要皮笑肉不笑去迎合歪理，這也未免太勉強委屈自己了。
十年間，擦身而過的嘴臉換了又換，像京劇中的臉譜，青紅皂自，台上台下，不曾間斷，昔日風光的，也許今日斯人獨憔悴；音日落魄的，今日已經飛上枝頭，揚眉跋扈，或者就是這種蠻幻無窮引人入勝。
然而十年過去，不蠻的仍有數張難忘的面孔：潘宏彬、葉德嫻，還有陳玉蓮。
對於陳玉蓮，我想這是自己的一個情意結，許多人以為我和她相識於拍攝《神鵰俠侶》，真實早在這之前我已對這女孩子印象深刻。
我很記得十年前在香港電白第一次跟她碰面，電台電視部的朋友向我介紹：這是陳玉蓮。然後她很斯文羞澀地跟我打了個招呼。
那次是因為我們一大班朋友創作了個劇本叫《蛻變》，得到獎，香港電台拿去拍電視劇，轉轉折折找了陳玉蓮當女主角。
漂亮，絕對的漂亮，但那種漂亮不屬於城和這個大都會，她的漂亮是一種泥土氣息的清新，寧靜舒服，毫無侵略性。
陳玉蓮的眼睛會說話，但說的都是冷冷漠漠，平平淡淡的，我從未有在她眼中看過一絲渴望的眼神，大概她一直是一個甘於平靜生活的女孩子。
要在幾年後，我才明自原來她根本就像小龍女，看淡世事，不爭不問，但求有自己的一個小世界。
拍《神鵰俠侶》的初期，我寬得她真像姑姑，不可侵犯，又怕接近她，怕她冷冷的看你一眼，自討沒趣。
其實我一直都沒有跟她有太多的話題，她的世界不是外人可隨便走進的。好幾次我都想告訴她：為什麼你不多笑一點呢？你笑起來很好看。可是我沒有說出口，因為她大多時侯都是抿著嘴唇的。
有一次《神鵰》出外景，我和她同坐一架外景車，山路顛顛簸簸，弄得全車人沒育一覺好睡，大家開始有點煩躁，開始不耐煩，唯是她仍靜靜地望著窗外不作聲，看不出她雙眼想說什麼。也許在她來看，這個世界所有的事物都是身外物，不慍不躁是最好的態度對待眾主。
這時候車廂內的收音機正好在播《仍然記得那一次》這首，聽著聽著我笑了，不知為何，我竟想起陳玉蓮，想起那年我在香港電台第一眼看見她。
這么多年了，她依然沒變，依然故我，身在娛樂圈，她這種性格誠然是難能可貴，但從另一方面去想，她的堅持是否也是她吃虧的一點，令她在這個圈兜兜轉轉，浮浮沉沉？
近幾年再斷斷續續在一些場合碰見她，有時會意外地說上一兩句，有時則只打個招呼，我可說一句：陳玉蓮依然是數年前的陳玉蓮，雖然她的笑容開始釋然，但倔強的眼神依舊——求仁得仁，她的堅持也何曾是錯！
鐵塔凌雲
「為何喜歡這首？」
「旋律悅耳。」
「是嗎？」
「還有，詞特別。」
「是嗎？」
「還有，詞和旋律配合得很好。」
「是嗎？」
「還有，許冠傑是我的偶像。」
「是嗎？」
「……它打動我。」
奇怪，人每每繞一大圈才說出原因！曲能不能在你心目中永久留痕，原因只有一個；它打動你，不只以前，還有現在，甚至將來。
最初喜歡《鐵塔凌雲》是因為許冠傑。我是他的迷，也是他的詞迷，他寫了很多不同類型的詞，對迷、社會都起了很大的化學作用，至今仍回味無窮；起初，還以為這首詞也最他的作品，後來才知道是他哥哥——許冠文所寫的，就有一點失望，還有一種感覺，那就是不明當中意思，詞使我迷惘，總是覺得有點詞不達意；跟同學、朋友討論時，還毫不吝力地批評詞的不是，什麼叫鐵塔凌雲？我不知道；什麼叫富士聳峙？我不明白；什麼叫神像？我不理會；什麼叫檀島灘岸？
我管不著。只是說香港好，誰不知道！無聊！
誰也想不到當日的舉動，卻換來今天的無地自容，原來每一個人都可以有自己的高見，但卻不是每個人都可以有遠見；誰都可以有情懷，但不是誰都可以有胸懷。人長大了，自卑更大了，遇到的環境和看見的世界，教我明自從前的批評是自以為是：坐井觀天，多醜！
自我的世界，比斗室還要小，生活在天然的溫室內，所育事情身邊的親人都為你安排得太好，卻已經忘記人生需要奮斗、進步；滿以為無欲無求，不愛去了解、明白和欣賞別人的本事，看不起別人的成就，自家的成就就捧上天、沾沾自喜，到現在才明白是自己不撞，不懂就沒資格去欣賞人家的作品，更加不能感受到人家的優點，要懂得分享別人的思想、情懷，就霖要付出，面對世界，走人家走過的路，別高估自己。靜里多思己過，停圖會使你退步，世界在轉，人的腦筋也需要轉，不時多加一點機油，使它運行得更快、更順，與時日同步，甚至超越，如這首的填詞人一般。
何時、何方、何模樣。曾幾何時，填詞人和我面對面詳談、天南地北。心虛的我老是提不起勇氣和他談及此事，以為時日可招缺德的事情，一筆勾銷，帶到九霄雲外——害人的自尊！
此時、此處、此模樣。此刻填詞人可感受到我的無奈嗎？能否原諒我嗎？不知道，不原諒又如何，是自己活該。內心深處由衷的歉意比小心翼翼、表面他說一句「對不起」來得更可貴。
何須多見，復多求。且讓我用行動來解決事情，我想廣闊胸襟的人心裡，必然可容納一個心胸狹窄的無知小人——如我。
俯盲低問，在往後的日子裡，自己還要無知多久？不知道。充實可減低無知的次數，胸襟廣闊可讓我在別人的成功中得到啟示，能否開竅視乎你的情懷！共勉！
祈盼著填詞人給我指引，不需要《鐵塔凌雲》續集，只希望再見到許冠文另一首作品。
倦
如果我說：「我倦了」，大家一定以為我拍戲拍得累了，一時意氣用事才說這樣的話。可是我真要說：我真的倦透了！
這倦意不是肉體上的倦，而是精神上的倦，有時日以繼夜地軋戲的確會令我肉體上感到筋疲力盡，但此時精神上的堅持，往往可以令我支持下去，直到工作完成為止。
在這個圈十多個年頭，經歷了很多很多，第一出電視劇，第一部電影，第一張唱片，還有難忘的雪藏日子……每一件事在我腦海中如菲林（影片）格一樣，卡嚓、卡嚓地轉動，回想起當年面對這些事時感受很深，但現在看回頭，空餘嘆息！
《倦》這首總讓我有「累」的感寬和「淚」的沖動。出道至今，不斷要堅持自己的路，不斷要實現自己的理想，在路和理想之間，我還要不斷地面對群眾、媒介和給我的壓力，我要解釋，我要澄清，我要道歉。這些年來，身邊不斷有人告訴我：你要這樣做，你要那樣做！你要這樣說，你要那樣說！卻原來做了、說了，竟惹來更多不必要的麻煩！
我記得那年在加拿大拍戲，突然被傳在當地秘密結婚，傳言越寫越大，而我在加拿大也澄清了很多次沒有這回事，不料傳言仍不肯罷休，變本加厲以訛傳訛，越寫越離譜，期間我透過各種媒體耐心地解釋這誤會，可惜傳言不曾停止，最終我在回港那天，向大家起了個誓，希望平息謠言，也就在這時候，大家竟又覺得我這誓言太突兀，太驚世駭俗了，怪我把事情看重了，也揶揄我何需這般語不驚人！
瞧！就是這些事叫我累！
影迷和影迷間有爭執，大家跑來問我有何意見，我說影迷只要有偶像在場看著一定乖乖的，除非是慶動宴之類的宵夜場合，他們才有機會在沒有偶像看著的情況下一言不合地吵架，既然這樣，以後我少去這類場合就沒事了。誰料話一說完，即有人指責我口蜜腹劍，口不對心，口出歪理！
瞧！就是這些事叫我倦！
早已知道生在這圈，是是非非少不了，閑言閑語也總有人說。嘴巴是人家的，我不能阻止，也無權制止。我只想做好本分，演我的戲，唱我的，跟大家像朋友一般地聊天，有商有量，有問有答。
清者自清，謠言止於智者，是的，這些我都明白了。可是別人不明白，別人不明白就要我解釋。
但在我向大家交代，為自己討個公道之際，苛刻指責的話又來了：何必如此緊張，何需如此解釋？
我覺得自己像是身處夾縫當中，進退兩難，然後我發覺原來自己早已厭倦了再去解釋。
這幾年來，每當有朋友要求我寫祝福語時，我總愛寫上：開懷、快樂、如意、健康這四個詞，我想這也是我的願望。
曾經說過：永不言休，這個「休」是退休，也是厭倦。如今我說我有倦意，是因為我知道身邊的人也有倦意了。
從不知
生命是一朵花，愛情是花蜜。我們一生像一頭勤力的蜜蜂尋尋覓覓，希望開花結果，擁有一朵最美最愛的花朵，把她留在身邊，悉心呵護，地老天荒。
曾經演過許多愛情故事，做過無數深情漢子，戀過不同性格的女子：浪漫，暴雨狂風，生離死別，痴心纏綿，細水長流，各類型的愛情故事我都在電影世界裡愛過了，跟美麗溫柔的女主角往往只有完美的愛情，卻沒有完美的結局；也許是電影世界裡，有缺憾的愛情才凄美動人，才能叫觀眾留下印象。
每次在鏡頭前愛得要生要死，難舍難離，可是導演一聲「卡」，愛情也隨著褪落。我曾問自己：愛情真的如此兒戲？愛情真的可以戲假情真？愛情真的可以在片場日久生情？
一直以來不斷有人問我：會否戲假情真，愛上戲里的女主角？會否雙方擦出愛人花？真實真要謝謝備界厚愛，為我安排終身大事。我也明白看戲的人往往比拍戲的人更投入，一廂情願地以為童話可以延續，可惜愛情並沒劇本。現實生活中的愛情既不能像電影劇本里的浪漫可人，亦不可能如劇本般的合情合理。愛是沒道理，愛是豈有此理！
電影里的愛情故事都利用了鏡頭告訴我們男女主角相識、相戀、相分、相依的前因後果，將不可理喻的愛情得有條有理。
做編劇的都把現實生活中愛情的漏洞堵塞了，男女主角愛得合情合理，分手也分得理由十足——可是這是愛情的真面目嗎？
作為一個演員，劇中為何要你愛一個女人或恨一個女人，劇本都跟你解釋了，劇本解釋不來還有導演，大家有商有量，刪刪改改，一切不合理的都變得順理成章。
於是旁人愛把這些理由加諸在我和女主角的現實生活中，他們會問：某某某不就是你喜歡的那類型女孩子嗎？你沒有理由不愛上她。某某不是對你千依百順嗎？你沒有理由不愛上她。某某跟你這么相襯，你沒有理由不愛上她。某某肯為你犧牲事業，你沒有理由不愛上她。某某對你一往情深，你沒有理由不愛上她。
真實對我來說，愛上一個人是沒有理由的。
在講求門當戶對的世俗下，書生仍舊愛上煙花女子，富家小姐仍會愛上窮小子，大盜有個美麗溫馴的妻子，年青少艾身邊是個老態龍鍾的情人，難道這些都有充分的理由？
當別人問你為什麼會愛上一個人的時候，我們通常是基於人情世故，基於禮貌才為這個問題附上注腳，我會說上一千個理由去交待。
曾經深愛過，也固此曾經受傷過，曾經問自己為何愛得這么深仍然會分手，為何曾經一發不可收拾的愛情突然休止了？真實——早已知道問題是沒有答案的。
也許所有的愛情都應該像這首一樣：只能意會，而沒有解釋。
戲劇人生
是誰將戲劇與人生串連起來？又如何將戲劇與人生定界線？什麼樣的生活才是戲劇？什麼樣的愛情才屬於人生？
當我們遇到挫折時，我們會覺得一切來得太戲劇化了；當我們遭受突如真來的巨變時，我們也怪人生太像戲劇了，都說人生如戲，戲如人生。
小時候，一直崇拜說這句話的人，覺得這是大智慧的人才說的話——那時我剛升上小學，全家從大埔搬出區鑽石山居住，也是自那時起，我跟這個圈結下了不解緣。
父親在鑽石山經營雜貨店和冰室，每天我放學回家就往店裡鑽，幫母親洗洗碗，也幫父親遞外。
冰室附近是堅城片場，每天都有不少紅人台前幕後的穿穿插插，也有一些二、三線的演員跑來我們的冰室喝茶聊天，但紅的如馮寶寶、曹達華、石堅籌卻少有親身前來，他們都是叫外的多，因此每當冰室的一響起，我即飛撲搶來聽，為的是爭取送外到片場，一睹明星風采。
每次到片場，就像進大觀園，好奇加新奇，老想貪婪地流連此地，好好逛一逛。見到曹達華，他總是不分晝夜、不分寒暑地穿著的探長雨衣外褸，要不就背一把劍，一身古裝地在跟石堅比試武功；馮寶寶更厲害，一天裡面常時裝、古裝、民初裝的輪流拍，有時早上送外去見她身穿古裝，下午再去時已換了時裝，我想沒有人比她更清楚戲劇人生。
穿起戲服的他們，是另一個世界裡的人，然而脫下戲服的他們，又更像是另一個世界的人。那時候在我眼中的馮寶寶、石堅、曹達華，很多時就是回家扭開電視機里頭的他們，沒有戲劇和人生的界限。
記得有一次，父親叫我送一副麻將去片場給張瑛，送到片場，但見張先生一行四人坐在麻將台前高談闊論，表情、對白都跟電視劇里的同出一輒，當時我曾卻步，生怕附近擺有鏡頭，以為眼前的一幕是戲，而我，我是負責送道具來的小工。
就因為眼前的景象，教我一直以為戲如人生，人生如戲，直到我自己進入娛樂圈，投身水銀燈下。
Ⅳ 曹禺的主要作品有哪些
曹禺是繼田漢之後又一位對中國觀代戲劇發展做出傑出貢獻的劇作家。曹禺的主要作品有《雷雨》(1933年)、《日出》(1935年)、《原野》(1937年)、《蛻變》(1939年)、《北匕京人》(1941年)、《家》(1942年，根據巴金同名小說改編)、《艷陽天》(1947年，電影劇本)、《明朗的天》(1952年)、《膽劍篇》(1961年)、《王昭君》(1978年)。
Ⅵ 劉德華那本黑色封面的的自轉
我是這樣長大的---劉德華自傳
序
相隔數年，再度執筆，感覺仍是一樣：心裡未說的話如水銀瀉地，一發不可收拾。
散文集里的十三個書目，原本是我在香港的一張粵語唱片里的歌名。十三首歌都是舊歌
金曲，曾經在香港的樂壇上獨領風騷。金曲流行的年代，正好是我個人的成長年代，從念
書、訓練班，至演出的《神鵰俠侶》以至今天，這些歌曲實實在在地印證了我的青春歲月。
去年某天，我從收音機聽到其中一首歌，回憶忽地在那一刻占據我整個腦海，歷久不
散！然後我驚覺：原來在我成長的過程當中，陪伴我的除了家人、同學和好朋友，更多的是
這些歷久常新的金曲。
我把重唱這些舊歌的構思告訴唱片監制，在一致通過後，唱片開始製作。
每次踏進錄音室，我就想起許多許多：一張張熟悉的面孔，一幕幕溫馨的生活片段，零
零碎碎，暖透心窩。
我決定把這些感想都記下來，這是種難得的情感：真摯、單純。希望能藉著這些小小的
文字，我手寫我心，讓朋友們和我一起分享成長中的親情、友情和愛情！
天各一方
誰說過的：當什麼都不可能的時候，回憶就憲整了。
可是我沒想過，原來這些年來，大家有大家的生活，然而偶爾在月明星稀的夜晚，聽著
一首歌時，我仍會想起從前的點點滴滴。
「愛情」這兩個字在我人生的字典里，總是忽明忽暗，忽遠忽近，忽淡忽濃，從來不曾
找到適當的時間和適當的人，每次當我努力想把它抓緊時，它反而逃了。
無結果的愛情大概都是這樣的：在我不想走的時候，你要我走；在你想走的時候，我沒
有叫你留下。
兩個人的盟誓都在走與不走之間磨蝕了。
我想我是一個不懂得在現實中表達感情的人。我把自己的感情都錯放在一個又一個的角
色里，談情說愛，七情六慾，都是電視劇和電影里頭的感情世界，回到現實中，我只是一個
渴望有細水長流、平淡恬靜的愛情的人。
有時工作累了，也很想有個自己的家，家裡有我疼的人和孩子，讓我回家一頭栽進他們
的笑聲里，把工作上的種種煩惱都拋諸腦後。
每年的農歷年，姊姊和弟弟扶老攜幼地來父母家拜年，看著他們都有自己的家庭和下一
代，不禁也會幻想數年後，自己也成為當中的一份子，我是別人的丈夫和孩子的父親，然後
一家人「交換」
派紅封包給小朋友，熱熱鬧鬧，喜氣洋洋……。
可是一回到現實，這一切都變得遙不可及，自己也不能告訴自己要再過多少年，才能擁
有一個兒孫滿堂的家。
當年年紀小，能遇到自己喜愛的人，會覺得是順理成章的人生一部分，以為兩個人開開
心心在一起，就能組織將來，就能擁有將來。但相處下來，才發覺兩個人最終能夠走在一
起，必須講求適當的人和適當的時間。
「時間」很重要。
我們要懂得在適當的時間向適當的人表達適當的愛。
回想起以往的愛情，我欠缺的都是「時間」。不能在對方給予我的有限時間內，表達出
我對她全部的愛，在對方眼中，我一直都是付出較少的一方。
工作和戀愛，我總沒辦法在它們之間取得平衡，屢次在穿插片場的日子裡我被問及關於
將來的計劃，我都啞口無言。
一個男人的將來不同於一個女人口中的將來。我們的將來並不是芭比娃娃和她的情人
「簡」那樣的多姿多采，活色生香。
生活是生活。我們曾經許下承諾，可是承諾最終還是背叛了愛情，回到現實世界中面對
千瘡百孔的人事，漸漸地濃情不再。
回憶是人類最奇怪的一種感情，我們都習慣把它裝進一隻記憶盒子里好好保存。有的人
擁有一隻精緻美麗上鎖的絲絨盒子，珍而重之藏著；有的擁有一隻木盒子，把它放在風雨
中，讓它與時間做見證；有的是一隻玻璃盒子，小心翼翼地保護它，可惜最終又讓它打破
了，心碎了一地。
很多很多年後的今天，在營營役役、不分晝夜的工作中，曾懷疑自己的回憶是否真實。
長犬了，身邊越來越多醜陋和虛偽，惆悵舊歡如夢。
一直以為自己已忘記過去，一直把過去同歲月埋葬了，努力現在，誰料還是被歌曲觸動
了。
什麼才是真實而恆久的呢？
是片段的回憶。
昨夜的渡輪上
青春真好，可以驕傲，可以義無反顧地勇往直前，做自己喜歡做的事，不用擔心回頭已
是百年身，不用理會當青春一去不回的日子應否後悔。
曾經有一段青蔥多用，盡情地玩、盡情地無憂無慮去生活，把賺回來的錢都花在自己的
興趣上，那時候賺的錢雖然沒有現在的多，但花錢時的那份快樂卻是今天名利雙收時無可比
擬的。名利和快樂，永遠沒法在一個藝人的天秤上平衡。
有一次，我在汽車渡輪上拍戲，突然覺得渡輪上那種緩慢的節奏似曾相識，如當年故
人，久別重逢，不勝唏噓。
故人竟也老了，像老去青春的老人，有過他快樂糊塗的歲月，曾經風光地在汪洋的維多
利亞港穿梭行走，船客熙來攘往，班次頻密，然而年事大了，老人辦事能力大不如從前，開
始要面對退休問題，流金歲月，不是沒有回憶的，但回憶總是有點遺憾，好像被社會遺棄
了。
年輕的一代都把渡輪當作可有可無的交通工具，寧捱塞車之苦，也不願忍受他的慢，可
是老人家也有老人家的好處，至少他舒服，守信用，不用在他身上花太多錢。
我和余佬都曾是他的好主顧。
那一年剛好中學畢業，拋下書包，迫不及待找到一份暑期工，替廠家送手襪皮套去工
廠，從紅堪送去灣仔，除工資外，每天還津貼廿塊錢的計程車費用，初出茅廬，這種待遇算
是不賴。
第一天上班，主管分了各廿塊錢給我和余佬，我倆相視而笑，嘿嘿，大家都已經在心裡
盤算如何盡最大的努力去省下這廿塊。
於是我們計劃好每天不坐計程車，改坐渡海輪，從紅堪碼頭去灣仔碼頭，下船後再走一
段路就到了。
可是理想歸理想，當肩膊上托著兩大塊又厚又重的手襪皮套時，這理想實在叫我太吃
力，再加上惡毒的太陽，正是汗流俠背，百上加斤。
每天的行程就是從紅堪乘渡海輪往灣仔碼頭，下船開始步行，肩上托著兩大塊皮套，兩
張臉都曬得黑黑的，像苦力，嘿呵，嘿呵，經過灣仔運動場，嘿呵，嘿呵，經過藝術中心，
嘿呵，嘿呵，三步並作兩步，千萬別讓在藝術中心上暑期班的同學看到我們這副狼狽相才
好！嘿呵，嘿呵，步上天橋，舉步艱難，還得把肩上兩塊皮套分兩次運行，來回兩趟，托得
氣也喘不過來！下天橋，嘿呵，嘿呵，再接再厲，繞一大圈路，當看到灣仔的三角紅磚教
堂，總算可舒一口氣。
每天都在渡輪的甲板上踏上青春腳印，踏上去的時候天還是白的，踏過來的時候天已黑
下來。
這樣快樂無憂的日子竟也會過去，然後才發覺：男人的肩膀，卸下手襪皮套的日子們然
要負起沉重的責任，走一條好長的路，上車下車，步行上天橋，再向前走……。
生命是一場戰斗，我們都是天生的戰士，披戰衣，上沙場，兵來將擋，水來土掩，受傷
了，自己躲到一角舔傷口，休息一會再上沙場，漸漸地，受傷不再是一個傷口，而是一種習
慣。
昔日的三角紅磚教堂現已拆卸，渡海輪專線也越開越少，終有一天它會給社會淘汰，小
島上再也容納不下任何過時的東西，當大家都在加快腳步的時候，我懷念那種日子。
大地恩情
一望無際是中國悠長歷史，永無止境是探討它的趣味；出生在農村的我，對中國傳統主
活，從小就有濃厚的求知慾，我很想知道自盤古初開到唐、宋、元、明、清，每一個朝代中
的點滴，朝代中每一個人的心態，他們在工作上看什麼書籍、用什麼工具，在消遣上玩什麼
游戲、奏什麼樂章，這些我無一不感到極大的興趣。
香港人也是中國人，奇怪的是香港入總愛逃避和不關心中國的以往和將來，對中國的傳
統漸漸己忘記得一干二凈，向著西方的文化努力，拚命地要與西方看齊，但為何不窮一生之
力去超越西方文化呢？為何香港大部分的時裝設計師不早一點把東方味的服飾設計出來，而
要待西方的設計師流行中國味的時候才醒覺呢？是否人家的腦袋比我們大，比我們發達呢？
是否人家的說話比我們更強，比我們更有說服力呢？一連串問題在我的心中不停打滾，但無
奈，不能改蠻，只好做回本分，聽從多數，做一個跟風的少年。
音樂的空間比任何空間廣闊、自由，這是我個人的見解，因此我在事業的中途加入了這
個空間，從小聽了許多許多國語歌曲、中國小調、民族音樂，所以在我的音樂里不難找到中
樂的東西，在我聲音里不難找到中國腔，在我唱片里不難找到中國味，但我不是一個墨守成
規的人，在我音樂創作的過程中，各方面的東西我不斷地吸收，天南地北，古今中外各款各
式的音樂都成為我學習的對象，用意是和不同膚色的人溝通，我學習普通話是希望中國人更
了解我，我學英文是希望外國人更容易了解中國。
既然這張唱片是我生命的歷程，我想大家一定猜到當中必有一些中國味極濃的歌曲，一
點也沒有猜錯，《大地恩情》便是！在創作的過程中，我為了保存歌曲的原味，堅持曲中的
音樂都以中國樂器演奏，期間當然會育一點點的阻撓，但終於成事，效果亦極之理想，雖然
因為創作上需要時間去溝通、研究，使《大地恩情》成為最後一首完成的作品，但我感寬很
值得，因為是我終於以誠意打動了身邊的夥伴，雖然只是三兩個工作人員，但也是以使我開
心好一段日子。
整張唱片已做完了，到底用哪一首歌作主打歌呢？真實任何一首也不是問題，因為每一
首都是我、杜自持和製作組的心血。又回到我的固執，就用中樂味較重的歌去嘗試一下，最
少也可以讓聽眾新鮮一下，回味一下遺忘已久的中國音樂，不過世事多磨，事與願違，當我
提出的時候，反對的聲音比任何聲浪大，一千個理由在我耳邊狠狠地打進去：沒新鮮感、一
片外國鳳，被概括為小調歌手，做偶像可免則免，做音樂也要講求商業原素，藝術只是其中
極小部分。每一句、每一個原因都發自他們的內心，沒錯，都是為我好，深受感動之餘，本
來有原則的我，也再一次地做跟風的青年；也沒有選擇的餘地，大條道理叫我作出取捨，有
取捨當然會有遺憾，但毫無東西可以讓我取捨，不是更遺憾嗎？
旁觀者清，當局者迷。他們代表旁觀看嗎？我就代表當局音嗎？他們不曾迷惘嗎？我也
有清醒的時候，每做任何一件事，當然要顧慮到風險，但請問針有兩頭利嗎？我也深知不去
冒險是最安全，永遠都不會錯，永遠不會跌倒，永遠不會痛，但會是對嗎？會超越嗎？會得
到驚喜嗎？只會一事無成！
好擔心，好擔心，好擔心我會步入跟風的老年。
仍然記得那一次
在這個圈十數年，容我說一句：化（看透）了！
從黃毛小子直到今日，十年人事幾番新，當中什麼起跌、生死、離合、喜怒無常，我都
看過了，也看透了。
誣告、指責、挑剔，曾經為這些無中生有的事情暴跳如雷，情緒陷入極度低潮，撫心自
問已盡了最大的努力，為什麼仍要面對針對！那種不被人了解的心情很難受。
這幾年老在心中斗爭；要妥協嗎？化了並不等於要妥協。化了只是心境上對人對事的進
一步容忍和寬恕，可是如果在不去計較之餘，還要皮笑肉不笑去迎合歪理，這也未免太勉強
委屈自己了。
十年間，擦身而過的嘴臉換了又換，像京劇中的臉譜，青紅皂自，台上台下，不曾間
斷，昔日風光的，也許今日斯人獨憔悴；音日落魄的，今日已經飛上枝頭，揚眉跋扈，或者
就是這種蠻幻無窮引人入勝。
然而十年過去，不蠻的仍有數張難忘的面孔：潘宏彬、葉德嫻，還有陳玉蓮。
對於陳玉蓮，我想這是自己的一個情意結，許多人以為我和她相識於拍攝《神鵰俠
侶》，真實早在這之前我已對這女孩子印象深刻。
我很記得十年前在香港電白第一次跟她碰面，電台電視部的朋友向我介紹：這是陳玉
蓮。然後她很斯文羞澀地跟我打了個招呼。
那次是因為我們一大班朋友創作了個劇本叫《蛻變》，得到獎，香港電台拿去拍電視
劇，轉轉折折找了陳玉蓮當女主角。
漂亮，絕對的漂亮，但那種漂亮不屬於城市和這個大都會，她的漂亮是一種泥土氣息的
清新，寧靜舒服，毫無侵略性。
陳玉蓮的眼睛會說話，但說的都是冷冷漠漠，平平淡淡的，我從未有在她眼中看過一絲
渴望的眼神，大概她一直是一個甘於平靜生活的女孩子。
要在幾年後，我才明自原來她根本就像小龍女，看淡世事，不爭不問，但求有自己的一
個小世界。
拍《神鵰俠侶》的初期，我寬得她真像姑姑，不可侵犯，又怕接近她，怕她冷冷的看你
一眼，自討沒趣。
其實我一直都沒有跟她有太多的話題，她的世界不是外人可隨便走進的。好幾次我都想
告訴她：為什麼你不多笑一點呢？你笑起來很好看。可是我沒有說出口，因為她大多時侯都
是抿著嘴唇的。
有一次《神鵰》出外景，我和她同坐一架外景車，山路顛顛簸簸，弄得全車人沒育一覺
好睡，大家開始有點煩躁，開始不耐煩，唯是她仍靜靜地望著窗外不作聲，看不出她雙眼想
說什麼。也許在她來看，這個世界所有的事物都是身外物，不慍不躁是最好的態度對待眾
主。
這時候車廂內的收音機正好在播《仍然記得那一次》這首歌，聽著聽著我笑了，不知為
何，我竟想起陳玉蓮，想起那年我在香港電台第一眼看見她。
這么多年了，她依然沒變，依然故我，身在娛樂圈，她這種性格誠然是難能可貴，但從
另一方面去想，她的堅持是否也是她吃虧的一點，令她在這個圈兜兜轉轉，浮浮沉沉？
近幾年再斷斷續續在一些場合碰見她，有時會意外地說上一兩句，有時則只打個招呼，
我可說一句：陳玉蓮依然是數年前的陳玉蓮，雖然她的笑容開始釋然，但倔強的眼神依舊—
—求仁得仁，她的堅持也何曾是錯！
鐵塔凌雲
「為何喜歡這首歌？」
「旋律悅耳。」
「是嗎？」
「還有，歌詞特別。」
「是嗎？」
「還有，歌詞和旋律配合得很好。」
「是嗎？」
「還有，許冠傑是我的偶像。」
「是嗎？」
「……它打動我。」
奇怪，人每每繞一大圈才說出原因！歌曲能不能在你心目中永久留痕，原因只有一個；
它打動你，不只以前，還有現在，甚至將來。
最初喜歡《鐵塔凌雲》是因為許冠傑。我是他的歌迷，也是他的詞迷，他寫了很多不同
類型的歌詞，對歌迷、社會都起了很大的化學作用，至今仍回味無窮；起初，還以為這首詞
也最他的作品，後來才知道是他哥哥——許冠文所寫的，就有一點失望，還有一種感覺，那
就是不明當中意思，歌詞使我迷惘，總是覺得有點詞不達意；跟同學、朋友討論時，還毫不
吝力地批評歌詞的不是，什麼叫鐵塔凌雲？我不知道；什麼叫富士聳峙？我不明白；什麼叫
自由神像？我不理會；什麼叫檀島灘岸？
我管不著。只是說香港好，誰不知道！無聊！
誰也想不到當日的舉動，卻換來今天的無地自容，原來每一個人都可以有自己的高見，
但卻不是每個人都可以有遠見；誰都可以有情懷，但不是誰都可以有胸懷。人長大了，自卑
更大了，遇到的環境和看見的世界，教我明自從前的批評是自以為是：坐井觀天，多醜！
自我的世界，比斗室還要小，生活在天然的溫室內，所育事情身邊的親人都為你安排得
太好，卻已經忘記人生需要奮斗、進步；滿以為無欲無求，不愛去了解、明白和欣賞別人的
本事，看不起別人的成就，自家的成就就捧上天、沾沾自喜，到現在才明白是自己不撞，不
懂就沒資格去欣賞人家的作品，更加不能感受到人家的優點，要懂得分享別人的思想、情
懷，就霖要付出，面對世界，走人家走過的路，別高估自己。靜里多思己過，停圖會使你退
步，世界在轉，人的腦筋也需要轉，不時多加一點機油，使它運行得更快、更順，與時日同
步，甚至超越，如這首歌的填詞人一般。
何時、何方、何模樣。曾幾何時，填詞人和我面對面詳談、天南地北。心虛的我老是提
不起勇氣和他談及此事，以為時日可招缺德的事情，一筆勾銷，帶到九霄雲外——害人的自
尊！
此時、此處、此模樣。此刻填詞人可感受到我的無奈嗎？能否原諒我嗎？不知道，不原
諒又如何，是自己活該。內心深處由衷的歉意比小心翼翼、表面他說一句「對不起」來得更
可貴。
何須多見，復多求。且讓我用行動來解決事情，我想廣闊胸襟的人心裡，必然可容納一
個心胸狹窄的無知小人——如我。
俯盲低問，在往後的日子裡，自己還要無知多久？不知道。充實可減低無知的次數，胸
襟廣闊可讓我在別人的成功中得到啟示，能否開竅視乎你的情懷！共勉！
祈盼著填詞人給我指引，不需要《鐵塔凌雲》續集，只希望再見到許冠文另一首作品。
倦
如果我說：「我倦了」，大家一定以為我拍戲拍得累了，一時意氣用事才說這樣的話。
可是我真要說：我真的倦透了！
這倦意不是肉體上的倦，而是精神上的倦，有時日以繼夜地軋戲的確會令我肉體上感到
筋疲力盡，但此時精神上的堅持，往往可以令我支持下去，直到工作完成為止。
在這個圈十多個年頭，經歷了很多很多，第一出電視劇，第一部電影，第一張唱片，還
有難忘的雪藏日子……每一件事在我腦海中如菲林（影片）格一樣，卡嚓、卡嚓地轉動，回
想起當年面對這些事時感受很深，但現在看回頭，空餘嘆息！
《倦》這首歌總讓我有「累」的感寬和「淚」的沖動。出道至今，不斷要堅持自己的
路，不斷要實現自己的理想，在路和理想之間，我還要不斷地面對群眾、媒介和輿論給我的
壓力，我要解釋，我要澄清，我要道歉。這些年來，身邊不斷有人告訴我：你要這樣做，你
要那樣做！你要這樣說，你要那樣說！卻原來做了、說了，竟惹來更多不必要的麻煩！
我記得那年在加拿大拍戲，突然被傳在當地秘密結婚，傳言越寫越大，而我在加拿大也
澄清了很多次沒有這回事，不料傳言仍不肯罷休，變本加厲以訛傳訛，越寫越離譜，期間我
透過各種媒體耐心地解釋這誤會，可惜傳言不曾停止，最終我在回港那天，向大家起了個
誓，希望平息謠言，也就在這時候，大家竟又覺得我這誓言太突兀，太驚世駭俗了，怪我把
事情看重了，也揶揄我何需這般語不驚人！
瞧！就是這些事叫我累！
影迷和影迷間有爭執，大家跑來問我有何意見，我說影迷只要有偶像在場看著一定乖乖
的，除非是慶動宴之類的宵夜場合，他們才有機會在沒有偶像看著的情況下一言不合地吵
架，既然這樣，以後我少去這類場合就沒事了。誰料話一說完，即有人指責我口蜜腹劍，口
不對心，口出歪理！
瞧！就是這些事叫我倦！
早已知道生在這圈，是是非非少不了，閑言閑語也總有人說。嘴巴是人家的，我不能阻
止，也無權制止。我只想做好本分，演我的戲，唱我的歌，跟大家像朋友一般地聊天，有商
有量，有問有答。
清者自清，謠言止於智者，是的，這些我都明白了。可是別人不明白，別人不明白就要
我解釋。
但在我向大家交代，為自己討個公道之際，苛刻指責的話又來了：何必如此緊張，何需
如此解釋？
我覺得自己像是身處夾縫當中，進退兩難，然後我發覺原來自己早已厭倦了再去解釋。
這幾年來，每當有朋友要求我寫祝福語時，我總愛寫上：開懷、快樂、如意、健康這四
個詞，我想這也是我的願望。
曾經說過：永不言休，這個「休」是退休，也是厭倦。如今我說我有倦意，是因為我知
道身邊的人也有倦意了。
從不知
生命是一朵花，愛情是花蜜。我們一生像一頭勤力的蜜蜂尋尋覓覓，希望開花結果，擁
有一朵最美最愛的花朵，把她留在身邊，悉心呵護，地老天荒。
曾經演過許多愛情故事，做過無數深情漢子，戀過不同性格的女子：激情浪漫，暴雨狂
風，生離死別，痴心纏綿，細水長流，各類型的愛情故事我都在電影世界裡愛過了，跟美麗
溫柔的女主角往往只有完美的愛情，卻沒有完美的結局；也許是電影世界裡，有缺憾的愛情
才凄美動人，才能叫觀眾留下印象。
每次在鏡頭前愛得要生要死，難舍難離，可是導演一聲「卡」，愛情也隨著褪落。我曾
問自己：愛情真的如此兒戲？愛情真的可以戲假情真？愛情真的可以在片場日久生情？
一直以來不斷有人問我：會否戲假情真，愛上戲里的女主角？會否雙方擦出愛人花？真
實真要謝謝備界厚愛，為我安排終身大事。我也明白看戲的人往往比拍戲的人更投入，一廂
情願地以為童話可以延續，可惜愛情並沒劇本。現實生活中的愛情既不能像電影劇本里的浪
漫可人，亦不可能如劇本般的合情合理。愛是沒道理，愛是豈有此理！
電影里的愛情故事都利用了鏡頭告訴我們男女主角相識、相戀、相分、相依的前因後
果，將不可理喻的愛情分析得有條有理。
做編劇的都把現實生活中愛情的漏洞堵塞了，男女主角愛得合情合理，分手也分得理由
十足——可是這是愛情的真面目嗎？
作為一個演員，劇中為何要你愛一個女人或恨一個女人，劇本都跟你解釋了，劇本解釋
不來還有導演，大家有商有量，刪刪改改，一切不合理的都變得順理成章。
於是旁人愛把這些理由加諸在我和女主角的現實生活中，他們會問：某某某不就是你喜
歡的那類型女孩子嗎？你沒有理由不愛上她。某某不是對你千依百順嗎？你沒有理由不愛上
她。某某跟你這么相襯，你沒有理由不愛上她。某某肯為你犧牲事業，你沒有理由不愛上
她。某某對你一往情深，你沒有理由不愛上她。
真實對我來說，愛上一個人是沒有理由的。
在講求門當戶對的世俗下，書生仍舊愛上煙花女子，富家小姐仍會愛上窮小子，汪洋大
盜有個美麗溫馴的妻子，年青少艾身邊是個老態龍鍾的情人，難道這些都有充分的理由？
當別人問你為什麼會愛上一個人的時候，我們通常是基於人情世故，基於禮貌才為這個
問題附上注腳，我會說上一千個理由去交待。
曾經深愛過，也固此曾經受傷過，曾經問自己為何愛得這么深仍然會分手，為何曾經一
發不可收拾的愛情突然休止了？真實——早已知道問題是沒有答案的。
也許所有的愛情都應該像這首歌一樣：只能意會，而沒有解釋。
戲劇人生
是誰將戲劇與人生串連起來？又如何將戲劇與人生定界線？什麼樣的生活才是戲劇？什
么樣的愛情才屬於人生？
當我們遇到挫折時，我們會覺得一切來得太戲劇化了；當我們遭受突如真來的巨變時，
我們也怪人生太像戲劇了，都說人生如戲，戲如人生。
小時候，一直崇拜說這句話的人，覺得這是大智慧的人才說的話——那時我剛升上小
學，全家從大埔搬出市區鑽石山居住，也是自那時起，我跟這個圈結下了不解緣。
父親在鑽石山經營雜貨店和冰室，每天我放學回家就往店裡鑽，幫母親洗洗碗，也幫父
親遞外賣。
冰室附近是堅城片場，每天都有不少紅人台前幕後的穿穿插插，也有一些二、三線的演
員跑來我們的冰室喝茶聊天，但紅的如馮寶寶、曹達華、石堅籌卻少有親身前來，他們都是
叫外賣的多，因此每當冰室的電話一響起，我即飛撲搶來聽，為的是爭取送外賣到片場，一
睹明星風采。
每次到片場，就像進大觀園，好奇加新奇，老想貪婪地流連此地，好好逛一逛。見到曹
達華，他總是不分晝夜、不分寒暑地穿著的探長雨衣外褸，要不就背一把劍，一身古裝地在
跟石堅比試武功；馮寶寶更厲害，一天裡面常時裝、古裝、民初裝的輪流拍，有時早上送外
賣去見她身穿古裝，下午再去時已換了時裝，我想沒有人比她更清楚戲劇人生。
穿起戲服的他們，是另一個世界裡的人，然而脫下戲服的他們，又更像是另一個世界的
人。那時候在我眼中的馮寶寶、石堅、曹達華，很多時就是回家扭開電視機里頭的他們，沒
有戲劇和人生的界限。
記得有一次，父親叫我送一副麻將去片場給張瑛，送到片場，但見張先生一行四人坐在
麻將台前高談闊論，表情、對白都跟電視劇里的同出一輒，當時我曾卻步，生怕附近擺有鏡
頭，以為眼前的一幕是戲，而我，我是負責送道具來的小工。
就因為眼前的景象，教我一直以為戲如人生，人生如戲，直到我自己進入娛樂圈，投身
水銀燈下。
成長都得付出代價，而很多時候付出的代價並非跌一跤這么簡單。付出的可能是時間，
可能是機會，或者是感情……。
在付出的過程當中，我們總覺得一次又一次的無奈。明明不想放棄，卻半途被迫停步；
明明不想記取，卻偏偏叫你遇上。當我們告訴自己「人在江湖，身不由己」時，真實這才是
人生。跟戲劇不同，人生沒有劇本，沒有場口（每段劇得分場），沒有NG，也不能倒片，
一切發生了的事都不能中止，無論我們喜不喜歡自己的「劇情」，我們都要繼續下去。
戲劇根本不同人生，戲劇和人生根本是兩個截然不同的世界。
戲劇可以因劇情需要，觀眾口味而改變結局，但人生卻無論如何也不能隨我們的意加插
歡樂片段或抽取傷心片段。
戲劇總有劇本替你安排妥當，人生卻往往殺你一個措手不及！
星夜星塵
小時候，比身邊真他小朋友幸運得多，因為家中早已有電視機，可以供我在課余的時間
盡情輕松一下。長大後更學會了選擇，就在電視劇集最盛行的時候，我養成了一個習慣，選
擇了電視劇集來陪伴我中學階段，我絕不肯放棄收看任何一個劇集的機會，從《民間傳奇》
到《上海灘》而至……直到加入電視圈，仍是沒有把我的習慣改變。
七、八十年代電視劇集己成為每一個人生活的
Ⅶ 必看的經典電視劇有哪些
電視劇帶有濃郁的戲劇藝術特色，很多經典的電視劇是值得我們看的。下面我就來為大家推薦的必看的經典電視劇有哪些，歡迎參閱!
必看的經典電視劇
第一部《西遊記》
把《西遊記》放在第一位，估計無論是誰都不會有太大的異議。()《西遊記》 估計每個人都看過，而且每個人看得都不只一
遍，其的重播次數，任何電視劇無能出其右。
這部片子枚子嶼看了不下三十遍，依舊能體會到新的東西。其劇本，其主體，其人物，其對白，都能給我們留下深刻的印象。絕對經典的作品!人物形象豐滿，孫悟空，豬八戒……無不一一到位，尤其是豬八戒，那個好色貪吃的形象已經深入每個人的心裡。關於這部片子，已不用說太多，喜歡它，沒有別的理由，它寄託了一代又一代中國人童年的幻想與純真。感謝西遊記，感謝它給我們最初的夢想與希望。
第二部《射鵰英雄傳》
《射鵰英雄傳》攝於1983年，由黃日華和翁美玲主演。這部是金庸小說改編電視劇中經典的經典，先前包括以後的
金氏連續劇總是感覺和這部差距甚大。正如杜牧寫完《阿房宮賦》，後人便無人再寫關於阿房宮的文章一樣，枚子嶼在看到某人貌似藝術家的人拍《射鵰英雄傳》時想，這不是在找罵嗎?說實在的，枚子嶼想寫這個十大經典電視劇便是在那位貌似藝術家的人開拍《射鵰英雄傳》時，並把前四部的順序預定下來。
每當想起、看到、或者聽到誰重提此劇，眼前立刻浮現一片廣褒的草原，牛羊跳躍，郭靖策馬馳騁，手拾彎弓射大雕;浮現蓉兒的巧笑嫣然、蓉兒的聰明可愛，以及蓉兒揚著臉嬌聲喚著‘靖哥哥’中的柔情。相信在很多人的心目中，翁美玲就是黃蓉，黃日華就是郭靖，他們已隨著歲月的流失永遠定格在無數人的記憶里，那麼嬌小，又那麼美麗，那麼獃獃，又那麼俠氣，那麼遙遠，又那麼清晰，但卻又是那麼觸手可及。
曾經因為他們的演繹而遍尋金庸的作品，一次次沉醉在風雲變幻的江湖恩怨里，媒體為證，稱之為“武俠情緒”。金庸曰的“俠之大者”，東南亞國家議員開會時尋求溝通的共同話題，台灣國民黨的封殺，以及和韓國客戶提起時他的激動不已。大俠的豪情萬丈，女兒的情長唏噓，張張經典的畫面，和翁美玲因情的紅顏早逝，都如歌中所唱‘依稀往夢似曾見，心內波瀾現’。
第三部《上海灘》
“浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休”《上海灘》攝於1980年，這部講述許文強和馮程程的愛情故事，使周潤發紅遍中國大江南
北。當年班上的女生個人都在語文筆記本上畫許文強，白色的圍巾，黑色的禮帽，覺得許文強的形象簡直帥呆了，枚子嶼就曾聽同年級女生說過：“當時看完《上海灘》後，就覺得許文強才是真正的男人”。之後，無論許文強和馮程程的故事被多少人演繹過，也無論周潤發和趙雅芝又和多少人扮演過情侶，在《上海灘》里的這一對，才是觀眾心目中無可替代的完美組合。就連周潤發自己也認為拍過的最經典鏡頭就是《上海灘》中撐著傘和程程漫步雪中.
第四部《米老鼠與唐老鴨》
《米老鼠與唐老鴨》是迪斯尼公司的代表作品，人物造型申請了專利。米老鼠的故事總是以成功結尾，唐老鴨的故事總
是以失敗結尾，其實他們倆都很聰明。米老鼠的聰明最後總能讓他成功，抱走可愛的紅嘴唇的女米老鼠。唐老鴨投機取巧的聰明總是讓他得不償失，開始雄心萬丈，最後狼狽不堪。
《米老鼠與唐老鴨》這部動畫片在我國播放後，不僅引起一代又一代小朋友觀看的興趣，而且激起了很多成年人的關注和喜歡。但這也只是冰山一角，中國觀眾對《米老鼠與唐老鴨》的熱情及《米老鼠與唐老鴨》在全世界的影響力只能算成“一個重要的組成部分”。
為什麼它的出現有如此大的吸引力呢?看過這部動畫片人都知道，其中，有很多故事情節緊張、生動有興趣。如《天真的設想》、《偽鈔票的風波》、《油輪海盜》等表現了唐老鴨的設想是頗有魅力的;表現了米老鼠的機智勇敢和創造力;說明了作者別出心裁……所有這些，都含有創造想像的成分：眼珠可以眼眶裡做圓周運動;一隻大象可以藏進花瓶里;閉著眼睛就可以走到一萬米高空;身體的外殼可以根據需要脫出來;誇張滑稽的形體，匪夷所思的想像，緊湊的喜劇包袱。沒有什麼深奧的東西，但全世界的觀眾接受起來都沒有什麼問題。
經典的電視劇
《大長今》
枚子嶼第一次聽說《大長今》是在和一個韓國客戶中吃飯時她介紹給我的。當然觀看大長今和大家一樣是從看湖南衛視上得知，後
來覺得不過癮，時間太長，而且廣告太多，特別是大長今的命運一直牽掛著。後來乾脆租來碟子，幾天就把它看完了。
枚子嶼個人認為《大長今》有兩大看點：一是長今和閔政浩在患難中建立起一段盪氣回腸的情感，從純真的友誼發展到海誓山盟的愛情。二是長今千辛苦所得來的成就：一是料理，二是醫術。長今不是科班出身，沒有受過什麼正規的教育。但她做得很好，出類拔萃。膳食方面，她超過了她的啟蒙老師韓尚宮。醫學方面，她超過了濟洲島的首醫女、醫官鄭主簿和申主簿。
但話說回來，枚子嶼更願更另個角度去思考這個問題：什麼《大長今》在中國受到觀眾的青睞?感覺它是一種文化，它的思想是宣揚仁、義、理、智、信，這些思想是中國的孔子宣揚的，它實際上是觀眾對中國的一種傳統文化的呼喚。中國有悠久的歷史文化傳統，傳承著中華民族優秀的傳統美德。這種文化培養孕育了影響了一代一代的炎黃子孫。但聯想到端。
必看的勵志電視劇
1.《變型記》
《變型記》講述的就是一個職場丑小鴨,變成美麗,帥雅的白天鵝的故事。鞏新亮飾演的女主角林雪兒一樣,面對老闆的苛刻,工作的壓抑,她始終以一顆樂觀的心態去面對。因此有了一次意外的邂逅,從而有了意想不到的收獲。蛻變是微電影《變型記》的主題,通過鞏新亮的演繹告訴我們,在競爭激烈的職場中,我們要勇敢向前,要勇於改變自己,相信自己,即使是丑小鴨,麻雀女,也能蛻變成魅力四射的白天鵝
2.《完美超越》
電影講述了單身辣媽李曉莉(閆碩飾)在一次晚宴上意外將一瓶價值連城的名貴紅酒打破，不但被酒店開除且背負上了巨額債務，本已生活窘迫的她無奈下被逼賣酒還債。
對售酒一竅不通的李曉莉加之她的大大咧咧讓45天的銷售之路啼笑皆非而又辛酸無助。李曉莉用盡心機玩潛伏、打游擊，甚至經過短暫培訓後以富人身份打入名流圈搞起夫人經濟，但最終因她缺心少肺的一根筋性格，摒棄炒作與包裝，反而超越了那些費盡心思渴望成功的人，感悟出生活的真諦。
每個人都在銷售著自己，每個人都在計較得到了多少，《完美超越》用一個看似荒誕但蘊含哲理的故事向觀眾講述了成功的真正含義
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Ⅷ 中考出現過滿分的人嗎
中考出現過滿分的人。
北京市中考成績出台，北京十二中初三年級2班的姜海洋同學獲得全科580分滿分的成績。這也是近年來首次中考出現滿分。
由於所有科目全部是滿分，也被網友稱為中國中考歷史最牛考神。相信很多人感覺這位考生肯定是書獃子，只會考試，其實相反，姜海洋興趣非常廣泛，平時喜歡閱讀，最喜歡科幻類、文學類、歷史類等方面的文章。，
他在體育方面也頗有「建樹」，多次在學校的運動會上獲獎，曾獲得過跳高第二和跳遠第一的好成績。足球也是他的體育愛好之一。除此之外，微電影拍攝也是姜海洋的所愛。他告訴北京青年報記者，他從初二就開始自己設計劇本、自己編輯，曾經製作出《蛻變》、《擺渡人》。
Ⅸ 淺談微電影的產生與分類
淺談微電影的產生與分類
事實上，微電影這種新興的電影形態並非無中生有突然就冒出來了。在微電影出現之前，我們也經常能看到類似的電影形態。而且那時候他們有一個質朴的名字“電影短片”。那麼“電影短片”究竟是如何蛻變成“微電影”的呢?請往下看。
一、微電影興起背景
1.網路視頻平台競爭的推動
隨著網路視頻業務的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網路視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。
2.微時代電影受眾的需求
在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小說、微經濟等微文化大行其道，我們顯然已跨入了“微時代”。北京大學新聞與傳播學院副教授胡泳認為：在“微時代”，媒體的表現因人們消費媒體的需要而不斷改變。當人們面臨日益加快的生活節奏和獲取更多信息的需要時，我們希望以最短的時間獲取最多的信息。現在的年輕人，生活節奏和工作壓力大，已經很少有人每天守在電視機前或者泡電影院了，甚至花幾個小時去電影院看一場電影都成為一種奢侈。他們每天花大量的時間在網上查找、觀看他們感興趣的東西。而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的電影形式更符合現代人的收視心理，尤其受年輕觀眾的青睞。
3.廣告營銷新陣地的需要
隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的`認同感。凱迪拉克的《一觸即發》、《66 號公路》就讓觀眾在獲得電影觀賞感受的同時帶動與消費者的情感互動，灌輸了品牌理念，提升了品牌的影響力和美譽度，使得廣告中的系列車型在部分城市出現熱銷。
4.技術進步讓影視製作平民化成為可能
影視拍攝與製作在早期,因為設備的昂貴和操作上的復雜使其使用范圍一直限制在專業領域,並無緣用於民用領域。而隨著小巧方便,便於攜帶且價格適中的的DV 攝像機的出現,以及計算機非編系統的普及,影視製作終於走下了神壇走入了普通人的生活當中,目前使用DV 來進行各種影視創作的人群不斷擴大,數碼影視的創作已經進入到一個平民化,大眾化的時代。特別是近幾年能拍攝高清短片的單反相機的出現,使得平民化的影像製作在質量上更上了一個台階,微電影就是在這樣的技術支持下應運而生。雖然在微電影的拍攝製作群體中不乏專業團隊,但學生和業余愛好者等草根製作者惜著新技術也能拍出毫不遜色於專業人員的微電影,且這類微電影在數量上佔有一定優勢。
5.快餐文化導致了人們對砰片化信息的需求
快餐一詞出現在西方,指以麥當勞、肯德基等為代表的快捷食品,有著便捷,節省時間的特點。而快餐文化就是指人們追求通俗,短期流行的,不注重積累和內在文化內涵的文化潮流現象。它是一個特定的范疇,主要興起於當代都市,與當代大工業密切相關的,以現代化傳媒為介質大批量生產與消費的,大流行的,短暫的,採取時尚化運作方式的當代文化。在這樣的文化背景下,在人們日益增快的生活節奏中,任何冗長的深刻的文化產品的消費都成為了奢侈,人們不再捧著厚厚的書本仔細研讀,而更願意通過網路或者手機等新媒體去快速地瀏覽一些短小簡潔的信息,微博漸漸取代了傳統博客,微小說的出現也讓人們眼前一亮,而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的形式符合現代人的收視心理,尤其受到年輕觀眾的親睞。
6.新媒體的蓬勃發展讓“微”風更盛
隨著國內網路環境的整體提升和視頻網站、3G 網路的發展,中國網路視頻用戶已發展到4 億的規模,視頻網站急需海量的視頻內容,而傳統的影視劇版權價格又直線飛漲,相形之下,成本低廉、製作周期短、題材和時長均適合網民觀看的短片則脫穎而出,成為視頻網站們的新寵。“限娛令” 、 “限廣令”等一系列政策措施的執行,也促使越來越多的廣告商從電視台轉戰到了網路視頻行業。面對廣告商的親睞和受眾對優質內容的渴求,商業微電影把產品功能和品牌理念與故事情節巧妙融合的特徵恰好滿足了兩方的需求。
此外微博等社交媒體的發達也為微電影的傳播創造了快捷和便利,微電影短小的篇幅符合了微博用戶快速獲取信息的心態,在觀看之後用戶將優秀的微電影通過微博轉發等方式進行分享,更加擴大了影響力。
二、微電影的分類
我們現在經常提到的微電影很大程度上是指從創意廣告片轉型出來的更具有故事情節、具有完整的電影結構的傳播於社會化網路和新興的互聯網視頻平台的商業長片。這是狹義上的定義。它一出現就被賦予了商業性質和網路特性，它的出現是互聯網視頻廣告的自然進化，微電影的“微”字甚至來源於微博(MiniBlog)的概念。可以這么說，微電影是傳統電影短片碰撞互聯網的產物，因此，它是電影短片的一個分支或新名稱。以前的電影短片由於其實驗性質大多用於學術交流和研究，這可以從戛納電影節、威尼斯電影節等各大電影節短片單元的獎項設置中看出來。現在的微電影由於引入了商業性元素且占據了主要位置，這使得傳統的短片處於了一個尷尬的境地。因為它們具有同樣的電影短片特性，所以如果非要把微電影和短片聯系起來，我們只能把微電影像大電影那樣分為商業微電影和藝術微電影(傳統的實驗電影短片)。
刻意劃分商業微電影和藝術微電影不是為了咬文嚼字，兩者在拍攝目的、營銷策略、發行渠道上都是走著不同的道路。只有認清了作品的定位才能在各個環節做到最優秀。以下拿幾部作品舉例說明：商業作品管曉傑《青春期》、周拓如《初見》;藝術作品北野6《屌絲和毛》、舒浩侖《少年血》。
1.商業微電影和藝術微電影的拍攝目的
管曉傑的《青春期》系列及後來的《失樂園》、《女人公敵》都是完完全全的商業微電影，從一開始的編劇策劃、製作、出品發行、營銷體系都跟院線商業大片沒有本質的區別，只是播放渠道由院線換成了互聯網。周拓如的《初見》由上戲投資，本意是拍一部指導上戲學生的教學片，但從電影結構和製片模式都屬於商業片結構。也是一部沒有品牌植入的商業微電影。
北野6的《屌絲和毛》不論是題材上還是在拍攝手法上都完全展示了該片的藝術性，導演在嘗試一種表現主義的拍攝手法，尋找一種獨特的為“觀念”服務的電影語言。這部作品的整個拍攝過程都可以納入到這個“觀念”體系，類似當代藝術中的行為和裝置藝術。而舒浩侖的《少年血》則完全是導演對電影結構的研究體現。
2.商業微電影和藝術微電影的發行渠道
前面我們說，微電影的出現是互聯網發展的產物。因此且目前來看，微電影的發行渠道還主要是互聯網視頻網站及新興的移動互聯網平台，也有少數基於互聯網的電視終端。互聯網平台和商業微電影都具有商業性，因此二者結合基本完美的完成了商業價值的傳播。藝術類微電影除了傳統的發行渠道，雖然也增加了網路渠道但由於缺乏商業價值而往往得不到重視。
3.商業微電影和藝術微電影的營銷策略
商業微電影的營銷與大電影或傳統視頻廣告營銷路線基本一致，都是通過媒體公關鋪面宣傳、社會化網路營銷、視頻網站推薦等手段和渠道完成。對於商業片導演，一般都先拍攝案例通過營銷渠道製造爆點獲得知名度來增加自己服務品牌主的本錢。從營銷手段上都是一樣的，只是買單的客戶變了而已。
藝術微電影的營銷與商業微電影截然不同，因為藝術微電影多為導演傳達自己的學術思想和電影觀念，不具備眼見既得的商業價值。因此如果沒有品牌客戶買單就意味著導演自己要掏腰包。不排除有品牌主贊助藝術微電影，但這種支持並非為了商業利益且不需要回報和轉化。藝術微電影的營銷既然是傳播觀念那麼就要細分人群，精準的定位受眾人群成了其中的關鍵。《屌絲和毛》的局部成功就得益與這種細分，作為一部稍有政治敏感性的社會題材作品，《屌絲和毛》利用微博渠道在文化類、藝術類、(公知類)小范圍傳播討論該片的學術和觀念意義，逐漸擴散到各大論壇社區及視頻網站。
像大電影生態鏈一樣，藝術微電影作為實驗性質為商業微電影提供新的語言和創新，同時也保持著獨立的審美和價值。在商業化的當代，我們有時候應該放慢腳步來多多關注藝術微電影的發展和出路。
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