微電影拍攝總結與體會

1. 微電影《一天一天》觀後感

《童夢奇緣》觀後感 童夢奇緣》 奇緣商州區硯池河九年制學校六年級 張寶良 十二歲的光仔是個不快樂的小孩，媽媽自殺後他便沒再長高。光 仔一直認為這是爸爸與新媽媽的錯，因此一直討厭這個家，終日希望 長大後能夠獨自生活。 一天在公園里，光仔遇上了一個老爺爺，他有一種能夠快速成長 的葯水。光仔便偷了這瓶葯水，卻不小心把葯瓶打破了，陰差陽錯之 下，葯水令光仔在一夜間變成一個成年人。成長後的光仔既驚又喜， 終於踏上了夢寐以求的旅程。光仔決心追求他的夢中情人李老師，二 人更一拍即合；但時間在光仔身上走得特別快，每晚的年紀都在急劇 遞增。情竇初開的光仔在忐忑之餘，還發現了一個有關媽媽自殺的真 相。光仔一邊急於尋找解葯，一邊要想個辦法重拾一個溫馨的家。最 終光仔找回了溫馨的家，但卻因為沒有解葯而老死。 很簡單的一個荒誕故事，但卻讓我明白了一些很深的人生哲理。 每個小孩子總是渴望能長大，我是這樣，你也是。但當他真的長 大了，要面對很從小孩子不需要考慮的問題里往往又會後悔。片中結 尾時光仔因為找不到解葯而大哭： 「大叔，我知道錯了。我好想回到 從前。我不敢了，下次不敢了。 」光仔那焦急絕望的心情更是讓人不 禁悄然淚下。 光仔找流老爺爺要解葯時，老爺爺說的那段話對我感觸也很大， 他說： 「你回不了頭了！你都轉了幾圈了，還不明白？現在明白了也 不遲。 我早就跟你說過未來是充滿希望的， 哪怕你的生命只剩下一天， 也要好好活！ 」 光仔約老師看電影那段也很讓我感動。因為光仔已經變得很老， 所以他來到電影院時沒有向老師說自己的身份。 光仔問： 「小姐，如果你等的人還沒來，你會不會生氣呀？」 老師說： 「不會，我有的是時間。 」 光仔說： 好像除了我以外， 「 所有人都覺得自己有好多時間…… 」 是啊！黑發不知勤學早，白頭方悔讀書遲。 不要以為自己有大 把時間而浪費了陽光朝氣的青春， 到醒悟時才知道讓我燦爛的青春已 經一天一天的少了。希望所有在揮霍青春的朋友珍惜時間，光仔已經 沒時間了，可我們還有時間，不要讓光仔的故事在我們身上重演。 很久沒有因為看電影而如此激動過了，上一次被感動落淚還是n多年前看阿甘，今天看《童夢奇緣》竟然也被深深打動。

影片的情節其實是比較簡單的，然而簡單中卻透著一種牽人心魄的力量。主題實際是兩個，一為倡導家庭和睦、其樂融融，一為抒發對青春不再、年輕不能重來的感慨。把這兩條主線貫穿起來的是瘋瘋癲癲的「中醫葯科學家」馮小剛大叔的「科研成果」——那瓶能夠催發人生長的魔水。關於影片的內容介紹就從略了，這里大致談自己的兩點感想。

首先是時間。看過電影的人可能感到印象最深的一句話就是馮大叔的那句點睛之筆：「生命是一個過程，可悲的是它不能夠重來。可喜的是它也不需要重來。但未來是充滿希望的，哪怕生命只剩下最後一天，也要好好活！」其實許多時候一個極簡單的道理只有在環境約束極為緊張的條件下才能體悟得出，正如影片中喝了催長魔水的劉德華在短短幾天的時間里從十二歲成長到八十歲，才頓悟了枝枯葉萎、人事代謝的道理。小孩子總是盼望長大，總感覺童年過得太慢，似乎每一個學期、每一個年份都如此難熬，當然也有美好的回憶，但相對於成長期後的重壓，童年時期相對較輕的負擔更給人悠然之感。玩得痛快，自然不曉得生活之艱辛。當我們有朝一日像片中劉德華突然發現與他幾乎同時飲了那催生魔水的、從陰溝里的一株小樹苗長成的參天大樹開始在風雨飄搖中折枝斷莖的凄涼場面後，當他驀然發現每過一日便可明顯地發現鬢角的斑白、皺紋的橫生、行動的遲緩、語音的衰弱之後，我們可能也會陷入他那樣的困境。

人生是一次不可逆的化學反應，在高度強調偶然性、隨機性的今天，人們不處絕境斷不會追問人生的意義。更多的人傾向以「過把癮就死」的態度游戲人生，人們開始極盡一切之可能促動狂熱情緒的宣洩，甚至近乎自虐的折磨自己以刺激他人。理想主義的烏托邦破滅之後，沒有一個緩沖過渡的時空，從而直接導向了虛無、猥瑣、麻木、犬儒。我們當然不需要在撒手人寰之前高風格地評估下是否把全部生命和精力貢獻給「世界上最壯麗的事業」，但總需要捫心自問一下「我這一輩子有沒有白活」。烏托邦式的人生是可怕的，虛無主義的人生則是可悲的。當你陶醉於吞雲吐霧的快感之中時，當你痴迷於燈紅酒綠的誘惑之中時，當你迷茫於虛擬世界的偶爾「成功」時，當你像影片中李老師那樣自信「我有的是時間」時，假想自己行將就木，也許會有至少一點點的責任感吧——作為父母、夫妻、兒女的這諸多身份角色中所應承擔的一份責任。

其次是親情。教育是一門復雜的學問。英國哲學家洛克曾寫過一本《教育漫話》，裡面有很大篇幅在討論如何建立一種良好的父子關系。他認為，在孩子小的時候應當從嚴管教，因為兒童尚不具備健全的心智，需要成人有意識的引導；而隨著孩子的逐步成長成熟，則應當放鬆這種管制，嘗試將這種控制關系轉變為友誼關系，因為孩子成熟後具備獨立的理性分析和判斷能力，再用專制辦法來對待就適得其反了。洛克的這種描述實在貼切。在這部影片中，父子之間的這種矛盾貫穿始終。雙方有著極大的隔閡，而只有當劉德華突變為成人之後，才得以作為一個陌生人以客觀的視角了解成人世界的無奈與困苦，了解他的父親的真實情感，也才能夠在游戲廳看到在喧囂的世俗生活之餘來到這里重溫童心的父親。這真是一個圍城，城外的小孩子們盼望著趕快長大，城裡的大人們卻因為經歷了親朋的疏離、情感的傷痛、事業的挫折等等，產生一種返歸嬰兒一般的本真狀態的沖動。

今天的校園里流傳一句話：三年一代溝。那麼父子之間的代溝又要多大？我們用代溝這個術語之時，往往是站在一種弱勢群體的角度去期待年長的一方改變他們的思想——與時俱進地來適應我們甚至迎合我們，似乎就沒有考慮過尊重傳統的慣性、嘗試著用父輩的話語系統去接觸他們、了解他們。可能每個孩子都經歷過中學時代特別是高中時代的強烈逆反心理，這有著教育體制的重壓以及各種扭曲的社會機制映射到一個個年輕臂膀上的產生的效果。我在高考報志願的時候還有一個隱秘的想法，那就是——離父母越遠越好，慶幸自己終於能夠擺脫一切束縛了。又過了五年，今天的想法又轉了個方向，已經逐步理解他們，感激他們，心疼他們。這也是看這部片子激起共鳴的重要原因。撫養一個孩子是一件多麼不容易的事！即便我今天能夠用語言表達一二，沒有這種經歷，恐怕也僅能道十之一二。子女是父母生命的延續，獨生子女是父母生命的唯一延續，獨生子女的成長過程會耗費父母更多的心血。從小到大在歷次調皮搗蛋事件（最後一次是2000年高二時從學校偷跑出去上網而撞破頭皮，縫了六針）後看到父母擔驚受怕的表情總是一臉不屑，當時心想傷口破了我自己都不怕你們有什麼好怕的，到現在才慢慢體會出個中滋味。親情摯愛，最易於為人所忽視，本來我們作為儒家文化的發源地，也理應是最重倫理親情的國度。然時過境遷，現代性的洗禮沖擊了傳統文化，反倒使得這種親情日漸淡漠，或者有意識地掩蓋起來以表現某種意義的堅強——君不見幾年前《激情燃燒的歲月》中石光榮與其子石林之間的「心結」直至前者心臟病突發幾乎撒手人寰之時才得以解開么？何必呢，盡孝不趁生前，有何意義？親情面前，還有什麼鴻溝不可逾越！難道非要到生命的最後一刻才大徹大悟？

盡管其語言上還有許多漏洞，比如對於突然長大但事實上還處於孩童思維的劉德華在語言上的設計稍嫌老到一些，不符合其心理年齡。此外，可以看出導演的意圖主要在詮釋親情，對時間的思索應該是這一主旨的副產品，但實際上這兩個主題的份額都不小，這種二元結構處理不好會沖淡很多東西，不過也許確實是兩方面都難以割捨吧。但是，瑕不掩瑜，看片子最主要看它的思路，其他的技術性問題都是表面問題。因此我認為，這部《童夢奇緣》是難得一見的、給人深刻啟迪並值得反復回味的佳作。
前兩天寫的，不足之處還請大家多多批評指正！ 剛才我看了童夢奇緣，淚水還沒有干，仍在眼角， 從童夢開始拍攝到宣傳，到上映，一直沒有停止過對這部電影的關注， 直到今天晚上，我才真正的經歷了一場童夢奇緣， 這是一場讓我在心靈上受到洗禮的奇緣，非常感謝Andy能夠拍出這么好的作品！ 馮小剛在戲中的話深深印在我心裡：「生命不可能重來。」 自從16歲的時候，我就有一種強烈的感覺，彷彿16歲過了好幾年，忽然間旁人問其年齡已經到了十八九歲，那時候我會很驚訝地說，怎麼我都快二十了？我還以為自己十六七歲呢！生命就是這樣有條不紊，生命就是這樣匆匆， 後來從二十幾歲到現在更是覺得時間飛快，每一年都彷彿剛過了春節就不知不覺到了夏天，熱了一陣又到了冬天，在感嘆著寒冷的時候，新的春節又來臨了，可謂一年又一年，彈指一揮間，自己已經年紀一大把了， Andy的童夢奇緣讓我文字中的「彈指一揮」在戲中變成了現實，它把我們通常所說的時間飛逝，變成了現實，強烈的視覺效果帶給我巨大的沖擊，原來時間竟然是這樣的塊，這樣的匆忙，甚至連挽回的機會都沒有， 其實，這正是人生的縮影，時間是那樣的有條不紊，時間是那樣的客觀，他不會因為浪費而少給你一些，也不會因為你珍惜而多給你一些，如果不珍惜，匆匆之間一切都已經無法挽回，相信每一個人心裡都有一些想挽回去無法挽回的事情， 戲中的華仔和李老師有一段對話，他們在電影院門口，李老師已經認不出來變老的華仔了，華仔問她：「散場了，還不走？」 「我等的人還沒有來，」李老師笑著搖搖頭說， 華仔又問：「如果你等的人沒有來，你會不會生氣？」 李老師說：「不會，我有的是時間！」 華仔走了，畫外音道：「除了我以外，每個人都以為自己有的是時間。」 這句話給在我的心裡老下了一個烙印，是呀，我何嘗不是以為自己有的是時間呢？我何嘗沒有做過渾渾噩噩浪費時間的事情呢？我何嘗沒有無視時間的寶貴呢？恐怕當我自己意識到的時候早就來不及了，Andy用這部電影，這句話提醒了我，其實，時間不是我想像中的那麼多的！當你察覺到的時候一切都晚了！ 反思一下自己的所作所為，那些浪費的時間呀，面對它們，多後悔，後悔沒有用，趁著前面還有時間，真的是應該好好珍惜！落實到行動中！這一點Andy本身就是一個絕好的榜樣，他每天的時間都過得很充實，私生活也好，工作也好，都是好好的珍惜著的，作為喜歡他的人，應該學習他的這種生活態度，我想華仔真的是非常偉大，非常聰明，他二十多年前就不斷的積累，不斷地珍惜，才能有今天的成就，同樣，身為半年輕不年輕的我，更應該珍惜生命中的每一個機會，不做讓自己將來後悔的事情，不是嗎？ 童夢奇緣是好電影，它帶給我這么多的思考，讓我的心受到了很大的沖擊，對我的現實起到了指導性的作用！ 馮小剛在戲中還說了一句話：生命不需要重來！ 是的，如果生命可以重來，那一切都沒有意義了，經歷的就不再重要，所以，生命是不需要重來的，生命之所以為生命，就在於它的不可重復性，不可重復性是它的特點，因此就排除了可重復性。只要仔細思考一下，就很好理解！正是因為生命不可重來，所以生命不需要重來，這看似矛盾的話，實際上卻蘊藏著深刻的哲學隱喻！我深深佩服！ 這是一部非常有深度的戲，耐得住捉摸，耐得住品味！幕後班底的功夫不可小覷，Andy投資的電影，Andy選擇的人員，不會讓我們失望的，也確實沒有讓我失望！ 此外，除了這兩點之外，別忘了還有掛在我眼角的淚，之所以會感動是因為一個字——情， 家人之間的親情——華仔，華哥都在戲中，一個是兒子，一個是父親，一個家也不能少了媽媽！莫文蔚在戲中是光仔的媽媽，到洗的最後，莫文蔚無法原諒丈夫，也准備離開，此時變老的光仔說：「一個家誰也不能少，你看看他們，多可憐！」感動的場景我不再描述，因為這是只有看了電影才能感受到了，如果用文字描述就失去了它的味道，我也隨之感動，每個人都有家，大家，小家，都是有著深深的愛，有在心靈深處最牽掛的人，爸爸媽媽，永遠都是我們最深的依靠，他們愛我們，我們也愛他們，可就是因為我們的思維方式不一樣，成人與孩子之間往往會出現很多誤會，既然知道這一點，為什麼不盡量去避免這些誤會呢？還是因為理解和寬容，忘掉自己的身份，忘掉自己的地位，平等的面對人的靈魂，才能夠做到這一點，真誠的交流，成人與孩子之間在家庭，在愛上就不會有分歧！因為家庭和愛本身就是沒有任何界限的！ 我也一樣，我常常在最失敗，最脆弱的時候想到自己的爸爸媽媽，他們是我非常強大的動力，可是事實上呢？在與他們相處的時候，我在家裡會嫌棄他們羅嗦、嘮叨，看不慣他們做事的方式，言語也一掃平日的道貌岸然，挑剔、諷刺，這簡直不是對親人的態度，我為什麼要這樣，我簡直就是變態，我以後再也不這樣了，我心裡對他們又多愛我很清楚，踏出家門前一步我可以跟媽媽吵，踏出家門後一步我就會想她牽掛她，其實，很多事情都是要說出來的，不說出來又怎麼知道呢？正如戲中黃日華的對白有很多次說「他不明白」，而事實上呢，他說了以後光仔就明白了，家人也是一樣，真的是要溝通，要說出來，不要憋在心裡！ 大雄應該算是整部電影中最純朴的孩子了，他的家人也很純朴，爸爸和媽媽可以用攝像頭連接，一家人圍坐一起吃飯，其樂融融，大雄在球隊輸球後對曾經鼓勵他的隊友們說了這樣一句話：「我當你們是一家人」讓所有的孩子都團結一致，是呀，一家人，真的是能夠凝聚在一起的，誰也離不開誰，少了誰都會不開心都會有遺憾的，只有用真心對待，一家人，一個團隊，一個集體，才能夠融洽，辦好事情，人也開心幸福！大雄是幸福的化身，是寬容的化身！ 我覺得還有一個很重要卻容易被人忽視的人就是王老師——副校長的女朋友，也是李老師的情敵，其實，相比之下，李老師早已經輸了，因為王老師在後來提到：「當他跟我求婚的時候，已經把你們的事情告訴我了，他說了對不起，我原諒了他。總要邁出第一步的，不是所有人都能面對現實的！」其實，這簡單的話，真的是有太多值得體味之處了！ 首先，戀人之間，最終是要組建家庭的，成為終身的伴侶，誰都難免有犯錯的時候，各種各樣的錯，有的人犯了錯，他不一定會說出來，欺騙、隱瞞，使手段，變得無比卑鄙，傷害愛你的人，可是有多少人會對被傷害的人說對不起呢？誰有這樣的勇氣直接的成人自己的錯誤呢？往往都是逃避，逃避，再逃避，直到無法逃避了，揭穿了，敗露了，如果一個人主動得跟你承認了，並且很誠懇地說對不起你，傷害了你，其實真是給了你很大的尊重，人格上的尊重。以前年輕的時候我也遇到過類似的事情，說實話，那時候並不是想要怎麼樣，不想挽回背叛自己的人，只想他能來跟我說個清楚，承認他錯了，跟我說聲對不起！就是這樣，可結果呢？沒有，沒有人來跟我說對不起！真正敢於面對現實的人已經邁出了第一步，肯於改正，能夠真心悔過，那真的是應該原諒的，並且是應該寬容的，這種寬容會使他對你一輩子的回報！ 再者，說說寬容者，其實寬容者不可避免的時受傷害者，他被傷害過，他的心受到了傷害，可是為什麼還會原諒呢？我想只有一個字——愛，因為愛，所以他會寬容，會原諒，會理解，會相信，也是因為愛，才帶來了持久的幸福。這個世界上沒有什麼事情會是一步到位的，感情也是這樣，會有各種各樣的考驗，心裡有愛沒錯，可是這愛是怎麼表現的呢？自私、極端、佔有是表現，體貼、理解、寬容也是表現，卻帶來完全不一樣的結果，究其根源，只有一個，人性，到底是愛他人，還是愛你自己，如果愛你自己必然會自私的成份多，如果愛的是他，你就會削弱自私，體貼他，理解他，寬容他，說真的，並不是每個人都可以這樣無私的愛，尤其是在這樣一個年代、環境下，能夠有這樣的人，這樣的情，這樣的愛已經是幸福，是值得深深感激的！目前我自己是沒有做到的，但今後，我一定，我一定一定朝這個方向努力，凈化自己的心靈，削弱自私的劣根，讓我的愛多一份寬容，對我的愛人多一份理解！幸福全靠自己經營，有寬容的心態，能理解的相處，不可能不幸福的！全在一念之間，全在行動之間！ 童夢奇緣真是讓我感動，人與人之間的真情，展現得那麼真摯，親情、愛情、友情， 童夢奇緣真是讓我震撼，生命的運轉規律，展現得那麼生動，真實，帶來強烈的心靈沖擊， 童夢奇緣真是讓我高興，在我對愛最迷茫的時候，華仔又給了我一部好電影，讓我對人性有了深一步的認識。 感謝華仔，感謝童夢奇緣所有工作人員， 最後，我希望大家都能到電影院看華仔的童夢奇緣！ 1.「生命是一個過程，可悲的是它不能夠重來，可喜的是它也不需要重來。」簡簡單單一句話，大鬍子馮小剛抑揚頓挫間就把老態龍鍾的劉德華折騰的越發風燭殘年弱不禁風，滿臉不知道是淚還是汗，那一刻彷彿一個巨大的逗號，在我的心裡重重的一頓，宣告了劉天王必死無疑的命運，當然死是每個人最後的終結，沒有人能夠背叛生命的軌跡，告別人世只是時間早晚問題，但三天時間就讓一個活蹦亂跳聰明伶俐的小孩兒白發蒼蒼的顫抖著告別他其實並不想告別的燦爛人生，怎麼說都殘忍了點兒，當然這也是導演的高明之處，輕描淡寫間讓俗不可耐的三流電影躋身頂級殿堂，這話誇的可能狠了，但是還算公允。 世上沒有後悔葯可吃，每一天對於我們來說都是唯一的，而且不可復制，寫到這兒又想起《獨自等待》裡面一句台詞――人要麼好好活著，要麼現在就死。沒錯兒，好好活著，該吃好吃好，該喝好喝好，願意泡妞就泡妞，喜歡帥哥就大膽追吧！別整天愁眉苦臉的，你就是自己的太陽，人這一輩子滿打滿算也就三萬多天，有什麼理由不陽光燦爛的？ 話是這么說，可哪個小孩兒不盼著時光快快的溜走，自己好一夜之間長大呢？長大了多好，可以不用被大人「欺負」，可以自由自在無拘無束，可以隨心所欲買自己喜歡的玩具，可以大膽的去泡自己喜歡的美女老師，也可以對著未成年人不得飲酒的標牌「say no」，如此種種，就像一隻小耗子揣在每一個孩子的懷里。無時無刻不在撓蹭著，心都癢癢的不行，恨不得一覺醒來自己已經是丈二的身高胡茬滿面。可是，孩子終究是孩子，只知道長大的好，卻不知伴隨著成長，煩惱會越來越多，責任也越來越重，夢想和現實永遠是一對仇敵，就算不打的頭破血流也要大路朝天各走半邊，加上愛情啊，婚姻啊，事業啊什麼的沒事兒就來搗亂，靠馮小剛一瓶神葯圓了長大夢的劉天王短短幾天功夫就遍嘗個中滋味叫苦不迭，郁悶的無以復加。 說到底還是溝通和理解出了問題，小孩子和大人互不買賬，一個認為對方蠻橫霸道比老美還象世界警察，一個以為可憐天下父母心，累死累活還要防著逆子離家出走調皮搗蛋。換位一思考其實大家都不容易，童年時代有苦悶彷徨，成年了也不是人間仙境一好百好。十多年前有人喊出「理解萬歲」紅遍大江南北，看來百年之後依然是人們學習的榜樣。 「我要是來晚了，你一定要等我。」李老師一臉期待的對著電話那頭的大雄的哥哥提要求，當然大雄他哥也沒含糊，一個斬釘截鐵就把小李美眉給忽悠的安心回家去換衣服了。故事的結局相當有意思，清純可人的李小姐可憐兮兮在電影院門口一直等到電影散場也沒放棄希望，反正她正當妙齡有的是時間，就這樣還是被老眼昏花的劉德華給擺了一道，臨走還是沒暴露身份，狡猾的就像二戰時期的王牌間諜。由此可見愛情和等待總是密不可分，總有人會等到，也有人一輩子也等不到，於是有的人因為愛情幸福了，也有的人放棄了等待愛情卻找到了幸福，也有的人一直獨自等待著體會另一種幸福，當然更多的人漸漸麻木了在苦難中沉默著把幸福的滋味兒變成了柴米油鹽，不幸福的就像是黃日華那批老婆嘮叨，孩子出走，事業無成，要什麼沒什麼只能靠電子游戲機和煙草發泄，還沒人家泡遍全校美女教師的校長瀟灑……也許他們也有愛情，但是愛情究竟是什麼呢？影片沒有答案，當然沒有，也不可能有。愛情，友情，婚外情或者性，男男女女總是說不清道不明，「你一定要等著我」這句話一出口就已經必輸無疑，愛情從無定數，可以堅持，但不可以要求…… 走向了婚姻總會有數不盡的事端和煩惱，沒有孩子的二人世界還磕碰不斷，有了孩子又是一堆的麻煩，看了《童夢奇緣》裡面的兩個四口之家，雖然羨慕大雄家的融洽溫馨，但更多的是對小光家那種支離破碎的恐懼，一個家少了誰都不行，可是劉德華還是死了，老死在他後媽的懷里，結局就此打住，引發無數感慨。我是喜歡孩子的，但是又對能否給孩子幸福產生了巨大的懷疑，家庭和婚姻顯然不是我能夠掌控的未知，愛情只是潤滑油不是穩定劑。「煙抽空了還可以再買，兒子要是沒了，買的回來嗎？」我的父親也喜歡抽煙，他也非常愛我，只是我不知道將來我的兒子會怎樣看我，我會怎樣面對兒子，「只要家庭和睦了，哪個孩子會離家出走呢？」，話很在理，但是我仍希望我兒子能夠象個男人一樣因為叛逆和獨立意識的覺醒出走，而不是因為我們這個家並不和睦。這也是我所期望的，屬於青春的夢想吧。 最後要說的是男人，男人很累，不僅僅需要承擔很多責任還需要隱忍，躲在游戲廳打電玩只是不得已而為之，誰不想回家啊，可是社會能夠寬容女人，因為女人天生就是想著法子去犯錯的，然後得到原諒她的男人的愛情，並且穩贏，男人則不一樣，不能哭不能喊不能鬧騰不能上吊喝葯，男人只能象山象海，沉默而胸襟寬廣。忽然想起原來姜昆說的一段相聲，大概是說男人受夾板氣的，很象黃日華，那個倒霉而一言不發的籃球教練，兒子老婆一鬧騰就完了，他就不需要愛情么？他憑什麼不能還惦記一個已經死去的女人？一日夫妻百日恩，拋開婚外情的道德層面不談，就只論情義，黃日華是真漢子，而不是薄情郎。莫文蔚也苦，但是未免有些變態，嫉妒是女人的通病，但是過分的嫉妒卻讓陳太太發瘋…… 不過如果還有下輩子，我依然要做男人。 整部影片看下來有點象無主題變奏，涉及的方方面面都讓涉世未深的我感到疲憊不堪，生命的流逝，愛情的糾纏，家庭與婚姻的壓抑，夢想和現實漸行漸遠，做人累，做男人更累。直到片尾曲轟然響起，劉德華渾厚的嗓音吼出「下一次不敢」的無奈，才讓我堅定了活好每一天的信念，活著就好，向前看，沒什麼大不了。

2. 微電影《一念》觀後感想

觀後感寫法
大體上分為四個部分
第一部分，由讀而引出感，這開頭部分就好比一條醒目的標語或引子一樣，先交待清楚讀了什麼書，有什麼感想。一般來說，這一部分要求簡明扼要、開門見山，千萬不要繞圈子、賣關子、遮遮掩掩，而是要用肯定的語氣概括地說出感受是什麼？簡單但明確，不含糊，這樣就可以了！不必展開來說。
第二部分，具體談感受是什麼。我們讀書看報閱讀文章都有一個過程，都需要一段時間，而我們的感受也是在這個過程、這段時間內一點一點產生的，感受由淺到深，感受由心而發、發自內心，因此要自然真實，有感而發，不要無病呻吟，虛假不實，這樣才能感人，打動讀者。
寫法上，可採用夾敘夾議的形式，「敘」就是把感人的故事情節或人物形象或詞句敘述出來，「議」就是抒發自己的感受，要有層次地把自己的感情一步一步地推向頂點，得到升華。
敘述是簡述，抓住要點，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不過不能太長，否則就有湊字數的嫌疑，再者，這樣也影響文章的結構。
第三部分，把感受落實到自己的現實生活中去，聯系生活中的事例來談感受，因為「感」的目的就是要指導我們的實際行動，要不就毫無意義了。具體說來，就是把自己在現實生活中的所作所為和文章中感動自己的人或事情做比較與對比，找出差距，找出不足，樹立學習的榜樣。
第四部分，文章的結尾，要對全文內容做個收尾總結，可以進一步抒發理想或希望與祝願，把全文的情感升華到頂點

3. 《陽光路上》青少年法制教育微電影的心得體會800字

我們的錢被偷後，應該及時告訴家長老師。偷錢是違法行為。

4. 學習攝影的心得 速度 求500字

學習這門課,起先只是無心的,但學了,我感到受益無窮.特別是授課老師對這門課的認真對待,讓我印象尤為深刻,也正因為他我才端正了自己的學習態度,學到很多使用的攝影基礎知識. 起先老師教我們認識各種相機, 從認識相機這個最基本的入手,再從各方面介紹攝影的要領及技術,還引用許多優秀的作品實例當場分析點評,讓我們能夠生動形象的學習中間還安排了好幾次的實驗課,讓我們有了實踐的平台,邊實踐邊學習,更好的掌握所學的內容.通過學習我認識到一幅好的作品一定有其內在的魅力。這種魅力主要來源於三個要素：一個鮮明的主題；符合一定的技術標准；能引起人的共鳴。我們拍攝應該符合一定的技術標准。曝光正確、構圖完整、畫面簡潔這是應該達到的基本技術指標。「攝影是發現的藝術」，而不是到處抓拍，如果在技術上達不到標準的照片不能稱為好作品。為什麼在實習中面對同樣畫面，有些同學能拍出美麗動人的畫面，而我拍出的照片卻一塌糊塗呢？那是因為要掌握一定的攝影技術，拍攝時要符合一定的技術標准，才是拍好照片的前提之一。「我拍攝的照片是給自己看的」，如果自己面對這張照片也毫無感情，如何去感動別人呢？例如拍攝民俗照片，必須深入民俗活動的生活中去，特別是到那些偏遠山區的少數民族地區采訪拍攝，需要作者具有吃大苦，耐大勞的堅毅品格與頑強精神，而這些又來源於作者對民俗攝影事業的高度責任感和事業心。很多人以為民俗攝影首先要解決語言問題，實際，在經濟、交通發展迅速的今日，即使再偏遠的山寨，也可以找到翻譯和向導，而考驗民俗攝影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃飯、睡覺、走路三大要素。入鄉隨俗，你能到藏區喝酥油茶、吃糌粑嗎?在生活艱苦的環境條件下，能一個星期甚至十來天地把土豆又當菜又當飯來與老百姓共處嗎?睡眠是恢復工作必不可少的條件，可是在條件較差的山區，沒有床甚至沒有被還有各類小動物的干擾，或者十多人乃至幾十人共享一個大帳篷甚至露宿，你能保持足夠的休息來維持連日緊張的工作嗎?再說走路：過溜索，騎馬，攀越白雪皚皚的山脈，背上幾十斤重的攝影器材，連續幾天或十幾天的步行，所有一切構成了民俗攝影工作者的艱辛的工作寫照。民俗攝影的收獲是要付出巨大的代價，有時甚至是寶貴的生命。如果對民俗攝影事業沒有足夠的認識和對事業的深厚感情，也許一個跳蚤就會把你嚇回去。把攝影當作茶餘飯後消遣的，永遠拍不出令人稱道的好作品。著名攝影師唐.麥卡林對攝影做過精闢的總結：「依我之見，攝影不是用眼睛去觀察，而是用心靈去感受。攝影師如果在鏡頭前無動於衷，那麼他的作品也不可能讓觀眾感受到心靈上的震撼。」人像和其他攝影最大不同在於你的對象是有生命的，是有感情的.因此拍照時除了關心你取的角度及其他自身的事情之外,更須時時刻刻去注意到模特的心理狀況,要及時和她進行溝通啊。拍攝時，還要注意光線問題。拍過人像時應該了解,光線對於表達任務的特點是很重要的。燈光由頭頂直下,會在眼下方凹處及鼻樑正下方出現陰影,讓臉部看起來如"黑白郎君"，而且燈光熾熱也會令人煩燥，影響拍照心情。有一點必須注意的是:若要在早上進行拍攝，得事先叮嚀模特要早點睡,否則黑眼圈還不要緊,若模特因睡不飽而把那股怨氣發在你身上,那可真是冤枉啊。攝影是一種獨特的藝術,它可以以藝術的形式記錄人生,把平凡的生活變得更美麗,更輝煌,更燦爛,更別致,更溫馨,更富有激情……所以,攝影並不僅僅是我們的興趣愛好,不光讓我們回憶過去,捕捉情感,誘發情感……它還可以成就我們的藝術人生!用藝術表現人生,用藝術記錄人生,用藝術的眼光看待人生!

5. 微電影觀後感怎麼寫

觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。

要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。

要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。

感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。

要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。

觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
厚積薄發，調「兵」遣「將」
寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。

正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。

找准寫作的切入口。
一部電影人物眾多，內容紛繁，情節縱橫交錯。寫作時不能面面俱到，必須找到一個切入口展開全篇，好像一條紅線將「簡介－評論－感受」三塊內容串連起來。下面簡單介紹幾種方法：
1、選擇一個人物。一部電影看完，有的同學對主角贊不絕口，有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣，只要挑選一個人物，透過其言行舉止走入他的內心，由此而發表評論，抒寫感受。2、截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中，表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口，聯系實際談感受。
3、描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法，生動描述影片中感人至深的一個鏡頭，引發自己的情感共鳴，進而談體會說感受。

6. 怎麼拍微電影價格大概在多少需要注意些什麼我是學生，自己拍。

你好，我是一名微電影導演，從我個人的角度出發，我會給出幾個小建議，希望能給你帶來一些參考。
首先你是自己拍攝微電影，那麼從程序上來說應該算是獨立製片了，剛開始學生自己拍攝微電影，最大的問題其實不僅限於資金的問題，在我看來，劇本和資金的重要性是同等的，甚至可以說，在少量的資金情況下也一樣可以創作出好的影視作品，靠劇本取勝，也不失為一個好的途徑。
另外，我想說，剛接觸拍攝微電影要注意的以下幾個地方，這些都是我個人吃虧得來的經驗。
第一，就是劇本創作，很多年輕導演剛開始在創作微電影劇本的時候都很容易忽略人物的性格朔造，這一點很重要，因為一個好的故事是要靠人物來表現的，好的人物如果沒有性格和情感的渲染的話，那麼對於觀眾來說，就不會有帶入感，所以，在好的劇本創作之前有一個非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出來了，才會有好的影視作品，一定要重視這一點。
第二，關於影片的時長，很多剛接觸微電影拍攝的編劇或者導演都會把故事想的很長，這其實是一個誤區，因為時間越長，工程量越大，資金消耗也是成正比的，對於觀眾來說，如果劇情不夠吸引人，那麼時間越長觀眾反而會越排斥，所以，我建議，剛開始在沒有商業投資的情況下，最好是5-8分鍾就可以了，最長也別超過10分鍾。
第三，關於演員，人物，和角色，前期在研究劇本的時候一定要注意一個問題，就是角色的設置，這個對於微電影來說也是非常重要的，在一般電影裡面，我們都會明白一個道理，每個人物都是很重要的，不會出現一些無關緊要的人物，每個人物都是有血有肉有情感，同時又貫穿在整個故事情節裡面的，這些是需要大量的創作時間來進行研究的，那麼我們在拍攝微電影的時候，根本沒有那麼多的時間和精力去研究各個人物個各個角色，每個角色的心理狀態等，所以只有一個辦法能夠解決，那麼就是盡量避免多餘的角色，角色越精簡，對於微電影的操控性來說越能實現，另外，對於獨立製片來說，也沒有多餘的資金去請專業的演員，如果都是自己的朋友在演戲的話，那麼都不是專業的，如果角色越多，風險就會越大，一部好的影視作品可能就是因為演員表演不到位而浪費了好的劇本，到最後只能叫爛片了。
第四，錄音問題，電影的聲音一般分兩種，同期或者非同期，一般微電影的創作都是採用同期聲，但是，往往都是因為資金問題，同期聲的效果大都非常差，和電影比起來就明顯不上檔次，其實，我想說，一部電影的聲音就讓觀眾進入劇情和人物情感的通道，如果聲音不好，那麼觀眾就根本很難進入到劇情裡面去的，那麼，微電影該怎麼辦吶，又沒有足夠的資金去做好同期聲，那麼只能考慮後期配音，採用非同期聲的模式，當然，這樣是比較費時費力的，不過，沒關系，我告訴你一個好辦法，一般的電腦錄音我個人覺得不要用，除非非常專業的設備和錄音棚，如果在沒有專業設備的情況下，你可以考慮找一台車，然後坐車裡面錄音，把車開到安靜的地方，然後把窗戶都搖上來，因為車的空間特別小，所以，放射的空間也就小，而且車內是呈不規則空間，所以空間的共鳴也可以減少到最低，這樣基本上可以模擬錄音棚的效果，你可以試試，當然錄音可以用DV攝像機，或者簡易型硬碟錄音機，這樣方便攜帶，在車裡面錄音可以把電平稍微調高一些，因為車內噪音較低，關於錄音這方面專業問題的我就不多說了，打字累，我去年拍攝的《內幕》錄音就是在車里錄的，你可以去看看。
第五點，就是後期剪輯，人們都說，後期剪輯就是第二次創作，這個也很重要，千萬不要拖泥帶水，如果一個剪輯沒有搞好，那麼會破壞整部戲的，所以，微電影的剪輯也至關重要，剪輯從我的經驗來看，微電影切記，該刪除的鏡頭就刪除，不要心疼，控制節奏才是最關鍵。

最後我做一個總結，微電影的拍攝，如果想在資金條件不充足，同時又想做的專業的話，那麼一定要注意以下幾點，第一，靠劇情取勝，突出人物情感；第二，控制人物數量，謹慎處理台詞，每句話都要精挑細選，廢話一定不多說，第三，錄音一定要好，要不然微電影的檔次就會下降，一部電影的聲音直接體現製作團隊的專業水平。而且聲音好，觀眾才會容易入劇情。第四，後期剪輯一定要注意節奏，一個厲害的剪輯手關鍵就是用自己的思維去控制整部戲的節奏。

另外補充一點，在前期劇本的創作上，在沒有商業投資的情況下，一定要注意控制場景，盡量少換場景。 這些都是我鍵盤敲出來的，希望能幫助到你，我是導演陳俊霖。

7. 微電影的表現手法有哪些

微電影沒有固定的手法，只要你要創意，都可作為你的手法
微電影不求大製作，簡單照樣賺人氣。
關鍵就是靠創意

你怎麼可以這樣呢，補充和標題是2個問題！！我已經回答了，你又來一個這樣的補充？！
並且你的補充是個很大很難的問題。
你是學影視的？
自己的問題要自己學會去解決『
創意就是創別人所沒創，或者改別人的創意為己用。
直接拿別人的創意來，對你有什麼好處么？
抹殺了自己的才能。
不如自己獨立思考下，創意就在身邊
關鍵是有沒有用心去找，用心去體會，用心去總結

干什麼難為我們這些辛苦作答的人呢？

8. 拍大陳島墾荒微電影感受100字，拍攝期間天氣陰晴不定，反復拍攝

摘要 拍大陳島墾荒的感受：走上大陳島，踩著這片大海孕育的土地，感受著有著微微腥味的海風從臉上拂過，眼前的這座墾荒紀念碑顯得分外高大。

9. 號聲嘹亮微電影如何寫心得體會

1、首先《號聲嘹亮》，是致敬「最可愛的人」的一部微電影。
2、其次看完電影，寫出電影的主旋律和內容。
3、最後寫出年幼的少先隊員與年長的革命軍人之間泛起了「紅色的漣漪」，心得體會即可寫完。

10. 學校的畢業作業是拍微電影，我就演了個群眾，學校讓寫創作感想，根本不會寫，求幫忙。。

首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本列印出來，從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然後，就是准備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最後，我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，並產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面准確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式
也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現「非連續的連續」，和空間的「有限中的無限」，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想像自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用 蒙太奇創造電影的時空
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼裡是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
蒙太奇創造電影的運動 沒有台詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾准確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。
蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動 電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的
了解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯
過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是「對形」的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；後期錄音的內容有「對形」的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有「畫面」和「畫外」的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關繫到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用「切換」，但場面段落的轉換，一般用「漸隱、漸現」表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用「化」來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用「劃」來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法製作在膠片上的「光學技巧」。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。