小電影歌舞團

『壹』 一個國外的電影 主人公是個天才小男孩

少年斯派維的奇異旅行

電影簡介
T.S. Spivet是個12歲的奇才，酷愛制圖學和科學圖解。有一天，史密森尼博物館打電話給他說：享有盛譽的貝爾德獎授予了他，他也被邀請去做次演講。不為人知的是，他決定乘運貨的火車穿越美國去華盛頓。但那兒沒有一個人料想到他只是個小孩兒。帶著一個望遠鏡，4個圓規，和他曾曾祖母留給他的回憶，T.S.開始了他神秘的旅程，這旅程最終將讓他明白這個世界是怎麼運作的……各種筆記、地圖和圖紙摻雜在幽默而又無法抵抗的具有想像力的故事敘述之中。

『貳』 《莫斯科郊外的晚上》的創作背景

莫斯科郊外的晚上 米海伊爾·馬都索夫斯基是蘇聯著名的歌詞作家，蘇聯國家文藝獎金獲得者。他1942年春天曾在一家戰地報紙上發表過一首小詩《歌唱伊爾敏湖》，曾由一位老音樂家馬里安·柯伐爾譜成歌曲。那首歌沒有引起反響，但它的音調基礎、它的韻律結構卻積淀在詩人創作記憶的深處。25年以後，它終於在《莫斯科郊外的晚上》中獲得了新的生命。《莫斯科郊外的晚上》的詩的意境與《歌唱伊爾敏湖》相近，至於音節數和抑揚格律，兩首詩則完全一致。馬都索夫斯基的詩出色地描繪了俄羅斯大自然的內在的純朴的美；歌曲中年輕人真誠激動的心聲、萌生的愛情和黎明前依依惜別之情都和這大自然的美和諧地交融在一起。而索洛維約夫·謝多伊他那富有魅力的、水晶般剔透的旋律又支持和發展了詩歌形象，彷彿就是從俄羅斯大自然本身誕生出來的。用作曲家本人的話來說，歌曲是「順著字母從筆尖底下流出來的」。 瓦西里·索洛維約夫·謝多伊（1907—1979）是蘇聯時代最負盛名的作曲家之一。他出生於聖彼得堡一個掃園子工人的家庭。父親會拉手風琴，母親是唱民歌的好手，哥哥姐姐也都喜歡彈彈唱唱，所以瓦西里七八歲時便能把聽來的歌曲用吉他和曼陀林流利地彈奏了。大樓里有一家小電影院，那裡有一架鋼琴，瓦西里在課余經常去幫放映師整理影片膠卷，放映師也因此允許瓦西里彈一會兒鋼琴。瓦西里無師自通，僅*自己的聽覺，很快學會了演奏一些曲子，並且成了學校晚會上不可缺少的小鋼琴家。十月革命後，索洛維約夫一家從陰暗的地窖里搬到了一座有鋼琴的寬敞的住宅里。十歲的瓦西里也開始跟一位女教師正式學習鋼琴。中學畢業以後，瓦西里先後在好幾處俱樂部和文化館工作過。這位十六七歲的少年經常隨著舞台上劇情的發展進行即興伴奏，充分顯露了他的才華。l929年，瓦西里考取了列寧格勒的中央音樂專科學校。兩年後他轉入音樂學院作曲系，於1936年畢業。衛國戰爭期間，他曾先後在戰地流動劇院「海鷹」以及波羅的海艦隊的演員小組擔任藝術指導。從1948年起擔任列寧格勒作曲家協會的主席。他榮膺了「蘇聯人民藝術家」的最高榮譽稱號。索洛維約夫·謝多伊擅長於寫抒情歌曲和詼諧歌曲。他的進行曲數量不多，但也絲毫不見得遜色。他一生曾為四十多部影片配樂（自然少不了電影插曲），並創作了四百來首各種樣式、各種風格的歌曲。其中最為我國人民熟悉的，除《莫斯科郊外的晚上》之外，還有《海港之夜》、《春天來到了我們戰場》、《共青團員之歌》和《出發》等。 關於這首名曲，有過許多不平凡而有趣的經歷。1956年，當時蘇聯正舉行全國運動會，由莫斯科電影製片廠攝制了一部大型文獻紀錄片《在運動大會的日子裡》。電影廠邀請著名作曲家索洛維約夫·謝多伊為影片配樂。作曲家與詩人馬都索夫斯基合作為影片寫了4首插曲，《莫斯科郊外的晚上》便是其中的一首。 歌曲結合了俄羅斯民歌和俄羅斯城市浪漫曲的某些特點，但富有變化。雖然是短短的一首小歌，卻處處顯示出這位大師的匠心來：他靈活地運用了調式的變化——第一樂句是自然小調式，第二樂句是自然大調式，第三樂句旋律小調式的影子一閃，第四樂句又回到了自然小調式。作曲家還突破了樂句的方整性——第一樂句是四個小節，第二樂句比第一樂句少一個小節，第三樂句割成了兩個分句，一處使用了切分音，對意義上的重音的強調恰到好處，第四樂句的節奏與第一、二樂句相近，但不從強拍起，而變為從弱拍起。四個樂句在章法上竟沒有一處是和另一處完全相同的，歌曲旋律的轉折令人意想不到卻又自然得體，氣息寬廣，結構精巧，於素雅中顯露出生動的意趣，真是令人驚嘆不已。難怪蘇聯音樂界盛贊索洛維約夫一謝多伊的歌曲作品「體裁靈活新穎，手法別致，風格多樣化，很少有雷同的感覺。」 越有內涵，越有深度的作品，它的藝術魅力往往不是一下子被認識的。據馬都索夫斯基回憶說：當初這首歌拿去錄音時，電影廠的音樂部負責人審聽之後並不滿意，毫不客氣地對索洛維約夫·謝多伊說：「您的這首新作平庸得很。真沒想到您這樣一位著名作曲家會寫出這種東西來。」一盆冷水澆得作曲家垂頭喪氣。不過影片上映後，歌曲還是受到年輕人的歡迎。第二年，在莫斯科舉行第六屆世界青年聯歡節，直到開幕前的兩個月，聯歡節籌委會才決定選送這首並非為聯歡節而作的、當時在蘇聯卻已膾炙人口的抒情歌曲去參加聯歡節歌曲大賽，果然，它一舉奪得了金獎。來自世界各地的青年是唱著「但願從今後，你我永不忘莫斯科郊外的晚上」登上列車，告別莫斯科的。自此，這首令人心醉的歌曲飛出了蘇聯國界，開始它的全球旅行。 1959年，蘇聯設立以「列寧」命名的最高榮譽獎，索洛維約夫·謝多伊的《莫斯科郊外的晚上》等五首歌曲榮獲首屆列寧文藝獎。直到蘇聯解體為止，以歌曲作品而獲此殊榮的，除了索洛維約夫·謝多伊，還沒有第二個人。 1958年，在莫斯科舉辦第一屆國際柴可夫斯基鋼琴比賽，一等獎獲得者是美國青年鋼琴家范·克萊本。他在告別音樂會上激動地彈奏起這一樂曲，全場爆發出暴風雨般的掌聲，聽眾們都站起來齊聲高唱。克萊本回國後舉行音樂會時，還把這首歌作為常演曲目。1962年，肯尼·鮑爾用英語錄唱的《莫斯科郊外的晚上》（由曼·庫爾蒂斯填詞，取名《莫斯科之夜》）成了美國當年的暢銷唱片，要知道在「冷戰」期間，美國幾乎是從不介紹蘇聯歌曲的。法國作曲家兼歌手弗朗西斯·雷馬克用這首歌的曲調另填法語歌詞，取名《春天的鈴蘭》，在法國唱紅一時。蘇聯的「若克」歌舞團在巴西訪問演出，演唱巴西的《桑巴》，全場觀眾高歌《莫斯科郊外的晚上》作為回報。騎著阿拉伯快馬的撒哈拉騎手用最稀有的豪薩語唱著這首歌來到奈及利亞。這類有趣的故事不勝枚舉——芬蘭、幾內亞，日本、加拿大、澳大利亞……到處都可以聽到有人在唱這首歌曲。 索洛維約夫·謝多伊曾經說過這樣的話：「我始終認為：歌曲復雜或簡單，是並不重要的。終究不是因為這點才受人喜愛。只有當人們在歌曲里尋找自己生活的旅伴、自己思想和情緒的旅伴，這樣的歌才會受人歡迎。」 這首抒情歌曲近半個世紀來所以具有魅力，不僅僅在於它的藝術上的成功。當時的蘇聯評論界認為：「杜納耶夫斯基的《祖國進行曲》中的愛國主義主題在索洛維約夫·謝多伊的《莫斯科郊外的晚上》中借另一種形式、以新的面貌出現。」歌曲的內涵在傳唱過程中被大大延伸了：它已不是單純的愛情歌曲，也不僅僅是歌曲莫斯科近郊夜晚的景色，它已融入了俄羅斯人民對祖國、對親友、對一切美好事物的愛。 《莫斯科郊外的晚上》問世於1956年，這樣一首短小而並不復雜的歌曲，近半個世紀來在世界各地越傳越廣，這在世界音樂文化史上也是罕見的。馬都索夫斯基的詩出色地描繪了俄羅斯大自然的內在的純朴的美；歌曲中年輕人真誠激動的心聲、萌生的愛情和黎明前依依惜別之情都和這大自然的美和諧地交融在一起。而索洛維約夫·謝多伊他那富有魅力的、水晶般剔透的旋律又支持和發展了詩歌形象，彷彿就是從俄羅斯大自然本身誕生出來的。用作曲家本人的話來說，歌曲是「順著字母從筆尖底下流出來的」。 而當初1956年，這首歌拿去錄音時，電影廠的音樂部負責人審聽之後並不滿意，毫不客氣地對索洛維約夫·謝多伊說：「您的這首新作平庸得很。真沒想到您這樣一位著名作曲家會寫出這種東西來。」一盆冷水澆得作曲家垂頭喪氣。不過影片上映後，歌曲受到了年輕人的歡迎。第二年，在第6屆世界青年聯歡節上一舉奪得了金獎。來自世界各地的青年是唱著「但願從今後，你我永不忘莫斯科郊外的晚上」登上列車，告別莫斯科的。自此，這首令人心醉的歌曲飛出了蘇聯國界，開始它的全球旅行。

『叄』 哪裡可以下載《艷光四射歌舞團》

BT聯盟有下<北京樂與路>
是否就是你說的<艷>? 主演:耿樂，舒淇，吳彥祖

『肆』 講農村歌舞團電影，兩個字，講一個從小孩到成人後跟隨農村歌舞團演出的故事，講的是雁北內蒙交界地區的事

美姐 (2012) 導演: 郝傑 編劇: 郝傑 / 葛夏 主演: 葉蘭 / 馮四 / 葛夏 / 馮雲 / 李玉琴 / 郝幗英 / 杭志鵬 / 杜煥榮 類型: 劇情 / 喜劇 製片國家/地區: 中國大陸 語言: 漢語普通話 / 晉語 上映日期: 2013-10-18

『伍』 那位有 電影《艷光四射歌舞團》，或者下載地址

我知道《艷光四射歌舞團>下載地址

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『陸』 誰能介紹一下浙江歌舞團

1955年，從浙江省音樂、舞蹈會演中選拔出優秀民歌手及民間樂師，組成浙江民間歌舞巡迴演出團。1957年5月，浙江民間歌舞團正式建團，首任團長劉式焜。1966年，易名為浙江歌舞團。1985年底，設有團部、行政組、歌隊、舞蹈隊、民族樂隊、管弦樂隊、創作組、舞美組等，全團在編人員281人。

1956年8月，赴京參加第一屆北京音樂周演出。1959年，參加農業部組織拍攝的電影《松林斗虎》、《貝殼舞》、《採茶舞》。1961年，上演古裝歌舞《劉三姐》。1962年，上演歌劇《血淚仇》。1964年，參加第五屆「上海之春」音樂會演出。1973年，參加中國出口商品秋季廣州交易會演出。1975年9月，赴京參加國慶二十六周年文藝調演。1977年5月，上演歌劇《江姐》。1982年，在華東 6省1市舞蹈比賽中，獨舞《採桑晚歸》獲編導、表演一等獎，三人舞《春江行》獲創作一等獎，表演二等獎。同年起，管弦樂隊先後邀請國內著名指揮家黃曉同、黃貽鈞、樊承武、鄭小瑛、林友聲，美國指揮家理查德·龐丘斯、赫伯特·齊佩爾， 日本指揮家櫻井將喜等合作演出。1984年，在華東6省1市舞蹈比賽中，獨舞《花間曲》獲編導、表演一等獎。1985年，組建「藍天」輕音樂演出隊、「西湖」輕音樂演出隊，分赴福建、湖南、江西、上海等地演出。
地址：浙江省杭州市曙光路4號郵編：310007 電話：（0571）85117866 傳真：(0571)85117899

『柒』 天吶歌舞團攔路收費的電影叫什麼

天吶歌舞團出自《了不起的咔嚓第一季白日放歌》。

《了不起的咔嚓》由天納原創，這是一部都市奇幻喜劇作品。網路劇《了不起的咔嚓》第零季和第一季由天納、博納影業集團、優酷土豆、捷成瑞吉祥聯合出品，該劇於2016年3月25日在優酷獨播，並於每周五中午12點更新劇集。

影片評價

《了不起的咔嚓》幾乎避開了目前網路劇中的所有通行法則，不追求熱門IP，不追求一線大咖和當紅小鮮肉，將所有的精力放在原創故事與精良製作上，如此「離經叛道」，不可謂不「瘋」。（新華網評）

在一般人眼中，網劇也許是小製作、低成本的代名詞，然而，一部《了不起的咔嚓》將會打破你的這個觀念。（鳳凰網評）

『捌』 求小時候看的一部美國電影 故事講述一個小男孩患罕見疾病的

《黑暗中的舞者》
影片展現了20世紀60年代美國華盛頓底層社會的一面。 塞爾瑪有一個令她心痛的秘密：由於遺傳因素，她的視力正慢慢地衰退，只能靠著高度近視鏡才能維持微弱的視力，她發現兒子吉恩也有同樣的疾病，如果她不能掙到足夠的錢支付動手術的費用，吉恩也難以逃脫變瞎的命運。為了給兒子湊錢動手術，塞爾瑪開始日夜不停地加班，將辛苦賺來的每分每毫都裝在一個小鐵皮盒裡。 盡管現實是如此殘酷，塞爾瑪還是有自己的消遣方式——她的精神支柱是對音樂的激情，特別是對充滿著歌唱、舞蹈的好萊塢音樂劇感興趣。在工廠的歌舞團里，塞爾瑪經常和工友們排練《音樂之聲》，她把自己想像成劇中的主角，以此給予自己疲憊的心靈以撫慰，並自我沉醉。同時，她還有兩個很好的朋友——車間里的女工頭凱茜和暗戀她的司機傑夫，有這些好心人關愛她，即使生活困苦，塞爾瑪也覺得其樂融融。 塞爾瑪的房東比爾是個警察，他有個整日無所事事卻又崇尚享樂的妻子，她把家裡的財產全揮霍光了。比爾破產了，但他很愛妻子，沒有勇氣把真相告訴她，更沒有勇氣自殺。他知道塞爾瑪有一些積蓄，於是找到了她，向她訴說現實的壓力與內心的窘迫。善良的塞爾瑪體諒比爾的難堪，並告訴他自己業已失明並一直在為兒子存錢的秘密。無意間，比爾發現了塞爾瑪裝錢的鐵皮盒子…… 由於視力的不斷下降，塞爾瑪在工作中出現了失誤，盡管凱茜百般為她說情，她還是被工廠解僱了。 警察在工廠的歌舞團里逮捕了塞爾瑪，這時她已經用那筆錢為吉恩交了手術費。在法庭上，為了維護死去的比爾的尊嚴，塞爾瑪沒有說出實情，同時她謊稱把錢寄給了父親洛維，實際上塞爾瑪並不認識他，他只是一個塞爾瑪所崇拜的音樂劇明星。洛維被請到法庭上來作證，塞爾瑪無話可說了。 不幸的塞爾瑪被判處絞刑，但當她得知吉恩做了手術後，她已經了無牽掛，臨刑之前她也沒忘記放聲歌唱。

『玖』 歌舞團一起努力系列 哪一集好看

歌舞團一起努力裡面的舞出我人生2好，5也好看。

《舞出我人生》系列電影由安妮·弗萊徹在美國製作拍攝，由Eketahuna LLC；頂峰娛樂；試金石影片出品，博偉電影公司；SPI International公司發行，每部主角不同，都是比較青春勵志，慢搖風格、有格調、有節奏的電影。影片獲得多個獎項。

(9)小電影歌舞團擴展閱讀：

歌舞團一起努力的媒體評價：

個性張揚的街頭嘻哈與高貴典雅的芭蕾可以在舞台上完美的契合，就像泰勒（查寧·塔圖姆飾）與諾拉（珍娜·迪萬）的結合一樣。這是一個奇跡，還是一種宿命。 泰勒是來自巴爾的摩的底層社會的反叛青年，諾拉是就讀與貴族藝校的優秀的芭蕾舞學生。

諾拉要參加的高級舞蹈比賽，需要一個舞技超群的舞伴，而泰勒剛好因為被罰在藝術學校社區服務而闖入諾拉的視野。泰勒隨意自如的街頭舞蹈吸引了諾拉，命運的巧合，讓這兩個同樣執著於藝術的孩子擦出律動的火花。查寧的成名作，無與倫比，青春律動，不管是在電影還是現實中，都是如此完美。

『拾』 艷光四射歌舞團的評論

2004年，第41屆金馬獎頒獎典禮的紅地毯上，迎來幾位不尋常的明星。導演周美玲帶領《艷光四射歌舞團》的演員：「薔葳」陳煜明、「璐璐」賴昱錡、「麗麗」馬翊骯、「胖妞」王明璋……驕傲的走在星光大道上。幾位演員都穿上了像影片的戲服一樣華美的女裝。艷驚四座！
作為台灣本土第一部以扮裝皇後為題材的劇情長片，《艷光四射歌舞團》在取材、造型、美術上都相當別致。影片以主人公薔葳對阿陽的懷念為主線，表現了扮裝皇後們在社會中的生存狀況。
敘事的結構上，創作者從薔葳的視角出發，隨著薔葳的意識流閃回、前進……因而，引導觀眾關注的問題也就是薔葳和阿陽的愛情，薔葳對阿陽的懷念，這其中有很多精巧的設計。生前，薔葳是阿陽的情人，死後，是他的「未亡人」。但這是不被認可的愛情，阿陽死後，薔葳偏偏成了他的招魂道士。為了幫阿陽招魂，薔葳從身上脫下阿陽留給他的衣服；哭喪的時候比阿陽的家人還要傷心。這些都戲謔的解構了傳統語境當中的儀式。
另一方面，這也使得這部影片在很大程度上，陷入了沒完沒了的紀念、緬懷、揣測中。薔葳儼然成了一個怨婦形象，不停的追隨阿陽的影子，乃至出現幻覺。這部影片，似又在表現一個人是如何從愛人撒手人寰的陰影中走出來的。太過簡單的命題。
但是，這部影片中，捎帶出很多值得思考德問題。薔葳白天與晚上不同的工作，造成了他生活的分裂。在前衛和傳統之間掙扎，自我沖撞。當別人抱怨傳統葬禮的時候，他卻說：「傳統自然有傳統的道理」，可是轉念又被人反問，在傳統中，他沒有任何地位。他才慢慢覺醒，這種覺醒，卻又是在傳統之內的：請阿陽的牌位。薔葳的這一行為，使他內心掙扎的最大程度的外化。
影片中，經常出現汽車在大海邊的高速公路上行駛的鏡頭。所謂「邊緣」，被如此巧妙地、象徵性地表現出來。影片中充滿了關懷，但是沒有能夠深入挖掘其中的社會矛盾。某些問題的探討上嘎然而止。
作為一部適應市場的影片，《艷光四射歌舞團》算是很成功的。影片中有凄美的愛情、逗趣的笑料、艷麗的面孔、身材和歌舞。其中，扮裝皇後們的自嘲、打趣，令人忍俊不禁。「難得一生有假奶，為何偏偏有兩個？」「唉呀，再不登台，我鬍子快長出來了啦。」，從這些台詞中可見一斑。幾位主演都各有特點。尤其陳煜明，因為這部影片獲得了金馬獎最佳新人獎提名。影片中的服裝非常華麗，扮裝用的紗巾、羽毛，襯著彩色的燈光異樣鮮活。影片還入圍了金馬獎的最佳造型設計、最佳美術設計、最佳原創電影歌曲、最佳台灣電影獎，並最終拿下三座獎杯。《艷光流水》、《彩虹》、《愛情游戲》，以及片中經常出現的拉丁風格的吉他配樂，都令人難以忘懷。 同性戀題材電影：《艷光四射歌舞團》矛盾處境
《艷光四射歌舞團》的人物設置真的讓人賦予很高的期望。主人公蕭薔薇的身份非常特殊：白天，他是給死人超度、誦經、做法事的道士，處在極端的傳統的境地里；晚上，他卻又成了「她」，「艷光四射歌舞團」最妖艷動人的異裝皇後。他的矛盾處境使人拍案叫絕，並且電影中也有很不錯的設置，他的愛人阿陽在死後，他作為招魂的道士，她卻哭得比阿陽的家人都厲害，引發了很多喜劇效果；蕭薔薇想按照傳統的方式，要一個阿陽的牌位，可是他卻又意識到，傳統價值觀中，他和阿陽沒有任何關系……於是他也開始對傳統價值觀產生了懷疑……
但是電影的探討就此嘎然而止，接下來，電影陷入了對於逝者繾綣的懷念當中。但是對於《艷光四射歌舞團》這部電影來說，它也有另外的創新，譬如對於愛情情節劇來說，編導大膽的將愛情的另一方缺失，通過主人公蕭薔薇對於已經溺水死亡的阿陽的懷念，來表現主人公的愛情價值觀。電影中有非常精妙的象徵：歌舞團的車沿海岸開去，象徵他們的「邊緣」處境；蕭薔薇白天徘徊在生死之間(招魂道士)，晚上徘徊在男女之間(異裝表演)。
電影中的場景和人物造型、音樂的表現美輪美奐，國外表現異裝表演的電影：《沙漠妖姬》、《艷倒群雌》(To Wong Foo, Thanks for Everything！Julie Newmar，美國，1995年)都在電影美術和音樂上大做文章，《艷光四射歌舞團》也不輸給它們。但是這兩部電影所要表現的內容，與《艷光四射歌舞團》就大相徑庭了。在下文中會談到這兩部公路片。