賣小電影思路

Ⅰ 想在微信上賣電影怎麼弄，那些電影資源是怎麼來的

你是說這些嗎密碼:i2wq可以我私聊我，順便幫忙採納下

Ⅱ 微電影設計思路怎麼寫

你是一個專業的問題，建議你先看2部微電影，看看別人的微電影是什麼樣思路，這樣你才會有好的靈感，【
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Ⅲ 微電影設計思路怎麼寫

微電影的寫作方法 現在該來談談更大一些的工程十五至二十五頁的微型劇本的寫作。盡管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想讓製片廠或電視網買下你的作品, 那你就只能寄希望於你的故事有個出人意料的發展過程。潛在的買主首先希望讀到故事簡述之類的東西, 有人稱它為「 想法」 , 或「 提要」 。如果這筆買賣能談成, 創作者在落筆寫這個劇本之前, 將會應買方要求擬一個故事梗概。不管是為自己進行故事構思的需要, 還是為了在形式上與專業要求相統一, 提要和故事梗概都需要准備。 關於上層結構 這里強調的是同樣一種戲劇性結構既適用於單個場景也適用於整部劇本。場景和劇本都必須樹立人物並設計沖突, 漸進到某個危機點, 最終達到高潮和結局。故事就由所有這些場景來體現, 再被一個濃縮的空間所包容, 整個用電影劇本來講述的故事又把這類場景置於相同結構都能適用的更大范圍內。 這么說來, 同樣一種戲劇性結構是在兩個層面上存在的各個場景中無處不在的戲劇性結構。整部劇本的戲劇性結構反過來又由場景構成。情節就是這類場景發展成為你所講述的故事的戲劇性結構。我們還要強調的, 是結構的說法並不抽象, 它是連貫的故事情節的特殊反映錯綜復雜的是場景還會引發意料之外的問題, 進而促使你的主人公有所行動。說到劇本, 你現在就要考慮步驟的問題。我們通過親身參與下列程序熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。讓我們探討一下具體的步驟。 第一幕開始交代人物並孕育沖突 典型的做法是在第一幕中介紹你的人物, 他們的基本處境, 什麼是可能打亂他們生活步調的問題, 以及他們為解決這些問題做出的初步努力。由於這種努力是有負作用的, 所以對反面人物及其阻力也要有所交代, 而且沖突還要進一步升級。主人公雖然會想方設法去解決矛盾, 但起碼在最初的階段仍看不到希望。 《克萊默夫婦》就是以喬安娜棄特德而去作為開端的。但第一幕並沒有就此打住, 而是讓特德和比利組成新的家庭結構為生存而斗爭, 以此作為第一幕的延續。特德和比利成功了, 他們一同成長並改變著他們的價值觀。然後喬安娜重新出現, 想把比利要回去。這個家庭受到的威脅, 以新的更嚴重的形式出現。特德決定抗爭。我們看到特德在餐館里與喬安娜會面後大發雷霆, 那才是第一幕的結束。 主人公為緩解沖突所做的努力必須在第一幕結束時有個結果, 具體到特德身上, 那就是他必須在監護權的訴訟中獲勝。在《心田》中, 那位妻子則必須把棉花種上並有所收獲。換一種說法, 沖突的類型男人與男人, 喬安娜與特德, 克萊默與克萊默應該與擺在面前急待解決的問題保護由特德和比利組成的這個新的家庭單位緊密相聯。 第二幕中段塑造人物並激化矛盾漸至危機點 第二幕要將主人公在第一幕結束時不得不採取的行動推進到他或她的努力似乎即將歸於失敗的危機時刻。在《克萊默夫婦》中,第二幕的中心內容是圍繞生動的法庭斗爭展開的, 當特德敗訴時,矛盾到達危機點。在《在江邊又譯《碼頭風雲中, 特里在他哥哥被殺以前, 一直試圖找到一個解決問題的兩全其美的辦法。比較常見的情況是第二幕要比第一幕用時更少, 因為第二幕的重頭都以情節為主。第二幕中會有許多曲折和反復, 但總起來講, 一切都要同現在已經轉而注重情節的主人公所做出的特殊努力環環相扣。但事情到了危機時刻往往會引發出更令人矚目的焦點, 因為第二幕結束時, 主人公要找到阻礙他們解決問題的根本原因特德面對的是要失去比利特里則意識到他不得不獨自面對約翰尼· 弗蘭德利。 第三幕結尾處理高潮和結局 我們在前文中已經提到, 成功作品中的戲劇性障礙是經常變換的, 無論是在《畢業生》中羅賓遜太太對本的巧妙控制, 還是在《芳妮與亞歷山大》中愛德華主教對亞歷山大的道德恐嚇。障礙的最終形成是在第二幕的結尾, 但它最後發生作用卻是在第三幕中。 特里為反抗約翰尼· 弗蘭德利而鬧罷工。特德強迫自己和比利接受法庭的判決。在《寶貝兒》中, 邁克爾「 毀滅」 了多蘿西。在《教父》中, 邁克爾在唐· 科利昂死後開始暗殺他所有的敵人。就像危機和高潮導致某個場景的揭示和了結一樣, 對一部電影劇本來說, 情況也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑戰最終障礙, 同時喬安娜卻發現已無法將比利從特德身邊帶走揭示和了結。特里發現, 揭露約翰尼· 弗蘭德利的證據還不充分最終障礙, 他只好自己去尋找, 然後獨自面對並壓倒約翰尼揭示和了結。 寫電影劇本時步驟不能亂, 因為它是你在進行劇情構思時必須有連貫性的一個方面, 發生在主人公身上的戲劇情節是為克服緩解沖突而無法迴避的那些困難所必需的。然而, 在寫電視連續劇的劇本時, 步驟往往是需要被打亂的。如果你承擔的微型電影劇本有可能改編成電視連續劇的話, 那麼應該記住在實際播映中需要的段落間隔。但這不能被觀眾察覺。這樣的間隔完全是由商業利益所決定的。你必須預先將這些因素充分估計到播映時很可能被分成一小時四節或半小時兩節。所以, 要設法讓人物在恰當的場景說出最後一句台詞。 有很重要的兩點要切記在心。 首先, 每個場景盡管都是靠戲來支撐, 但每場戲的份量卻並不都是一樣的。有些場景會比另外一些 更富於變化。比如說《在江邊》中特里為決定下一步該怎麼做時與艾迪發生了爭執再比如更早些時候約翰尼· 弗蘭德利派查利去勸戒特里。亞歷山大與愛德華· 維爾格魯斯主教之間的那場戲就是整個故事矛盾沖突的重心之一, 和《在江邊》中特里和查利在駕駛室里的那場戲一樣重要。長度和重要性並不總是必然地聯系在一起的。特里得知法庭判決結果後與弗蘭德利之間的那場戲並不長。 其次要記住的是攝影機以地點的轉換、氣氛的營造和信息的傳遞來提供最大限度的流動感和秩序感。利用特殊的鏡頭和小規模的畫面來傳遞信息、營造氣氛, 並由此將彼此孤立的事件聯系起來加以展現。《克萊默夫婦》的開頭就是喬安娜和特德分別在家中和在班上的鏡頭交替出現。而《在江邊》中我們看到的鏡頭卻簡單得多查利乘計程車去那間位於河岸邊上的倉庫, 格里· 正在那裡等著他。《寶貝兒》則是精煉的畫面被邁克爾的剪貼簿的插入鏡頭所切割。某事件發生在一個場景中, 而另外一些則多有變動, 比如《在江邊》的高潮戲就是如此。在《寶貝兒》中, 即便是由邁克爾裝扮的多蘿西與萊斯之間的戲, 反復使用的也只是餐廳的餐桌與舞場的舞池之類的簡單畫面。

Ⅳ 我是賣電影資源的怎樣宣傳會有吸引力

那種類型

Ⅳ 如何提高電影發行量的三個思路

如何提高電影發行量的三個思路

通過格瓦拉舉辦的互聯網+發行+文藝片主題活動。我在這里談一下有關如何提高電影發行量的三個思路，希望對各位有所幫助。想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網。

1.D2B模式和文藝片市場

方勵認為，互聯網發展還有很多空間，比如在兩三年之內就有可能完全不需要地面傳統發行，全部都是數字傳輸以及雲端庫。

如此，觀眾有更多機會可以自己挑選想看的影片，就像從視頻網站挑選視頻。同時，觀眾可以通過自己團購解決電影院去哪裡的場地問題。

這個在海外已有案例，我叫它D2B，demand to business，需求到企業。最簡單就是一個人想要看一部影片，只要他湊齊了影院所需的人數，並且溝通好時間，即可去影院觀影。

其實在國內也有嘗試，但是目前多限於之前影片的重新放映，版權問題難以解決且溝通成本過高。格瓦拉最初就是想做經典影片院線，從其強勢的一二線城市站里挑選10個，要6場非黃金場排片專門放映三種影片：(1)經典的已經上映過的國產影片。(2)在國外獲過獎的海外影片。這種如果可以做成其實是繞道開拓了限額外的一條路。(3)類似於《家在水草豐茂的地方》這樣的小眾影片。

這種模式現在有兩個成功的例子：中國電影資料館和MOMA，這種模式同時分別解決C和B的痛點。

觀眾的痛點是有一批人想看沒地方看。這個思路其實區別於我們常說的要開發和培養文藝片觀眾，因為文藝片受眾已經形成了一批就在那裡，而其他觀眾你告訴了他也不會去看，所以現在的問題是組織和打通。那麼，延伸到現在的問題是缺乏具備這種打通能力的人才，既能找到觀眾也懂影城。D2B其實是把打通的工作轉嫁給了觀眾自己。他們省去了尋找環節，自發組織並與影城對接。

對B而言，影城的痛點是差異化。影城互相之間就服務層面來講是很難做到差異化的，除了技術層面比如誰家的3D或者IMAX最好燈光音響最好，就是放映的內容層面區分。通過差異化影城可以吸引不同人群並且梳理品牌形象。

但是核心問題還是版權。資料館這種對於播放的影片並沒有版權;並且大部分影片的播放版權/放映時效已經過了，所以最後格瓦拉沒有做成。

不過，一個有趣的事實是，由於文藝青年喜歡貼標簽，用標簽方式標明自己與眾不同一顆文藝心的特質，所以之前資料館排長隊的現象反而有助於文藝觀眾的自動匯集，因為排長隊看一部文藝片是一種體驗一種可以拿出去說的東西。而現在由於開通了網路售票和在線選座，大大便捷了買票過程不用排隊了，文藝的心也不好展示了，去看一場文藝片的需求和沖動在某些層面打了折扣。

不過要是D2B，我認為就創造了一種新的貼標簽方式，那就是你自己成功組織了一場文藝青年的聚集和觀影，或者你參加了這樣一種本身帶有優越感的群體活動。就如同出席私密VIP酒會是身份的象徵一樣，組織和出席文藝片觀看幫助你強調和亮出身份。

2. 會員系統

影城、院線和售票網站的用戶粘性都很低。如同攜程那樣的比價創業BP我也看過幾份了，商業動機成立的原因就在於，哪家便宜哪家影城方便用戶去哪家買，誰管是哪個平台和品牌。

然而會員是增加粘性的好辦法。據悉萬達如今有四千萬會員，貢獻了85%的萬達銷售。在售票網站停止大力補貼的將來，低價的會員票和種種會員福利將會顯現出價值。而會員系統的建立能幫助院線擺脫目前對售票網站的.依賴。我預測在將來，觀眾將享受到更多更好的院線會員系統福利。

當然，肯定是先有需求和沖動成為會員，然後再維持關系和系統。目前比價還是售票網站較低，而價格就是最直接影響因素。比如格瓦拉給資料館開通售票介面後，由於不加服務費和方便簡單等，使得資料館會員卡的辦理數量減少。

3. 大客戶發行售票

方勵舉了一個例子。他在公司的一個活動上，在演講PPT的最後放了他的影片的預告片，以企業的方式發放觀影福利給員工，結果幾乎每個人都去看了。

這個做法在很多行業已經不新鮮，就是作為企業和組織的福利。小時候學校組織觀影和國企電影票也是一個道理，所以我們看到了百團大戰和建國大業的票房。但是這種做法在其他民營機構卻不那麼普及，並且現在國企也停止了。

其實美國的很多票房來自這樣的福利。學校和企業與院線聯合，提供非常低價的兌換券，比如一年可以在這個院線的任意影城觀看固定數量的電影，不限制式。學生以學生證購買，企業員工當做福利也是需要購買。所以當我采訪問道是用網路售票多還是去影院買的時候，大家的回答是，在學校或者公司買。

結合以上會員系統的概念，電影票可以作為其他行業給會員的福利，比如我最近就常常可以使用中國移動的積分兌換格瓦拉的通兌電影票。另外就是機構給VIP客戶的福利，這個其實也不是新的操作方法了。

此後還可以有後續的操作。由於是集體發放，所以很可能變成集體活動，而活動電影往往是第一站。影院藉此也可以有延伸性服務，從而繼之前的內容差異和會員系統差異後，有了更服務性質的差異。

Ⅵ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

Ⅶ 自己拍攝的小電影，可以賣給傳媒公司嗎

賣的可能性不大，因為你拍的小電影質量怎麼樣，會不會受大眾歡迎，市場的反響好不好，都是未知數，所以能賣出錢首先需要有價值。

Ⅷ 微電影設計思路怎麼寫

同志同登兩得仙，時來凡事著先鞭；所謀所望皆如意，福祿榮華件件全。周易佛道網歡迎您

Ⅸ 學生微信賣小電影好賺錢嗎，影視代理是真的嗎

首先那啥小電影（指的日本的那種哈）是不提倡的哈，用這個牟利是犯法的！其次影視代理是有這個，一般是交200代理費，之後有新電影發給你，然後你再用網路雲什麼的方式買給別人，不過呢，現在信息發達，一般你有資源了，別人在網上費點時間也找得到，還有賣這個的話需要你有足夠的微信好友，不然半天賣不出去！還有這有一定幾率導致朋友屏蔽你朋友圈什麼的（當然你的朋友叫你發給他一下，你覺得一次幾塊錢，收還是不收啊？）！其實買電影賺的都是很少很少的錢，一般最好的來源是，你找更多的朋友加入代理，你直接抽200走！
再次申明，盜版牟利是違法的哈！
以上只是介紹，如有違規，馬上刪除！

Ⅹ 微電影創作過程中，工作思路怎麼寫

一、創作主題，例如為宣傳某創業典型的先進事跡"走出創業路，愛拼才會贏"。二、選定典型人物。三、撰寫典型環境塑造的典型形像所經歷的歷程。四、撰寫解說詞(畫外音)，褒揚創業精神。五、聘請專業人士擬對拍攝題材進行剪輯，並製作優質篇頭，推出藝術性主題。六、後期製作，音樂背景、創作背景、環境背景烘托出時代背景，推出正能量主題。如婚禮等生活微電影亦以此思路彰顯伴侶交往經歷和優秀品質，藝術再現兩個年輕人的精神面貌和上進努力的追求！ 供參考如可行請釆納！