路過微電影感想
⑴ 觀看「我身邊的雷鋒」校園微電影優秀作品,寫一篇觀後感怎麼寫
雷 鋒 就 在 我 身 邊
雷鋒，這個平凡而又偉大的共產主義戰士，將他短暫的青春完全獻給了黨，獻給了人民。他的一生，平淡無奇，沒有做過什麼驚天動地的壯舉，但卻成為人民心中永遠的英雄。
一個初夏的星期天，雷鋒肚子疼得厲害，他在團部衛生連拿些葯回來的時候，看見建築工地的人們正在建一所小學，於是他忘記了疼痛，高興地加入施工隊中來，一直忙到中午。
當遼陽發生百年不遇的洪水時，雷鋒毅然把自己積存的二百元錢全部捐獻給了災區人民。
出差在火車上見旅客擁擠的雷鋒，把自己的座位讓給了一位老人。
戰友小周的父親得了重病，他悄悄地寄去十元錢。
戰友小韓的棉褲有一個小洞，他在夜裡一針一線地為他補好。
……
這也正實踐了雷鋒他自己所說的「人的生命是有限的，可是，為人民服務是無限的，我要把有限的生命投入到無限的為人民服務之中去。」也正是因為這樣，他多次獲得了榮譽稱號，受到了許多中央領導人的稱贊。他的名字，他的事跡，被萬人傳頌。
而今天，我們的三中校園也涌現出了一批批雷鋒式的人物。在我們八（1）班，一位位「雷鋒」熱心幫助他人，為他人解決疑難，為班級奉獻出自己的一份光和熱。不信，請看：
（）、（）、()等同學在撿到他人餐卡時，主動交給了老師。
()同學在撿到胡俊傑同學的一百元錢時，毫不動心，將它如數歸還。
()同學在老師兩次多找給了他錢的情況下，主動送還給老師。
()等同學經常幫助腿腳不方便的()同學，照顧她的生活起居。
()同學主動承擔了班級的黑板報設計任務。
()同學在搬桌子時，不小心打破了別人的開水瓶，主動找老師，表示願意賠償。
()同學在操場上看到垃圾，把它撿起來，扔到了班級的垃圾桶內。
……
好了，我想不用再多舉例了。其實，他們都是我們身邊的活「雷鋒」，我們都應該向他們學習。
同學們，雷鋒雖然離我們遠去了，但他卻永遠活在我們的心中，其實我們每個人都可以成為雷鋒式的人物。你可以彎腰為他人撿起一本書；你可以扶盲人過馬路；你可以為有需要的人讓座；你可以扶起摔在地上的小朋友……這些都是毫不起眼的小事，只要你堅持做了，你就是別人心目中的雷鋒。
同學們，三中的校園現在變得越來越美了，和諧校園的創建需要更多的雷鋒出現。讓我們像雷鋒那樣，從我做起，從身邊的小事做起，為建設一個互助友愛的和諧校園，貢獻自己的一份力量
⑵ 最近想找幾部跟親情有關的微電影，要非常感人的那種，求推薦
《交易》——叔叔，你把我賣了吧，我還差一千八給我媽媽治病
⑶ 微電影《有一天》觀後感，不少於600字
《有一天》觀後感（1）
「有一天」代表希望，夢想，未來。今天，我和同學門懷著沉重又復雜的心情看完了「有一天」這部電影。這部電影有九個單元故事組成。故事各不相同，但都蘊含著努力，汗水，夢想，希望……
《小小電影院》中的小鵬，通過自己的努力發明創造，就是為了幫爸爸彌補欠下小朋友們的承諾，他不怕困難，樂觀生活的態度值得我們學習。《回家的路》中，看到被人販子拐賣，打的渾身是傷的孩子們，我哭了，他們可能只需要一點關心，一次關注，就能重回父母的懷抱。《讀唱樂團》講的是一群先天聾啞的孩子非常喜歡唱歌，他們希望在無聲的世界裡能唱出最美妙的聲音，通過老師的幫助，他們終於完成了自己人生中樂章的書寫。《秋扎》中，年僅8歲，體重達120斤的小男孩，秋扎。在醫生的診斷下的了肥胖症，他通過自己的努力付出：跑步上學，跳繩，打籃球，體重在慢慢下降，他希望自己有一天能和正常人一樣……。
是啊！他們是多麼可愛呀!他們的生活和經歷是我們無法想像的，我希望自己有一天可以考上大學，我希望有一天我可以實現理想。但我知道，要通過自己的努力才能成功。讓我們的理想勇敢前進吧！
電影《有一天》觀後感（2）
星期五，學校組織我們四年級和六年級學生去華誼兄弟影院觀看電影。我邊走邊想：看的會是什麼電影呢?伴著歡聲笑語。我們來到了電影院。電影開始了，原來它的名字叫（有一天).它們講的是許多小故事，都是貧困山區孩子的。有很多小孩，其中有一個小孩，有一個壞人把他的腿打斷了一條，他只能架著拐杖，來到一個店旁要錢，後來那個壞人看見了，把盒子里的錢全都倒在了自己的手上，還要打他。有一個好心人路過了這，便連忙阻止了壞人，沒讓他繼續打下去。還有一個小孩叫夏扎。他才8歲，體重都100多斤了，幾乎也是個啞巴，他媽媽也搬到異鄉去了。清華大學教授虎子老師知道了，趕往了山區，找到了夏扎。便教他講話，虎子老師為了讓夏扎再多會一點，又當上了旁邊一所學校的老師教啞巴學生講話。經過虎子老師的耐心教導，夏扎終於會說好多話了!
這些在我們身邊的故事，我們要關心他們，他們得到關心才不會自卑。讓我們行動起來吧！
《有一天》觀後感（3）
有一天?是那一天呢？是一個關愛家裡條件不好的人。什麼樣才是家裡條件不好的呢？爸爸媽媽離開自己的孩子，那孩子又怎麼辦呢？孩子只能去要飯了。可有些人就是不同情小孩。我真恨不得把他們打死。
有一個人就是要飯的，我以為是個大人，可是是一個，看上去比我大一點的小孩兒。我非常同情他，可有個大人把小孩推倒在地，然後又開口罵他。我想：「把小孩推倒，如果不是故意的，扶起來也就算了，還罵他，這個人的嘴可真臭啊！」
我也希望大人能不老說自己的孩子笨，如果說了孩子會很傷心，我有這樣的經驗，是我爸爸不小心說出來的，我非常的失望與傷心。可那天以後爸爸就不講了。請大人也尊重一下小孩，小孩是需要愛的。讓我們一起幫助一些有困難的小朋友吧!
有一天觀後感（4）
昨天的電影我真是感動極了。但是我也很氣憤。是因為有一集一個小男孩和其他的小朋友一起在玩捉迷藏。那個小男孩真倒霉，好像被兩個年輕人抓住了。
那個小男孩被抓住被打的鮮血淋淋。小男孩好不容易要了幾個錢。那個時候他看到了一名男子。便向他要錢，那個男子可真是狠毒把那個小男孩一推還踢了幾下抱怨了幾句。小男孩只好傷心的走了。
這個時候，在樓上的侍衛阿姨和叔叔。這個時候經理來了，這個經理可好了。給他吃的喝的。我一點也不喜歡那個大胖子，他可壞了，就想讓他死掉。
哎，我想我長大了也想當那位經理叔叔。因為當我是個小男孩的時候經理就了我的救我一定想報答經理。感覺很溫暖，很有人關心，照顧我。
我還在想，當時的情景呢。我還想，要是我在場一定給那個壞胖叔叔狠狠的揍一頓。打的不是鮮血淋淋就是全身骨折讓他一年十年都不會好起來。
《有一天》有感(5)
今天，我們學校組織我們四年級的同學去華誼電影院看電影。
這部電影很感人。其中最令我感觸的是一個小男孩被綁架之後的故事。一群可愛的孩子們在偏僻的橋洞里玩游戲，一個小男孩在數數，突然，壞人把他的眼睛用布帶蒙住，然後把他裝進布袋裡，把他帶回了家。還長期的虐待他，讓他去乞討。有一次，小男孩在電影院里乞討，被電影院里經理和員工看見了就給了他很多吃的。這時來了一個男人他拿起小男孩乞討的杯子，看了看生氣的說：「才這點錢」說著就要打他。這時正好被經理看到了便報了警，這個男人害怕極了就逃了。後來經理帶著小男孩找到了他的父母。
看完這一段我有很大的感觸，，電影院里的經理和員工是那麼善良，而虐待小男孩的那個壞人是那麼惡毒。同時，我還要告誡大家一個人在偏僻的地方玩，以防壞人有可乘之機。
這部電影還講述了其他幾個小故事。總之，給了我很多的啟發。以後，我們不光要好好學習多為國家做貢獻，還要學會生活和做人。只要人人都獻出一點愛，世界就會變得更美好！我決定，從我做起！
⑷ 看完微電影《最長的電影》，你有什麼感想
故事裡，他們的愛情，他們的青春和周傑倫的歌息息相關，而現實中的我們，也是如此啊。不是每個人的故事都像他們那樣浪漫唯美，但周傑倫這個名字，卻都是鐫刻在無數人青春中的名字。想到周傑倫，就想到青春。就說說我吧，當年第一次聽周傑倫，是《龍卷風》。那會對於這個單眼皮大男孩還是很陌生，只知道那個時候，他的音樂很超前，他的歌唱得總是「含糊不清」。
⑸ 微電影觀後感怎麼寫
觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。
要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
厚積薄發，調「兵」遣「將」
寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。
正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。
找准寫作的切入口。
一部電影人物眾多，內容紛繁，情節縱橫交錯。寫作時不能面面俱到，必須找到一個切入口展開全篇，好像一條紅線將「簡介－評論－感受」三塊內容串連起來。下面簡單介紹幾種方法：
1、選擇一個人物。一部電影看完，有的同學對主角贊不絕口，有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣，只要挑選一個人物，透過其言行舉止走入他的內心，由此而發表評論，抒寫感受。2、截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中，表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口，聯系實際談感受。
3、描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法，生動描述影片中感人至深的一個鏡頭，引發自己的情感共鳴，進而談體會說感受。
⑹ 學校的畢業作業是拍微電影，我就演了個群眾，學校讓寫創作感想，根本不會寫，求幫忙。。
首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本列印出來，從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然後，就是准備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最後，我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，並產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面准確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式
也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現「非連續的連續」，和空間的「有限中的無限」，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想像自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用 蒙太奇創造電影的時空
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼裡是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
蒙太奇創造電影的運動 沒有台詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾准確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。
蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動 電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的
了解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯
過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是「對形」的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；後期錄音的內容有「對形」的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有「畫面」和「畫外」的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關繫到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用「切換」，但場面段落的轉換，一般用「漸隱、漸現」表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用「化」來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用「劃」來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法製作在膠片上的「光學技巧」。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。
⑺ 《老男孩》觀後感
看完一部經典作品以後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，下面是我收集整理的《老男孩》觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《老男孩》觀後感1
夢想總逃不過現實的碾壓，青春走不過指尖的歲月。
在一個新的集體里，又重溫了一遍《老男孩》，依舊被片尾感動，還記得第一次看是在大學里。那個時候的我們還都是基情待發，鬥志昂揚的等待著步入社會，等著進入社會完成那個自己的理想。在學校里的碉堡，到了現實中已成為沙，也不知道現在有多少人已經實現了它。
歲月流失了許多，理想變換了許多。從小學開始寫作開始談夢想，到現在，有些無數次的改變，從最初的理想想當個老師、美術家、作者等等，到現在，只想找個穩或者好的工作，結婚生兒育女養老。
現實也是很殘酷，在你想著找份令人羨慕的工作，你才發現，恨不 定 自己是個官二代，富二代，有個能乾的爸。然後即使進入了，也要低三下四，自降門檻。
現在的我僅踏入社會一年多，歲月還是可以掌握在自己的手中，雖然理想已經變更了好多，但是理想的本質還是不變，有錢，不論什麼工作，有錢。理想也就被現實扭曲成了金錢。這也就應了歌里的「 任歲月風干理想再也找不回真的我 」。
就像在社會工作中，有的人在某一行混的風生水起，有的人在自己不喜歡的行業努力的存活，忘掉最初的那個理想和自我。
其實從小被教育，要有自己的理想，要為了理想而奮斗。多少年，就這樣被老師們善意的欺騙到了踏入社會。也感謝老師這些善意的謊言支撐我們走到了社會，讓我們有著能欣然面對人生的勇氣。 這一路跑來，丟了什麼我們自己可能都不知道了。從孵化場里懷揣著夢想走出來，電視上演變成飛鳥的畢竟是少數，太多的大多數人，還是成為了這座城市的螞蟻。
不過，至少我們還能及時的去調整我們的夢，讓它變得可以實現，或者可以努力一把的去實現一小段，用來滿足一下那小小的失去的願望。這種調動，來自於人不愧是最高級的哺乳動物，隨時隨地的根據情況去定位下一個目標是什麼！
人生是一場苦旅，也是一條無盡頭的長河，但在這場苦旅中，幸好還有那倖存的理想的存在，在支撐，在指引。不論理想被歪曲的面目全非，還是已經破滅，但會有人去相信去堅持一件事，存活下去，為了生活而生活下去。
《老男孩》觀後感2
——為微電影《老男孩》而寫
朋友，你是否曾經愛過一個人，最終卻只能擦肩而過，形同陌路？
朋友，你是否曾經因為別人讓你失敗或難堪，讓你無力到只剩哭泣？
朋友，你是否曾經有過夢想，夢想的田地卻一度荒蕪，只能在現實這貧瘠上默默耕耘？
朋友，你是否曾經想掙扎出這個繁雜的世界，卻又害怕他們——那些愛過你的，你愛過的人有朝一日忘記你的一切？
朋友，你是否曾經不甘於平淡如死水的現實，想在這三千繁華中舞出一袖絢麗？
朋友，你是否曾經愁苦於現實與命運的洪流漸磨了你不屈的脊樑，讓你失去了真我？
……
初看這電影時，我一度以為這只是一場喜劇——和憧憬著人生的小孩一樣。
誇張的情節，誇張的場景，誇張的動作。
當我看到主角之一被同學欺侮時，不免地，亦想起了我曾經的某段時光。那幾個男生圍著我的動作，是對一個女生莫大的恥辱；但那些女生自私的譏笑，是對我更甚於身體上的傷害。這段時期，一直以來都是我心上的一塊傷疤，可能再難以完愈了罷？不知，劇中主角在他後來的時光時，是否能忘卻他年輕時的那段恥辱？
「看那漫天飄零的花朵，在最美麗的時刻凋謝……」
有些人，註定平凡。但是，他們又何曾不想轟轟烈烈。巴金說：「倘使有一雙翅膀，我甘願做人間的飛蛾。我要飛向火熱的日球。讓我在眼前一陣光、身內一陣熱的當兒，失去知覺，而化作一陣煙，一撮灰」。是了，如果平凡的小徑你改變不了它的走向，你卻能改變它的走法。輝煌如這「筷子兄弟」，流星般瞬間的美麗劃破了多少人的渴望，然後在此起彼伏的喟嘆中沉沒，沉沒，回到人海之底，做回最真切，又最虛偽的自己。
「有誰會記得，這世界他來過……」
還是留些話兒來待末時的自己慢慢品嘗罷。也許年老後的自己，驀然回首，感慨萬分，且後便細端一杯茶兒，輕掂一支枯筆，慢慢記下那些，現在的我還未能思及的話語。
回眸，像《老男孩》最後女主角的那一回眸，是否能發現曾經青春的陰暗角落裡，那份最隱秘的美好？
……
後記：就如筷子兄弟，縱使你再有誇張的情節，誇張的場景，誇張的動作，最末都註定平凡而朴實地走，註定一無所有地路過那塊，三生石。
《老男孩》觀後感3
小時候在被老師逼迫寫各種觀後感讀後感的時候最喜歡用這種簡單的題目了吧，我還記得那個時候每個多就要看一本書讀一篇文章看一部愛國勵志或者什麼的電影，然後便有全班小朋友抓耳撓腮開始想著各種裝b語句，動用自己最深情的想像力來給老師奉獻一把把催人淚下的觀後感讀後感
關於小時候，關於青春，這是這部電影直白的表現，優酷和中影在這個11度青春系列片最後一部短片里真的是狠狠的賺了一把，金錢眼淚點擊率，當然，我不得不說，這部電影真的是不錯，要不然我下午不停的忽悠孫一帆去看呢，雖然她在給我忽悠她家孫丟丟……
那兩個老男孩可以為了自己的青春夢想再度瘋狂一把，雖然年輕的時候也曾經瘋狂，但追求夢想，何是年齡可以限制，看看我們身邊，其實追求著瘋狂的人也不少呢，表面上看來大家都在安分守己好好讀書，其實，都或多或少在做著自己認可的一件瘋狂的事情吧，或者我們更習慣稱之為夢想？
電影過後，每個人生活都要回歸平靜，回歸平常，該主持的主持，該理發的理發，該學習的學習，該考試的考試，是的，瘋狂過之後，每個人生活的要回來，畢竟，沒有人能夠無時無刻都在瘋狂，瘋狂這件事對大眾來說只是一個在心裡珍惜，很少能夠有膽量做出來的事情，所以才會顯得那麼珍貴，所以才會保護的那麼好，稱之為夢想，並且捍衛著，「青春如同奔流的江河，一去不回，來不及道別，只剩下麻木的我，沒有了當年的熱血」「曾經志在四方少年，羨慕南飛的雁……未來在哪裡平凡，啊誰給我答案」
大愛片尾曲，真的是升華到了絕境啊，看網上評論，說希望本片能夠是網路文化從《一個饅頭引發的血案》這類惡俗搞笑風格走向精品健康文化的第一步，我覺得有必要捍衛一下《饅頭》，畢竟現在社會壓力那麼大，好不容易回到家裡，上上網看看小短片，不能總是不停掉眼淚啊，有一個惡俗點的給人是不是滿足一下陰暗心理需求也挺好的。
《老男孩》觀後感4
今天給老男孩看完了，片子確實是拍的不錯。也挺感動的覺得有一種回味感。昨天見到念念了，還有另外的一對朋友，呵呵似乎有點諷刺的滋味吧，誰知道呢？
看著老男孩上面的主角感覺總是怪怪的。怎麼說呢？看著空間裡面似乎很多人看完「老男孩」以後都有很大的感觸，覺得自己的青春的一種逝然。呵呵為什麼如今各位總是憂郁的看著這個無比精彩的'世界，世界有這它自己的不平衡和自己的制度，這些制度也許跟著我們的人生價值觀有這太大的出處。所以不禁的讓我們在尋找著……
其實我們才剛剛20有餘，好多事情對於我們來說只是剛剛開始而已，回憶的過去，永遠的已經是回憶的過去。初中的時候很喜歡會與過去，很喜歡JAY的回到過去似乎過去就像我的避風港一樣。當我經歷的狂風暴雨搬的侵襲，我會來到這個避風港讓自己的設法平靜下來。每次回想起過去總是可以想像起來那些美好而又天真的往事！也許這也就是回憶的魅力所在吧。回憶永遠都是美好的，就像現實永遠都是真實的，發生了就是發生了永遠無法改變！
從前我一直在想，如果……那麼……也許、我絕對會。我曾經堅信我的信念，堅守著我對愛、對情的理解，堅持著所謂真實的自己。後來我慢慢的發現了，現實永遠永遠都是真實的，所謂的超越國界超越生命對於我來時似乎還為時太早，呵呵。
寫著寫著就不知道寫的是什麼了，心情就像空中的晴雨表一樣，總是千變萬化著。哈哈，很二的表現。
為了看到別人看不到了東西，我努力的觀察著身邊的一草一木，當我看到了別人看不到的東西的時候，我發現，我卻無法看清楚別人看清楚的事物了。出來混似乎確實要還的。你得到了你想要的就必須失去你擁有的，世界上永遠沒有不勞而獲，沒有付出就沒有收獲。等價交換看似簡單，就像八號當鋪一樣。其實世界上沒有人人都得意的事情。
曾經為了獲得更好的性生活質量，而去服用希愛力雙效片，這種葯雖然效果很多，但是有很多的副作用，吃過希愛力雙效片之後常常會出現頭暈，鼻塞，嚴重的話會頭疼，很難受。想要有所得就要有所失。想要幸福也得學會痛苦。
《老男孩》觀後感5
夢想這東西和經典一樣，永遠不會因為時間褪色反而彌足珍貴！
簡短的故事，粗糙的拍攝，有點繞眼的畫面——《老男孩》。但此短片最近卻風靡網路，受到人們熱評，感動了無數的人，尤其對於80後。在結尾的歌聲中，每個人總能在那些歌詞中找到好似自己的獨白，隨著浮動的畫面，讓你想到自己的點點滴滴。
在這個浮躁的時代，人們的信念何在？為什麼看似生活條件越來越好的80後90後卻頻頻做出一些讓人匪夷所思的舉動。這是一個價值觀缺失的年代，是一個缺失信仰的年代。
曾經，儒家文化支撐起整個中華文明的價值體系；曾經，共產主義被人們深深信仰。在那時，人們也許在物質上是貧乏，也許受到這種或那種的束縛，但他們的內心至少有所寄託，有一個主軸在主導著生活，讓自己不會覺得那麼的彷徨與無助，彷彿自己的內心被人挖空。
而我們呢？我們為什麼活著？我們的信仰與追求是什麼？不管你當前是在為錢還是為權？或者為名而煎熬著的人們，在你的某個時刻，你也追問過自己。當社會共同信仰已漸行漸遠，曾經維系中華民族的家庭文化也在逐步解體，不管你怎麼否認，隨著社會流動性的變強等因素，家庭在個人心中的維系度正逐步降低。你似乎有過這種感覺，在忙碌後的閑暇之餘，你會覺得特別的空虛或者失落，彷彿自己是孤獨的一個人，內心無處安放。
夢想顯得彌足珍貴！
每個人年少都有過夢想，然而隨著時間的流逝，在現實生活中不斷的挫折，你就產生了「夢想總是遙不可及，是不是應該放棄」這樣的疑問。直到你被挫得滿身傷害，帶著疲憊的心蜷縮在一個人的房間，你會發出這樣的感嘆「青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血。」你可能會在這種無解中嘲笑自己「當初的願望實現了嗎？事到如今只好祭奠嗎？任歲月風干理想再也找不回真的我。」又或者這樣的啊q自己一把「生活像一把無情刻刀，改變了我們模樣，未曾綻放就要枯萎嗎？我有過夢想！」
但，如果夢想都已失去，我們還剩下什麼？
你曾經的夢想如今怎樣了？
《老男孩》觀後感6
《老男孩》敘述了一對中學的好朋友在他們中年時，組合成樂隊參加「歡樂男生」選秀節目，因為一首歌讓他們回到青春，回到過去，這首感人的「老男孩」主題曲同時也感動了所有的觀眾。
肖大寶在學生時代是一個流氓頭頭曾經欺負過包括王小帥和包小白在內的很多人。
但是因為肖大寶和王小帥有著相同的音樂夢想，便在日後成為了朋友。學生時代，他們酷愛邁克傑克遜，在那個時代卻不被縱人所接受，雖然他們努力去實現自己的夢想，但是這樣一場夢還是被包小白打破了，就像預期中的那樣，他們最後還是被淘汰了。雖然他們不得不回到原來生活的軌道上，肖大寶仍舊在做著他那蹩腳的主持人，王小帥仍舊在做著一家理發店的小老闆，但是他們的生活，已經發生了一些微妙的變化??
開始看的時候覺得有點無聊，但到了後來，隨著劇情的發展，不得不由衷贊嘆。一代人真實生活的現狀，當今現實的人們啊，別忘了我們曾經的快樂和單純，是那麼的寶貴。有些時候，真的該好好想想自己。因為時間真的很殘酷。要為自己的將來打算。何必在意他人的看法，做讓自己不後悔的事情，讓自己的人生活的不遺憾。他們努力過、嘗試過，雖然失敗了，但是我想他們也不曾後悔過。
這是80後的回憶，或許我們90 後、00後看完會笑，可這是社會的一些底層人物的夢想，或許是那個時代的。我們不能真正的感受
那個年代，但卻也有共鳴——青春已逝，不變的只有那回憶。
影片雖短卻看得讓人心酸，讓人覺得歲月的蹉跎，時間過得太快了，80後在漸漸的老去，又有多少當初懷著夢想的和老男孩一樣的人們接受現實呢，抓住時間，把握自己，至少讓自己覺得這輩子沒有白活。
「夢想總是遙不可及，是不是該應該放棄??青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下（平凡）的我沒有了當年的熱血??」一首《老男孩》結束了故事，歌聲卻留給我們無盡的遐想??
雖然我是90後，但我看完它一樣很感動，我想我們如果有夢想就要去追求。不管最終結果如何，我們都會很欣慰，因為我們追求過??
⑻ 因小失大觀後感
品味完一部作品後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？為此就要認真思考觀後感如何寫了。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是我為大家收集的因小失大觀後感，希望對大家有所幫助。
周五，老師讓我們回家人一看一部微電影，看完後並寫觀後感。微電影可真多呀，我始終拿不定主意該看什麼。最後，我的目光落在了《因小失大》這部微電影上，於是，我便迫不及待的看了起來。
這部微電影主要講了這樣一個故事。一個人由於一直玩電腦，當他交電費時發現電費很高。這時，他又恰巧遇到了一個朋友，他的朋友告訴了他偷電的.方法。於是，他回家試了試，果真管用。可是有一次，他忘記倒轉了，最後在交電費時被查了出來。要被拘留五天，並罰款500元。
從中我們可以知道，貪圖小便宜，是會吃大虧的。別為了眼前一時的利益，而不顧後果如何。
在我們生活中也有許多因小失大的例子。每當超市打折促銷時，人們為了貪小便宜，就會一大堆一大堆的購買。結果買回去的零食由於太多，根本來不及吃，最後過起了，又只得全部扔掉。買回來的紙更是毫無節制的使用。這些都造成了很大的浪費。
這部微電影告訴我們，千萬不能一心只想著眼前的利益，而不顧身後的禍患。
⑼ 微電影《路過》觀後感
[路過
觀後感]微電影，對於我來說，是個新東西，路過
觀後感。雖自稱「電影愛好者」。但對於這個新鮮事物，接觸甚少。
《路過》是一部講述親情的微電影。從影片開始，到光影黯淡，聲音漸滅。一共7分12秒。從翠綠的花葉，粉紅的花瓣，以及噴壺噴出的細細水流，還有盆中瓷盆中五條永遠游不出去的小金魚，都在告訴觀眾，這是一個孤單老人的故事，電話驟響，聽筒中兒子的聲音，讓老太太頓時從安靜從容的狀態，一下子激動起來，開心不已，（整個電影的「慢節奏」立刻被「歡快的聲音及畫面」所取代）得知兒子可以「短暫路過」。老太太更是開心地去市場，准備食材（其間還從菜販子那免費要了一個蔥），要給路過的兒子做最愛吃的「拿手菜」。然後騎著自行車，「跋山涉水」地來到站台上，「工作繁忙且事業心極強」的兒子面對媽媽准備的一玻璃瓶子「豇豆炒牛肉」，奚落，冷漠，接電話時，不慎甚至是故意將瓶子掉到地上，摔個粉碎，觀後感《路過
觀後感》。導演不惜用長達13秒的時間，用高速拍攝的攝影機，將瓶子破碎的畫面特寫鏡頭拍得細膩且殘酷。在高速發展的中國，親情遠沒有金錢和利益更重要。電影真正的結尾是兒子怨恨地看著「有點莫名其妙的絮叨，麻煩」的母親幾眼後，登上列車，揚長而去。導演和編劇不忍這樣的畫面出現，於是選擇了老套的「時間倒流」方式，展示給觀眾們「溫情」的畫面：「兒子坐在列車上，吃著母親做的菜，感嘆母親的孤獨，淚流滿面，不惜放下工作，回到老媽媽身邊，去追尋那份久違的親情。」但這個畫面畢竟是假的，虛幻的，就如電影本身就是虛幻的光影世界一樣。烏鴉，不辭辛苦，哺育後代，等到烏鴉老了的時候，小烏鴉們尚且懂得尋找食物，飛回舊巢，喂給「父母」，讓他們不必孤獨，不必餓死。每個人都有老的時候，當你躺在搖椅上，昏昏欲睡，思念兒女，承受孤單的時刻，是不是想到了，當年，你自己有沒有做到？篤信因果，總是沒有錯的。
⑽ 觀看微電影生死細節觀後感
美麗人生的美麗學號：10041212姓名：陳冰影視鑒賞課老師給我們放了好幾部電影，但令我最觸動同時也使我看的最入神的當屬於義大利電影《美麗人生》。影片由主人公圭多與朋友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中而拉開序幕。接著就是圭多與多拉多次的相遇而發生的許多戲劇性的事，讓人捧腹大笑，但其中也不乏一些浪漫的鏡頭，比如雨中的那一幕，多圭將手中的紅毯鋪在地上讓多拉走。。。。最牛的還是桌子下的那一吻，，，，總之，影片的前半部分總是充滿了喜劇成分，讓人笑得很開心，讓人感覺不到電影的主題，也許都在為後面埋下伏筆吧，，，，後來如我們所願圭多與多拉騎著那匹滑稽的馬最後生活在了一起，接著他們的兒子叔本華出場了，他們一家三口過著快樂溫馨的生活，但是在他們兒子五歲生日那年，一切隨之改變，納粹分子抓走了圭多的叔叔、圭多和兒子叔本華，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和叔本華的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里。他們一家人終於在集中營「團聚」了，圭多看到多拉的時候，他得眼神中有感動但的是擔心。為了讓兒子的童心不要受到任何傷害，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終計分1000就能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！叔本華強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。有幾次叔本華熬不住了想「離開」，但圭多都巧妙地「忽悠」過去了，體現了圭多的機智。當看到圭多拖著疲憊不堪的身體走進「宿舍」但卻依然強撐著對兒子將這個美麗的謊言編排的有聲有色讓兒子更深信的時候，我想這個父親對兒子的愛是那麼的沉重那麼的容不得別人褻瀆。。為了讓妻子知道自己和兒子的情況讓她安心，多圭帶著兒子冒著危險趁電台沒人用電台告訴她自己和兒子現在很好，那一句「公主，早安」是這么的讓人感動！！！後來，李醫生的出現帶給了在黑暗中的多圭一線曙光，他希望李醫生能幫助他們逃離這里。於是有了後來的在餐廳里多圭與李醫生之間的為了掩人耳目的猜謎，猜的迷裡面沒有提到逃跑等字眼，但是我們大家都看到醫生表示出無法幫基多了，基多也聽出來了，他帶著強烈的失望，沉重的走開。最後多圭去換了張他和他妻子喜歡的唱片，他妻子聽到聲音後走到了窗外與多圭對視著但卻不能在一起，難以想像，這是他們見的最後一次面。。。。當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，萬千叮萬囑叫喬舒亞不要出來，否則得不到坦克。他打算趁亂到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過叔本華的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響，歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。他本來還可能掙扎一下趁亂逃走的，但是為了自己的孩子的安全他放棄了，他放棄了唯一的希望，坦然得去面對死亡。。。。。。。。。天亮了，叔本華從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。最後，多拉與叔本華母子團聚，叔本華依然天真的以為那是一場游戲而且他們贏了，不過，他們的確是贏了的。。。。。。。。。其實那幾聲槍響後我仍然帶著一線希望，希望他沒死，最後他們全家團聚，這才是美麗人生嘛，但最後他還是死了，，，，，，但後來想想，也許這樣的結局也是美麗的吧。。至少他的兒子和妻子都還好好地，。我覺的我們應為多圭的死而感到驕傲，因為他給孩子帶來了一片干凈的天地，為妻子帶來了生存的希望，為整個猶太民族樹起了光榮的榜樣！這是一個偉大的男人，也是一個平凡的男人所做的一切，在這平凡的地位做出不平凡的事跡。這部影片另闢蹊徑，巧妙的向我們闡述了納粹迫害猶太人的事件，同時也弘揚了無私的父愛及親情，有著許多感人至深的鏡頭，這是一部非常成功的電影，永遠的經典！！！美麗人生的美麗在於享受幸福的過程，而不是結果。因為幸福的不是結果,而是享受的過程!2011年11月20日《美麗人生》觀後感《美麗人生》講述了1939年幽默的基度本想在安逸的環境中開一家書店，和自己心愛的妻子多拉，聰明的兒子祖舒華度過平凡而幸福的一生，然而第二次世界大戰的到來卻徹底擊碎了他的夢想，作為猶太人的他不得不與兒子走入集中營，妻子此時也選擇義無反顧的跟隨。在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。看完《美麗人生》，有人說「這是讓人嘴上想笑，鼻子卻很酸的影片」。不得不讓我驚羨於基度的樂觀，那種對於人生磨難的樂觀，那種不懼死亡的樂觀。以輕松的感覺開頭也以歡快的曲調結尾，雖然基度的死換來了妻子與兒子的為了幸福生活，但是我還是對此而耿耿於懷，沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想的他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。這個偉大的父親讓自己的兒子有足夠的勇氣熬過那段水火歲月，童心與愛心，父愛與給予，成就了一場人間喜劇。父愛的深層與偉岸在電影中被淋漓盡致的表現了出來…….就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！不得不說這是既讓人心酸卻又開懷的場景~~與此同時多拉在集中營里的淡定也讓我震驚不已，總是覺得母愛是勇於表達，然而多拉的平靜，那種克制的平靜卻不得不令我折服。當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。基度與多拉的愛情也是令人羨慕的。他們的愛情不摻雜什麼外界因素，有的只是彼此相互吸引的心。「早上好，我的公主」，這句話給我的印象尤為深刻。對任何事情充滿巨大的熱情，把任何事情看作天賜。對任何人報以微笑，對欣賞你的人充滿敬意。無怪於公主會愛上你的，因為你是如此熱情洋溢，如此幽默風趣。你讓她永遠充滿無限的驚喜。她真的愛上你了，這是一定的，你是她最可愛的無厘頭王子。我羨慕基度的幽默，我也相信當災難降臨的時候，生活中最強悍的感情是Humor。我不知道還有什麼，比一個徹底了解集中營現實境況的父親，用各種方法去保護自己孩子的心靈更偉大的舉動。比一個能夠冒著生命危險給自己妻子帶去安慰的丈夫更完美的角色。這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。《美麗人生》觀後感因為早就知道了是悲劇結局,所以並沒有很悲哀,也不想把心情放得那麼沉重,畢竟剛剛欣賞的是一段美麗的人生.如果說《雨人》有些讓人難以理解,那麼這部電影給人的感覺就直白強烈得多了.觀眾在開始時發出的是歡笑,在結尾流下的是眼淚,故事的結局與開始形成了巨大的落差,使得當槍聲響起的時候,心中的震撼是那麼的強烈.故事的主旨十分清晰,電影用黑色喜劇側面詮釋了戰爭的殘酷,但的,我還是感受到了人性的光輝與偉大.圭多是一個開朗,浪漫,執著的人物,他臉上永遠都掛著他那標志性的笑容,對每一個人都充滿著熱情,不懈地追求,守護他心愛的人.雖然電影中的那些喜劇笑料放在現實生活中可能有些誇張,但也不讓人覺得他是一個小丑,只讓人覺得他是一個熱愛生活的浪漫詩人.熱愛生活的人在平常也許沒有什麼,可貴的是他把愛帶進了集中營這個險惡之地.在那裡,他的笑容就變成了希望,變成了天使.他愛自己的兒子,卻沒有去選擇揭露殘酷的現實,想方設法一起逃跑,而是把生死當成了一場游戲,教孩子去積極地面對人生,用純真的眼光去看世界,不在他的心中留下一片陰影.於是他在世間沒有灑下一絲的仇恨,成全了一段美麗的人生.能在黑暗中用人性來照耀,引導世人,給人以希望,那麼他一定是美麗的.這個故事顯然不是真實發生過的,但在當時,一定有那麼一些人,在最黑暗的時刻為人們帶來歡笑與希望.法西斯可以囚禁,消滅一個人的肉體,燒毀書籍,但他不可能抹殺掉人性;飛機,坦克可以攻城略地,但是不可能征服一顆充滿愛的心.電影從陽光到陰暗,再回到陽光下母子的笑容,證明了樂觀的精神有戰勝黑暗的力量.我覺得我們不應該為男主人公的逝去而悲傷,男主人公也不想看到我們這樣.重要的是我們在感動的同時心靈也受到了愛的洗禮,從現在起熱愛生活,珍惜身邊的人,活出美麗的人生.《勇敢的心》,《泰坦尼克》都是能賺人眼淚的悲劇.《勇敢的心》悲在了壯志未酬身先死;《泰坦尼克》悲在了愛,但只限於男女之情;《美麗人生》則悲在了一個博愛天使的毀滅.在它們當中,博愛的意義最深,最能讓人反省.從這個意義上講這部電影不只收獲了眼淚,還凈化了每一位觀眾的心,它的成功當之無愧.當然它也是一部成功的喜劇,前半部分的鋪展非常巧妙,它也應該算一部喜劇,因為觀眾收獲了不少的快樂,更重要的收獲了美麗的人生了.《美麗人生》觀後感美麗人生》《美麗人生》講的是一個機智幽默風趣開朗樂觀的年青人－即男主角，從農村來到城市，找工作，掙錢，混生活。在城市遇到美麗的教師，愛上她，並通過自己的機智贏得了美人歸，和她結婚組建家庭的故事。但不幸的是，男主角是猶太人，而且生活在二戰前後。眾所周知，二戰時有希特勒的屠殺猶太人的血腥政策，這就註定了男主角不會有好下場。魯迅說：喜劇，就是把無意義的東西撕破給人看；悲劇，就是把有意義的東西毀滅給人看。而這個電影的悲劇性就體現在男主角剛通過自己的努力建立起和諧的家庭，並擁有了穩定的事業，一切開始好起來時就被戰爭所破壞－被希特勒殘忍的屠殺猶太人政策而毀滅。一切都被毀滅。於是，家破人亡，事業崩潰……這樣和平穩定簡單的生活——人們一輩子嚮往的在一剎那化為烏有。不得不說這是個悲劇。但被抓進集中營的男主角並沒有向命運低頭。他沒有一蹶不振，而是很快調整好自己為同時被抓進來的兒子做表率！他想方設法編織美麗的謊言來安慰兒子那顆天真無邪的心靈。我想在每天都面對死亡的嚴峻形勢下，也就只有他兒子是最幸福的吧！他用父愛撐起一片蔚藍純凈的天空，兒子在里邊無憂無慮天真無邪健康地成長，兒子眼中的什麼都是美好的，有趣的。真的好感動，怎麼會有這么偉大的父親啊，可是作為父親的他又該承受多少壓力啊！止不住又一次淚如雨下。不過，我不明白的是男主角的德國醫生朋友。在集中營里認出了他，為什麼沒有幫他逃出去呢？為什麼在那麼緊張嚴峻的時刻問出一個愚不可及的腦筋急轉彎呢？為什麼不憑過去的交情幫助一下這個落難的猶太人呢？我看到男主角滿懷希望的走到醫生旁邊時的激動，以及醫生向他問出一個不合時宜的問題後他失望的呆住的表情，他怎麼也想不到這個他視為救命稻草的醫生幾次三番的向他打眼色不顧納粹黨的威壓竟只為了一個腦筋急轉彎吧，畢竟此刻是關乎他生死的大問題啊，沒想到他被上帝嘲弄了一番，又讓人禁不住啞然失笑。總之，這是一部不錯的影片，以小見大，反映出納粹黨的兇殘及作為戰爭祭品的平民百姓的無辜，以及戰爭對美好人性的毀滅，傳達了對戰爭的批判和對和平自由生活的追求。總之，我覺得它值得一看！一念相伴，一路相隨，一世承歡——《美麗人生》觀後感阜寧大隊彭元勇當他跳下坦克，一頭撲進媽媽懷里高呼"Wewon！won！We"的時候，他還不知道，自己口中的"We"已經由三個人變成了兩個；當她支起兒子的雙臂，幸福的淚水幾欲奪眶而出的時候，她還不知道，這眼淚也終將倒流入灰與火交織的回憶，洶涌地漫過丈夫冰冷的屍骸。然而當他瞥向那個小鐵桶，狡黠地做起鬼臉時，他卻知道，這將是他此生與溫情的最後一次對望。他邁著誇張的士兵的步伐，在槍聲響起前，交付給兒子此生最完美的結局——「這是一個游戲，誰先拿到一千分，就能得到一隻坦克，一隻真正的坦克！」這個謊言，他逼自己講得底氣十足，扮得天衣無縫。盡管影片結束時電腦前的紙巾已經堆成了小山高，盡管再柔軟的紗布也撫不盡心上的塵埃，我依然選擇用這樣一個透不出傷痕的標題作為敘述的開始。「此生此意終難尋，相隨相伴兩承歡。」一年前曾在朋友口中聽到的這句話，此刻在人思緒起伏得找不到任何詞句來平復時，正中了我的下懷。一連串的滑稽和巧合拉開了這段人生的序幕。和不少觀眾一樣，開始的前幾分鍾，我甚至懷疑自己是不是看錯了影片，不但倒回至片頭確認那句"Lifeisbeautiful"，還神經質地快進找尋納粹集中營的蹤跡。然而直到片尾字幕升起，我才恍悟出自己先前的俗氣和淺薄——人性的偉岸並非只有《勇敢的心》里描述的那一種，靈魂對於苦難的承受也並非都是眼淚和辛酸的澆灌。那麼清楚地記得，多拉一個機靈就鑽到了長桌底下，拖著昂貴的禮服，沿著貴賓的鞋尖，激動而羞怯地挪向桌子另一端的圭多。「請帶我走。」她說。這個時候，她還是一朵亟待為心上人盛開的薔薇，躲在桌子底下，輕輕動一動嘴唇，就定下這一輩子的情，願意隨著愛人，奔赴那場花香滿徑的未知——前路未知，但只因心靈自始而終的溫潤，那片種在晴朗春日裡的花便永不會因流逝而垂老，更不會因隆冬而凋敗。多拉跟隨圭多的第二次奔赴，場景已然換成了集裝箱般的火車。這一次，她以一個妻子、一個母親的堅決，對峙著德國納粹表情中冰涼的褶皺。此刻牽領她登上列車的應早已不是勇氣，並且哪怕一個「愛」字也解釋不了多拉目光里每一瞬的閃動。是自己身體里的一部分就要被列車的轟隆推向深淵了吧。既然無法命令這一切停止，我便願意搭上自己剩下的所有，隨著你們，一同向著苦難飛馳。有些事情，只有經歷後才知道，人在其中的所思、所想、所為是不能用理性來解釋的，而感性同樣不能詮釋其一二。的時候，這是一種本能。所愛之人的不幸若不能消減，至少，請讓我抬頭就能夠看見，你頭頂上那片化不開的濃雲。應是從那個被無數人津津樂道的蒙太奇的鏡頭開始，影片的轉折點由迷霧中的若隱若現突變為耳旁的一聲驚雷。也是從那時開始，圭多為祖舒華用謊言鑄造的皇城，開始伴著孩子記憶中自行車沿路而下的叮叮當當，關照他一路的成長，蔭庇在他生命初始便魚貫而入的陰涼。麵包店前，圭多給了兒子祖舒華「蜘蛛和生番」的謊言。集中營里，他又告訴兒子這是為他的生日特別准備的游戲。而當他倉皇地望向叔叔，急切地問「我們這是要去哪兒？」時，我們才第一次，也是最後一次讀到這個男人心中巨大的驚惶和無措。或許全天下的男人都像圭多這般，只要有了「父親」和「丈夫」這兩個對他們而言最溫柔最寬厚的名字，便可以忘卻自己原來的姓名，也只因這兩個神聖的名字，便可以毫不猶豫地把妻子與孩子的信仰一同扛上肩頭。集中營里的生活無法被稱之為「生活」，即使尚存一息，那也只是偷來的僥幸，遲早得還。每一次，當疲憊不堪的圭多在兒子面前，手舞足蹈地為這座虛構的皇城搭建謊言時，卻是我看影片時最難熬的時刻。一個父親為了守護孩子心中的小小純真，拼盡全力佯裝出的歡樂，卻像一根根銀針，對准旁觀者身上的每一處痛穴，決絕地紮下去。是我敏感過了頭，還是心靈太過脆弱，竟承受不起這世間最平凡的父愛？而那個名叫祖舒華的孩子，那個有著一半猶太血統，可以在書店裡輕易知道來人是自己外婆的小孩子，是否真的相信了父親的話，還只是半信半疑地配合爸爸演完這場戲？哲學家批判基於情感之上的無根據的輕信，而《美麗人生》卻用童真的無邪給所有成人世界的信徒，包括我，好好上了一課。像無邊寂靜里，一個人對身邊僅有的依靠的喃喃低語：你的每一句謊話，我都當聖經般銘記。我於是要說，這段美麗人生靠的不是父親的給予，而是父親與孩子間無條件的信任與愛的交融。回過頭再看圭多與多拉的愛情——這樣一段超越生死的情感里，竟沒有一句「我愛你」。然而最甜蜜動聽的情話，怕也敵不過圭多冒著生命危險在集中營的廣播里喊出的那句「早安，公主！。」雨夜，開著破車也要為你鋪就紅毯；演講，鬧盡笑話搏你一笑我也盡歡；宴會，騎不了白馬也要贈你一個王子；深夜，用納粹的留聲機為你播放你愛的那一曲，也是我於你默默無言的相伴……《美麗人生》是予我太大觸動與震動的一部影片。即使寫到現在，片中相當多的細節與人物也無法一一明述，個中深意和對於人性、民族、歷史的反省，更是三天三夜也講不完。每一處細節，都是溫柔又刺骨的提醒，不得不驚艷於這部影片所有參與者絕代的才情。二十多年後的今天，我為這部拍攝於1999年的"Lifeisbeautiful"寫下自己笨拙的感動，以此向世上最光輝的人性與最恆久的溫情，致敬。美麗人生觀後《美麗人生》這部電影在第71屆奧斯卡頒獎典禮上意外的獲得了三項大獎，而使這部影片為許多人所知，我看了之後覺得這確實是一部很優秀的電影，雖然他沒有驚人的特技，也沒有眾多大腕明星，卻感動了很多人，特別是主人公基多那樂觀豁達的生活態度深深地感染的了我，讓我深有觸動。樂天的猶太青年基多在投靠開餐館的叔叔時，數次巧遇美麗的女教師朵拉，認為是天賜良緣，乃熱烈追求，終於天從人願，並有了一個可愛男孩。五年後大戰爆發，基多帶著孩子上了開往集中營的火車。朵拉則為了與家人在一起而自動跟上基多，基多為了保護孩子而騙他說是在玩游戲，將真實人生的悲劇化作孩子眼中的喜劇，而且最後還讓不可能的謊言成真.最初看到片名，我以為這部電影講述了一個人快樂、幸福、充實的一生，畢竟，這樣的一生才算美麗。影片的前半部分的確如此。影片主人公是一個風趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默給他的妻子與兒子帶來了快樂。這部分影片中主人公那滑稽可笑的動作真令人捧腹大笑。然而，影片的後半部卻是講述他們一家在納粹集中營的生活。主人公為了不讓兒子幼小的心靈受到打擊與傷害，用各種謊言善意地欺騙兒子，並告訴他：「一切只是個游戲，游戲結束後，我們便可以回家。」他在裡面收到種種不公的待遇，但在兒子面前依然嬉皮笑臉，彷彿真的在游戲當中。最後，主人公為了尋找自己的妻子而送命，但他給兒子留下的並不是集中營灰暗的回憶，而是個美麗的「游戲」。據資料顯示，二戰結束後，有許多在集中營存活下來的人回憶往事都痛苦不堪，還有的人出來後患上了憂鬱症，原因就是集中營的非人生活實在太過痛苦。而我認為片中的小主人公不會，因為基多用一個游戲的名義掩蓋了這種痛苦，讓他的心靈免受傷害，盡管基多自己為此付出了生命。但在他心中留下的是一場游戲。我真的很欣賞主人公的生活態度，他永遠對生活充滿信心，就像他剛來到那座城市時那樣，他敢想敢做，天不怕，地不怕，比如他在朵拉的訂婚晚會上公然把她帶走，又比如他屢次耍了那貴族。除此之外，他還能苦中作樂，比如在集中營中，他趁士兵不注意偷偷地跟兒子放廣播給妻子聽，還有他帶兒子參加官兵的晚會時都體現了這一點。影片中，導演用了不少誇張的手法與一些巧合更加突出地表現這一家三口的感情深厚，也為劇情的發展作了很好的鋪墊。美麗人生，片中主人公有一個美麗而幸福的家庭，他為他的家庭做出巨大的貢獻，他的一生是美麗的。片中的兒子有一個美好的童年，有一個風趣的父親，父親帶給他快樂，使他的人生有了一個美好的開端，他的人生也將是美麗的。片中的母親有了一個快樂的丈夫和一個可愛的兒子，她的人生也因此而美麗。人生的美麗也不單指快樂，更強調人生的意義，人生便因意義而美麗。聰明、勇敢和善良的人們都能締造出美麗的人生。《美麗人生》觀後感影片說的是基多來到多斯坎小鎮追求理想與愛情，與一位小學老師朵拉共墜情網並共築家庭；但是，好景不長，在法西斯主義的政府管制下，一家人失散，被關入集中營分處三地；在這無比殘酷的環境中，基多以玩游戲的方式讓兒子保有童年的快樂與天真、讓妻子感應溫暖與希望……母子最終團聚，他自己卻死於納粹槍下。笑聲是從老爺車的剎車失靈開始的，接著，與「我的公主」幾次妙遇、叔本華意志說的妙用、有關種族優劣的妙說、驅馬闖入大廳的妙舉……凡此種種，到那個「最有教養的醫生」在危難關頭以「胖胖的、醜醜的……怎麼不是鴨嘴獸？而是鴨子！」我笑得前俯後仰，笑到苦不堪言。一、意志所至「如果我們把人生作為整體來看，……並且只強調它最顯著的特徵。那它的確是一場悲劇；但是如果我們仔細觀察它的細節，它又帶有喜劇的性質」；「樂觀主義是對人類災難的一種嚴酷嘲弄」——片中基多曾幾次三番利用意志力抵達目標，也可以說這是他獲取朵拉芳心的重心所在；而事實上，他於虛空中十指翻轉的運力，與叔本華「意志是一個勇猛強壯的瞎子，他背負著一個能給他指路的亮眼的瘸子」的理智、意志關系說並無關礙：基多慾望迫切的意志，因被賦予善良性與一個明智的頭腦而得償所願。意志主義曾是宗教籠罩下德國的提神劑，當它將壓抑灰暗的情緒與拘泥傳統的風尚以畸形的形態釋放出來時，也就離災難不遠了；而基多運用所謂意志力的方式與他天賦中機智善良的秉性所構成的對照也就因此鮮活起來。醫生是另一個意志代言人。這一角色自始至終迷心於猜謎：一開始，基多「白雪公主請七個小矮人吃飯，最快需要多久？」這一謎條使他放棄了美味晚餐；臨行前，他留下「如果你叫我，我卻沒有應答？」的謎條給基多且不知所蹤；而最後，當他突然再現並冒著風險與基多碰面，僅是為一個「胖胖的、醜醜的、黃黃的……」謎條求解時，我再也笑不出了。——他這個「最有教養的醫生」是一個縮影，冷漠執意而缺乏人性；從基多的眼神與嘴形中我們看到絕望，對一個瘋狂群體的徹底絕望。這一片段是我眼中的高潮，陡然起落的幅度是我未所料及的——一幕喜劇孕育在一個巨大悲劇的腹中，一旦面世便也夭折。但它畢竟存在過，盡管我對「喜劇片」這一冠名持有異議。基多這一小人物，在圖書館館長、羅馬總督與醫生面前是瘦弱的，可他卻在集中營這樣苦難的環境中，置生命安危於不顧，讓兒子相信游戲、令妻子信念猶在，這樣堅固的支撐源於生命、源於道義。在這場游戲中，父親抱著睡夢中的他走過幽藍的巷道來到一座骨山面前——這是唯一的大屠殺場景，寂靜無聲卻寒意滲人；父親在他最後的視界中昂首挺胸、令他咯咯而笑地大踏步走過；……納粹的暴虐行徑在基多的描述中只是一場游戲，而無知幼童竟也相信這是一場游戲！還有比這更可悲的對法西斯的描述嗎？好:32不好: