中國電影用日本造型

① 一個中國人看日本電影，學日本思維，聽日本歌曲，穿日本服飾，用日本產品，那他本質上還算中國人嗎他特

國籍是中華人民共和國就是中國人，反正都是人類，喜歡什麼是每個人的自由

② 為什麼好萊塢電影中的中國、日本場景大多都是一個風格

這是很多歐美國家的人對於亞洲國家的觀念，或者說是一種藐視，這樣拍攝也許只是為了滿足影迷的口味，但是亞洲很多國家的發展已經超出了很多歐美人的想像，多數的時候他們的取景為了節約成本可能都不是直接到上海近地取景而是本國的唐人街等等，當然了，也有不少片子里的也是到亞洲城市取景的、、、

③ 如何評價華語電影中日本人形象的變遷

這很正常了。
以前的《地道戰》、《敵後武工隊》、《小兵張嘎》等劇中，日本人的形象就是凶神惡煞、愚蠢滑稽、貪得無厭的形象。
而近幾年的形象卻有了變化，像《愛情公寓》中的關穀神奇，雖然有點蠢萌，但卻是職場精英，還特別有禮貌。
只能說，現在人的思想不一樣了，更加開放包容了。

④ 請問誰知道中國八十年代拍的片子裡面有日本人或日本的形象

電影名：櫻，大約1980年左右的。關於日本二戰遺孤的電影。

⑤ 中國和日本動畫的造型特徵

發展我國動漫產業，既要清醒地理解動漫產業作為高科技、高文化產業的科技文化內涵問題，又要注重著力解決制約我國動漫產業發展的人才瓶頸問題。美日動漫產業的實踐為我國動漫產業的發展，提供了注重科技內涵和文化內涵的經驗教訓。我國動漫人才的培育要走出一條中國特色的注重科技內涵和文化內涵的動漫人才素質教育道路。 [關鍵詞] 動漫產業 科技內涵 文化內涵 目前，我國動漫產業的發展可謂內外交困。要解決這樣一種被動局面，關鍵在於解決動漫產業作為高科技、高文化產業的內涵問題，解決制約我國動漫產業發展的人才瓶頸問題。 一、動漫產業發展的科技內涵 就畫面製作而言，動漫製作技術經歷了通過人工手繪的圖畫攝制、計算機二維動畫製作、計算機三維動畫及利用網路技術三個階段。 傳統的動畫製作是用人工手繪的圖畫攝制完成的。在總體設計階段，按照劇本繪制出一張張連環畫一樣的故事圖畫，專業術語叫分鏡頭繪圖劇本。一般短短的幾分鍾，需要繪製成百上千甚至上萬張圖畫。然後使用特製的靜電復印機將草圖謄印到醋酸膠片上，用手工給譽印在膠片上的畫面的線條進行描墨，然後上色。最後拍攝製作。可以看出，傳統的動畫製作技術耗時費力，效率不高，對動畫產業化發展形成了制約。 計算機二維動畫製作是輔助動畫師製作傳統動畫。二維電腦動畫製作，同樣要經過傳統動畫製作的四個步驟。主要的區別是電腦的使用。這種方法可以隨時存儲、檢索、修改和刪除。大大簡化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用電腦對兩幅關鍵畫面進行插值計算，自動生成中間畫面。精確、流暢，而且將動畫製作人員從煩瑣的勞動中解放出來。電腦動畫輔助著色可以解除乏味、昂貴的手工著色。用電腦描線著色界線准確、不需晾乾、不會竄色、改變方便，而且不因層數多少而影響顏色，速度快，更不需要為前後色彩的變化而頭疼。電腦動畫中的各種角色造型，以及它們的動畫過程，都可以存在圖庫中反復使用、修改等等。 計算機三維動畫製作。三維動畫主要依賴電腦圖像生成技術(簡稱CG)。在完成了前期製作，如文學劇本創作、分鏡頭劇本創作、造型設計、場景設計的一系列工作後，便進入了動畫片段製作階段。這一階段的主要工作是建模、材質、燈光、動畫、攝影機控制、渲染等。首先根據前期的造型設計，通過三維建模軟體在計算機中繪制出角色模型。凡是出場的角色和場景中出現的物體都要建模。通常使用的軟體有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不僅僅是一種技術，它更需要創意和美術素養。因為藝術性是建模的追求。建模包括多邊形建模、樣條曲線建模、細分建模等。 完成了建模，接下來需要將模型表面的細節和結構進行加工處理。如加工處理表面的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發光及粗糙程度等。細節處理和結構加工必須要有生動逼真的效果。 然後進行燈光模擬、動畫片段製作、攝影機控制、渲染器渲染。最後將動畫片段、聲音等素材，按照分鏡頭劇本的設計，通過非線性編輯軟體的編輯，生成動畫影視文件。 動漫產業科技創新方面，美國動畫得風氣之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部電腦三維動畫《玩具總動員》，比之於二維平面動畫三維動畫更加真實，更具立體感。等到1998年第二部三維動畫《蟲蟲危機》推出，三維動畫技術更加成熟。其溢出效應直接促使華納、夢工廠等公司盡快地應用三維動畫技術進行影片的製作。1999年迪斯尼推出《玩具總動員2》時，其三維動畫技術又上了一個台階，動畫的三維效果比之前的影片更加平滑流暢。2000年迪斯尼耗資3.5億美元推出的《恐龍》，其三維動畫技術已達爐火純青的地步。1300個電影特效鏡頭展現了活動的、寫實的、會說話的三維恐龍和狐猴，該片畫面「逼真」的視覺效果讓受眾瞠目結舌。 這種逼真來自對技術細節的關注。如製作狐猴的動畫時，為了呈現它們身上細密的皮毛，技術人員不但為每個狐猴加上了超過上萬根的毛發，更誇張的是，還特別用軟體將這一萬多根毛發一一編號，並藉由這套昵稱為「發型師」的程序，在電腦中依場景所描寫的環境，將不同編號的毛發依風向決定它的方向及位置甚至是不同的毛色。為讓觀眾體驗到更真實的情境，技術人員特別設計了一組程序，將這些恐龍身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成幾千塊大小不等的多邊形，貼附在骨骼上，使片中恐龍的肌肉與皮膚能根據整個骨骼移動的方向、力量、速度的大小，產

⑥ 中國動畫造型如何借鑒日美

最早借鑒日本動漫的作品《封神榜傳奇》是國內第一部運用數字化電腦技術製作的國產動畫片。2002年的我國首部青春題材動畫《我為歌狂》設計首次採用了流行的日式動漫風格，可謂國產動畫向青少年市場發起攻勢的處女之航。再比如中國古典歷史動畫《隋唐演義》中，男女主人公皆是美型夢幻如漫畫人物。原創的起點是模仿，這段時期被稱之為模仿期，這個時期的主要代表作是《寶蓮燈》和《我為歌狂》，前一個模仿對象是迪斯尼，而後一個模仿日本，最終的結果是比較失敗的，前者應該說比後者要好些，至少在人物造型上面還是中國的傳統形象，《我為歌狂》就完全是一個模仿的敗筆了，造型上幾乎完全是日本動畫的翻版，而且在製作上粗製濫造，從而招致罵聲一片，應該屬於比較失敗的作品了。從長遠的角度來看，模仿期是一個過渡的過程，但是在借鑒的基礎上推誠出新。所謂的「取其精華，去除糟粕」的「拿來主義」，才是應該採取的正確態度。

然而，不少專家指出，國產動漫新作借鑒日式風格要掌握一個「度」。從《大鬧天宮》、《黑貓警長》到《寶蓮燈》，我國優秀的動畫作品都具有原創精神和民族文化特色。確實，東洋漫畫的盛行，已經潛移默化地影響了中國青少年的觀賞習慣，然而越是如此，我們的動漫製作人就越應該在借鑒的基礎上創新，創作出既符合當代青少年審美情趣、又富有中國風格特色的動漫畫形象。

中國動畫造型未來的發展

國產動畫要走出認知率低、觀眾印象淺的泥潭，就必須突出原創力，打造自己的動畫精品。事實上，我國並不缺乏原創人才。從積淀多年，進步顯著的國產漫畫，到網路上流行的各種Flash動畫，甚至到流行文學領域，我們都可以看到民間存在的強大原創力。動畫產業系統需要能做到的正是去發掘和引導這些鮮活的原創力，去投入更多的耐心和信心，培養和激勵這些原創力量。

然而，就當前情況來看，國產動畫的各種資本鏈條更類似於試探、實驗的性質，由於沒有完整的產業體系和市場模式作為保證，大多數動畫製作企業現階段任然是在艱難度日，動畫作品的質量也沒有顯著提高，目標市場仍然是大多定位在低幼兒童市場，缺少適合跨年齡欣賞的實力派作品。著直接導致國產動畫片交易市場難以形成，收購價格被電視台極力壓制，遠遠低於製作成本。讓動畫片仍然像過去那樣規規矩矩地不做任何越界，事實上是有違市場導向的落後意識。相對放鬆對動畫創作的意識形態控制，取消動畫教化任務的信條，強調動畫娛樂性，大眾性的本質需求，的產權保護密切相關。

然而如果不實施強硬的產權維護，則將會有數百億的市場被侵權盜版行為吞噬。建立起一個完善、專業的知識產權保護體系，已成為發展我國動漫產業的當務之急。

以上就是關於跨星紀動畫：中國動畫造型如何借鑒日美的內容，由跨星紀整理發布。廣州跨星紀是一家以原創3維動畫短片及電影為主，2維漫畫為輔，是一個充滿創意及樂趣的動畫公司。目前開發製作了《看個球》等動畫作品。

⑦ ·@為什麼中國的大片全是日本人做美工或是做出來的全是日本風格

日本人在影視畫面上面的成就和經驗確實是要比我們的強一些,主要是他們在國際上獲得的這種榮譽和獎賞要多一些,而且他們有專門的藝術視覺和美術的學會,以提供他們需要的支持和資金!

⑧ 求一部中國電影！！ 情節記不清了，大概是拍一部電影要在日本取景，男主好像在拍戲過程中生病了，期間還

我也看過，只是忘了名字，那個日本主演演過一部電影，《痞子廚子戲子》，演了一個日本軍官，

⑨ 美國,日本和中國動畫人物造型分別有什麼特點

二 日本動畫的特點

動畫，英文拼寫是ANIMATION，過去人們常常把ANIMATION和CARTOON一詞相混淆，但隨著日本動畫的影響力的不斷擴大，又出現了一個專門的名詞ANIME，意思就是日本動畫。這個詞本來是由日本人自己生造出來的，但隨著日本動畫的流行而被人們所認可。這種認可也正是由於日本動畫的這種流行不僅僅只存在於幾個國家————這種流行是世界范圍內的,甚至跨越了東西方的文化差異（相對來說，日本動畫的風格更適合情感表達同樣含蓄的東方國家的觀眾）。在過去動畫地位一直處於領先的美國，如今日式動畫風格的支持者甚至比許多東方國家還要多。而96年狎井守監督的《攻殼機動隊GHOST INTHE SHELL》更是打敗了好萊塢大牌明星施瓦辛格的經典電影《真實的謊言》，占據當年年美國BILLBOARDDVD銷售排行榜第一，創造了一個神話。片中提到的網路問題以及網路的用途如今隨處可見，其前瞻性使這部早在1995製作的動畫電影，成為一部有著劃時代意義的科幻作品。甚至在最近風靡全球的電影《THE MATRIX》（黑客帝國）中，也能找到模仿這部動畫的痕跡。
為什麼日本動畫會有如此的影響力呢？這先要從日本動畫的發展史說起。日本第一部彩色動畫電影是1958年東映動畫製作的《白蛇傳》，這部電影可以看作是日本現代動畫的開端。而58年1月開始放映的《鐵臂阿童木》，確立了以劇情為重點，不追求圖象效果，看重角色的塑造這一獨特的日式動畫風格，同時，這也是日本第一部科幻動畫。手冢治蟲的這部作品對後來動畫的發展可謂是影響至深。之後的整個60年代，日本的動畫都處在摸索階段，題材向多元化延伸。1974年松本零士《宇宙戰艦大和號》的上演，宣告著日本動畫進入了歷史上的黃金時期，這段時期一直持續到79年富野由悠季的《機動戰士高達》TV版放映的結束。在這期間日本動畫在明確了題材的同時也向著商業化發展。其中《機動戰士高達》的成功不僅開創了寫實機器人動畫的新時代，而且也成為日本科幻動畫特別是軟科幻動畫發展的助燃劑。在度過了一段短暫的低迷期後，第二次日本動畫熱隨著《超時空要塞MACROSS》在82年的推出而爆發，由於畫技和腳本創作已經達到極高的水準，大量佳作不斷涌現，值得一提的是確立宮崎駿當今地位的兩部電影《風之谷》和《天空之城》跟狎井守的《機動警察》和《攻殼機動隊GHOST IN THESHELL》也是在這段時間內完成的。95年庵野秀明監督的《新世紀EVANGELION》上映，這部滿是心理學和宗教名詞標題的動畫使日本動畫商業化達到了極至。而近年來日本動畫走入了低齡化的怪圈，佳作屈指可數，步入了第二次低谷。
從日本動畫的發展來看，我認為其成功在於它恰到好處的發揮了動畫的長處，這也體現了日本人良好的借鑒能力和在別人的成果上進行發揮的天賦。較之電影，動畫有它獨特的優點。它不受實物的限制，造型可以極度誇張，比電影更富於表現力。因此，動畫在超現實主義題材的發揮上有著其他藝術形式無可比擬的優勢。而日本動畫把握住了這一點，時至如今，大多數日本動畫都多多少少的包含著一點科幻或魔幻元素。但一部超現實主義題材的作品，如果不能把握住和現實的距離的話，往往容易因情節過於荒誕而陷入讓觀眾產生隔閡感的死結中。但日本人民族性的敏感恰恰使日式動畫在超現實和現實這個自相矛盾的結合上處理得很好。另一方面，日式動畫注重精神層面的特點也是其大受歡迎的一個重要原因。這一方面體現為日本動畫對人們情感生活的關注，這類動畫中的《ORANGEROAD》，《TOUCH》，《H2》等都已經被國內動漫觀眾奉為經典；另一方面則體現為日本動畫對主題思想的深度挖掘。即便是現實題材的動畫，許多也因為主題的思想深度而成為經典。例如今敏執導的《千年女優》，主要角色僅僅只有3個人，故事情節卻跨越了幾個時空，流暢的分鏡將人類對信念的執著追求這一主題體現得淋漓盡至。這部製作浩大的影片在2003年一上映，便大受日本各方好評。曾有評論認為，《千年女優》中女主角的執著就是體現著日本的民族精神。且不論這些，單就這部動畫的剪接技巧和蒙太奇手法的應用，都具有相當的水準。這樣的製作水平加上蓋上了日本標簽的實用主義式的商業化，正是日式動畫佔領世界市場的保證。
同美國某些題材單一，主題幼稚的所謂的動畫大片相比，日式動畫顯得更多元化，其思想內斂而深沉得多。而其善於描摹人物間微妙感情的特點則更適合東方的觀眾。因此許多美國人認為日本動畫人物關系過於復雜，對白太多。其實，這樣的對白才是日本動畫真正的精髓。正是靠著這些對白，觀眾才能一步步走進人物的內心，才能小瞥到日本民族奇特的思想觀念。

⑩ 請推薦幾部電影，最好國產，要有很好看的仿日本女學生形象，類似精武英雄裡面的那種學生裝的

樓主制服誘惑？
呵呵，開玩笑
推薦《手紙》日本的，很感人
《一公升眼淚》日本的
似乎《頭文字D》也有那種形象
還有一個《一輪明月》也有那種形象，只不過演的是弘一法師的，清末時期。比較平淡