美國電影投資制度

1. 探好萊塢投拍規則:電影如何獲得投資「綠燈」

每年好萊塢製片廠
大約會收到15000個劇本
在好萊塢，從一個劇本概念到真正獲得製片廠認可、決定投拍這個過程被稱作「開綠燈」（GREEN LIGHT），整個過程基本上包括如下若干步驟。
第一、你要有一個劇本。
第二、這個劇本獎經過製片部門的系統審核。製片部門將分析劇本是否新穎、有無商業價值、是否符合製片公司的產品構架。假如得以經過審核，製片部門將根據劇本擬定合適的研製人員名單，並且預估電影製作成本、稅收成本。
第三、這個項目將經過發行部門的審核，他們將和聯合手下的分銷商來一起思考包括但不限於如下問題：這部電影的商業價值何在？它的目標觀眾是誰？是否改編自小說，有沒有固定的粉絲群？這部電影是否能夠融入製片廠的全球分銷體系？能否在合作電視台、DVD合作方方面得到支持？影片的類型和發行時間？影片有無植入廣告的可能？影片有無沖擊獎項的可能？在18個月內，有多少同樣類型的影片正在籌備？投資回報率能否至少達到2.5倍？
第四、建立製作團隊
第五、敲定拍攝細節和合作意向
第六、預算、拍攝、地點、製作團隊都最終獲得首肯，終獲「綠燈」。
事實上，這只是一個大致的過程，並不能說明好萊塢電影製作中商業法則的完整和精細。但有一些數據或許可以說明這一點。比如，每一年美國的製片廠大約會收到15000個劇本（僅僅統計美國編劇協會會員提交的劇本數量），最終，只有700部左右的電影進入製作階段。比如，好萊塢對觀眾層進行分析，其中，目標觀眾是25歲以下的女性的作品會讓製片人比較擔憂。再比如，為了收獲穩定的票房收益，好萊塢允許大牌導演、當紅一線演員可以對票房和版權收益進行分賬，最大分成比例達到25%，而明星的收入和分賬多少則直接與其近三年的票房號召力有關，綜合考慮其電影票房、廣告數量、曝光度、粉絲群等等因素。
除此之外，還有兩項機制充分保證了投資人的利益，那就是電影預售和完片擔保制度。預售制度是指在影片開拍前，向全球的分銷商、DVD合作方、電視台等進行事先銷售，並從各方獲得一部分的定金來支援拍攝。完片擔保則是指，在好萊塢有專門的公司為這些付出定金的公司、投資者負責，充當電影的擔保公司，在影片超支、擱淺、放棄的時候，向投資人進行賠償。而這也使得好萊塢的影片投拍過程更加嚴謹，因為擔保公司也會對電影項目進行預審，確保劇本、拍攝日程、預算的合理性；在拍攝過程之中，也會監督製片方的各項支出。
近年來，好萊塢此前靠專業人士進行項目評估的趨勢也逐漸面臨挑戰，不少製片人啟用計算機軟體程序來對電影項目進行預估，這首先也需要使用者提供一系列的相關數據材料。此外，在大製片廠之外，獨立製片人們也有著自己的一片的天空，最為極端的例子是在創業金募集網站kickstarter上登出拍攝計劃書，向網友籌募款項。

2. 美國電影投融資模式是什麼

貌似就是集資吧！

3. 為啥美國一部電影需要那麼高的成本

場面宏大、特技效果驚人、不見得完美的劇情、完美的愛國主義和個人英雄主義，這個就是美國的電影，美國的編劇各種天馬行空，這個就是和中國電影最大的不同，說白了就是不斷地探索和創造一個新故事，還有就是在原有故事的基礎上在編出新故事，反觀中國各種條條框框，自己就限制了這個產業的發展，更別提編劇了，美國的電影產業是一個體制完善和不斷創新的產業，中國的影視產業還在摸索階段，又有上面的壓力和種種限制，試問這樣怎麼能有創新呢，編劇的思路都被體制限制了，還有什麼創新可言啊

4. 好萊塢電影如何融資：電影投資基金加入大軍

好萊塢電影工業的蓬勃發展和電影融資密不可分。在吸引行業外資金方面，美國法律制度的許可和金融制度的創新功勛卓越，行業外資金大量湧入電影業有三次比較大的浪潮。
第一次浪潮出現在上世紀70年代，美國稅法提供的稅收優惠吸引了大量的個人投資者，投入到電影攝制的資金可以在短期內提前折舊，同時可以作為報稅時的預扣金額，直至1986年美國稅制改革堵住這一流向。第二次浪潮緣起於1995年將投資組合的理論運用於電影投資，
保險資金和退休資金蜂擁而至。一個投資組合中通常包括20-25部風格不同的電影，這極大地壓低了投資人的風險。
第三次浪潮始於2004年，華爾街的私募基金加入到電影投資的大軍，以電影投資基金的方式出現，如2005-2006年，Gun Hill Road分別向索尼和環球提供7.5億美元和5.15億美元，Magic Films投資給迪斯尼5.05億美元，而華納兄弟和福克斯分別獲得來自Legendary Pictures和Dune Capital的5億和3.25億美元資金，Melrose Investment投資3億美元給派拉蒙。美林的研究報告顯示，在適當的財務杠桿結構下，類似基金的平均回報率超過20%，同時電影回報和宏觀經濟、股市的關聯性較小，對基金具有很大的吸引力。並且，影片融資一般是無追索權的，當影片無法成功時，投資人不能向母公司追索，所以製片人也通常會藉助外來資金製片。
電影投資基金的募集通常是由私募基金以高收益債、低收益債和優先股等不同品種的金融產品吸引風險承受能力不同的投資者而完成，例如由派拉蒙牽頭設立的Melrose Partners募資2.31億美元，融資操作人美林將Melrose Partners切成高收益債、低收益債和優先股三塊，分別吸引不同的投資者：銀行投資主要債券，機構投資者以500萬或1000萬美元為單位投資風險較高的品種。其具體融資方式如下：
1.股權融資。融資時間通常在5-7年之間，片商一般會和投資方協議在特定的時期內回購融資方的股份，既保全影片版權的完整，又保證投資方良好的退出通道。
2.夾層融資(Mezzanine Financing)。一般採取次級貸款的形式，也可採取可轉換票據或優先股的形式。夾層次級貸款期限較短，一般為幾個月。投資方要求片商找一個權威性的銷售代理商，評估未完工影片可能的未來收入，核定貸款額度，同時有專門的保險公司(completion bond company)承保，為銀行提供完工保證(completion bond)，製作公司將製作費的2%-6%支付給保險公司。
3.優先順序債務貸款。製片商把地區發行權賣給指定地區發行商時得到「保底發行金」，這相當於發行商的預支。優先貸款實際上是以預售發行權合約為擔保，以保底發行金為還款來源。
4.發行AAA級債券。

5. 好萊塢電影產業的結構和體制是什麼

好萊塢電影製作發行體制的特點

好萊塢發展到現在，已經成了一個體制完備、實力雄厚的經濟體，它在製作發行上主要具有兩個特色：

1. 資金雄厚且能保證經濟效益最大化

在美國拍片，一般來說有三種資金來源。

（1）個人投資或親友合資

這最小規模的集資方式，通過這樣的非主流的融資渠道產生的電影組成了美國獨立電影的主流（或者說是名副其實的獨立電影，因為這些電影自始至終都貫徹了導演自己的創作意願，而像《指環王》這樣的電影雖然由於全部由新線電影公司投資也可以被叫做獨立電影，但是從劇本到卡司都要通過新線的審核管理，所以獨立性相對較弱），如《女巫布萊爾》只花了幾萬美元，《殺人三部曲》更極端，劇組總共才兩個人，製作成本如下：2300美元買膠片，1300美元沖洗，2800美元膠轉磁。攝影機是借來的，剪輯用錄像機來做。在這樣的情況下，整部《殺人三部曲》的製作費用不到一萬美元，但是影片並未因此而粗製濫造，相反，在眾多好萊塢商業大片中，它的質量絕對可算上乘，相應的票房也非常可觀；

（2）電影公司投資

這種資金由經紀人拿項目資料找電影公司（也就是所謂的「七大」或者「八大」）談判獲得，也是好萊塢電影最主要的融資渠道，資金相當可觀，但是程序繁多，一個電影項目從雛形到成形可能需要好幾年的時間，比如奧利弗斯通的《野戰排》，因為劇本問題而被耽擱了好幾年，最後他修改了劇本的前十頁才獲得米高梅的首肯；

（3）吸引外資

這在如今好萊塢也相當普遍，尤其現在的大片製作成本越來越高，由一家或者少數幾家電影公司承擔製作費用風險非常大，他們通過與更多的人合資來分擔風險，比如德國人。由於德國政府收稅過重且鼓勵境外投資，德國的資本家們很喜歡與國外的企業合作（比如中國的一汽大眾），好萊塢就是他們的首選目標，不過德國人對好萊塢電影的製作發行不熟悉，所以他們的投資往往顯得有些盲目，例如2000年的《地球戰場》，德國人投資了上億美元，但是票房慘敗，導致投資公司股價猛跌，資金都差點周轉不過來。類似於這樣的投資者在好萊塢不在少數。

當然，好萊塢賺錢主要不靠外國人，而是靠他們的發行和放映體制。

我們所說的「七大」或者「八大」，他們主要的職責其實是影片的發行。發行有多種渠道和方式，比如院線放映，錄像帶碟片出租和銷售，電視播映權轉讓，以及一些周邊產品（比如蜘蛛俠的玩具）的生產。院線放映分為北美和海外兩個市場，北美票房收入發行商抽取30%的提成，海外票房則提取40%（也就是我們所說的分賬大片）。北美院線放映發行商還會和放映商談分成，有兩種分成方式，一種是發行商交付放映商一定的租金（視影片賣座情況而定，一般是一萬美元左右），上映後每周放映商抽取提成（第一周為10% ，越往後越高，但是不會高於30%），第二種是發行商不交租金，放映商直接抽取提成，一般是30%，越往後越高，但是不高於50%。一般來說，院線放映所得的票房佔一部電影所能創造的利潤總數的30%（北美票房佔全球總票房收入的25%左右），錄像帶和碟帶佔50%，電視播映權的轉讓和周邊產品銷售一共佔20%。我們以放映商每周抽取40%提成計算，一部製作、宣傳成本5000萬美元的片子，只要保障北美院線有625萬美元的票房就可以收回成本了，換句話，就北美市場來說，好萊塢電影發行商的風險率只有0.125，而如果是《哈里波特》這樣的超級商業大片，風險更是微乎其微，事實上華納在影片上映前便收回了成本。

所以，好萊塢的「七大」或者「八大」自從定型以來，便一直屹立至今，很長一段時間米高梅公司因為財務上處於窘困狀況而被稱為「好萊塢病夫」，但是它並未退出好萊塢舞台，這跟影片發行放映體制離不開關系。所謂的「病夫」只是一時資金周轉不靈而已，只要生產出一部北美票房能上千萬的影片，米高梅的資金就能順利回籠，這個對007專業戶來說並不難。

2. 機構繁多且分工明確

好萊塢各大電影公司的機構總體來看可以分為行政和製作兩大機構，行政機構可以分為決策、創意和製片三個部門，製作機構可以分為劇務、技術兩大部門，這些職位分工相當明確，而且不會出現越俎代庖的現象。

此外，真正和一部電影的產生有直接聯系的還有導演、劇作組、演職人員(劇組獨立於公司體制之外，必須嚴格執行美國勞工局的規定，比如一天工作不得超過八小時)，以及以上人員的經紀人和律師，還有其他像市場分析公司之類的好萊塢附屬機構，這些機構林林總總加起來，大概有三四十萬人，當然，這個數字不包括那些抱著明星夢但是還沒有正式進入好萊塢編制的年輕人。在這么復雜而井然有序的機制的運行之下，好萊塢能最大程度地保證一部影片創收。當然，你可以說好萊塢催生了一大堆不穩定的職業（比如流動的群眾演員），但這種說法是具有兩面性的，同時你也可以說好萊塢創造了無數工作崗位，這些工作人員雖然只是臨時聘用，但都有基本的生活保障。洛杉磯勞工局規定，好萊塢無論何種形式的從業人員日工資不得低於105美元。

6. 假如某美國電影投資1億美元總票房3.5億美元，電影公司實際上收入大概多少

1億美元包括了全部費用嗎？宣傳費什麼的。
票房看院方和電影公司的分成。如果是5：5的話。就是1.75億。

收入就是0.75億。
不過這只是票房的收入，電影還有後期的DVD之類的收入。現在電影裡面植入廣告也是一個很大的收入。變形金剛植入的那幾個廣告。估計快有1億的收入。

7. 為什麼美國電影投資都這么大

投資主要有這么幾個去向：
1.演員片酬，如今大牌明星片酬往往在2000萬美元以上
2.搭建布景。大片里宏大奇幻的場景只用電腦做的話會顯得很假，所以需要真材實料的搭建起來，就拿加勒比海盜3來說，裡面那座19世紀的新加坡可是按著一座真城市的規模搭起來的
3.租用外景地。在風景區或城市裡拍電影，那麼劇組自然要向當地管理部門支付不菲的租金，這筆費用也很高昂。比如在埃菲爾鐵塔上拍電影，可能就要支付上百萬美元。
4.龐大劇組的生活費和酬金，這個不用多說，一部大片往往有上千工作人員。而僱傭特技、視覺特效公司的費用也是相當之高。
5.宣傳費用，為了使電影盈利，在上映前發行方會採用各種方式做廣告來造勢，這又是一筆巨大的費用。

赤壁花費的是少，一方面與我國勞動力廉價有關，另一方面最終效果也確實不咋地

不過請注意，大部分美國電影投資還是不算很高的，絕大多數是幾百萬到幾千萬美元。投資幾億美元的總是少數頂級製作，一年也就那麼十幾部

8. 是不是美國的電影投資都比我國的投資資金多很多呀

沒辦法比，因為他們按美元算，我們按人民幣算，你想想同樣花億拍出的電影，他們是1億美元，我們是1億人民幣，但他們的物價比我們的高。投資金額對電影最終效果沒太大影響，比如《世界大戰》就是很昂貴的垃圾電影，而韓國導演金基德的電影幾乎都是超低成本，性價比高。只能說，中國垃圾導演太多，而且都去拍垃圾連續劇了。

9. 國外的電影基金投資並運作國內電影，難點主要在哪裡

外商投資中國的電影，目前是受到國家政策限制的。這也是目前中國電影市場如此火熱，許多外資熱錢卻被阻擋在外的根本原因。但即便國家政策有所放開，國外的電影基金要投資運作國內電影仍然難度重重。我僅依據個人的淺見總結了以下幾點：
首先， 電影的盈利渠道不夠豐富。目前在中國，電影的主要盈利渠道仍然是票房，這一數字占絕大多數電影收入的90%以上。如諸位所知，一部投資1000萬美金的電影，在中國，沒有2億人民幣的票房是很難盈利的。但是2億票房的國產電影，即使在當下這個市場，對於大部分中國電影，仍然是不容易達到的數字。
而除了票房之外呢，在線視頻能夠有少許收入（比起電視劇來卻是差之甚遠），電視頻道（主要是CCTV 6)的播放權銷售也算貢獻綿力；在之外，美國電影產業中收入佔比很大的部分，音像銷售、付費點播、付費和免費電視、海外版權銷售以及衍生產品收入等，在中國都還沒有真正成規模化。這些，都無疑會加大基金投資的風險。
其次，電影製作的標准化和規范化問題：其實本質上是人的問題。我很不喜歡的一個論調是，討論中國電影人的無能和無恥。中國的電影人普遍落後於好萊塢是肯定的，但中國電影人中也不乏有識和有才之士。而中國電影從業者的問題在於他們太喜歡通過傳統的、相對「圈子化」的人際關系，以及偏向人治和作坊化的方式來進行製片管理。而這種傳統思路已經形成一種壁壘和保護膜，即任何試圖破壞現有體系的人，都需要付出巨大的代價。如果說國內主要影視機構中，最專業化的、相對與好萊塢標准離的最近的是華誼兄弟，甚至在北美上市的博納影業，都並非令人滿意。
目前國內的投資者，甚至國內部分已經成立的電影基金，為了追求高額的利潤，似乎都對這樣的現象有一定的包容度。當然，我所了解的情況，他們更相信品牌、團隊、Track Records。但是，中國目前真正具有穩定票房號召力的導演不超過5位，而即使投資他們的電影，亦很難保證部部盈利（金陵十三釵、1942等），更毋寧說其他的導演和團隊了。一個健康的電影基金，要不要對團隊有所選擇，當然需要；但更重要的是，需要打造一個完善的體系，在保證創作團隊的自由度的同時，通過嚴格的監督和保障機制，健全製片人責任制（而不是導演責任制）以及完善的財務體系，以確保每一分錢花在合適的地方。而這個體系，與目前壁壘中的模式有太多溝壑需要填補，這就需要新的一批有識之士來解決問題。
我經常和別人說，最理想的投資電影製作流程應當是「電影的歸電影；財務的歸財務」。但是，在這過程中，一定需要有既懂電影又懂金融的人，作為其中的橋梁和渠道，在製片方和投資人中間進行溝通，去磨合目前兩者之間的「利益沖突」。如果把這個放在中國，問題就來了；中國不缺懂電影的，亦不缺懂金融的，但是兩方面都有很深的造詣，同時又願意干這行的少之又少。何況，要改變早已習慣傳統流程的電影工作者們的思路，並非容易的事情。如果生硬的在其中復制西方的規范化體系，勢必會造成很大的摩擦；而培養一批熟悉西方模式的電影工作者，並真正在電影圈中形成主流的操作模式，暫時還需要時間。實際上，現在已經有很多人正在這么做，但遠未到相對成熟的階段，更別說收成季節了。
再次，是電影行業之外的其他行業和政策配套的問題。當然，這方面已經有很大的進步，比如，中國目前已經不缺乏院線資源，亦有很多專業化的發行和行銷團隊。但是這還不夠。
舉個例子，這幾年國內業界一直在討論的完片擔保或者說電影完工險的可行性。關於電影完工險（Completion Bonds）可以參見電影的完工保險在中國怎麼實現？其中Raymond Wang律師和易筱昭的答案，在此就不再贅述。而電影完工險的重要性在於，該制度能夠對於投資者和製片方的利益同時有極大的保障。該制度在國外已經成為許多電影製作公司和投資人默認的規則，以至於很多導演團隊或者投資人在製片方沒有確認購買電影完工險之前，都不會簽署協議。而對於習慣了該模式的國外電影基金而言，驀然到中國這個相對不規范的市場，是很有難度的。而要電影完工險體制的建立，除了保險公司方面需要配合之外，更需要的是國內的製片方對於電影完工險或者說完片擔保的概念有透徹的理解。這又回到第二點所提到的規范化和人的問題上了。
而第一點提到的盈利渠道的問題，又哪裡單是電影行業的問題。目前國人願意為在線影視付費的人群占互聯網用戶的比重很低（百萬級別的規模對數以億計的網民）。昨天在和一些朋友聊天的時候還提到，或者大家願意為《一路向西》這樣有爆點的電影付費，但如果把范疇再擴大一些，願意付費的人群就少很多。在這種情況下，更多的時候在線視頻公司和電影的版權方談的是買斷費用，而不是利潤分成。而買斷的費用呢？大部分電影的在線視頻版權賣價多在六位數，可能只是一些熱門劇集一集或者兩集的價格（因為在對視頻網站的點擊量幫助上，電視劇明顯要給力很多），遠不如一些熱門綜藝節目的售價。而對於成本動輒數千萬的電影項目而言，這樣的回報只是杯水車薪。至於付費電影頻道、海外版權銷售、衍生品和衍生產業的發展、版權保護等等諸多方面，亦都有太多需要其他行業配合解決之處。甚至提到電影媒體和影評人體系，不要說把好萊塢拿來做比較，真是連我們的近鄰日本和韓國，都領先我們不少。
第四點，是電影基金本身發展方向的問題。我此前在其他回答里（3D 武俠片會不會成為一種新的電影類型片？）有提到過類似的話：
中國本土電影自九十年代後，除了馮小剛的喜劇片以外，本質上是缺乏類似的穩定輸出的電影品牌。這類電影品牌的好處是，藉助忠實的支持者和品牌效應，是極容易形成標准化和產業化的模式，形成穩定的商業價值；任一成熟電影市場都勢必有這樣的產品。而類似馮氏喜劇的壞處是，如果哪天馮小剛翹辮子了，這個品牌就結束了。而如007系列、漫威和DC的超級英雄系列，日本的寵物小精靈\柯南\哆啦a夢等國民動漫系列這樣的品牌，即使整個創作團隊換個一干二凈，亦仍然不會影響他們的商業價值。徐老怪寧可部分放棄品質，徹底更改主演陣容，也要把《神都龍王》拍出來的原因；某種程度，也是在試探市場風向。一個成熟的電影基金，不應該是滿世界的去找好團隊，好項目；今天投一部小妞愛情片，明天參與一部3D科幻片，這樣可能會一時盈利，但勢必不會長久。健康的體系，應該是建立一系列的穩定輸出的類型片和電影品牌。最好的例子莫過於Tyler Perry的Madea系列電影。這位仁兄做的事情就是，每年定期產出一到兩部班底固定，講述黑人社區故事的偏喜劇類電影，投資成本在500萬美金至2000萬美金之間，品質相對穩定，票房產出恆定在4000萬~5000萬美金左右的范疇。當然也有大爆的時候，例如09年二月檔的「Tyler Perry's Madea Goes to Jail」票房就超過9000萬美金；也有不景氣的時候，例如今年暑期檔的「Tyler Perry Presents Peeples」只收了900萬美金。但是，自05年起，這一系列電影已經產出14部，早已建立了恆定的受眾群體，固定的院線資源，可靠的製作團隊和有效的宣發模式；這樣的電影項目，投資的盈利預測是不難估算的，也更易於在投資者方向上建立相對穩定的合作模式。類似的還有當年日本的「菊次郎系列」，獅門營業賴以成名的「電鋸驚魂」系列，馬上要出到第五部的「鬼影實錄」系列等等。
而我所了解的部分北美電影基金的運作模式，雖不至於投資固定的製片團隊，但他們會投資自己所熟悉的類型電影，驚悚片、動作片、喜劇片和愛情片都有一些專門的電影基金定向的投資和操作。因為這些電影的模式相對固定，成片質量有保證，預算可控性強，有穩定的受眾群，容易建立適合的分發渠道。
所以為什麼有許多電影產業的業界人士總是喊著，中國缺乏的並不是票房大片，也不是國內外屢屢獲獎的「藝術電影」，而是中小規模的類型片。因為，在一個成熟的市場，他們才是電影業界主力軍團。他們是製片公司真正的運營基礎，因為這系列的片子能有穩定收益，亦能夠培養可擔當大任的合適人才。這兩年大熱的James Wan早年不正是電鋸驚魂的導演和製片。
回到中國，為什麼發展類型片在當下並不容易。一是缺錢，太多投資者要麼只願意投入小成本電影試圖再創一個泰囧或者北西，要麼則是盯著大導大團隊和大片，生怕沒個兩億成本就砸不出票房。既然國外有資金願意搞，又回到此前的問題，缺人。每一種類型片，導演以降，還需要大量的熟悉類型片的製作團隊和宣發團隊，如此就是一大波人的訓練和實踐。而再往下，就又提到中國的從業者的培養體系之問題了。（這一點我是真半句說不出，最好請教幾位真正的業內從業者）。
總結以上。為什麼國外電影基金在當下投資中國電影難度很大，一是中國電影市場盈利模式單一；二是中國電影製片體系還未規范化和標准化，說到底是電影業界人士的意識問題；三是電影之外其他行業的配套尚未成熟；四是電影基金的健康發展方向，定向的發展電影品牌和類型片在國內時機尚未成熟。當然還有其他原因，一時未能盡表。以上各大難題並非不能解決，甚至其中有很多已經在改進的路上；但凡事都還需要時間和積累。
身為非電影行業從業者，只是從圈外人士來說這些問題，我知道其中錯漏多多；但以上也是我個人這些年關注中國電影產業發展，以及近來工作中向諸位從業者老師們請教的些許總結。如其中有太多不足之處，還望各位老師們不吝賜教。
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利益相關：本人及所在機構亦在運作一個定向投資好萊塢類型片的電影基金項目。
還是花點時間向大家介紹一些本人正在運作的電影基金項目吧，亦可作為答案的參考。（如果要轉載的各位可以不用復制以下內容）。知乎團隊如覺得以下內容不適宜，我亦會刪除配合。
該項目是與好萊塢專門從事動作片和驚悚片製作的電影公司合作的；因此，定向投資的亦是以上兩類影片。目前已經確定的參與該電影基金項目的團隊如下：
1. 300勇士的製片人Mark Canton將擔任首5部電影的製片人；
2. 好萊塢第二大經紀公司William Morris Endeavor Entertainment（WME，威廉莫里斯經紀公司）將擔任電影的選角並提供部分主要製作團隊成員
3. 該製片公司兩大股東之一包括了盛智文先生，此人亦有「蘭桂坊之父」稱號，同時曾擔任香港海洋公園主席。
4. 該製作公司此前亦曾製作一系列包括傑森-斯坦森，傑夫-龍格爾，尚格雲頓等動作明星的系列動作片，及包括美國怪談在內的一系列中小成本驚悚片。
而與投資者的模式包括：
1. 固定的年收益率，及資金的優先收益權（亦有簡稱優先劣後）；
2. 所有電影都將購買電影完工險；
3. 基於已獲得固定收益，投資者的後端收益相應比例較小；
4. 投資者如果不退出電影版權，將根據商定比例持續獲得電影此後的收益分成；如若選擇提前退出，亦可要求基金以合適價格買斷此後全部版權收益權；
5. 定期的財務報告以及關於電影項目的電話會議；隨時到片場監督拍攝的許可權；
6. 投資姓名將列入電影製作人名單中，投資人可對電影製作的重大決策有發言權，但避免涉足到具體的細節安排中。
我們在設計整個基金方案的時候，力圖將投資者的風險降低到最小；同時通過投資模式熟稔的電影類型片，以期更易控制電影製作過程，提供相對穩定的回報。同時，也盡可能的將投資人適度的從電影製作的流程中隔離出來。所期望的，依然是「電影的歸電影，財務的歸財務」。
又有一條分割線
最後說一些理想主義的話：我個人並不是學習電影專業出身；只是因為真心熱愛電影這件事情。從小到大看過的電影少說有大幾千部，大學時期也把圖書館能夠借閱的幾乎所有電影類相關書籍讀過一遍。這次電影基金項目，按說其實是我毛遂自薦才獲得參與的機會。從我個人的角度而言，我是希望能夠藉此機會，能夠更深入的接觸電影產業。也許有人會說，「拿著國人的錢，去投資洋人的電影，說甚英雄。」但是從這個項目開始談判至今，以及我與一些圈內人士接觸所獲知的一些行業情況，我深知好萊塢的這套成熟體系值得學習和借鑒之處有太多。我當然也期望著能夠通過這次的運作和學習，能夠真的熟悉這套體系；並且，或許在將來能夠回頭來為中國電影行業做些力所能及的事情。