日本動漫電影大多是誰的作品
『壹』 日本動漫電影導演
1，宮崎駿
宮崎駿，1941年1月5日出生於東京都文京區，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。畢業於日本東京學習院大學政治經濟部。1963年進入東映動畫公司，從事動畫師工作。
2，押井守
押井守（おしい まもる），1951年8月8日出生於日本東京大田區，日本動畫導演、電影導演，畢業於東京學藝大學教育學系美術組。1980年，執導個人首部動畫電視劇《尼爾斯騎鵝旅行記》，從而開啟了他的導演生涯。
3，大友克洋
大友克洋（Otomo Katsuhiro），1954年4月14日出生於日本宮城縣，日本動畫導演、編劇、製片人、漫畫家。1986年，執導個人首部動畫電影《迷宮物語》，從而正式開啟了他的導演生涯。
4，今敏
今敏（Kon Satoshi），男，日本人，漫畫家，動畫家，1963年10月12日出生於日本北海道札幌市，2010年8月24日上午6時20分因胰腺癌逝世於日本東京都，享年46歲。
5，新海誠
新海誠（Makoto Shinkai），原名新津誠，1973年2月9日出生於日本長野縣南佐久郡小海町，日本動畫導演、編劇、作家，畢業於日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部日本文學系。2002年，執導了科幻動畫短片《星之聲》。2016年，自編自導了動畫電影《你的名字》。
『貳』 有什麼好看的日本動漫電影推薦
說起好看的日本動漫電影，那麼就不得不提宮崎駿和新海誠的動漫電影，新海誠十分善於運用畫面渲染，那麼我就給大家推薦幾部他的電影吧。
《你的名字》是在2016年12月國內上映的，當時和朋友去電影院看的，簡單來說，這是一個穿越時空男女主身體互換的一個梗，在互換身體的期間發生了很多趣事，也有許多感動，最後在兩個空間交匯的時候，寫出「我是瀧」作為銘記的印記。結尾的：我好像尋找著什麼，尋找著誰，男主的一句，你的名字是，深深的刻在了我的腦海里，看完覺得莫名有些心疼。新海誠的作品主題大都是著重探討物理與空間的距離，與主人公精神之間的聯系。
《言葉之庭》也是我推薦的日本動漫之一。相比《秒速5厘米》被大家推薦爛了的動漫，我更願意把《言葉之庭》分享給大家，總體來說，這部動漫講述的平淡無奇，夢想著當鞋匠的男主逃課恰巧與逃班的女主相遇，年齡和身份沒有成為他們的阻礙，最後的異地也並沒有阻擋，因為孝雄知道，自己一定要找她。 我覺得這部動漫電影，所表達的能量是無窮的，不管感情中有任何的困難，都是可以跨越的。
其實新海誠好的的作品不僅只有這幾部，《追逐繁星的孩子》，《雲的彼端》，《星之聲》都是很好的電影。他非常喜歡運用畫面和音樂表達情感，但人與人之間的交接在剛開始的幾部作品中還是有所欠缺，但通過《言葉之庭》我們可以看到新海誠感情的成長。
『叄』 有什麼好看的日本動漫電影
1、《借東西的小人阿莉埃蒂》。這部電影講述的是人類男孩和「小人」女孩之間的故事。宮崎駿的故事裡面，從來都說不清的懵懂愛戀。在不經意之間到來，又在恍然之間離去。影片結束之後，尚有一絲感動存於心間。
哈爾的移動城堡是一部2004年的日本動畫電影，這部奇幻電影由Hayao Miyazaki編劇和導演。這部電影以黛安娜·韋恩·瓊斯的小說為基礎。這部電影被設置在一個虛構的王國里，在這個王國中，19世紀的魔法和技術都很普遍，背景是與另一個王國的戰爭。主角是一個名叫索菲的小女孩，她被一個女巫變成了一個老女人，後來又遇到了一個名叫哈爾的巫師。在試圖打破她的詛咒時，索菲陷入了哈爾的生活方式。這部電影受到宮崎駿在2003年反對美國入侵伊拉克的影響，因此這部電影具有反戰主題。
『肆』 日本動畫電影排行榜前十名
日本動畫電影排行榜前十名：
1、阿基拉
《龍貓》片中優美的畫面充滿著農村田園的清新氣息，片中卻不乏各種驚心動魄的場面，雖然讓觀眾有點緊張但這也是該片牽動人心的魅力所在，天真稚拙的童趣、質朴淳厚的人性都讓人感到非常的治癒，無論是大人還是小孩都能在影片中產生心靈共鳴，每一個橋段都透著大自然對人類的呵護之情，捍衛了觀眾們的童真年代。
『伍』 日本動漫大師的名字和作品
岸本齊史
1974年 與雙胞胎的弟弟聖史出生於日本岡山縣勝田郡,早產兒。
1979年 幼稚園入學
1981年 小學入學
|
| 受到鳥山明的"怪博士與機器娃娃"和"七龍珠"極大的影響
|
1987年 國中入學 參加棒球隊
1990年 高中入學 下定決心要走職業漫畫家之路
1991年 初次執筆畫漫畫 因為家人觀看後反映平淡,沒有投稿。
1993年 進入九州的美術大學就讀
1995年 以作品"(KARAKURI)"得到JUMP的"HOP☆STEP獎"
1997年 大學畢業 同年夏天,在赤丸JUMP刊載初次的短篇作品"NARUTO"
1999年 於周刊少年JUMP正式連載作品"NARUTO"(火影忍者)
宮崎駿
宮崎駿出生於1941年，為了躲避戰火，宮崎全家由東京搬遷到東北部的櫪木縣鄉下。這段鄉野生活對他日後的創作有著舉足輕重的影響。1958年日本第一部動畫電影《白蛇傳》上映。正象當年手冢治蟲看到中國萬氏三兄弟的《鐵扇公主》一樣，年輕的宮崎駿決定投身動畫事業。
1968年，由東映動畫製作，高田勛監督的動畫《太陽王子－荷魯斯大冒險》上映。雖然現在看起來與《海爾兄弟》不相上下，但在當時的製作水平而言確實是非常了不起的壯舉。宮崎駿在這部片子中任原畫和場景鏡頭設計，得到前輩高田勛的賞識，隨後開始逐步擔負更重要的工作。
1972年和高田勛合作《熊貓·小熊貓》，宮崎駿擔任腳本創作，次年《熊貓》續集《雨中馬戲團》上映。
1978年4月，日本國營電視台NHK每周播出TV動畫《未來少年柯南》（港譯《高立的未來世界》）。這是宮崎駿首次擔任動畫監督一職。劇情方面也是首次在動畫中出現「被洪水淹沒的高度發達科技的未來」這一主題，主人公柯南和拉娜倒是一對標準的日本動畫男女主角搭配，勇敢少年＋溫柔少女型。這與同一時期的《大白鯨》及《小飛龍》也很相象。
1979年12月，宮崎駿監督的動畫電影《俠盜魯邦三世－卡里奧斯特羅之城》上映。從宮崎駿的這一次監督開始，《魯邦》系列成為日本動畫的保留節目。
1984年3月，《風之谷》公映，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻的影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏茜卡更是連續十年占據歷代動畫最佳人氣角色排行榜冠軍之位。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。同時作為漫畫家的宮崎駿並未就此停手，漫畫版的《風之谷》在德間書店動畫情報志《Animage》月刊上，從79年開始連載，歷時13年，於94年底才告完結。這時在東京有一位大阪年輕人名叫庵野秀明，一個不甘心自己的名字只在角落裡出現的動畫人，在看到《風之谷》後，決意創作屬於自己的神話。和《風之谷》一起上映的還有《名偵探福爾摩斯～蘭色紅寶石海底的財寶》，以及《未來少年柯南》特別篇。
1985年，GHIBLI工作室成立，宮崎駿開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。
1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的開山之作，宮崎駿一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次也達到了他配樂生涯的頂峰。
1988年上映的《龍貓》是宮崎駿根據幼年時在家鄉聽到的傳說，精心編織的精巧童夢。宮崎駿熱愛描寫自然，整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。
1989年宮崎駿帶給觀眾的，是宛如空中飛翔的歌聲那樣明朗的《魔女宅急便》。宮崎駿是個非常偏愛飛行道具的動畫大師，從《風之谷》畫「御風使」開始，他就很擅長表現飛行中的物體，《天空之城》中幾乎就沒有不飛的時候，而在《魔女宅急便》一片中簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鍾的動畫空間。
1992年，宮崎駿以《紅豬》表現了自我的追求，雖然是成人的故事但一樣得到青少年觀眾的喜愛。帶著激情在藍天碧波間暢游，擁有名望和榮譽，卻也有孤獨和悔恨。這就是波魯克·羅索，亞德里亞海上的紅豬，也就是宮崎駿自己的寫照吧。
1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《OnYourMark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西。
1997年7月12日公映《幽靈公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179億日圓，全國觀眾三千萬人次，主題曲由久石讓作曲，宮崎駿作詞，米良美一演唱，單曲專輯當年發行38萬張。其實從1980年起，宮崎駿就開始策劃一部有關「少女愛的物語」，1995年終於全心投入製作，成本總計20億日圓。最後半年中，右手因過度疲勞，不得不一邊接受按摩治療一邊工作。《幽靈公主》就此成為宮崎駿的封筆之作。隨後宮崎駿宣布退出GHIBLI。1998年迪斯尼買斷了GHIBLI在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
不知是否因為《幽靈公主》至今仍大獲好評，加上愛徒近藤喜文（《側耳傾聽》導演）在1月尾逝世，激起雄心萬丈，宮崎駿撤回封筆宣言。
宮崎駿的作品，多是天馬行空之作，但含有深遠的寓意。這份寓意，其實都是始自對現實的不滿。宮崎駿就曾表示，東京（日本）碰口碰面都是拜金主義者，人們根本不肯放棄「金錢萬能」的意識。為此，宮崎駿說：「我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂。」所以，宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。宮崎駿這份執著，不單止令全球人產生共嗚，更令到日本動畫，受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權（亞洲地區除外）。宮崎駿令到日本動畫舉世觸目，絕對功不可沒。
小畑健
隨著《棋魂》在海內外的銷量飈升，小畑健（TAKESHI OBATA）這個名字開始逐漸為人們所熟悉。但此前，提到小畑健往往不得不加句說明，「就是那個畫《浪客劍心》的人的師傅啊」。很長一段時間以來小畑的光芒似乎都由和月伸宏、尾田榮一郎和武井宏之這些徒子徒孫輩的人折射而來，尷尬的「師憑徒貴」呀！事實上，曾被《周刊少年JUMP》編輯贊為「十年一遇的天才」的小畑健絕對可算大師，一向有學院派的工整大氣、沉穩寧靜，更難能可貴的是還能根據故事題材隨心變換畫風，因此許多文庫版的大作也只能請他執筆（這和講談社那種「為編劇能力平平的漫畫家量身定寫劇本」的做法可有本質區別）。缺少變通、欠缺活力本來常是學院派作者的通病，但小畑卻幾乎沒有這樣的致命傷，要比美型不輸《浪客劍心》，比故事熱血度不讓《One Piece》，符合流行趨勢的要素頗多。之所以如此「背運」，只能說是登場時機不佳導致過於尷尬的地位吧。等到有一大堆超絕無敵美兒童的《棋魂》狂賣750萬冊時，已經是小畑時來運轉成功把握流行脈動的後話了。
小畑健是日本第二代漫畫人，1969年出生在新瀉（高橋留美子，葉精作，和月伸宏……新瀉還真會量產漫畫家啊）。1986年還在念高二的時候，把作品《CYBORG爺爺G》送去參加《周刊少年JUMP》的POPSTEP比賽入選佳作賞，接著就憑這作品出道。其後他曾先後當過次原隆二和庭野真琴人的助手，緊接著，個人作品正式開始在《周刊少年JUMP》里連載，包括《阿拉伯大魔神戰記》（《魔神冒險譚RANPU RANPU》，原作泉藤進）、《木偶師偵探左近——傀儡奇譚》（《人形草紙》，原作：金城陽三郎的恩師寫樂磨）、《力人傳說》（《小力士傳說》）等等，而近年開始連載的《棋魂》，不單讓圍棋這項古老藝術重放異彩，更成為可以讓小畑健驕傲的經典代表作。
說起小畑健來總是覺得他是個老頭子，其實算算他也才剛剛三十來歲而已。他和淺田弘幸、田島昭宇的關系極好，以至於在回答「2000年印象最深刻的事情是什麼」的時候說「與田島君和淺田君一起飲茶，第一次吃生的松坂牛排。」 淺田弘幸和田島昭宇兩個傢伙經常在其作品中「客串」而且能不被讀者發現。把小畑健、淺田弘幸和田島昭宇的畫按順序擺在一起，你會發現這幾個朋友的風格是種有趣的漸變的。這種風格的漸變也存在於小畑健、和月伸宏、尾田榮一郎、武井宏之的師承關系中，想當初比小畑健小幾歲的和月曾想把他當作競爭對手，結果在認真看了他作品後感嘆不已，最終登門「死皮賴臉」要求當小畑健助手。和月這個「沒節操的模仿高手」也很自然地受小畑健影響極深，最初的《戰國的朔月》中，比古清十郎完全是飛劍魔神哈梅路的翻版，而左之助也被坦承是參照魔神郎布（銀燈）而作~甚至連小畑健喜歡機器人的特性也遺傳了過來……小畑健相當敬業，每期周刊平均能交稿20P，常常24P（每周啊！每周呢！常人一般平均16-18P……）且細致程度幾乎無人可比。看看富堅義博，時不時9P、11P甚至停載，再看看永野護，再看看尾崎南……師匠級的地位，原來也是從這么小處做起的啊……
生日：1969年出生
居住地：日本新舄縣人
處女作：1989年在《WEEKLY JUMP》連載——《CYBORG爺爺G》
『陸』 日本的動畫電影有哪些
：《穿越時空的少女》、《夏日大作戰》、《棄寶之島：遙與魔法鏡》、《回憶積木小屋》、《夏娃的時間》、《空之境界》、
我們的存在
水果籃子
蜂蜜與四葉草
雲之彼端約定之地
『柒』 日本動漫電影除了宮崎駿之外還有誰的作品好看 要多一點
《幽靈公主》
從《風之谷》開始，宮崎駿就一直思考著人與自然的關系問題。1995年，他開始製作一部籌劃已久的電影，其內容正是為了表現人與自然的沖突，這就是著名的《幽靈公主》（もののけ姬）。故事發生在日本的室町時代（公元14世紀到16世紀）。在那個動盪的時代，人們隨意開采自然資源，對環境造成了相當大的破壞，人與自然界的各種神靈的矛盾也就此產生（這是日本一種泛神論觀點，即萬物都有對應的神靈掌管）。人類要生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處。少年阿席達卡為了尋求破除自身咒語的方法而來到日本西部，卻意外地捲入了這一場兩敗俱傷的戰爭。他與被犬神撫養長大的人類少女小珊（人稱「幽靈公主」）結識。這部影片同時也是一個「少女愛的物語」。小珊到底應該屬於人類還是自然？人與自然的沖突究竟如何才能化解？宮崎駿感到無法回答這個問題。影片以掌管萬物生命的麒麟獸之死換來自然環境的恢復作為結局。小珊對阿席達卡說：「我喜歡你，但是我無法原諒人類。」她得到的回答是：「沒關系，一起活下去吧！」既然沒有解決的辦法，也只能繼續共存下去。
『捌』 年少時看的經典日本動畫片,他們的原著是誰啊
我只知道聖鬥士的作者是車田正美。
車田正美1953年12月6日生於日本東京都，他自幼愛好漫畫，從高中讀書起，就開始給漫畫雜志投稿，一心想獲獎。1974年，在《少年跳躍》周刊上發表《女強風暴》開始嶄露頭角。以後便以《少年跳躍》為中心，從事漫畫創作。在《拳王賭注》中，他打破了漫畫的風格和概念，大膽運用移格和扣人心弦的動作，形成了他的作品特徵，受到讀者狂熱的歡迎。接著，《風魔小次郎》、《男坂》和《雷鳴澤基》更加鞏固了他在集英社的地位。隨著《聖鬥士星矢》的問世，他的作品達到了一個新的高度。這部漫畫不但風魔了全日本，還橫掃中國大陸、台灣、香港等地區，佔領了幾乎所有的書店、報攤。以現在的眼光來看，車田正美還算不上頂級的漫畫家，但他的名字在國內漫畫迷心中卻始終能佔有一席之地。國內掀起的新漫畫之風，可以說正是由他的作品帶來的。當年，車田正美的代表作《女神的聖鬥士》改編的動畫《聖鬥士星矢》在全國的播出，其轟動效果，不用我多說了。
創作這部作品的靈感，是來自一份名為「獅子星座流星群」的資料。車田正美看到從天而降的流星，引發出聖鬥士的概念。本來，主角星矢想用獅子星座，但幾經調改後，最後決定用天馬星座。因為取天馬行空的意思較為合適。至於「獅子星座流星群」的原意，仍留在星矢拿手的絕技上。星矢的名字來自聖物之箭，即聖矢。
車田正美從88個星座中，選出10個作為青銅聖鬥士，並按照各個星座的特徵來設計角色的性格。 紫龍的聖衣有最強的拳和最強的盾。這是從中國「矛和盾」的故事中得到的啟發。關於冰河的構想和其他人有點不同，後來綜合各方面的意見，才創造出永凍冰壁的冰河。
一部作品成功與否，人物塑造是關鍵。《聖鬥士》中，有名有姓的人物多達八九十人。也難為車田，不光要為他們每人都設計聖衣和絕招，還得搜腸刮肚地交代各人的出身、經歷，甚至身高、體重、血型等等零碎，如此一來總算不辱使命，使得每個人物都栩栩如生。星矢就不多說了。充滿東方氣質，"鬥士"類漫畫的鎏āB��曬ゴ蚴����；什ㄈ���ね豕�盟谷�糠腫槌傘5���嫻哪諶菰虼蟠笤黽恿恕3�艘隕先�瞿諶萃猓�褂杏敕漬��竦惱蕉罰�胩�羯癜⒉�薜惱蕉罰�氡迸飛窕爸械納竦惱蕉罰�褪ゾ�適輪械畝樘焓?-魔王路西華的戰斗，等等……唉，怎麼說呢，實在有千篇一律的感覺。只怕要等把全世界神話中出現過的神靈都收拾了，故事才可能有完結的一天，眾鬥士們依然任重道遠呀《聖鬥士》之後的車田氏的作品就略顯老套了，就《靜鬥士——翔》、《鋼鐵神兵BTX』》等新作雖然節奏加快許多，也使用了新穎的故事背景，可是，以友情、親情、正義、真理、熱血的感召，光明與黑暗的決戰為主要內容的故事情節，還是不免令讀者生出一種千篇一律的感覺。不過，對正義黎明的不懈追求，在車田來說是無法改變的。而車田所極力刻畫的也正是這種堅強、執著、獨立、無畏的戰斗著的男子漢形象！他在《雷鳴澤基》中借澤基之口說出的那句話「真正的男子漢，站得更高，看得更遠！」。「男子漢」這個詞語，在車田先生的詮釋下，成為了頂天立地、燃燒著一腔熱血、懷著信念戰斗著的鬥士的代名詞。車田正美對正義和熱血的執念，還真不是一般的少年漫畫所能比擬的。
「寫一本有趣的漫畫，作者的感性筆觸是唯一的必要因素，只要是描繪光明，其他東西也就可有可無了。」車田的話雖然有些老土，但這種對光與愛的追求和贊頌，也正是其一生中最珍視、最引以為傲的東西。
『玖』 找一些日本動畫電影的導演及其作品
黑澤明（我最喜歡他的七武士，不是動漫版的！）
黑澤明出生於東京府荏原郡大井町1150番地（現在的品川區東大井三丁目18番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。初中畢業後，黑澤明熱衷於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥突然自殺的影響，1934年黑澤明進入PCL電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛煉，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺里的德國人》，《寂靜》和《雪》。得到了廣泛的好評。1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片。1980年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。1990年，這位「黑澤天皇」成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。1998年，一代大師黑澤明的逝世標志著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出歷史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。