韓國電影新斧

『壹』 一部韓國電影

片名：家族榮譽2
主演：申賢俊 金媛姬 金秀美
類型：動作/喜劇/愛情
國家地區：韓國
片長：115分鍾
一個男子從車上下來就與一群手持棍棒的黑社會打鬥，男子終於打退了所有的黑社會成員，向一個渾身是血的老太太跑去，大叫著：「媽媽，你怎麼樣。」老太太卻拿出秒錶說：「48分37秒，你用了這么長時間，真的要是我被綁架了，早都死了。兔崽子，沒用的東西，還帶了兩個手下，你哥哥每回只用上30分鍾，還只是一個人來的。」這個老太太是麗水黑幫白虎幫的掌門人洪德子(金秀美飾)。來救她的是她的二兒子。很快她的三兒子張錫載也來了，被她又是一頓臭罵。洪德子的黑幫事業發展迅速，是全國屈指可數的黑幫之一，正在向首

都首爾發展。但是令她放心不下的是大兒子張尹載(申賢俊飾)的婚事。張尹載有個青梅竹馬的女友貞淑，因為車禍去世了，所以他對所有的女孩子都不放在心上。為了張尹載的婚事，洪德子派老二和老三去首爾，一定要在自己的60歲大壽之前讓老大有女朋友。

張尹載的手下，那個長著捲毛有點缺頭腦的後民也在為老大的婚事奔波。但是，每次介紹的女孩都被張尹載無情地拒絕了，後民實在是想不出老大喜歡什麼樣的女孩子。這天，張尹載在酒店麗里剛拒絕了一個女孩子，迎面看到了一個長相頗似前女友貞淑的女孩(金媛姬飾)，他追了上去，女孩卻不見了。當張尹載去停車站開車回家的時候，又看到了這個女孩。女孩被斧頭幫追殺，尹載救了女孩。並把昏倒的女孩背回了家，還除去了臟衣服。尹載站在女孩身旁看著女孩，卻被睡夢中的女孩抓壞了生殖器。在醫院里，他的下體被帶上了一個大套子。回家的時候，女孩醒了，看到他的樣子，還以為他是壞人。

女孩名叫金真鏡，在地方檢察院擔任檢察官，專門負責偵查和抓捕黑幫組織和成員。她回到檢察院看了在停車場的錄像帶才知道張尹載是救她的人。她回去找尹載道謝，向尹載要名片，尹載把一張早晨剛得到的社會公益團體的名片給了她。第二天，尹載就想辦法使自己成為了那個社會公益團體的代理人。他以這個方式和金真鏡交往。尹載的兩個弟弟和手下後民開始給他出泡妞的主意。這些主意有些是不成功的，後民建議尹載帶真鏡去看恐怖電影，結果嚇的不行了使尹載。也有成功的，錫載建議尹載騎摩托車帶真鏡去兜風，這使真鏡抱緊了尹載。

張尹載與金真鏡愛的越深，他越怕對方知道他的身份。但是，沒有不透風的牆。尹載的情敵：檢察官邦先生終於知道了尹載的身份，並告訴了金真鏡。金真鏡本想和張尹載分手，可她看到白虎幫在首爾不但沒有犯罪記錄，還有大批的捐贈款項和社會福利事業。

這天是洪德子的60大壽，失戀的張尹載無精打采地迎接著客人。讓尹載想不到的是，金真鏡竟然也來了。洪德子看著這個漂亮的兒媳婦，又聽說是做公務員的，樂得嘴都合不攏。而當她問兒媳婦是做什麼的時候，金真鏡說道：「我在地方檢察院擔任檢察官，專門負責偵查和抓捕黑幫組織和成員。」黑社會成員們都嚇得鳥獸散。但是，洪德子還是接受了這個和家族生意有矛盾的兒媳婦。張尹載也准備退出黑社會，重新做人。但就在這個時候，檢察官邦先生惱羞成怒，勾結斧頭幫，去陷害張尹載……

『貳』 有誰看過這部電影急。。。。。。

中心77，我要謝謝你哦～看到你的問題，我想起以前在youtube看過影片的剪輯MV,今天去一找居然找到這部電影了！！！！！我找了很久很久了！開心～～～～～

我要去重溫啦^_^

http://www.youtube.com/watch?v=DyDuJVnU0Gs

不是鋼琴。是一張書桌lady'sdesk.

這是一部美國電視電影《情書》。

女主角喜歡寫詩，但沒人理解她。最後男主角替她出版了詩集，封面用了她的照片，這是影片最後一個鏡頭。我印象最深的是，她看見男主角的照片，意識到他和自己死去的未婚夫一模一樣，那時她的表情…悲喜交加。

剛剛找到種子不過龜速……

http://www.torrentportal.com/details/3801231/Hallmark+The+Love+Letter+1998+DvDrip%5BEng%5D-greenbud1969.html

『叄』 一部韓國喜劇片，講幾個男的陸陸續續到一個女士家吃飯，一個一個意外死亡的故事~叫什麼名字呀

《死不張揚離奇失魂事件》

失業的姜家父親孤注一擲，將一生的積蓄在漢城郊外的荒山上開了一個旅館，幻想有登山的遊客來住宿。可是，旅館開業後一直冷冷清清，沒有一個人來光顧，全家人都失望之極。

終於有一天在千呼萬喚中等來了第一位客人，全家人都全體出動，如貴賓般招待客人，而這位行為古怪的客人卻在翌日清晨離奇的自殺身亡，身上也沒有錢物和任何身份證明。為了保住旅館的名聲，全家人決定將屍體偷偷埋在山裡。第二次來的客人是一對情侶，想不到也在這里徇情自殺了，家裡人有了第一次的經驗，毫不猶豫的將屍體掩埋了。

從此之後，這家旅館接二連三的發生離奇的自殺事件，姜家人都慣性的將屍體埋在山裡。最糟糕的是，政府決定在旅館附近修建公路，這家人不得不全家出動將那麼多屍體重新掩埋……

簡 評：

此片獲葡萄牙國際奇幻電影節最佳電影、柏林影展參展作品、韓國Cine21權威電影雜志劇本創作比賽最佳編劇、韓國斧山電影節參展作品。
速雷看看、異火網影院

『肆』 《釜山行》續集來了！野心勃勃的韓國喪屍電影，到底行不行

01：

延尚昊在拍攝《釜山行》之前，從沒有拍過真人參演的電影，過往的他最擅長的是製作動畫電影，或許在他的世界裡把一個角色寫死，然後再透過畫筆的鬼斧神工，復活一個角色還不是小菜一碟，但2019年6月正式開拍《釜山行》續集的時候，延尚昊不止一次的感慨「真後悔把孔侑（主角石宇的扮演者）寫死」！

『伍』 求一部恐怖片的名字 好像是韓國的

中文片名： 血的期中考試
英文片名： Death Bell
導演：尹鴻承Hong-seung Yun
主演：李范秀Beom-su Lee
南圭麗Kyun-ri Nam
影片類型：恐怖 / 驚悚
國家/地區：韓國
對白語言：韓語
色彩：彩色
劇情
期中考試後作為全校成績前20名的學生們被留校進行特訓。
當中有情理派的女生李娜（南圭麗飾），吸引著女生目光的樣貌和成績出色得不相伯仲的江賢（金範飾），總是嫉妒李娜的好朋友銘孝，患有精神分裂症經常被幻覺和妄想折磨得痛苦不堪的趙范，全校一等生慧明，受失眠症困擾成績僅次於慧明的東賢，有小心眼毛病的三等生載宇以及有點神經質的四等生秀珍等盡管學業拔尖但有著各種心裡問題的學生。加上在學生中很受歡迎的昌宇老師（李范秀飾），新來的作風強硬的英文老師小英（尹晶喜飾）和教導主任一行人留在了學校里。
有一天上課，大家正在看英文教學DVD時，鍾聲傳來，電視畫面里突然出現全校第一的女生慧明被關進水箱的模樣。緊接著，學校廣播里傳出一個聲音說，只有在規定時間答出他的問題，才可以救惠瑩，誰敢逃出去，誰就會死。每答錯一道題，同樣也會有一個學生死。如果答對了，就會明白有關期中考試的秘密。學生們絞盡腦汁的尋找答案，找出出題人。但學生們又一個接一個的莫名死去。
學校里只有師生24人，問題肯定出現在其中的人里。到底是誰呢？一場似乎是魔鬼為他們特別准備的可怕的血之期中考試的期限馬上就要來到了。
被限定了的時間！
被限定了的地方！
距離考試結束的時間快到了，生命進入倒計時！懸在空中的同學的生命，和自己的生命，孰重孰輕的價值觀較量開始了……
剩下的人能否平安地等到考試結束鍾聲響起的那一刻？
結局和謎底
註：兇手就是學校保安，他是考試第一名那個女孩智援的父親，保安之所以這么做，主要是因為我們上面那張海報上那個男老師（他叫黃老師）殺害了他的女兒智援，智援是學校的優等生。
為什麼這老師要殺害成績好的女學生智援呢？故事是這樣子的。學校決定收取有錢人的賄賂，把考題透露給貴族子弟，讓他們排名靠前。所以，只有有錢人才能進好大學。
而智援剛好撞見了這一幕，她家裡窮，希望考好成績，將來可以有好前途，可以幫家裡還債，於是她威脅男老師，要他恢復她的考試排名，（實際上她書讀得很好，可以考第一名）不然就告發他們，於是男老師在學校的壓力下，把可憐的智援殺害了滅口，
而故事開頭那個神經兮兮的男學生，大家都以為他是變態殺手的那個傢伙，其實他是無辜的，他是目擊證人。而保安是智媛的父親，這一切都是為了報復那些貴族給女兒報仇。
最後，保安用斧頭砍死了海報上那位黃老師。
正義消滅了邪惡，
世界恢復了和平。

『陸』 有誰知道一部韓國電影的名字

是《黃山伐》，導演李浚謚就是《王的男人》的導演
英文片名：Once upon a Time in a Battlefield
中文片名：黃山伐
類型：戰爭／劇情／古裝／歷史／喜劇
級別：PG－15
DVD製作公司：Cinemaservice
DVD發行公司：Cinemaservice
上映日期：2003年10月17日
DVD發行日期：2004年1月16日
導演：李浚謚
主演：樸重勛、鄭進永、李文植
畫面比例 1.85：1
音軌 韓語DD5.1
片長 104分鍾
字幕 韓文、中文、英文
IMDB評分 4.9／10
區碼 3區
格式 D9
畫質 4星
音質 3星
推薦指數 4星

《黃山伐》是韓國年輕一代導演李浚謚充滿強烈反戰情結，拍攝的一部以韓國七世紀統一過程中重要的一次戰役以敘事背景的電影，不過他採取的表現手法卻是無哩頭加象徵意義，充分將這場戰爭開始的荒謬、過程的殘酷，在搞笑的同時展現出來。這部電影在相當大的程度上終於歷史發展的內在邏輯，而又與當前東北亞復雜多變的局勢相呼應，既古老又現代的詮釋歷史。李浚謚以方言與間諜戰為電影搞怪的核心，從頭至尾的「粗口」和插科打諢，再加上誇張諷刺的劇情和演員們古靈精怪的表演，將歷史上只有幾行字的黃山戰爭塑造地煞是有趣。然而電影在插科打諢之外，冷兵器時代的戰爭場面也是盡可能地寫實，剛剛生龍活虎的血肉之軀轉眼間就已經模糊不清，言猶未盡的粗口就便成死屍一具，如此的具體之人搞怪之人的死亡，對於觀眾的沖擊力遠遠大於鋼鐵戰士的死亡，因為後者存在的意義就是成為烈士和犧牲，但是本來是農民的戰士、本應在農田裡耕種的農民的死亡，他們帶來的哲學後果是異常的深沉，對於參與的四國而言，全都是失敗的戰爭。大唐沒有有效的佔領這塊本來就不屬於自己的土地、百濟和高句麗最終亡國、新羅統一之後民不聊生。這是一出極其成功的歷史諷刺劇，從政治、戰爭領域出發，對於戰爭對於社會的破壞，以及個人最脆弱的靈魂之摧殘都表達地清晰可見，通過戰爭之無序化過程、結果，使觀眾有所領悟。

關於影片和故事
電影的開始，就將歷史演義化，本來是文牘、典章和飭令的往來折沖直接變為四大君主的高峰會議。話說公元660年6月，韓國正處於分裂之時，中國的大唐朝高宗皇帝為平定本地區的混戰，邀請了當時占據北方的高句麗、西南方的百濟和東南方的新羅和談，准備確立東北亞新局面，但是談判破裂。在此談判過程中，大唐皇帝指責百濟和高句麗是麻煩的製造者－－罪惡之首、邪惡集團，會心的觀眾自然會聯想到某超級大國的言行。
談判不行，只有用戰爭來解決問題。接下來，大唐和新羅聯手對付其餘兩國。唐高宗命左武衛大將軍蘇定方為神丘道行軍大總管，自海上出兵，6月21日在仁川登陸（巧合的是，1950年朝鮮戰爭，麥克阿瑟率領聯合國軍也是在此上岸）。新羅方面則派出大將軍金庾信統帥五萬大軍回合唐軍，雙方本約定於七月十二日在黃山平原集結，決戰百濟，然而金庾信不滿於陸路的艱難和擔負承運唐軍糧草的任務，反被飛揚跋扈的蘇定方減去兩天時間：最終的約定日期定為七月十二日。金庾信的憤怒有其道理，他是那個時代少有的戰略家，同時擁有元帥的指揮能力和政治家的宏觀智慧。歷史的進程在於他的判斷，雖然他自稱對於戰爭有畏懼感，也許就是這畏懼感促使他最終統一了韓國。他在電影中有個極為重要的論斷：「不是強者生存，而是生存的才是強者」，也就是說生存下來的不但擁有對歷史的處置權，而且是歷史的解釋者和紀錄者。金庾信本人在韓國的《三國史記》中被列為列傳第一人，更被民間的傳說凝結成一位兼有三國時期（中國）的曹操和諸葛亮的半人半神的民族偶像。
而在這時，情報分析有誤的百濟高層竟然寄希望於禍水北流，沒有在實質上做出反映。當兵臨城下時，倉促之間百濟國的國王命令衷心耿耿的大將軍階伯率領五千死士應付這場戰役。階伯殺死自己的妻子兒女後，以此激勵將士用命，他並且故意曲解《孫子兵法》的十倍於我的戰法，試圖一高昂的士氣挫敗敵人。
七月十日前，雙方戰斗四次，百濟全部獲勝。首戰曰鬥力（探索戰），是傳統的兩軍對壘，拍馬戰於城下，百濟僥幸取得了勝利；次戰曰鬥嘴（神經戰），新羅派出齷齪六人組，以不堪入目的花樣組合動作辱罵百濟，結果被百濟的鏘鏘三人行以絕世罵技打敗；三戰曰鬥智（心理戰），雙方主帥相約進行真人象棋秀，主帥在台上談笑風生地運子如飛，眼神對接唇齒欲動，台下則是按照走棋而短兵相接；末戰曰斗恨（心理戰），金庾信和他的高級幕僚不斷派出自己的子侄逐個去敵前慷慨解囊地赴死，他們穿上花郎的衣服，敷上濃厚的白粉，戲劇化地挑戰，金庾信的計策就是階伯敢不敢殺死他們。
就是這末戰，使得新羅一方同仇敵愾，而百濟的將士目睹了對方烈士的鮮血而充滿了恐懼心理，驚慌失措的情緒在不可遏止的蔓延。接下來，金庾信從患關節炎的老兵的膝蓋上取得了天氣預報，一舉取得了決定性勝利，百濟滅亡。
我認為導演最成功之處，是在電影中順利穿插進一個隱喻化名次「那個」，「那個」作為百濟一方的最高暗號和口號出現，卻從始至終也沒有得到解釋，包括新羅方號稱從事二十年解碼工作的解密大師也沒能破解，在電影的最後，身陷囹圄的階伯放走了最後一個百濟戰士，使他能夠回到老母親的身邊，參與他本應該的農業工作，而他的名字竟然也是「那個」。那麼「那個」的深刻涵義是什麼？「那個」，既抽象，又實在，是人、是物、是指稱，也許就是歷史本身：戰士的前途是烈士、戰爭的前途是生靈塗炭、農民的前途是耕種、人類的前途是自由平等和博愛，那麼導演的前途是什麼，就是向觀眾揭示真相，在殘酷歷史與無哩頭戰爭之外的東西。韓國的歷史，就是「那個」的不同歷史觀點。韓國的力量最在於無論面對怎樣的歷史危局，民族是保存下來了，並且得到發展，這就是導演心目中肯定「那個」的終極蘊藉，這就是那個的力量。

『柒』 有一部恐怖電影，不知道是韓國的還是日本的。是兩個字的。後面的那個字是死。

是考死吧

韓國的

在距考試還有170餘天的一個星期六，全校從第1名到20名的成績優秀學生們參加的特別精英考試正在進行。當時校園里只有24人，他們是仗義的女高中生伊娜、校內叛逆王子姜賢，會又嫉妒又羨慕伊娜的好友明孝、一心想拿全校第一的偏執狂惠瑩、患有幻覺和妄想精神分裂症的趙范、受失眠症困擾的全校第二東赫、處處小心翼翼的全校第三在旭、有神經病傾向的秀珍等20名有問題的模範生，和學校最有人氣的老師昌旭、新來的負責精英班的英語老師素靈、及學生主任志勇。
考試正在進行中，教室里的電視和校內喇叭突然響了起來，傳來「為了精英」的聲音，同時畫面上出現全校第一名惠珍被關在漸漸漫起的水槽中渾身發抖的模樣，一個聲音對學生們宣布了關繫到惠珍性命的期中考試題目。無處可逃，全學校里只有24名師生。就這樣特為他們准備的「血之期中考試」卷土重來。
「規定時間內寫不出答案，你們的朋友將斃命」，想活的話，答對問題吧！
從全校第1名惠瑩起，有人開始消失，為救同學，也為了自己活命，只能找出答案！
規定時間內！規定地點內！
計時已開始，攸關同學性命的血之期中考試開始......
結局和謎底
註：兇案是學校保安與妻子合謀，他們是考試第一名那個女孩金智媛的父母，他們之所以這么做，主要是因為我們上面那張海報上那個男老師（黃昌旭老師）殺害了他的女兒智媛，智媛是學校的優等生。
為什麼這老師要殺害成績好的女學生智媛呢？故事是這樣的——黃老師決定收取有錢家長的賄賂，把考題透露給貴族子弟，讓他們排名靠前。
而智媛剛好撞見了這一幕，她家裡窮，希望考好成績，獲得獎學金，減輕家裡的負擔。她盼望著將來可以有好前途，可以幫家裡還債，於是她威脅男老師，要他恢復她的考試排名，（實際上她書讀得很好，可以考第一名）不然就告發他們，於是男老師在壓力下，把可憐的智媛殺害了滅口，
而故事開頭那個神經兮兮的男學生——趙范，大家都以為他是變態殺手的那個傢伙，其實他是無辜的，他是目擊老師殺死智媛的證人。他當時見死不救，這就是他會看見「鬼」的原因。
最後，黃老師勒死了智媛的扮鬼殺人為女兒報仇的母親，保安在哀悼會的禮堂上用斧頭砍死了海報上那位黃老師。
這部電影揭露了教育界的腐敗，以鮮血暴露了教育弊端，還是很值得一看。

『捌』 求所有的武俠電影越多越好！

1、笑傲江湖

笑傲江湖 香港 1991

導演：胡金銓

執行導演：徐克、程小東、李惠民

主演：許冠傑、張敏、葉童、張學友

台灣大導演胡金銓，在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇，曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面，胡金銓造詣頗深，他的幾部名作已經為世界所承認，其中《龍門客棧》還被李惠民等後輩再次搬上銀幕。這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作，雖然影片大部分是由幾個後輩執行導演模仿他的風格代為拍攝的，而且片中還有不少因為追求笑料和噱頭而出現的低俗之處，但影片還是展現出他的一些風采，為港台新武俠電影開創了新路。

影片的武打設計是寫意的，既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下，影片的武打還是令很多觀眾滿意，比起後來《天龍八部》戰斗機掃射般的武打強多了，那種特技簡直是在強奸觀眾的想像力。片中令狐沖「會當凌絕頂，一覽群山小」的華山劍法，左冷禪的湖上追殺，都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌，但也算獨有創見。
2、東方不敗

香港

監制：徐克

導演：程小東

主演：林青霞、李連傑、關之琳

香港91年拍攝的《笑傲江湖》，是台灣大導演胡金銓先生的最後遺作，得到很好的評價和票房支持。在胡先生去世之後，監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實，說是續集片，劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形，小說中的神髓可說喪失殆盡，說好聽了也是有了很大的變化。這雖然是兩位監制、導演不肯拾人牙慧，但很多情節生搬硬套，實在有損小說中精彩的人物和盪氣回腸的故事。不過，影片的畫面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武俠片的新高潮，也成為值得一提的影片。

在《笑傲江湖》中，岳不群和左冷禪應該算是絕對一邊倒的反派人物了。但在這部續集片中，絕對的正面人物幾乎沒有，只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中，不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口，就連主角令狐沖也是率意而為，不計道德後果。細看之下，這令狐沖與盈盈相知在先，又和東方不敗有一段孽緣，最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱，真是浪子一個，是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命，雖然是無心之舉，也可算得不義。

人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。
4、白發魔女傳

導演：於仁泰

主演：林青霞、張國榮

已經記不得老版本的《白發魔女傳》是由什麼影壇前輩出演的了，只記得那是最初所看的幾部武俠電影中印象最為深刻的（當然還有《雲海玉弓緣》）。新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣，而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。

比較兩個版本的異同之處，也就約略可以看出新武俠電影的某些主要特色。老版本基本上不太講究畫面的視覺效果，給人的印象更接近於黑白電影，而新版本的畫面則在美工、燈光、攝影上極為考究，營造出一個目眩神馳的武俠世界，很多視覺效果已經接近後來的「漫畫」派新武俠片。對於老武俠片來說，人物形象「酷」的體現，一是形象嚴峻，二是對白嚴厲，誠所謂「不苟言笑」。而新武俠片，隨著社會的發展和觀眾欣賞口味的變化，人物的「酷」主要體現在行動上。舊武俠片的主角，基本是道德君子，而新派武俠片的主角，則一方面恃才傲物，一方面率意而為，其道德觀念在當今社會也算得先鋒人物。這樣的設置，可以直接把人物從古代武俠世界帶到當今社會，得到大部分觀眾的認同和喜愛。

張國榮飾演的卓一航，不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突，也顯得份量十足，沖突更加真實激烈。應該說，觀眾普遍欣賞口味的提高，對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單，人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單，這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面，以此為新武俠片的突破，這樣宣傳雖然無可厚非，但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此，令萬千觀眾白白激動。

同時，白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的，服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來，充分利用燈光製造出華麗的效果，用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。

5、東方三俠

導演：杜琦峰

主演：梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉

新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地，侵吞著原本屬於成龍一派的寫實武打片（警匪武打片）觀眾。從漫畫開始的這種潮流，滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理，而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。

大約在90年代初，這類武打片開始在香港影壇泛濫，《91神鵰俠侶》、《摩登如來神掌》等片迅速佔領市場。不過，畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所，所以直到《東方三俠》，才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」，他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠，總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾，甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎，而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果，也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者，舞也，武功功能盡可以由特技效果來完成，而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。

影片中，三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗，結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。在大量的新武俠片中，武功高強的女性形象也有著愈來愈多的趨勢，一來迎合日漸增多的女性觀眾，響應社會女權高漲的風氣，二來女性更適合在這種「武」「舞」融合的影片中展現身手。在這部最為突出的影片中，幾個男性角色都成了受到女性保護的形象，女性成了拯救都市的英雄。片中梅艷芳救出嬰兒，飄然而下的形象，簡直是神話中送子觀音的現代都市漫畫版，而與當年周潤發一手抱著嬰兒，一手持槍的形象有著微妙的時代區別。

影片結尾時，三姐妹都是一般打扮，黑色風衣，十足是來自漫畫的構思，也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛，隱形衣，都為影片帶來一定程度的魔幻色彩，也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過，這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古裝新武俠片更耐看一些。

6、天山童姥

導演：

主演：林青霞、鞏俐

其實，本來想選王晶的《倚天屠龍》，最終還是寫下這個題目。作為一部很不錯的新武俠電影，《倚天屠龍》實在有入選的必要，可惜它的出世稍晚，正趕上新武俠電影的衰落，票房不佳，也使得原本已經開始籌劃的續集胎死腹中。王晶的世俗搞笑和李連傑的最佳身手組成了《倚天屠龍》的「夢幻組合」，雖然於原著改動甚大，但也保留了原著幾個最精彩的場面，大戰光明頂就是新武俠電影的經典場面之一。

說了這么多《倚天屠龍》無非是想彌補一下未能入選的遺憾，還是回頭來說《天山童姥》。其實，《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫，又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技，甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕，使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是，加強刺激成了製片商和導演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一個。

看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟，就更不要提什麼人性復雜的主題了。林青霞已經被類似的角色搞得烏煙瘴氣，如今又出來個鞏俐，一樣的銀幕作風，差不多的表演風格，實在是令人倒足胃口。整部影片除了鋼絲炸葯，幾乎看不到一點有價值的東西，連各種奇妙武功的展示也跟著成了一堆打磨發亮的垃圾。那個丑怪小和尚虛竹，最後也成了武功高強的美少年，復雜的心理矛盾也簡化為一個純粹的「傻人有傻福」的市民故事。

《天山童姥》，標志著新武俠電影的低谷，直到電腦特技更大幅度的加入，漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過，這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標，取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意，但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察，但有一點是無可爭議的：如果新武俠電影只重武不重俠，只重視覺效果不重故事主題，那它也不會有很大的發展和進步，必將被很快淘汰。

7、風雲

導演：劉偉強

主演：鄭伊健、郭富城

以最新的電腦特技，完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影，《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證，但算成第一部最有名的，大約不會有什麼異議。其實這應該算是有所超越的另一類「新武俠電影」了，在還沒有更多的同類作品的時候，權且把它當作是「新武俠電影」的一個最新的發展階段，此類影片的發展方向就留待日後觀察吧。

首先，作為特技武俠電影「巨片」，《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心，極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗，都是出奇鬥巧，別開生面，充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比，這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破，片中的輕功、身法，也大多由電腦代為完成的，此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。

比起原來只在「江湖」笑傲的古裝武俠片，《風雲》顯露出典型的漫畫風格，而且兼具了一些電腦游戲的特色。人物造型更加漫畫化，更象舶來的游戲動漫角色，而性格也更加「新人類化」。正義、道德雖然是影片中強加上的大帽子，但其中主要人物還基本上是以「情」為主要的個人原動力，維持著新武俠電影以人情、以愛情、以友情為主的感情支配原則。從《笑傲江湖》開始，幾乎所有的新武俠電影都有一句潛台詞，那就是：你雄霸天下也好，你至尊武林也好，都不關我的事，但你不能毀我家庭、殺我愛人。這種思維方式雖然比起動不動就以天下興亡為己任的「超級大俠」來說更近人情，但也不能不說是「新新人類」或者是「X/Y世代」的青少年觀眾對社會、政治、國家漠不關心的心理體現。有「武」而無「俠」，幾乎是香港新武俠電影的致命弱點——這里還是要對《龍門客棧》和《東方三俠》致以敬意的。

也許，對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要，但對於我來說，一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比，這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。

8、華英雄

導演：劉偉強

主演：鄭伊健

雖然故事純粹胡說八道，漏洞破綻數不勝數，但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上，這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔，以至故事、結構、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。

最重要的場面，也是最有象徵意義的場面，就是影片最後的超級決斗場面——不用超級實在對不起導演的苦心經營。劍氣沖天光芒奪目自不待言，居然是一個華人與一個日本人在美國的自由女神像上面以劍法決斗，這個噱頭簡直是把茅台五糧液二鍋頭竹葉青摻在一起加上油鹽醬醋最後再煮一煮。實在是經營之氣太過，反傷了觀眾的胃口。也許是影片投資過巨，希望把影片能夠推向國際市場，製作人有點不擇手段。中日大對決應了老套卻也是新潮流，在美國正式展開故事，在自由女神像決斗，這樣的安排實在有點急功近利的小家子氣。漫畫中不妨如此，但這樣一部電影大製作卻也這樣令人尷尬。而且影片非武打部分的製作也是同樣低劣，年少華英雄的家庭，簡直就是照著舊年畫布景布光的，以至於影片的製作背景令人懷疑——這是華人製作的影片嗎？

這樣一部影片再一次表明，只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影，還是在故事上、在人物上、在「俠」字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龍

導演：李安

主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震

看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志，心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人，在用美國資金拍攝一個中國傳統故事，而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是，美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了，中國電影人再不努力，早晚被美國人接管了你的市場和發言權。

從影片開始拍攝之後，幾乎所有的中國影迷都期望早日看到影片問世，對導演李安也充滿了期待。對李氏武俠片的期待，一是希望加強情節、劇本、人物的處理，拍好文戲部分；再就是期待李安開辟出武俠電影的一個新境界，把握好武戲的分寸。一個略顯平實而透著詩意的小鎮鏡頭拉開了影片的序幕，這也正是導演處理武俠片意境的總體思路。

朴實之中孕育詩意，能作到這一點，談何容易。可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。俞秀蓮夜追寶劍、圍剿碧眼狐狸、俞秀蓮大戰玉蛟龍、李慕白竹林戰玉蛟龍，或重速度、或重狠斗、或重變化、或重意境，幾個重頭場面各有側重，各有精彩。雖然並沒有多大突破，但基本上能夠滿足作為一個武俠片影迷的視覺要求。周潤發和楊紫瓊在武戲中都沒有顯出老態，反而越演越精，味道火候十足，影片沒有他們的風采真的會減色幾分。

再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。

李慕白在閉關修道的時候，曾經感悟到一種深深的悲哀，並沒有所謂「得道」的喜悅，其實他已經「得道」了。他得的「道」，就是對天理人倫的洞悉體察。這是作為宗教的「道」，也是作為武學的「道」。對於人來說，這就是命運。李慕白在彼時彼刻，就預感到自己的悲劇，這也是每個人的悲劇。影片中的人物莫不是如此悲劇收場，李慕白師徒如此，俞秀蓮也是如此；嬌縱傲氣的玉蛟龍是如此，灑脫豪氣的羅小虎也是如此；碧眼狐狸如此，長途追捕她的捕頭也是如此。這就是生而為人的悲哀，這就是不斷上演的人間悲劇。說得小了，武林中人莫不如此，所謂「人在江湖，身不由己」；說得大了，所有人都是如此，都為命運所束縛，所謂「蒼天無眼，造物弄人」。李安整部《卧虎藏龍》都在講「束縛」，有的是人為的，有的是自己無法超越的，更多的是命運的悲劇。

李安改動了一些原著的情節，以便適應自己100分鍾的電影容量，這是無可非議的。但其中的一些草率之處，卻成為影片的幾個遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足（不能不說這與章子怡的表演有關），必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖（原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤），以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。

最後值得一提的，就是譚盾的音樂，渲染氣氛、加強戲劇性，都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌，又能讓人感覺得到，真是深得電影音樂的精髓。

10.飛天舞

導演：金榮俊

主演：申賢俊、金喜善、王亞楠

也許李安的《卧虎藏龍》並沒有在「新武俠電影」領域有太大的突破，但他至少讓我們開始對新武俠電影的新境界有所期盼。時隔不久，又一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。

嚴格說，這部影片也並不是十分出色，日本、香港風格雜糅的武打，非常古典傳統的愛情悲劇，生拉硬扯的歷史背景，都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動，在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的，是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。

首先它是一部悲劇，以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了，而這一年之中我們就看到了兩部；其次它是一部愛情片，以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件，而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底，這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。

影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡，如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等；而打鬥設計方面，也基本是以新武俠電影為藍本；但在場面氣氛方面，學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華，並不代表沒有自己的風格，能把這些元素諧調地融合在一部影片中，就形成了自己的獨到之處。

武俠世界的背景能否處理好固然是必要的，而作為影片一大特色的愛情戲則至關重要，它直接決定了影片的成功與否。前些年的韓國電影其實很像中國第四代導演的風格，像林權澤等人的作品就和謝晉等人很相似，90年代初到處獲獎的《悲歌一曲》畫面之古典嚴謹（甚至有點呆板），幾乎就象是「三國」之類的中央台電視劇。這部影片中的愛情段落，很大程度上就是繼承了這種傳統，或者說還是受到這種傳統的束縛。除了不多的幾個寫意畫面有了電腦時代的特色以外，無不以追求平穩的古典美為己任。如此傳統的用鏡和剪接，更加突出了女星金喜善古裝的典雅美，同時也和片中的動作部分的激烈形成鮮明對照。片中經過電腦加工的愛情戲畫面，色調明艷，帶著濃重的唯美風格，令人賞心悅目，是近幾年韓國電影最常用的煽情手法。

在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中，編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識，以豐富人物性格，加強戲劇沖突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間，珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒，而且也帶著明顯的斧鑿痕跡，是影片的一大敗筆。

能以巨大的投資拍攝這樣一部「邊緣」的武打電影，確實不是大陸和香港影壇能做到的，韓國電影界是否能在這方面起到推動作用呢？還是讓我們拭目以待吧。不過，把振興武俠電影的希望留給韓國和美國，實在還是說不過去，華人電影工作者，要努力了。

11.東邪西毒

導演：王家衛

主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲等

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。

作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。太多文章討論《東邪西毒》的主題和藝術形式，在這里也不多談了，主要談論一下《東》片與其他新武俠電影的異同之處。

首先是二者在形式上的相同相通之處。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。此後的新武俠電影，有不少也受到不同程度的影響，開始在非線性剪輯效果上大作文章，《風雲》就是其中之一。

《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。

當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。

12.東成西就

導演：劉鎮偉

主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等

把《東成西就》歸到新武俠電影，即使是作為另類，也有點勉強，甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片，對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態，全被這部《東成西就》拉下褲子，露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器，也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。

如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話，那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們，在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色，又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉，這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。

《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用，是對整個新武俠電影的策反。影片中，林青霞的「無相神功」真的是無相，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑，不僅是對整個新武俠電影嘲弄，而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。

當然，「成就」也沒有野心去解剖和對抗「邪毒」，更沒有野心去革新武俠電影的命，人家不過是瞧著好玩就玩一把，但在我們這些旁觀者看來，也許這些嘲弄自己也嘲弄我們的「製造」新武俠電影的人們，正是在宣告新武俠電影時代的衰落和終結。

『玖』 求一韓國的電影名稱(流氓黑幫搞笑片)

黑幫四賤客