美國電影過時

① 介紹幾部美國動作犯罪大片

街頭之王/地頭蛇( 基努里維斯) 以腐敗警察為主題的影片.
殺手代號47 科學家利用先進的基因復制技術製作成訓練有素的職業殺手。
血鑽 （萊昂納多迪卡普里奧） 有關一塊稀世之寶粉色鑽石的爭奪
通緝犯（安吉麗娜茱莉）
刺殺疑雲(丹尼斯奎德) 總統被人開槍暗殺
八面埋伏
贖命二十四小時
怒火攻心
一級戒備
幸運數字斯萊文
混亂作戰
血濺十三號警署

② 好萊塢電影的不足

1992年柯林頓登上美國總統寶座時，美國記者請他替好萊塢說幾句話。柯林頓作了兩項期許：第一、希望好萊塢影片的文化和素質能提高；第二、希望好萊塢能引導美國人民看向未來。 柯林頓卸任那麼久了，好萊塢商業電影依舊，共同點是把人性簡化了。影片對人文的探索不足，這也是好萊塢片不夠深度的原因。 在優裕物質條件下長大的年輕人，文化程度並沒相對的提高，很多是精神空虛，追求感官享受遠超於內心的探索；對電影的要求是刺激的快感，如此，空洞但視覺特效強的影片，票房部部燦爛。 《哈利波特》擠掉所有小片 我們在電影的觀賞上，其實也「留白」。造成的因素很多，或許有人會說，觀眾是被動的，片商買什麼影片，觀眾就看什麼影片。片商或許會辯說，我們才是被動的，我們購買影片，是依據觀眾的口味。 不管誰是被動、主動，追根究底，兩者其實是互動的。這個互動關系必須築構在整個社會結構和國民文化心理的層次上。以目前來說，兩者還是處於失衡的現象。 發行藝術電影為主的「光」（Lighthouse Pictures）負責人Thomas Chia接受本報訪問時坦承：「現在發行藝術電影越來越困難。」他舉例，10年前第一集《哈利波特》在本地推出時，只佔一個擁有10個映廳的影城（Cineplex）的一或兩個映廳；不久前推出的最後一集《哈利波特》，霸佔了大部分的映廳，把所有小片都擠掉。現在幾乎每周就有一部大片推出，可想而知，小片尤其是藝術電影生存的困難。」 藝術電影觀眾群小 《烈火焚身》由比利時演員魯比娜·阿扎巴爾主演。 本地國泰機構於1990年設立Picturehouse，這是本地第一間放映藝術電影的映廳，剛設立時有354個位子；它在千禧年關閉裝修後，位子只有272個，2006年重新開張，座位變成82個。今年4月30日，Picturehouse改裝成豪華享受的28個位子映廳Platinum，不再放映藝術電影。Picturehouse映廳正式走進歷史。 Platinum每兩個座位間有隔板營造私有空間，椅子全皮製，雙腳有舒服的伸展空間，當然，映廳也有一流的音響設備。 國泰機構執行董事朱美蓮（Meileen Choo）在接受本報訪問時，坦承藝術電影的發行版權越來越貴：「單在一個映廳放映，回不了本。如果在兩三個廳放映，票房收入就相對增加，才可以回本。」 影評人江金玉對本報說，Picturehouse在本地也並非首次改弦易轍，可見本地藝術電影的觀眾群的確很小，小到讓電影業者感覺無利可圖。她說：「這若發生在上世紀90年代，影迷們或許會比較痛。那時候網購不普遍，也無法通過互聯網看電影，電纜電視發展未趨成熟，沒有其他觀賞藝術電影的小戲院，也不是很多人有門路到海外電影節觀摩。現在有了廉價航空，到鄰國度假順道買些影碟回來，是很多人會做的事。」 愛好藝術片年輕觀眾不少 電影觀眾以年輕人為主，問及現在年輕人對藝術片的鑒賞，是不是比從前低落。江金玉不諱這個「低落」的趨勢十多年前就已經在醞釀。她說：「80年代，本地報章有較多的電影深度分析和介紹，我的興趣就是這樣培養起來的。不過這類文字到90年代大幅度減少。大家或許會說，互聯網上可以找到很多這類內容，不過報章雜志反映一個地方的文化內涵，沒有電影文化環境主導。」 她認為，本地現在有那麼多電影學院，每年栽培大批學生，觀影管道也不少，在一些觀影場合，如楊德昌電影回顧展以及個別的電影招待會上，都會看到許多年輕觀眾。留下來參加交流會的觀眾數目以及願意發表看法或者提問的人也較以往多。她說：「其實本地還是有藝術電影觀眾的，只是大家換了追電影的方式，而且電影或許並非他們唯一關心的事。」 謝光龍則認為：「如果我們不帶進藝術電影，如何提供大家對藝術片的欣賞？我希望藝術片可以帶來一點盈利，讓我可以生存下去，我才有機會繼續帶進片子。」 藝術片DVD的業績也大不如前，「光」發行的康城金棕櫚大獎的《波米叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives）只賣200張，小僵屍片《血色入侵》（Let The Right One In）雖最賣座，也只賣接近1000張。 謝光龍不認為互聯網威脅藝術片的空間。他說：「大部分的藝術片無法在互聯網上找到，而且很多是外語片，有些沒有翻譯字幕，互聯網用戶看不懂。」他認為，好萊塢片有視覺特效，但藝術電影有優美的攝影與細節：「在互聯網上看《藏愛》（Womb）與《波米叔叔的前世今生》，會很無聊，素質差的影像、顏色和聲音，根本就不是該片導演要的氣氛與感覺。」 《哈利波特》一推出便霸佔大部分的映廳。 目前，放映非主流電影的地方還有國家博物館、藝術之家、新戲院、新加坡國際電影節（SIFF），以及電影協會等所主辦的電影節等。 好的影片提升人的素質，除了經濟和物質需要外，應該包含更多心靈上的建設。因此，在商業和藝術之間，應該蘊藏更多意義，讓我們的觀影文化變得更美好，而不是站在戲院前，竟然大嘆：「怎都是好萊塢片！」 國泰推出 「Picturehouse Selection Titles」 Picturehouse雖不存在，不過國泰推出「Picturehouse Selection Titles」，它不是映廳，而是藝術片的「菜單」，這些片子分散到國泰旗下的戲院放映，少則一個映廳。國泰發言人說，每年平均會推出20部藝術電影。 「菜單」里，目前放映的電影是母親戀上「復制」兒子的《藏愛》（Womb），接下來將推出《莎拉的鑰匙》（Sarah's Key）、《西蒙·威爾斯失蹤了》（ Lights Out）等。 謝光龍認為，少了Picturehouse，有票房潛能的藝術片將受益，因為不再只限於82人的座位。 藝苑提供大片外另一選擇 本地大院線嘉華（GV）2006年在嘉華怡豐城（GV VivoCity）推出共有108個座位，布置以翠綠色為主的藝苑（Cinema Europa）映廳，當時的嘉華董事經理陳繼賢在接受本報訪問時，透露藝苑的目標是放映藝術電影，他說：「這里映期可拉長，如果有觀眾看，放映一年都無所謂。」 曾幾何時，這個觀念已「過時」。嘉華院線市場營銷總監鄭淑櫻在接受本報訪問時說：「藝苑有很多獨立製作電影，提供傳統大片之外另一選擇，不過認為藝苑只放映藝術電影是個錯誤的觀念。藝苑也舉辦很多電影節。」 藝苑每年平均推出12部至14部電影，目前在放映被喻為中東的希臘悲劇的《烈火焚身》（Incendies），。 鄭淑櫻認為藝苑的表現不俗：「有口碑，由知名導演執導的得獎片，票房就不俗。」 本地發行片商慶影社（Festive Films）有不少電影在藝苑放映，該公司宣傳認為：「有喜劇元素的，以及可以讓觀眾叫出演員名字的電影，票房就會比較好。」她認為，比起以前，本地戲院每周推出的電影很多，電影的放映期相對也縮短，尤其是非主流電影。

③ 推薦幾部近幾年好看的美國電影（任何題材的都行)

每個題材推薦一個給你，看完可以加我QQ繼續要推薦~ 恐怖：《死神來了》系列，推薦看1和3部，第二部的導演不是同一人，所以水平有所下降，場面很刺激，邏輯嚴謹，電影發燒友都極力推薦的作品，很快有第四部； 科幻：《這個男人來自地球》，小成本製作的科幻片，絕對是我看過最有想像力的； 動畫：《機器人總動員》，皮爾斯的作品是毋庸置疑的，看看吧，會有不少收獲，特效很贊，前陣子出了個番外《電焊工波利》，五分鍾的短片讓我笑翻三次； 溫情：《放牛班的春天》，只可意會不可言傳的電影，看了就知道； 搞笑：《BJ單身日記》，這其實是英倫喜劇，但是真的很輕松很好看，第二部最好別看了，續集都會遜色； 倫理：《充氣娃娃之戀》，請正視觀看的心理，配樂很舒適，非常好的美式鄉村劇，人情味很濃； 家庭：《藍色吉祥物》，我下載這部電影是被海報吸引的，結果沒有讓我失望； 西部：《俠盜魅影》，兩位拉丁美後海耶克和克魯茲的合作，這點就足夠吸引人了，更何況她們的表現是那麼帥氣，令人難忘； 歌舞：《理發師陶德》，看了之後每個人都相信，高雅和血腥是能夠完美結合的，片中大牌雲集； 惡搞：說起美國電影，怎麼能少得了惡搞呢？從九十年代的《反斗神鷹》開始，惡搞電影成了美國風靡的電影題材，就算不完全是惡搞劇，也有不少喜劇運用這一永不過時的元素。當然，惡搞要用得好才有人看，不僅搞笑，同樣要讓人「囧」，還是只知道傑出惡搞劇《驚聲尖笑》系列？看看《法蘭福客香腸》，相比《驚聲》，它可是比較純粹又干凈的惡搞劇，比較容易讓中國人接受。 __________ 自己總結的，評論也是自己寫的，可以借鑒，但不要抄襲，謝謝～

④ 美國喜劇電影《畢業生》，是愛情與青春的翻滾還是盲目

美國喜劇電影《畢業生》，是愛情與青春的翻滾還是盲目的征服欲？
這才是真正的殘酷青春物語。當他「少年維特式」地煩惱未來時，成人世界的情慾輕易就把他俘獲。他努力想逃脫「又一個這種人」的窠臼，愛情是最後一根稻草。然而影片最後當舍棄他的小紅車，搶到了新娘，經歷了人生罕有的刺激與浪漫，但喜悅迅速消散，只剩失落與尷尬。他知道某種循環已經開始了。世影史：影片體現了青年人的成長及對成年人社會的奮起反抗，它以一鳴驚人的姿勢出現，成為「新好萊塢電影」里一部舉足輕重的代表作。本片的基調是喜劇的，但是主題卻是沉重且嚴肅的，正是在這種「嚴肅的搞笑」下，影片體現了一種辛辣的諷刺感，讓這種諷刺力度得到了增加。講述畢業生的迷茫、困惑、憂慮與叛逆，一曲五味雜陳的青春輓歌。邁克·尼克爾斯憑本片獲得奧斯卡最佳導演，構圖攝影剪輯精緻而絕美，經典鏡頭一籮筐，幾處轉場和大跨度推拉極具戲劇性，對景深的運用更是教科書級別。達斯汀霍夫曼演技初露鋒芒。畫龍點睛的結尾引人深思。兩首主題歌宛如天籟。《畢業生》是一部推出於1967年的美國電影，獲得第40屆奧斯卡最佳導演獎。美國電影協會曾在1998年時評選百年百大最佳美國電影，其中《畢業生》排名第七名。2007年時，美國電影協會對上述名單進行修訂，《畢業生》雖然從前十名中掉出去，但仍高居第十七名，可見這部電影在美國觀眾心目中的地位。
《畢業生》的導演邁克-尼克爾斯是從舞台劇起家，他的獲獎歷史里頭囊括了奧斯卡獎、艾美獎、東尼獎和格萊美獎。除了《畢業生》外，邁克-尼克爾斯還執導過《靈欲春宵》、《上班女郎》、《偷心》等較為出名的電影作品，總體風格比較偏向商業電影，但在通俗流行之中，又偏好較為辛辣諷刺的議題和手法。《畢業生》是著名美國男演員達斯汀-霍夫曼的成名之作。從類型上來說，這是一部青春愛情喜劇片，若純粹以現在的眼光來看，《畢業生》不論是在議題上還是手法上，都稍顯有點陳舊過時。然而，一部青春愛情喜劇片在經過四十多年之後，還能成為美國觀眾心目中的經典作品，必然有它出眾引人的地方，它必然捕捉到某種時代的脈動，記錄下某個群體的歲月記憶。剛剛走出大學校門的本恩（達斯汀霍夫曼 Dustin Hoffman 飾）對前途十分茫然，偏偏在這時遇上了風流的魯濱遜太太（安妮班克羅夫特 Anne Bancroft 飾 ）。雖然不再年輕，但魯濱遜太太卻一再勾引本恩，二人發生了關系。他們在約會過程中，本恩遇上了太太的女兒伊萊恩（凱瑟琳羅斯Katharine Ross 飾 ），被她的純真青春深深吸引。本恩吐露了愛意，與伊萊恩開始了正常的戀愛關系，卻遭到了魯濱遜太太的劇烈反對。母親的震怒使伊萊恩覺察到了一些內情。伊萊恩非常傷心，倉促同意了另一個人的求婚。本恩沖向伊萊恩結婚的教堂，他要力挽狂瀾。

⑤ 美國電影羅馬假日好不好看

好看，很經典，奧黛麗赫本在那還用說嗎，很老的電影現在拿出來依舊不過時

⑥ 美國二戰電影大全

1,<雷霆救兵>
故事背景:地球人都知道,就不再多講了
2,<雷霆戰將>
故事背景:講述1944年盟軍反攻歐洲大陸時在森林中突破德軍防線的戰斗故事
3,<細細的紅線>
故事背景:講述1942年美軍在瓜達爾卡納爾群島上與日軍的島嶼爭奪戰
4,<巴頓將軍>
故事背景:講述了巴頓將軍在二戰中的故事
5,<黑鷹計劃>
故事背景:1993年美軍特種部隊與索馬里軍閥的戰斗
6,<火海浴血戰>
故事背景:講述1944年美軍與日軍在硫磺島的戰斗
7,<紅色海岸>
故事背景:1944年美軍與日軍在太平洋某個島嶼的戰斗
8,<太平洋海空戰>
...展開1,<雷霆救兵>
故事背景:地球人都知道,就不再多講了
2,<雷霆戰將>
故事背景:講述1944年盟軍反攻歐洲大陸時在森林中突破德軍防線的戰斗故事
3,<細細的紅線>
故事背景:講述1942年美軍在瓜達爾卡納爾群島上與日軍的島嶼爭奪戰
4,<巴頓將軍>
故事背景:講述了巴頓將軍在二戰中的故事
5,<黑鷹計劃>
故事背景:1993年美軍特種部隊與索馬里軍閥的戰斗
6,<火海浴血戰>
故事背景:講述1944年美軍與日軍在硫磺島的戰斗
7,<紅色海岸>
故事背景:1944年美軍與日軍在太平洋某個島嶼的戰斗
8,<太平洋海空戰>
故事背景:反映了美軍海軍航空兵在太平洋與日本空軍的一系列戰斗
9,<最長的一天>
故事背景:全景式展示二次世界大戰盟軍對對納粹德國的諾曼第登陸戰役
10,<斯大林格勒戰役>
故事背景:
以德國普通士兵的視角講述二次世界大戰的斯大林格勒戰役
11,<斯大林格勒保衛戰>
故事背景:前蘇聯拍攝的斯大林格勒戰役
12,<莫斯科保衛戰>
故事背景:前蘇聯拍攝的二次世界大戰關於1940年的德蘇雙方的莫斯科戰役
13,<勝利>
故事背景:前蘇聯的二戰電影
14,<太陽淚.>
故事背景:美軍特種部隊在非洲的人道主義行動
15,<雙狙人I>
故事背景:美軍狙擊小組在巴拿馬的戰斗故事
16,<D日>
故事背景:諾曼第登陸戰前夕盟軍官兵的故事
17,<登陸安奇奧>
故事背景:盟軍在義大利登陸的戰役
18,<中途島>
故事背景:1942年太平洋戰爭的轉折之戰中途島戰役
19,<獨孤里戰役>
故事背景:美軍海軍艦載機部隊一群飛行員在朝鮮戰爭中的故事
20,<A-6入侵者>
故事背景:美國海軍艦載機部隊一群飛行員在越南戰爭中的故事
21,<全金屬外殼>
故事背景:越戰
22．<現代啟示錄>
故事背景:越戰
23．<野戰排>
故事背景:
越戰
24．<漢堡高地>
故事背景:
越戰
25．<戰爭與回家>
故事背景:
越戰
26．<越戰忠魂>
故事背景:
越戰
27．<正義法庭>
故事背景:美國和中東國家的沖突
28．<拯救女大兵林奇>
故事背景:第二次海灣戰爭
29．<前進巴格達>
故事背景:
第二次:海灣戰爭
30．<鍋蓋頭>
故事背景:
:海灣戰爭
31．<生死豪情>
故事背景:
:海灣戰爭
32．<大西洋海戰>
故事背景:二戰盟軍的運輸船隊和德國潛艇的斗爭
33．<太平洋潛艇戰>
故事背景:
二戰美軍潛艇與日軍潛艇的殊死戰斗
34．<紅色海岸>
故事背景:
二戰太平洋島嶼爭奪戰
35．<沙漠之狐>
故事背景:
二戰北非戰場和德國元帥隆美爾的故事
36．<沙漠突擊隊>
故事背景:
二戰北非戰場
37．<野鵝敢死隊>
故事背景:西方社會派僱傭軍干涉非洲事務的電影
38．<兄弟連>
故事背景:
二戰中美軍101空降師E連官兵的故事
39．<鐵十字勛章>
故事背景:
二戰
40．<孟菲斯美女號>
故事背景:
二戰美軍對德國的戰略轟炸
41．<坦克大決戰>
故事背景:
二戰阿登戰役
42．<坦克爭霸戰>
故事背景:
二戰
43．<第九縱隊>
故事背景:前蘇聯在阿富汗的戰斗
44．<風暴之門>
故事背景:俄羅斯在車臣的戰斗
45．<雷馬根大橋>
故事背景:
二戰末期盟軍強渡萊茵河的戰役
46．<刺殺邱吉爾>
故事背景:
二戰故事,一支德國小分隊潛入盟軍控制區刺殺英國首相的故事
47．<倫敦上空的鷹>
故事背景:
二戰不列顛空戰中的故事
48．<空戰英豪>
故事背景:
一戰中美國拉斐特志願飛行隊與德國空軍的戰斗故事
49．<兵臨城下>
故事背景:
二戰斯大林格勒戰役中狙擊手瓦西里的故事
50．<勾魂谷>
故事背景:
一戰西線戰場
51．<從海底出擊>
故事背景:
二戰德國潛艇的故事
52．<633敢死隊>
故事背景:
二戰英國空襲德國佔領區的故事
53．<圍殲碑斯麥號>
故事背景:
二戰大西洋海戰
54．<珍珠港>
故事背景:
二戰日本偷襲美國珍珠港的故事
55．<虎虎虎>
故事背景:
二戰1941年12月7日日本偷襲美國珍珠港
57．<愛國者>
故事背景:美國獨立戰爭
58．<滑鐵盧戰役>
故事背景:拿破崙戰爭中1814年具有決定性的滑鐵盧戰役
59．<光榮戰役>
故事背景:美國南北戰爭的故事
60．<風雨者>
故事背景:
1944年二戰太平洋戰場塞班島戰役
61．<撒哈拉戰隊>
故事背景:
二戰北非戰場的故事
62．<血戰阿拉曼>
故事背景:
二戰北非戰場阿拉曼戰役中義大利軍隊的故事
63．<突襲>
故事背景:
二戰美軍在菲律賓登陸後特種部隊營救戰俘的故事
64．<黑色轟炸機>
故事背景:
二戰中美軍黑人飛行員的故事
65．<火炬>
故事背景:
二戰美軍在北非登陸後的戰役
66．<U-571>
故事背景:
二戰美德之間的潛艇戰
67．<戰場>
故事背景:
二戰1944年阿登戰役
68．<巴坦戰役>
故事背景:
二戰反攻菲律賓的一次戰役
69．<麥克阿瑟>
故事背景:
美軍麥克阿瑟上將在二戰中的傳奇經歷
70．<山本五十六>
故事背景:
日本海軍大將山本五十六在二戰中的故事
71．<太極旗飄飄>
故事背景:朝鮮戰爭中韓國軍隊的故事
72．<大和號>
故事背景:
二戰海戰
73．<203高地>
故事背景:日俄戰爭
74．<父輩的旗幟>
故事背景:
二戰硫黃島戰役
75．<來自硫黃島的信>
故事背景:
二戰硫黃島戰役的故事
76．<遙遠的橋>
故事背景:
二戰盟軍1944年市場—花園行動的慘敗
77．<不列顛大空戰>
故事背景:
二戰不列顛大空戰
78．<桂河大橋>
故事背景:
二戰
79．<橋>
故事背景:
二戰南斯拉夫游擊戰的故事
80．<瓦爾特保衛薩拉熱窩>
故事背景:
二戰南斯拉夫游擊戰
81．<深藍的世界>
故事背景:
二戰
82．<鐵血長空>
故事背景:一戰早期的空戰故事
83,
<戰壕>
故事背景:一戰
84,
<飛虎群英>
故事背景:二戰中國戰場美國志願援華航空隊---飛虎隊的故事
85,
<阿富汗坦克戰>
故事背景:前蘇聯在阿富汗的戰斗
86,
<蘇捷斯卡戰役>
故事背景:二戰中南斯拉夫和德國軍隊的一次戰役
87,<僱傭軍團>
故事背景:法國外籍軍團在非洲的故事
88,<德累思頓>
故事背景:二戰英國轟炸德國的故事收起

⑦ 電影《沉默的羔羊》是否被嚴重過譽

這部喬納森·戴米導演1991年上映的《沉默的羔羊》，一舉拿下了奧斯卡的最佳導演、最佳男主角、最佳影片等等殊榮。時至今天，依然是人們經常談及的經典，不論是裡面令人毛骨悚然的恐怖情節，還是裡面對女主角和漢尼拔的心理變化的描寫，都給觀眾留下了深刻的印象，甚至是電影課堂的教科書。

而評論一部電影的價值，除了情節，技巧，演員的演技等等表面的內容，還應該從電影的意義和時代背景等深層意義來思考。情節、技巧等很多人都討論過了，所以不打算細說。我覺得還可以從電影的貢獻和當時的時代背景來分析。

首先是電影的貢獻，我眼中的歐美恐怖電影大底可以有幾類，一類是像希區柯克導演《驚魂記》那樣嫌疑恐怖，一類是《德州電鋸殺人狂》之類賣弄血漿的血腥恐怖，而《沉默的羔羊》則另闢蹊徑把恐怖與心理學相結合，與其說是恐怖片，其實是主角和漢尼拔的交談中與觀眾一起對心理、人性的探討，這也是他高於一般恐怖片的原因。

而把這部電影放於當時的時代背景來看待，1991年的時代背景是怎樣呢？海灣戰爭的爆發，美國經濟的大衰退，美國打擊伊拉克，經典電影之所以經典，我認為就因為它能讓觀者看到時代的縮影。

在這種時代環境下，導演想通過電影來探討人性，思考生命的價值，我認為這才是電影更加有價值的東西，不禁讓人想起卓別林的《摩登時代》、《大獨裁者》等等經典名作。

所以我認為對這部電影的贊譽是當之無愧的，因為拋開情節技巧，這部電影還承載了許多重要的意義，如上面所說的，而這些意義甚至比任何東西更加珍貴。

⑧ 為什麼現在許多已過時的美國電影都要付費比如美麗人生，肖申克的救贖

是因為版權還沒過期吧，美國版權法很完善的。只要有版權，你用了就得付錢，不付就告，你得賠個底朝天。

⑨ 美國電影中為什末什麼手機都是過時的

那看什麼電影了，要是手機在電影裡面只是個簡單的路人甲，那肯定不會是多牛的手機，如果是很牛的手機的話觀眾只顧著想「什麼手機，有什麼厲害功能」，而不能回到導演想要觀眾品味到的場景，有的電影里的手機就很牛的，這是細節問題，因為電影的細節也決定成敗，尤其是科幻片，比如新片「鐵甲鋼拳」裡面就有很牛的透明手機。

⑩ 為什麼美國九幾年的電影和現在相比沒有太大的區別，可香港大陸的就感覺很遙遠了

首先，港台片當年你看的是配音，並不是真實的表達方式。比如周星馳，可以說沒有石斑魚的配音，就不會有周星馳在中國影迷心目中的地位。其次港台也是次等文化，只是在沒見過市面的大陸人面前火了一大把。和美國的絕對主流文化完全沒法相比。黃家駒說：「香港沒有藝術，都是快餐娛樂。」一氣之下去了日本，可惜就再也沒能回來。小時候你看快餐娛樂，很酸爽，但你長大了。需要藝術才能哺育自己的內心和靈魂。
至於說時代差異，美國人50年前穿西服，住250平米房子，半年工資一輛汽車。今天依然如此，只不過多了科技化。父母聽的流行樂，孩子在今天聽依然好聽。就算拿過赫本在電影里穿的衣服，今天一點不過時。《昨日重現》《我心依舊》無論拿到任何時代，都是經典。所以外國的文化傳承，是由一個經典時代，跨越到另外一個經典時代。而我們的文化是一代人，死命的去逃脫上一代人的「土·鱉」文化。
劉德華、張學友歌唱的不錯，可是演技都一般。你從小沒見過那種用眼神就可以打動你的歐美演員。以為電影就是：「大哥，我要幫你砍死他。」「不，阿強，我們一起去砍死他。」這種電影當時看著很爽，但是沒有人性的交流，都是對娛樂的妥協。而歐美很多經典電影，經久不衰，因為你每次看，都會引起你靈魂的共鳴。