美國電影拍攝

A. 科幻電影拍攝的特寫非常偉大的為什麼實在美國誕生的

我覺著應該是因為美國的特效水平高，再就是美國的技術比較超前，美國的特效技術基本只亞於軍方，並且美國的科技也是很領先的，在一個就是我覺著他們的想像力很豐富，很多經典的科幻電影都是在美國誕生的。

美國人也是很重視科研的，正因為這樣才會有這么多好的電影和特效公司都是在美國開始發展起來，並發展成大公司的，所以我覺著重視什麼，什麼就會發展的很好，我相信終有一天，我國的科幻電影也會名列前茅的。綜上所述，就是為什麼好的科幻電影基本都是在美國誕生的原因了。

B. 美國電影《金剛》是哪一年拍攝的片長多少分鍾

美國電影《金剛》1933年的經典版，100分鍾；彼得傑克遜在2005翻拍的187分鍾，導演剪輯版201分鍾。

《金剛》是2005年上映的一部冒險電影，重拍1933年經典同名電影《金剛》，由彼得·傑克遜執導，娜奧米·沃茨、傑克·布萊克、阿德里安·布勞迪和安迪·瑟金斯等領銜演出。影片於2005年12月24日在中國內地上映。

該片講述1933年的美國，一名勇於冒險的企業家及電影製作者，率領攝制隊伍到荒島拍攝，其中包括女主角安及編劇傑克，他們遇到恐龍及當地土著的襲擊，安發出的尖叫聲換來金剛的回應。這只巨大無比的猩猩，連兇悍的恐龍也懼怕它幾分，偏偏它卻鍾情於安，而這卻是它悲劇命運的開始。

(2)美國電影拍攝擴展閱讀：

除了出色的特效場景製造出的視覺奇觀外，《金剛》在主題意蘊、情感醞釀、劇情細節方面同樣是好萊塢大片中的佼佼者。使得這出超豪華終極版的「美女與野獸」令人時而樂開懷時而黯然傷神，悲喜交加。

《金剛》整出戲讓人心潮起伏、激情澎湃，三個小時絕無冷場，彰顯著導演對商業大片嫻熟而高超的技藝，將幻想、驚悚、冒險、災難、動作、愛情等好萊塢大片常見的元素燉於一爐，做出色香味全的佳餚，還能把這種稱之為燒錢的「B級怪獸片」拍得如史詩般厚重、真實、震撼。

C. 為什麼美國電影拍攝時間兩三年那麼長

電影都是剪輯連接起來的，有時一個場景就要拍攝多天。另外攝像場地搭建，演員，演出服裝等等都拍攝前都要花時間准備。有的電影好幾個拍攝地，還要轉場拍攝，時間當然長了。在電影拍攝前需要編寫劇本，挑選演員，拍攝的時候每個鏡頭都可能重拍還幾遍才過，再加上後期的剪輯，配音，發行等等。劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作。

拉贊助可貫穿整個製作過程。 此外，宣傳工作也是非常重要的。為了確保電影票房宣傳工作大都從電影開始開機後不久就開始了。大約時間：整個電影製作過程

D. 八十年代美國動作明星所拍攝影視作品有哪些

20世紀80年代美國四大清純玉女之詹妮弗·康納利，黛安·蓮恩，波姬·小絲，菲比·凱茨。
1
詹妮弗·康納利1970年12月12日出生於美國紐約州中部的游覽勝地卡茨基爾山區，父親傑勒德·康納利是個服裝商，母親艾琳·康納利是個古董商，她自小在紐約市布魯克林街區長大。10歲時，就受父親的影響，開始在紐約時裝界進行模特商業表演。由於她天生麗質，少女時期即成為人見人愛的模特，經常出國表演。最初，她也是在海外開始首次演出，1984年她出現在英國杜蘭杜蘭的MTV《蛇盟》中。不久，詹妮弗·康納利即被星探發掘，被義大利導演賽爾喬·萊昂內Sergio Leone相中，在奧斯卡影帝羅伯特·德尼羅Robert De Niro主演的犯罪驚悚片《美國往事Once Upon a Time in America》(1984)中，飾演少年黛博拉，這可是她的銀幕處女作。
在李·塔瑪霍瑞Lee Tamahori執導的《義膽情深Mulholland Falls》和1998年亞歷克斯·普羅亞斯Alex Proyas執導的驚悚科幻片《移魂都市Dark City》等片中，都有著不錯的表現，演技顯得更加成熟老道。2001年，詹妮弗·康納利與奧斯卡影帝羅素·克勞Russell Crowe在《美麗心靈》中演對手戲，飾演患有精神分裂症的美國數學家小約翰·納什忠誠的妻子艾麗西婭·納什。她憑藉此片的出色表演，先後獲得了美國電影協會(AFI)、美國國家影評人協會、第55屆英國電影學院獎和第59屆金球獎最佳女配角獎，並榮獲第74屆奧斯卡獎最佳女配角獎。
在出演了《夢之安魂曲Requiem for a Dream》(2000)、《綠巨人Hulk》(2003)和《血鑽Blood Diamond》(2006)後，2008年她與基努·里維斯Keanu Reeves出演了科幻片《地球停轉之日The Day the Earth Stood Still》，昔日的實力女演員又重回人們的視線。
2
黛安·蓮恩Diane Lane於1965年1月22日出生於紐約。她的父親伯特·萊恩Burt Lane是表演指導，母親科琳·法林頓是模特兒和駐唱歌手。在她出生後不久父母離異，6歲時在父親的幫助下她登上百老匯的舞台，《櫻桃園》和《美狄亞》等廣受好評的舞台劇使她受到了好萊塢的注意。 14歲時黛安·蓮恩被導演喬治·羅伊·希爾George Roy Hill看中，出演了1979年的《情定日落橋A Little Romance》(1979)，她與著名演員勞倫斯·奧立弗Laurence Olivier演對手戲，毫不拘謹牽強，將一個情竇初開的少女演得楚楚動人。雖然影片票房平平，但勞倫斯·奧立弗盛贊黛安·蓮恩為新一代的格蕾絲·凱利Grace Kelly。一年以後，《時代》周刊就把她奉為「好萊塢神童」登上了封面。
2002年，黛安·蓮恩與理查德·基爾二度聯袂，主演了導演阿德里安·萊恩Adrian Lyne執導的犯罪驚悚片《不忠Unfaithful》，影片描寫的是一個美國中產階級家庭的婚外戀故事，黛安·蓮恩飾演紅杏出牆的妻子康尼，她將不忠而又不能自拔的女人心理層次演繹得令人信服，迷茫的眼神和細膩的肢體動作贏得了評論界和觀眾們的一致認可，並因此榮獲本年度美國影評人協會及紐約影評人協會最佳女演員獎，以及第60屆金球獎、第75屆奧斯卡獎最佳女主角提名，使她的演藝生涯達到了頂峰。影片的成功，媒體和評論界好評，使她跨入了好萊塢A級明星的行列。
黛安·蓮恩的私生活也是相當多彩，1980年至1985年與搖滾歌星喬恩·邦·喬維Jon Bon
Jovi相戀，1988年曾與法國男星克里斯多弗·蘭伯特 Christopher Lambert結婚，生有一女，但婚姻在維持6年後，最終離婚。離婚後，即與《超時空戰警/**判官Judge Dredd》(1995)導演丹尼·加農Danny Cannon同居。2000年2月，她還在《紳士》(Esquire)雜志承認與蒂莫西·赫頓Timothy Hutton和克里斯托弗斯·阿特金斯 Christopher Atkins有著不尋常的關系。如今她嫁給詹姆斯·布洛林James Brolin的兒子演員喬什·布洛林Josh Brolin，芭芭拉·史翠珊Barbra Streisand成了她的婆婆。
3
波姬·小絲Brooke Shields(也譯布魯克·希爾茲)1965年5月31日於美國紐約城。多次當選《人物》雜志每年評選的世界上50位最美麗的人。擁有一雙長腿和姣好面容的波姬·小絲是上世紀80年代最負盛名的性感美女。她一度是八十年代美麗的標准，被好萊塢譽為世界「第八大奇跡」。而她全部一生的生活，都是在照相機下進行的。當波姬·小絲還只有11個月個時，她就已經出現電視上，這個小女孩的榮光全歸於她那精明母親的造星運動。
她近些年拍攝的電影作品包括和克里斯·奧唐納Chris O'Donnell合演的影片《億萬未婚夫The Bachelor》(1999)、和布蘭登·費舍Brendan Fraser合演的《野蠻大對決/復仇禍害Furry Vengeance》(2010)及《雪場女孩Chalet Girl》(2011)。
2001年4月，波姬·小絲與現任丈夫、好萊塢劇作家克里斯·亨奇Chris Henchy結婚。與上一次轟轟烈烈的婚姻相比，波姬·小絲的這次婚姻顯得低調得多。現在，波姬·小絲要兼顧工作和兩個孩子，但她仍然神采奕奕：「我真為我的孩子們感到驕傲，我也對我的工作充滿了熱情，這是我人生中第一次有一切就位的輕松感覺。」
4
菲比·凱茨1963年7月16日出生於美國紐約，母親是傳統中國人，因此其擁有一半中國血統，賦予她黑色的頭發和東方的神韻，這使得她渾身散發著美國同齡女性所沒有的風采和誘人的氣息。父親和叔叔都是從事電視和電影行業的，這同她能走上銀幕和成為好萊塢影星有著很大的關系。菲比·凱茨起先涉足於模特兒行列，後又廣泛活躍於廣告業和電視廣告片，她的商業廣告業務不僅布滿全美國，而且打進了英國和日本等市場。
如今，菲比·凱茨已經是兩個孩子的母親，女兒格蕾塔和兒子歐文都已經成年。而菲比·凱茨目前在紐約曼哈頓地區正經營著一家禮品商店「藍樹」。菲比·凱茨的商店一樓賣可可粉和紅寶石拖鞋等日用品，二樓賣價值不菲的披肩和衣服。而從功能上來說，商店被分隔成兩部分，一部分類似社區場所，小孩子們可以在這里玩絨毛玩具；另一部分則是相對安靜的精品服飾店，紐約東區的有錢女人可以在這里買到3500美元的綠色開司米MinaPoe開襟衫，也可以買到900美元的黑色亞麻布HeikeJarick外套。

E. 美國電影與法國電影的主題色彩和拍攝手法的區別

美國偏向於類型電影，法國偏向於藝術電影。美國類型電影一般會選擇冷色調，法國電影一般會選擇暖色調。拍攝手法上美國偏向於短鏡頭快切，法國偏向於長鏡頭敘事。

F. 美國電影「世貿中心」是怎麼拍攝的

《世貿中心》-幕後製作 [為了無法忘卻的痛苦回憶] 這是一個有關勇氣與生存的真實故事。作為美國人心中永遠的痛，他們在2001年9月11日這一天經歷的一切痛苦，匯聚成了這個名副其實的「國難日」。所以不難想像，為什麼美國人會如此抵觸任何人以任何形式來重提「9·11」事件，因為人就是這么奇怪的動物，當你看著它發生的時候是一回事，親身經歷後，又變成另一回事了……就好像一旦提起，歷史就會重演一樣。「9·11」恐怖襲擊之後已經過了整整五年的時間，但美國民眾仍然會對那惡夢般的一天悲痛欲絕，他們在那場災難中失去親人、朋友或同事，已經千瘡百孔的心根本經不起一點點折騰。然而奇怪的是，這之前另一部有關「9·11」的影片《93號航班》不但沒有引起觀眾的反彈，還使他們找到了重新凝聚力量的方法——第一次「觸雷」卻獲得了成功，相信一直被視為禁區的「9·11」題材勢必會成為好萊塢的大熱門。 《世貿中心》與《93號航班》一樣，同樣改編自當時發生的真實事件，但發生在「93號航班」里的真實情況，畢竟只是「耳聞」，與親眼目睹又差了一個級別。所以一直「天不怕地不怕」的奧利弗·斯通，卻獨獨對這部影片所涉及的內容小心再小心，惟恐引起哪怕是一丁點民眾的恐慌情緒，影片內容來源於現實生活中的約翰·邁克洛林和威爾·吉米諾口述當時的情況，基本還原了事件發生時的所有細節，另外還有當他們被壓在廢墟下，家人等待中的焦慮與痛苦——這一部分則來源於他們妻子堂娜·邁克洛林和艾莉森·吉米諾的真實經歷。 瑪吉·吉倫哈爾在影片中飾演的就是威爾·吉米諾的妻子艾莉森，可以說，正是她一手促成了這個角色最終會在大銀幕上得到體現。雖然威爾·吉米諾已經可以敞開心扉，開始回憶那次慘痛經歷的點點滴滴，可是他的妻子顯然仍然沒有恢復過來，對任何涉及「9·11」的話題都非常抵觸。瑪吉·吉倫哈爾本著應該對受害者和家屬負責的誠懇態度，親自來到吉米諾的家中，見到了艾莉森本人。幾次談話之後，終讓艾莉森解開了心魔：「我從沒想過大明星瑪吉·吉倫哈爾會來拜訪我，在談話中，她一直表示對我丈夫所經歷的事情感到非常遺憾。我們進行了一場女人與女人之間的談話，我相信她肯定能演好這個角色，而不是單純地做秀，我覺得她總能說到我的心坎里去。」確實，當丈夫被壓在廢墟中生死未卜時，那種心被揪起來的痛苦，不親身經歷是無法體會得到的。而瑪吉·吉倫哈爾也在拍攝之前明確了自己的態度：「我所要做的就是說出真相，不加任何仁義道德的修飾，如果他們不喜歡，我就退出影片。」顯然，吉倫哈爾並沒有退出影片，所以我們將從她身上找到一個最為真實的「艾莉森」。 其發行商派拉蒙雖然瞅准了這是一個發財的道道，可也知道「槍打出頭鳥」，稍不留意就會引火上身。所以，派拉蒙特別為影片製作了一個非常特別的預告片，幾乎都是「真人版」 約翰·邁克洛林和威爾·吉米諾的訪談，其間插入的是主演尼古拉斯·凱奇的幾個特寫……即使如此，預告片隨著《達·芬奇密碼》首映，派拉蒙還是「好心」地告誡影院的老闆，讓他們在告示牌中註明《世貿中心》預告片的消息，這樣仍然沒有從「9·11」中恢復的人，可以選擇不看它。 從去年秋天影片開拍以來，自始至終，派拉蒙公司都與在「9·11」的倖存者及其家屬保持著密切的聯系，不停地與他們分享最新的拍攝信息。影片的首款預告片，就是先通過了他們的「審查」。這算是一種比較明智的做法，先為這些人打好「預防針」，以防影片會直接勾起他們對那些恐怖襲擊難以磨滅的回憶。 [與政治無關] 為何《93號航班》就能順利「過關」，而本片卻要步步為營？實在是奧利弗·斯通所染指的題材從「越戰」到《刺殺肯尼迪》 ，無一不與政治和暴力有關，所以人們打死了都不信，這一回他會老老實實地講一個人性的故事，而絲毫不「越界」政治。然而，當影片本身就是一個敏感題材時，即使是奧利弗·斯通，也只有規規矩矩地份兒了：「這個故事只是單純地講述了幾名遭受飛天橫禍的美國人尋求生存的感人故事，人們畢竟不能單純地為了忘記而忘記。我不會藉此去抨擊美國政治，雖然我以前拍過許多借時事反思政權的影片，但這一次，我只想給至今仍然會被惡夢驚醒的人一個『生的希望』。如果說2001年9月11日是一個黑暗的日子，那麼這個故事，至少會帶來一點點溫馨的安慰……另外，我也不會將精力耗費在追究誰應該對這次恐怖襲擊負責上，更不會質疑恐怖分子的真實身份到底是什麼，這就是一個簡單的故事：兩名去解救別人的警察，不幸被壓在了廢墟之中，他們經歷了種種常人難以想像的磨難，成了那次坍塌事件的惟一倖存者。」看來，這應該是一部一絲不苟的紀錄片，只是表現形式有所不同而已。

G. 關於美國電影發展史

美國電影發展史：

美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。

包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。

這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩意發展為一門藝術。

影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。

到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。

獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。

格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。

到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。

第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。

美國電影風格：

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度地實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

H. 美國洛杉磯縣一電影拍攝現場發生爆炸事故，片場拍攝有哪些潛在危險

演員在很多時候都是一種高危職業，在拍戲的過程中也經常因為片場有一些潛在的危險而讓拍戲的演員在拍戲途中受到傷害甚至生命危險，在很多新聞上我們都已經見到過因為拍戲而讓自己的身體受傷或者是片場出現一些安全隱患事故造成人們內心的恐慌。所以對很多人來說在拍攝的途中是需要非常小心的，因為稍有不注意就可能會因為片場的安全隱患，而導致自己的生命置身於危險之中。

所以作為導演要拍好一部戲的話也要保證每一個人員的人身安全，想要拍出一部好戲是大家都能夠理解的，但是在拍戲的同時一定要注意片場的拍攝是否有安全隱患。作為負責安全的工作人員也應該盡心盡力地檢查片場每一處的安全隱患，讓這種安全隱患能夠逐漸縮小也讓人們能夠在拍攝的過程中不斷地學習安全防護知識，這樣在遇到真正的安全隱患的時候能夠及時逃脫。

I. 為啥美國拍個電影那麼貴一個電影一億美金

首先美國的演員，平均片酬很高，有些知名演員片酬高達2000到3000萬美元，其次美國的大片後期製作費用很高，要加入很多特效，這部分一分鍾高達幾十萬美元，最後美國的消費跟收入和中國沒有可比性，一般在美國平均月收入會達到8000到15000美元，如果換成人民幣就是5萬到9萬月薪，這在中國算絕對高薪了。

J. 美國電影無限取景在什麼地方

美國電影無限並沒有公布取景地點。

《無限》由馬克·沃爾伯格主演、安東尼·福奎阿執導，演員陣容還有索菲·庫克森、迪倫·奧布萊恩、切瓦特·埃加福特、魯伯特·弗蘭德、傑森·曼茲沃克斯，伊恩·肖爾等。

在電影中，沃爾伯格飾演擁有不死之身的男人，他在不斷的輪回中，積累著自己的記憶。但他在本質上，卻是一個擁有毀滅世界計劃的惡魔。

影片改編自小說《轉世文獻》，故事聚焦在了一個邪惡狂人決心毀滅世界，整個人類的命運都寄託在一個患有精神分裂的男人身上。原來，那個邪惡狂人每個世紀都會轉世投胎，為了抵抗他，有一群男女戰士也會每個世紀轉世投胎一次，與之戰斗。

按照計劃，本片將由《變形金剛》製片人洛倫佐·迪·博納文圖拉製作，派拉蒙希望能將其打造成一套新的系列電影。