世界電影概述

❶ 世界十大經典電影簡介

1. 9.2 The Shawshank Redemption (1994) 肖申 克的救贖 (1994) 609,123 2. 9.2 The Godfather (1972) 教父 (1972) 468,25 7 3. 9.0 The Godfather: Part II (1974) 教父2 (1974 ) 286,922 4. 8.9 Il buono， il brutto， il cattivo. (1966) 黃金三 鏢客 (1966) 192,277 5. 8.9 Pulp Fiction (1994) 低俗小說 (1994) 482， 869 6. 8.9 12 Angry Men (1957) 十二怒漢 (1957) 14 5,655 7. 8.9 Schindler's List (1993) 辛德勒的名單 (19 93) 321,031 8. 8.8 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 飛越瘋人院 (1975) 251,732 9. 8.8 Inception (2010) 盜夢空間 (2010) 371,21 2 10. 8.8 The Dark Knight (2008) 蝙蝠俠前傳2: 黑暗騎士 (2008) 544,767 以上是根據IMDB評分最高的十部電影。

❷ 賈樟柯《世界》電影講的啥

趙小桃（趙濤飾）坐在單軌列車上打電話，她說她要去印度。她以前的

中國電影《世界》DVD封面

男朋友突然來找她，他說他要去烏蘭巴托。趙小桃說的印度是世界公園的微縮景點，她在公園里跳舞，為遊人表演。她以前的男朋友要去的烏蘭巴托是蒙古的首都，在北京往北的遠方。他們相見，吃飯。小飯館彌漫的煙霧正好掩飾他們告別的憂傷。趙小桃又坐在單軌列車上打電話，她說她想見他。他是她現在的男朋友，叫成太生（成泰燊飾）。他正在艾菲爾鐵塔上執勤，是世界公園的保護者。

他們都住在公園里，一起工作，吃飯，游盪，爭吵。他們都來自外地，在這座城市裡幻想，相愛，猜忌，和解。這是2003年的北京。城市壓倒一切的噪音，讓一些人興奮，讓另一些人沉默。這座公園布滿了仿建世界名勝的微縮景觀，從金字塔到曼哈頓,只需十秒。在人造的假景中，生活漸漸向他們展現真實：一日長於一年，世界就是角落[2]。

❸ 世界電影史的內容簡介

如果電影史是一種生產性的、自我更新的行動，那我們就不能僅僅提供一種「所有先在知識」的濃縮版。在某種意義上，我們是把我們的發現鑄造為一種新的形式……我們相信，這本書為電影歷史的塑造提供了一個相當新穎的版本，既有整體的勾勒，也有翔實的細節。
本書圍繞下述三個基本問題展開：
電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規范？
電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？
電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？
提綱挈領呈現百餘年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。

❹ 簡述世界電影史上的五大變革及各時期的代表作品

電影敘事形式經歷了鮑特的《火車大劫案》，格里菲斯的電影敘事觀念、美國默片「喜劇片」敘事以及卓別林的喜劇觀念的發展，他們對於電影早期的發展作出了巨大的貢獻。

印象派電影由路易德呂克和他的志同道合者一起開創，以謝爾曼杜拉克、阿佩爾岡斯、讓愛普斯坦等為代表人物，拍攝的代表作品主要為《流浪女》、《西班牙的節日》、《車輪》、《忠實的心》。

從1919～1924年，大約五年的時間里，以影片《卡里加里博士》為標志的德國表現主義電影誕生。這一電影美學流派同樣受到先鋒主義文藝運動的影響。德國藝術家們對於社會現實憤然不滿，並採用表現主義變形、誇張和奇特的藝術語言，作為他們內心恐懼、焦慮的外部精神的流露。

在好萊塢三、四十年代，最突出的類型電影為喜劇片、西部片、強盜片和音樂片。類型電影的製作和類型電影觀念的發展，盡管在某種程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言；

但是這種「一切為情節服務」的方式，顯然誇大了現實空間，是電影成為某種儀式，在觀眾的心目中造成一個具有真實表象的幻覺世界。

(4)世界電影概述擴展閱讀：

世界電影百年本身就是人類以精緻、美麗、真誠的視覺語言進行心靈對話的歷史。仔細梳理一下百年電影史，無論從電影本體、美學本體還是人的本體切入，我們都會發現這種無處不在的對話精神。

這樣的每一部影片、每一個流派幾乎都構成了一種連接現實與夢幻、物質與精神、過去和未來的人文現象。

盡管新好萊塢電影和新德國電影的這些變化在今天某種程度上由他們自己所顛覆，或以新的科技手段所取代，但它仍舊是世界電影發展中一個極為重要的時期和幾位重要的現象。它從更普遍的意義上證實了法國「新浪潮」時期電影美學革命則真正意義。

❺ 簡介世界電影發展歷程

假如你們哪天無聊搜索了【電影網路】，就會發現裡面其實沒寫電影的誕生，只寫了電影誕生前的各種技術和手法的形成時間，如：

1829，比利時物理學家約瑟夫普拉多發現了【視象暫留原理】。

1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。

巴拉巴拉一大堆話………………

然後你看了好久會發現居然直接開始寫更加復雜的故事了，完全不知道電影是什麼時候誕生的（原諒我鑽牛角尖）。我當時看了好多遍，也還是是一頭霧水。

直到後來，我知道一本沈嵩生寫的《電影發展史》，其中講到了其中明確寫到了1895年12月28日是電影的誕生日起———

那時各國人都稱是電影是自己國家發明的，吵得簡直翻天。後來法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《工廠大門》、《火車到站》等影片，是當時有記錄的文案、拍攝、處理、放映最完整的電影流程，所以把這一天定為電影的誕生日。

我想說還好那時候韓國沒加入（拍胸脯）。

電影的起步

電影誕生初期，愛迪生憑借他與智慧並稱的商業頭腦，名下的電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。

但是人家不幹啊，許多的獨立製片商為了擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片，為啥選那邊？那邊天高皇帝遠啊，萬一愛迪生起訴了他們拿起放映機就能跑。

1907年，D．W．格里菲斯加入比沃格拉夫公司，開始了他的電影之父的人生。到1912年為公司攝制了近400部影片,期間拍片重心逐漸移向好萊塢，發現和培養了許多後來的名演員，好萊塢也漸漸開始出名。

這種情況一直延續到1915年，也就是第一次世界大戰發生後才開始發生重大變化。

電影的發展

1914年7月，第一次世界大戰爆發了。歐洲各國的電影業都受到了不同程度的打擊，但是美國電影藉此機會，大量將電影輸送到歐洲市場。等到大戰結束了，美國電影已經在歐洲乃至全世界都建立起了霸權地位。

這時期，電影還處於默片時代，對話和情節只能用字幕解釋。主要發展方向是喜劇片、西部片和歷史片。

直到1927年10月6日，華納兄弟首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，宣告了有聲電影的開端。

然後在1935年，美國馬摩里安導演了世界上第一部大型彩色故事片《浮華世界》，彩色電影開始進入並占據電影業。

公眾號：一隻電影汪。推送各種關於電影的信息

❻ 簡述電影的起源和發展

起源

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。

一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

發展

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作。

他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。

他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。

但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過牆角者》《拉手風琴者》，每部電影的片長為2秒左右。

接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

(6)世界電影概述擴展閱讀

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。

1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。

現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。

其中電影最高的獎項為「美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節金棕櫚獎、威尼斯國際電影節金獅獎、德國柏林國際電影節金熊獎」。

❼ 世界電影的介紹

《世界電影》創刊於1952年，原名《電影藝術譯叢》，是中國電影家協會主辦的電影專業雙月刊，多年來深受廣大讀者的喜愛，被譽為經得起時間考驗的。國內全面深入介紹世界電影文化與研究的第一刊。

❽ 世界電影史

世 界 電 影 史

作者：〔法〕喬治·薩杜爾
徐昭 胡承偉 譯

在我們眼前誕生了一種藝術。繪畫或音樂已伴隨了我們很久，但電影藝術的出現，卻猶如一個新生的神奇精靈。煥發出無窮無盡的生命力和偉大的人類智慧光澤。

《世界電影史》如同一幕紙上的影片，無聲無息卻又有神有彩地再現一百年來曾經痴迷狂樂的世界電影史。電影是20世紀人類精神的形象銘刻，也是20世紀人類想像和渴望的鮮活凝結。電影是如何誕生的？世界最大的夢幻工期－－好萊塢電影是伊甸園里一個怎樣的傳說？世界電影經歷了哪些變革與流派？東西方的電影藝術各自走過了一個什麼樣的歷史？《世界電影史》回顧電影歷史，回顧的也是人類精神和藝術發展的歷史，人類20世紀的困惑與追求，理想與夢，我們都可以從中找到。

《世界電影史》是一部在歐美電影史論界廣有影響的世界電影史著述，也是一本在西方國家十分暢銷的電影教科?椋�攔�磯啻笱У牡纈跋島痛�ハ稻�源聳樽魑�灘摹4說纈笆仿酆品痹ú��低持芟輳�現戀纈暗���輪?20世紀80年代，主要從劇情（故事）影片、紀錄影片、先鋒實驗影片三大塊來綜述百年電影發展史。
本書電影史的體系架構相當具有自己的獨創性，除了電影藝術、電影美學風格、電影大師等方面的系統論述之外...

中國電影史
一、 研究方向簡介：

「全球化與中國電影」是中國電影史研究方向碩士研究生的系列研究課題中的重要一項。為了全面而扎實地完成中華電影史研究的全部構架，繼中國電影通史、香港電影史、台灣電影史、華人電影史、中國電影理論史的碩士研究生課題後，特將中國電影作為一個開放的體系放在一個更為廣闊的語境中加以考察，研究全球化過程中中國電影與世界電影的互動關系，目的是不僅要從全球電影的高度重新對中國電影進行准確的文化和藝術定位，而且要培養適合21世紀新學術時代的進入全球化研究體系中的中國電影史的現代研究與教學人才。同時，為了適應電影作為一種文化產業的需求，本研究方向力求走出學院教學的模式，將中國電影史的研究與教學和培養戰略性中國電影產業的高級電影從業人員結合起來，以開拓具有電影學院特色的電影史論教學和研究的新思路和新層次。

二、 培養目標：

能適應中國加入WTO後全球化電影產業需求的「軟體」方面的新型人才。強調創新意識與嚴謹治學並重；具有從事高層次的學術研究、教學工作、影視策劃和創意、開拓邊緣學科與前沿性課題的能力。

三、 課程設置：

1．公共課：社會主義理論與實踐、馬列原著選讀、外語

2．基礎課：中國電影史、港台電影史、當代影像藝術與新視聽語言、

中國電影理論研究、電影產業研究、錄相拍攝實習、計算機專業軟

件應用

3．專業課：華人電影研究、全球電影研究

4．選修課：根據學院開設的選修課，在導師指導下由研究生自行選擇。

5．畢業考試：畢業論文、畢業答辯

四、 招生對象及對考生要求：

各類大學本科畢業學歷的學生。有較好的人文科學、文藝理論與實踐的基礎，並具有影視視聽語言的感受和把握能力，有較高的外語水平。

五、 入學考試科目：

初試：1. 政治 2. 外語

3. 影片分析 4. 中國電影史（含港台、華人電影）

復試：面試

六、 教學方式：

課堂內外教學、理論研究與製作實習相結合。

七、 畢業去向：

影視教學和相關文化產業部門。

❾ 誰有電影《世界》的影評

沒想到賈樟柯的《世界》走得還是這么徹底，關於「世界」的虛幻與真實的命題，關於現代人在物質飛速發展里的生存危機，帶著荒誕與壓抑，像一個被抽走了希望的無情角落，而這個角落又「連接」著世界——我們每個人都自以為活在其間。
對於既往詩意的超越
這至少是賈樟柯個人的一部傑作。他以往對底層人群的關注依然不變，而且對生存環境的質疑更為徹底。所謂徹底，是指從《小武》到《任逍遙》的無望訴求被帶到更深的層面。他以一種相對冷靜的觸角去潛入主人公的內心，並從他們的內心來折射這個變形的世界。
《世界》的意義首先在於它的命題。世界公園，從英國的大本鍾到法國的凱旋門，幾分鍾的距離——但它是虛幻的，一如我們小時候觀察到的世界，和我們後來接觸到的世界有著非常遙遠的距離。影片開頭，小桃說：她現在去印度，是指那個人造假景里的印度；而她的前男友則對他說，要去烏蘭巴托，則是指在真實世界的烏蘭巴托。這種對比的含義完全是具有哲學意味的。
後來，就看到小桃和新男友、公園保安隊長成太生送別小桃前男友，在一輛駛向某個地方的車裡面。給我感覺那個人也許不是去烏蘭巴托，烏蘭巴托只是一個符號，對於鮮活的生命而言。所以，世界對於掙扎、歡樂與苦難的人們，實在是一個虛空而沒法真正抓住的存在。人世的荒誕在《世界》里有著相當深刻的隱喻，看看他們那樣真實地活著，追尋著愛與友情，但他們又完全被一個更大的世界所拋卻。
賈樟柯在影片里表露了他的生存渴望與絕望，這是一種幾乎壓抑的影調，盡管有著明亮與鮮艷的手筆，但在我看來，那些鮮艷飽含了死亡的氣息。或者說，《世界》里的光彩奪人的舞蹈是在悲劇的舞台上的宿命狂舞，骨子裡是一種對默默犧牲生命的哀悼。但是，賈樟柯還是讓我們看到了他對城市邊緣人群的同情與愛，一如既往的。那些人身上有著幻想，有著部分人生勇氣，有著探知未知世界的焦慮甚至是自我保護。但當細節非常有質感地凸現時，你會感到籠罩在那個角落之上的世界的無情與虛空。
如果我們把生命放到這樣的環境里，你就有一種絕望油然而生。也就是說，賈樟柯以往電影里的詩意，還停留在直接面對的層面。而《世界》不同，它提醒著我們，你觸摸得到的世界與真實的世界相差很遠。是一種穿越了生死界限的詩意。
在煙囪底下的叫喊
《世界》的故事性和賈樟柯以前的電影有所不同，打散的表述，出現又隱匿的人物背景，即使是主人公成太生與小桃的關系，一直圍繞在索要與抗拒的簡單私密狀態。我理解賈樟柯的用意，他想盡可能地付諸他的人物以真實性——生活的本質是具體的，甚至是乏味的。當你體驗到了每一天所累計與加重的時間關系，你真的就明白了《世界》里在橫截面上的厚度。
注意到賈樟柯在電影語言上的突破，大量的象徵性空鏡頭，以及在空間上的整體感。這是他最現代主義的電影，林強的配樂是環境電子——又一次接觸了當代人的孤立無援。也就是說，在世界公園里，所有的建築突出在彌漫的情緒之外。沒有見到有人走進那些只在風光電影里有意義的建築，它們身上有著後現代世界的冷漠感。最有力的例子是成太生騎著白馬的夜巡鏡頭——對我而言，它的影射力量以前只在費里尼的片子里出現。