世界電影藝術發展史教程

① 有關電影發展以及附錄一些電影流派和影評的書籍推薦

1、電影史：《世界電影藝術發展史教程》、《中國電影藝術發展史教程》，這兩本是系統的關於中外電影史的書籍，裡面對於電影流派、重大電影事件、浪潮等總結的比較清晰。

2、電影技術、影評：電影學院系列（世界圖書出版公司）中的一些書籍對於入門或者業余愛好者來說簡單易懂。如《電影鏡頭設計》《場面調度》《影視技術基礎》等，裡面還有關於電影史、劇作、影評等方面的書。

② 世界電影歷史的發展

十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。

③ 世界電影藝術發展史教程的圖書目錄

前言
1 引言
1 第一章 世界電影藝術發展概述
第一節 電影的發明
第二節 電影成為藝術
第二章 法國電影
第一節 法國電影藝術的先驅者
第二節 法國的印象派和先鋒派電影
第三節 法國詩意現實主義電影
第四節 法國「新浪潮」電影
第五節 法國「左岸派」電影
第六節 「新浪潮」之後的法國電影
第三章 義大利電影 第一節 義大利新現實主義電影
第二節 義大利現代主義電影
第三節 義大利政治電影
第四章 德國電影
第一節 德國表現主義電影
第二節 德國室內劇電影
第三節 奧伯豪森宣言與新德國電影
第四節 新德國電影主將——法斯賓德
第五章瑞典電影
第一節 瑞典古典電影學派
第二節 現代主義電影大師——莢格瑪.伯格曼
第三節 新瑞典電影
第六章 英國電影
第一節 英國電影發展概況
第二節 英國著名電影導演大衛，里恩及其作品
第七章 西班牙電影
第一節 西班牙電影發展概況
第二節 西班牙著名電影導演及其代表作品
第八章 前蘇聯及東歐電影
第一節 前蘇聯早期電影的蒙太奇學派
第二節 前蘇聯電影的曲折發展
第三節 東歐各國電影概況
第九章 美國電影
第一節 好萊塢電影體系的建立和發展
第二節 美國電影中的類型影片
第三節 製片廠時代的電影藝術大師
第四節 新好萊塢電影
第十章 其他地區的民族電影
第一節 民族電影發展概況
第二節 日本電影 第三節 印度、韓國等其他亞洲國家電影
第四節 歐洲其他國家電影
第五節 紀錄電影與實驗電影
結語
後記

④ 電影的發展過程

世界電影的產生和發展如下：

（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。

「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。

1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功。

接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。

在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。

1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。

1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。

同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。

（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術

早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。

盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。

（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟

梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。

格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。

格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。

這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。

一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。

（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟

1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。

特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。

聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。

（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期

這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。

這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。

西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。

日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。

在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。

網路--電影發展史

⑤ 四川美術學院的動畫藝術碩士點怎麼樣我是動畫專業的大三學生，在考慮考研。。

川美動畫是很好的。考研可以考。要不要考根據你個人情況判斷即可。

四川美術學院（Sichuan Fine Arts Institute），簡稱「川美」，位於中央直轄市重慶，是西南地區唯一一所高等美術院校，具有碩士學位授予權。學校為中國獨立建制的31所普通高等藝術院校之一，中國八大美院之一，重慶市一流學科建設高校、全國深化創新創業教育改革示範高校、「全國創新創業典型經驗高校」。

1996年四川美術學院於全國八大美術院校中首先籌備開設動畫專業，1999年正式設置四年制本科動畫專業並成立影視藝術系（現影視動畫學院）。

影視動畫學院積極廣泛吸收相關行業中的優秀人才來院任教，充實教學師資力量，已先後聘請了50餘位國內外著名的專家和學者介入教學活動。辦學十餘年來，影視動畫學院已創作出一批具有影響力的作品和影視動畫產品，培養了畢業生近3000餘名。

⑥ 世界電影發展史參考書目求推薦

《世界電影藝術發展史教程》王宜文 北京師范大學出版社 2004

《西方電影史概論》邵牧君 著中國電影出版社1984年4月第一版*

《外國電影史》鄭亞玲 胡賓 中國廣播電視出版社 1995

《世界電影史》薩杜爾著，中國電影出版社1988年12月第一版*

《世界電影史》［美］克莉絲汀·湯普森、大衛·波德維爾著，陳旭光等譯，

北京大學出版社2004年版

《影心探賾——電影歷史及理論》李少白著 中國電影出版社版

《電影敘事學：理論與實例》李顯傑 著中國電影出版社 2000年3月第一版

《電影劇本的結構》「日」新藤兼人著 中國電影出版社2001年3月第2版

《電影美學》[匈]貝拉·巴拉茲 著 何力 譯邵牧君校 中國電影出版社 1986年

⑦ 王宜文的北師大藝術與傳媒學院王宜文教授

電影學博士，主要從事於中外電影史論、中外電影比較等方面的教學與研究工作，曾主持「中國影視民族化研究」、「美國影片在華輸入史及影響研究」等課題。
王宜文為中國高校影視學會理事，2002年以來受聘擔任「大學生電影節」的專家評委。
王宜文現為北師大藝術與傳媒學院影視系主任 ，電影學專業的博士和碩士生指導教師，博士層次招收的專業方向為「電影歷史與理論」，碩士層次招收的專業方向為「中外電影比較研究」。 引鑒·溝通·創造——20世紀前半期中外電影比較研究 北京師范大學出版社2001年
影視藝術史（與周星教授等合著） 廣西師范大學出版社2005年
世界電影藝術發展史教程 北京師范大學出版社1998年 中國古典美學范疇集萃 北京師范大學出版社2000年
影視文學 高等教育出版社2002年
影視文學教程 中國人民大學出版社2004年
電視文本寫作學 北京廣播學院出版社2000年
中國影視美學民族化特質辨析 北京師范大學出版社2001年
加拿大文明（電影部分） 中國社會科學出版社2001年
文體寫作學教程（戲劇影視） 北京體育大學出版社2002年
新中國電影50年 北京廣播學院出版社2000年
電影理論：邁向21世紀 北京廣播學院出版社2001年 主要論文：
中國早期電影中來自美國影響初探 文藝研究，2003年藝術專輯
20世紀前半期中國電影的美學觀念及特徵 北京師范大學學報，2000年第6期
影像思維芻議 北京師范大學學報，2001年專刊
中國藝術思維特點與電影本體的抵牾與融合 戲劇藝術，2003年第4期
淺析中國類型電影的歷史與境遇 當代電影，2006年第6期
新中國「十七年電影」美學探論（合作） 當代電影，1999年第5期
經典西部神話與新西部寓言 電影藝術，2002年第6期
2002年度國產電視劇敘事文體描述 電影藝術，2003年第1期
科幻片觀念辨析 電影藝術，2004年第1期
風格的多元與敘事的成熟 電影藝術，2005年第4期
2004年度中國內地電視文學類作品的喜與憂 電影藝術，2005年第3期
軍旅生活的一道獨特風景線 中國電視，2003年第7期
軍旅生活的「別樣」表現 中國電視，2005年第8期
評義大利影片《兒子的房間》 電影新作，2002年第4期
好萊塢夢魘——關於《穆赫蘭道》的精神分析 電影新作，2002年第5期
電影與商業主義：當代菲律賓電影史話（翻譯） 電影新作，2003年第5期
1990年以來的英國電影 電影新作，2004年第1期
創作類：
電視電影《破碎》編劇。

⑧ 北京師范大學電影學的教科書有哪些

要是考研的話，它是有初試參考書目的
代碼 考試科目 參考書名稱 出版社 作者
779 藝術基礎理論 《藝術理論教程》 北京師范大學出版社 張同道
779 藝術基礎理論 《藝術學基礎知識》 中央音樂學院出版社 王次炤
929 影視藝術歷史與理論 世界電影藝術發展史教程 北京師范大學出版社 王宜文
929 影視藝術歷史與理論 影視文學 高等教育出版社 黃會林 周星
929 影視藝術歷史與理論 影視藝術史 廣西師范大學出版社 周星 王宜文
929 影視藝術歷史與理論 中國電影藝術史 北京大學出版社 周星

⑨ 《電影藝術發展史》的作者是誰

世界電影藝術發展史教程 王宜文、黃會林 北京師范大學出版社 (2004-11出版)
中國影視藝術簡史 謝柏梁、袁玉琴 中國電影出版社 (2006-02出版)
中國電影百年(下1977-2005) 孫獻韜、李多鈺 中國廣播電視出版社 (2006-01出版)
中國當代電影發展史(上下) 章柏青、賈磊磊 文化藝術出版社 (2006-11出版)
中國電影藝術發展史教程 周星、等 北京師范大學出版社 (2005-06出版)
中國電影產業史 沈芸 中國電影出版社 (2005-12出版)

⑩ 四川美術學院的動畫專業好嗎 考它的動畫研究生難嗎

不是很好考 基本上初試過了 復試還要刷人1/3的樣子
個人不建議考川美動畫
川美帶動畫研究生的幾個導師 都不是動畫出身的
自己使用軟體 和對動畫的製作還不如年輕老師
這樣的老師帶研究生很成問題

並且川美研究生是設計學院的所有專業+建築學院+視覺傳達 一起上課
你在研究生階段 是上不了幾節動畫專業的課的 最多你自己選1節來上
所以在研究生階段 如果你想在自己的專業上有所提升 還是不要選擇川美的動畫

而且在川美讀研的一個重要問題就是論文
川美的老師都是學美術出身 寫論文都很成問題（史論類稍好 但也有不嚴謹的問題）
在你寫畢業論文的時候 對你幫助是很有限的 —— 不排除個別幫倒忙的
並且川美沒有買知網的論文庫 你進圖書館的CNKI庫是根本打不開的
所以 你寫論文的時候 根本查不到參考文獻 或者你只能自己花錢買
這種既要你寫論文 也不讓你看論文的學校 學術水平確實……

報考川美 真是要慎重