沉寂世界電影

❶ 這部動畫片叫什麼名字以前看過 忘了

• 《風之谷》

《風之谷》是宮崎駿的漫畫作品，吉卜力工作室推出的一部動畫電影。該動畫作品改編自宮崎駿連載於《Animage》的同名漫畫。該漫畫自1982年開始，在《Animage》斷續連載了12年之久，至1994年結束，共7冊。動畫版的內容僅只有漫畫版的第一本多一點，而漫畫版的內容也更曲折豐富，有著對戰爭的血腥刻畫和人性的深入探索，與電影版是完全不同的作品。望採納，謝謝！

生長於風之谷的純真少女娜烏茜卡從一開始就背負著拯救世界的命運。她是希望的代表及化身，善於「用心捕捉心靈的歌聲」，在人類與蟲族之間架起「心」的橋梁。也是她發現了腐海的秘密：菌類森林並不是有毒物質的來源，相反是在凈化土壤和空氣中的有毒成分，使之結晶化為無毒的無機沙粒。長久以來，王蟲正是森林的守護者，一邊與森林共同生存，一邊阻止無知的人類破壞森林的凈化程式，因而被人類視為天敵，勢不兩立……在蟲的新生世界中，人類是如此軟弱與無助，科學或技術都只會使人類的仇視和廝殺繼續升級。娜烏茜卡要怎樣才能救人類呢？這里的答案是：只有依憑「心」的力量，尊重生命的價值，順應自然的出路，人類才能得以與蟲的世界共存……
1984年的動畫《風之谷》說到這里的確可以告一段落了，然而同時作為漫畫家的宮崎駿並未就此停手，漫畫版的《風之谷》在德間書店動畫情報志《Animage》月刊上，從79年開始連載，歷時13年，中間雖然中斷了兩年，但還是終告完結。事情原本應該是這樣的：在「火之七日」之後，最後的科學者看到這世界已經無法在短時間內恢復其自然的狀態，於是他們為這世界設計了一個長達千年的凈化程序。(1)蟲類，人造生物，森林的守護者，以蟲糧樹為食，可以在有毒瘴氣中生存，約在一千年內進化出位於其頂點的「王蟲」，一種「個體即群體」智慧無限積累的種族，血液為藍色。（2）菌類，人造生物，凈化者。在森林的最深處，是已凈化了的沉寂世界，菌類、蟲類均不能生存在如此純凈的世界中。（3）現存人類及動物，已接受生體改造之後裔，對「毒」有一定的適應能力，但也絕對不能在純凈的世界中生存，否則便會因這太過純凈的空氣，肺底出血而死。但娜烏茜卡發現一位陵墓的主人，完整保存有地區原自然生存系統、原科技及藝術的基地，這個陵墓正是出現惡魔的原因。所以娜烏茜卡復活了巨神兵准備和它一起去封印掉產生這些"怪物"的源頭——修瓦之墓。在一路上，娜烏茜卡發現巨神兵只要好好教導，不僅心地善良，而且智力成長也非常驚人。最後她毀掉了陵墓，巨神兵也消失了。巨神兵的犧牲使她痛心疾首，但為了拯救世界她又忍淚離去。故事以一句「無論是多痛苦，一定要活下去……」結束了。漫畫的《風之谷》並沒有展現千年後的那純凈世界到底將會怎樣。「生命自有其出路」，但在以百萬年為單位的自然進化歷程中，只有幾千年時間的人類將如何面對這樣殘酷的進化呢？所有科技都已丟失，「心」的力量能否幫助人類渡過厄運？「據宮崎駿說，女主角娜烏茜卡一名是取自荷馬史詩《奧德賽》中的拜阿基亞國公主，同樣是一個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女。《風之谷》的女主角娜烏茜卡也擁有的這一氣質和勇氣，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，連續十年占據歷代動畫片最佳人氣角色排行榜冠軍之位。電影版《風之谷》是日本動畫巨匠宮崎駿先生的成名作，1984年全日本公映時引起轟動，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏西卡更是連續十年占據歷代動畫片最佳人氣角色排行榜冠軍之位，選票通常超過第二名四五倍之多——第二名分別曾為《藍寶石之謎》的女主角娜迪婭以及《城市獵人》中的寒羽良等。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。望採納，謝謝！

宮崎駿其他作品：《百變狸貓》《哈爾的移動城堡》《幽靈公主》《千與千尋》等。O(∩_∩)O

❷ 求一部老動畫片`請有知道名字的朋友幫個忙

《風之谷》

生存於風之谷的純真少女娜烏西卡並非從一開始就背負著拯救世界的命運。雖然在殘存的人類中流傳有「藍衣的救世主」——使徒（ANGEL）將出現的預言，但每一個力圖救世的強者最終都淪為破壞與絕望的奴隸。他們或曾是「英明神聖的君主」或曾是「人民的領袖」，但最終為自己所期待的強大力量扭曲，成為瘋狂殺戮的機器。每一次對王蟲的戰爭都以人類的慘敗而告終……

當這世界全部的「希望」都只寄託在一個人的身上時，那麼無論這個人是天使還是惡魔都無關緊要，因為這世界已陷入無底的深淵，再無其它可稱之為「希望」的東西了。

娜烏西卡是天使。她是希望的代表及化身，善於「用心捕捉心靈的歌聲」，在人類與蟲族之間架起「心」的橋梁。也是她發現了腐海的秘密：菌類森林並不是有毒物質的來源，相反是在凈化土壤和空氣中的有毒成分，使之結晶化為無毒無機塵粒。長久以來，王蟲正是森林的守護者，一邊與森林共同生存，一邊阻止無知的人類破壞森林的凈化程序，因而被人類視為天敵，誓不兩立……

在「蟲」 的新生世界中，人類是如此軟弱與無助，科學或技巧都只會使人類的仇視與斯殺繼續升級。娜烏西卡要怎樣才能救人類呢？這里的答案是：只有依憑「心」的力量，尊重生命的價值，順應自然的出路，人類才能得以與蟲的世界共存……

電影版《風之谷》是日本動畫巨匠宮崎駿先生的成名作，1984年全日本公映時引起轟動，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏西卡更是連續十年占據歷代動畫片最佳人氣角色排行榜冠軍之位，選票通常超過第二名四五倍之多——第二名分別曾為《藍寶石之迷》的女主角娜迪婭以及《城市獵人》中的寒羽良等。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。

84年的動畫《風之谷》說到這里的確可以告一段落了，然而同時作為漫畫家的宮崎駿並未就此停手，漫畫版的《風之谷》在德間書店動畫情報志《Animage》月刊上，從79年開始連載，歷時13年，中間雖然中斷了兩年，但一直堅持到了94年底，終告完結。漫畫版《風之谷》到底有什麼不同呢？

娜烏西卡是惡魔！事情原本應該是這樣的：在「火之七日」之後，最後的科學者看到這世界已經無法在短時間內恢復其自然的狀態，於是他們為這世界設計了一個長達數年的凈化程序。

蟲類，人造生物，森林的守護者，以蟲糧樹為食，可以在有毒瘴氣中生存，約在一千年內進化出位於其頂點的「王蟲」，一種「個體即群體」智慧無限積累的種族，血液為藍色。

菌類，人造生物，凈化者。在森林的最深處，是已凈化了的沉寂世界，菌類、蟲類均不能生存在如此純凈的世界中。

現存人類及動物，已接受生體改造之後裔，對「毒」有一定的適應能力，但也絕對不能在純凈的世界中生存，否則便會因這太過純凈的空氣，肺底出血而死。

陵墓主人，完整保存有地區原自然生存系統、原科技及藝術的基地，這世界全部被凈化之後，神的樂園將再次降臨在這一塵不染的潔凈世界，從陵墓中孵化出新的人類，學習那些被保存下來的人類文化的精華，成為更優秀更完美的神的子民！

然而娜烏西卡毀了這一切！她和一個尚未成熟的巨神兵奧瑪來到這里，用死亡光線劈開了陵墓，所有的一切全被她淹沒在藍色的血液中！她說要救人類。幾百年前有個少年，他聽到世界的真相時，也說要救人類，他還帶走了陵墓中的技術和不死的戰士席得拉。幾十年後，他成為那個「神聖皇帝」，世界在他的統治下更陷入了殺戮的地獄……

他無法戰勝自己的「心」而被「力量」所吞噬。

這就是人類，幾百年來不斷只是重復著著一切愚蠢的輪回！什麼也不能改變他們註定滅亡的命運。

娜烏西卡說不！她說生命自然有其出路，不需要靠設計好的程序來決定其命運。她摧毀了陵墓，對倖存的人們說「惡」的根源已經鏟除，人民從此可以過幸福快樂的日子。那麼就欺騙他們吧，直到他們發現這世界原已註定將他們拋棄，回歸那令人噴血不止的純凈！

漫畫的《風之谷》並沒有展現千年後的那純凈世界到底將會怎樣。「生命自有其出路」，但在以百萬年為單位的自然進化歷程中，只有幾千年時間的人類將如何面對這樣殘酷的進化呢？所有科技都已丟失，「心」的力量能否幫助人類渡過厄運？

「無論是多痛苦，一定要活下去……」

❸ 這是什麼電影

綠燈俠 Green Lantern (2011)

在線播放
導演: 馬丁·坎貝爾
編劇: 格里格·伯蘭蒂 / Michael Goldenberg / Michael Green / 馬克·古根海姆
主演: 瑞恩·雷諾茲 / 布蕾克·萊弗利 / 彼得·薩斯加德 / 馬克·斯特朗 / 特穆拉·莫里森 / 珍娜·克萊格 / 喬恩·坦尼 / 蒂姆·羅賓斯
類型: 動作 / 科幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2011-10-20(中國大陸) / 2011-06-17(美國)
片長: 114分鍾 / 123分鍾(加長版)
又名: 綠光戰警(台)
IMDb鏈接: tt1133985

綠燈俠的劇情簡介 · · · · · ·
幾個世紀以來，有一群擁有強大力量的精英團隊維護著浩瀚宇宙的和平。他們每人都有一隻綠色的能量戒指，綠色的燈光就是他們的力量之源，他們被稱為「綠燈軍團」。但是，突然有一天，身處宇宙多處的綠燈俠不斷傳來受到襲擊身亡的事件。原來，沉寂多年的邪惡魔王派瑞萊克斯蘇醒，他要搶奪綠燈俠們的綠色能量源，因此展開了全宇宙追殺綠燈俠。這時在地球上，擁有非凡天賦卻自命不凡的試飛員哈爾（瑞安·雷諾茲 Ryan Reynolds 飾）無意中獲得了隕落地球的綠燈俠的綠色戒指，成為了守護地球的新的綠燈俠。而且其作為人類散發出的人性，也是其他綠燈俠們所不具備的獨特氣息。為了能打敗派瑞萊克斯，保護地球拯救人類，哈爾需要克服恐懼，熟練運用自己的綠燈能量。魔王臨近，哈爾能否打敗魔王，成為最偉大的綠燈俠？
打字不易，如滿意，望採納。

❹ 問一部國外的電影片子。具體劇情如下：

教室別戀 更多中文片名 萬事美好 更多外文片名
Lust och fägring stor All Things Fair Lærerinden.....(Denmark) Love Lessons 國家/地區 丹麥/瑞典 對白語言 英語/葡萄牙語/西班牙語/瑞典語 類型 愛情/劇情 片長 125 min
編輯本段演職員表
導演 Director 波·維德伯格 Bo Widerberg 編劇 Writer 波·維德伯格 Bo Widerberg 演員 Actor 約翰·威德伯格 Johan Widerberg .....Stig 馬莉卡·勞倫絲 Marika Lagercrantz .....Viola
Tomas von Brömssen .....Kjell Karin Huldt .....Lisbet Nina Gunke .....Stig's Mother Björn Kjellman .....Sigge Kenneth Milldoff .....Stig's Father Frida Lindholm .....Olga Sigge Cederlund George Bisset Gösta Ekstrand Hilda Suovanen Per Olov Börjeson Jörgen Svensson Monica Stenbeck Nynne Schwartz Magnus Andersson .....Trötter, Class 3B, Malmö Secondary School Paul Lindsjö .....Class 3B, Malmö Secondary School Mikael Bengtsson .....Class 3B, Malmö Secondary School Robert Lundqvist .....Class 3B, Malmö Secondary School Fredrik Berglind-Delin .....Class 3B, Malmö Secondary School Peter Nilsson .....Class Monitor, Class 3B, Malmö Secondary School Zacharias Bjar .....Class 3B, Malmö Secondary School Martin Olsen .....Class 3B, Malmö Secondary School Christian Candia .....Class 3B, Malmö Secondary School Fredrik Persson .....Class 3B, Malmö Secondary School Gustav Eriksson .....Class 3B, Malmö Secondary School Toni Popovski .....Class 3B, Malmö Secondary School Linus Ericsson .....Peter, Class 3B, Malmö Secondary School Jonas Pålsson .....Class 3B, Malmö Secondary School Hampus Hedberg Hankell .....Class 3B, Malmö Secondary School Thomas Rosqvist .....Class 3B, Malmö Secondary School Linus Hedberg Lindqvist .....Class 3B, Malmö Secondary School Jossi Sabbah .....Isse, Class 3B, Malmö Secondary School Linus Juhlin .....Class 3B, Malmö Secondary School Björn Sjöblom .....Class 3B, Malmö Secondary School John Larsson .....Class 3B, Malmö Secondary School Mattias Varén .....Class 3B, Malmö Secondary School Daniel Lindblad .....Class 3B, Malmö Secondary School Pekka Öhrstedt .....Class 3B, Malmö Secondary School Håkan Andersson .....Soldier at funeral (uncredited) Björn Bergström .....Man at cinema (uncredited) Torbjörn Bergström .....Man at cinema (uncredited) Aina Hammarqvist .....Guest at outside dinner (uncredited) Margareta Mildsommar .....Woman at cinema (uncredited) Thomaz Ransmyr .....Upset Man At Cinema (uncredited) Frida Show .....Lina (uncredited) 製片人 Proced by Per Holst .....procer Anne Ingvar .....line procer
編輯本段製作發行
製作公司 Per Holst Filmproktion [丹麥] 發行公司 Columbia TriStar Films AB [瑞典] ..... (1995) (Sweden) Egmont Entertainment [丹麥] ..... (Denmark) (video) Golem Distribución S.L. [西班牙] ..... (Spain) Home Vision Entertainment (HVE) [美國] ..... (2004) (USA) (DVD) Líder Films S.A. [西班牙] ..... (Argentina) Nordisk Film Biografdistribution [丹麥] ..... (1996) (Denmark) (theatrical) PFM ..... (1996) (USA) (subtitled) Transeuropa Video Entertainment (TVE) [阿根廷] ..... (Argentina) (video) 其它公司 Film Finances Inc. [美國] ..... completion bond European Script Fund ..... financing Malmö Konstmuseum [瑞典] ..... thanks Galerie Börjeson Malmö [瑞典] ..... thanks Sankt Petri Skolan [瑞典] ..... thanks Pildammsskolan [瑞典] ..... thanks Malmö Teknik- & Sjöfartsmuseum [瑞典] ..... thanks Hellerup Håndarbejdsseminarium [丹麥] ..... thanks Sveriges Television (SVT) [瑞典] ..... archive material Sveriges Radio [瑞典] ..... archive material World Backgrounds Digital Library [英國] ..... archive material Cinesound Effects Library Ltd. [英國] ..... archive material Mix AB [瑞典] ..... sound post-proction Optical Vision [瑞典] ..... optical works
編輯本段上映日期
瑞典Sweden1995年11月3日 丹麥Denmark1996年1月19日 美國USA1996年3月8日 德國Germany1996年9月5日 愛沙尼亞Estonia1996年10月4日 芬蘭Finland1996年11月8日 波蘭Poland1997年1月31日 新加坡Singapore1997年4月7日 ..... (Singapore International Film Festival) 西班牙Spain1997年4月30日 澳大利亞Australia1997年5月29日 香港Hong Kong1997年9月25日 韓國South Korea1997年10月18日 阿根廷Argentina1998年2月19日 義大利Italy1999年8月27日
編輯本段劇情簡介
時代背景是二次世界大戰的瑞典，高中生史帝原來生活無憂，直至英文老師薇拉出現，他的單純生活因而改觀。薇拉的丈夫是個絲襪推銷員，經常出差在外，回到家裡也只是喝酒聽音樂。被冷落的嬌妻遂從史帝的青春肉體上尋求慰藉，史帝沉淪在慾海中，對同齡女生麗莎的暗戀完全無動於衷，直至兄長在前線戰死的惡噩傳來，史帝才驚覺到現實的殘酷，決心結束這段畸戀。 時為二次大戰期間，一個少不更事的十五歲少年史迪，一個三十七歲的女教師絲奧利，兩者發生了一段師生戀情。一個對成熟一定充滿熱切期待，一個對少年情意寄注深切愛意。總是年齡差距，甚至社會道德不容，就在兩眼深情一刻，又怎能阻止激情迸發…… 如果你因此以為這又是一部畸形愛情片，一部《洛麗塔》的歐洲翻版，那麼你就錯過了影片想給你的最可貴的東西。 此片，關切的是一個男孩的成長。Boy to man那一段艱難的歷程。如同蟬蛻般的痛苦，在苦難中學會有所承當。青春期的男孩用其特有的敏感學習著性愛，情愛，並開始用自己的眼睛去探索和關注世界。所有的一切都如此突如其來的新鮮。影片中的細節也到處流溢著青春期的痕跡。史迪在劇院總想把難看的帽子拿下來 ；女孩只為和史迪相遇而假裝上樓……溫暖而熨貼著每個人絞不幹的青春珍藏。關於性愛，情愛的主題，使用一段柔美華麗的歌劇獨唱引出的。影片開頭《論性交》疑問和音樂一起緩緩流泄，定下了此片最大的主題。此後，史迪每每被性愛之美所吸引時，這段音樂都會再度響起，在你心靈最柔軟處來一下輕觸。從音樂中，我們也能感受到導演是肯定這份感情的。雖然在最後，它以扭曲而苦澀告終。終於，當他不再理會女教師的誘惑，轉而尋找那個女孩的時候，他已經撿回了失落已久的東西。 他去尋找的是一份性愛之外的情感。哪裡有被崇拜和被愛的滿足，以及青春的悸動。那同樣不能叫愛情，但裡面已經有了一個男人對愛的最初理解和取向。看到這里總讓人想起《畢業生》中類似的場景：男孩放棄母親尋找女兒，放棄純性的吸引，尋找真愛。不知是否每個男性在成長史都有一段走出戀母情節與性誘惑的經歷，然而史迪比畢業生中的達斯丁霍夫曼要走得更遠；他最終不能黏著情愛，這個世界有更多的事情留待他關注。這也是本片比《畢業生》更深一層的境界。
編輯本段幕後製作
這個啟蒙成長故事檢討了兩性的權力變化，片中女教師是代表權威的強者，男性只會懦弱地屈從，直至史帝重新追求智慧，才再次掌握了生活的主導權。本片是瑞典60年代新電影運動旗手維德伯格沉寂20年後的力作。

❺ 這部電影叫什麼名

是芮妮·齊薇格的Miss Potter
年代：2006產地：美國

導演：克里斯·努安

主演：艾米麗·沃森 比爾·帕特森 芮妮·齊薇格 ...

類型：劇情 / 傳記

影片的時間背景是維多利亞女王與愛德華七世時代末期的英格蘭，一個酷熱的夏天。此時，波特女士已經逐步地顯示出了她在寫作方面迥異的天賦，許多人都認為她有著當一名藝術家的潛質。當她的第一部作品《彼得兔的故事》正式出版之後，波特女士成為了倍受歡迎的著名作家。事業成功之後，愛情也向波特女士走來。她的第一段愛情便是同由伊萬·麥克格雷格飾演的出版商諾曼·韋恩之間的，他們之間的戀情，以及諾曼·韋恩於1905年7月的求婚，永遠地改變了比阿特麗克斯的生活。

對於這段戀情，波特女士卻無法向公眾宣布，甚至不能談及有關的事情。在倫敦的上流社會中，波特的父母堅持她應該找一個同她的身份地位都相配的人做她的終生伴侶，並且他們認為波特同韋恩在一起就是一個錯誤。他們認為韋恩只不過是個做小買賣的，他們要求波特重新考慮同韋恩在一起的這個決定。最終，比阿特麗克斯終於屈服了，放棄了這段感情，在家人的勸說下，她離開了倫敦，離開了她的未婚夫。在這段時間中，波特經歷了痛苦和孤獨，變得十分的沉寂。但是，經過了長時間的精神磨練，徹底的改變了波特的觀念，她又以新的態度來勇敢地面對生活。她搬到了坎布里亞郡的湖區，這里擁有險峻的山峰和16個波光粼粼的湖泊，舉世無雙的美景激發了波特的靈感，她在這里生活、創作，一直到1930年。波特創作了多部優秀的童話作品，是一個超越時代的女性。即便是波特成為了世界上最成功的兒童作品創作者和富有的農場主，她也從來都沒有忘記過她的第一段愛情。

比阿特麗克斯·波特女士所寫的兒童小說影響了一代又一代的孩子們，他們一直為波特女士作品中的角色和故事情節所痴迷不已。但是，對於她個人的生活，波特女士卻一直謹慎地保持著低調，不肯輕易地讓外人了解她的私生活。然而，如今，奧斯卡最佳女主角獎獲得者蕾妮·齊薇格將要把波特女士生活中的秘密，在影片《波特女士》中展現給觀眾。該片由克里斯·努安執導，這是他在1995年拍攝了廣受好評的《小豬巴比》之後第一次執導電影。

波特女士受到被譽為英國自然保護團體「The National Trust」之父的H·D·倫恩司利牧師的啟發，積極投身到了自然保護運動之中。為了遏止鐵路、造林和都市發展入侵鄉間，她又利用自己創作的收入，買下了大片的土地。1913年，波特不顧父母的反對，與協助她買下湖區農場的律師威廉·希里斯結婚，徹底搬出了生活了四十七年的倫敦的家...

❻ 這是什麼電影

圖書館員：尋找命運之矛的歷險 The Librarian: Quest for the Spear

年方30且富有才氣的Carsen被他的教授掃地出門，因為教授認為在Carsen拿了22個學位卻極度缺乏社會經驗的情況下，讓Carsen繼續求學將是對Carsen的一種傷害。與此同時，Carsen的母親也開始讓他趕緊談戀愛，並且積極的安排他與素未蒙面人進行約會。一天Carsen收到一份神秘的邀請，讓他去首都的公共圖書館進行面試。經過一次古怪但成功的面試之後，Charlene和圖書館領導Judson 告訴了Carsen這份工作的真相，這是一份已經存在了幾個世紀的秘密工作。他被安排承擔一項負責保護歷史上最偉大的珍品的工作，這些珍品被保存在圖書館的秘密場所。在這些珍品中包括〈聖經〉約櫃 、蒙娜麗莎、潘多拉盒子、傳說中亞瑟王的神劍，以及命運之矛的三分之一。
在惡毒的兄弟會(Serpent Brotherhood)成員闖入圖書館，並把圖書館所藏的那一份命運之矛(the Spear of Destiny)給偷走時，Carsen發現這份工作並不象合同中所寫的那麼簡單。命運之矛是一件古老的聖物，被認為他的擁有者能夠控制整個世界的命運。因此他必須找到命運之矛的其他兩部分以免它們落入歹人之手。
在兄弟會的跟蹤之下，Carsen和另一個女館員Nicole Noone一起前往了亞馬遜河流域。他們的冒險經歷，就像絕大多數探險影片一樣，懸崖峭壁，原始部落等等，最終他們落入了兄弟會的手裡。他們強迫Carsen和Nicole幫他們去尋找到生命之矛的剩餘部分。循著線索，他們來到了傳說中位於世界另一邊的居於喜馬拉雅山之中的香格里拉王國 。就在兄弟會要把全部三份命運之矛給合起來並利用他的威力來統治世界之時，Carsen證明了他那麼多年的書是沒有白讀的。他也已經准備好去面對任何將來的危險。

❼ 以前看過一個電影忘什麼名了`誰知道`

【片 名】：No Country for Old Men 【中文片名】： 老無所依

【領銜主演】：賈維爾·巴登（Javier Bardem）
湯米·李·瓊斯 (Tommy Lee Jones) 、喬什·布洛林（Josh Brolin）

【導 演】：伊桑·科恩（Ethan Coen）、喬爾·科恩（Joel Coen）

【上映時間】： 2007年11月21日

【出品地區】： 美國

【語 言】：英語

【發行公司】：派拉蒙優勢（Paramount Vantage）

【類 型】： 犯罪/劇情/驚悚

【音軌】：英語杜比數碼環繞聲 DTS SDDS、國語杜比 2.0兩條正片音軌

【字 幕】：簡體中文字幕（對應英語原聲，字幕可隱藏）

【時 長】：122分鍾

【獲獎情況】：第80屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳改編劇本四項大獎

【原 著】：科馬克·麥卡錫（Cormac McCarthy）（同名小說）

【故事簡介】

故事發生在1980年的德克薩斯州西部，美國與墨西哥交界的格蘭德河，老牛仔盧埃林·摩斯（喬什·布洛林 飾）在獵殺羚羊時發現幾具屍體，幾包海洛因和200萬現金。摩斯決定將毒品和現金占為己有，想以此改變自己的生活，誰知卻遭到冷血殺手安東·齊格（賈維爾·巴登 飾）的跟蹤和追殺，陷入了逃亡的險境。

同時，當地治安官埃德·湯姆·貝爾（湯米·李·瓊斯 飾）也在對一連串的殺人事件進行調查，並努力保護摩斯的安全。但是，讓貝爾感到無力絕望的是，他使勁渾身解數也無法追蹤到冷血殺手，摩斯的生命安全也受到嚴重的威脅。

警長埃德·貝爾代表片名中的「Old Men」，他們本來是維護社會制安的執法者，現在卻變得束手無策，完全失去了作用，他一面驚異於社會的變化、人性和法制觀念的沒落，一面感嘆世界已超出他們的控制之外，在懷念過去曾有的公正和人性溫暖的同時，深感現實中老無所依的悲哀。

【相關評論】

IGN：影片像極了科恩兄弟多年前的創作風格，演員的發揮是其中一個非常重要的組成部分，卻又不會蓋過故事本身，畫面則顯得有點粗糙而且極不友善，不過倒是很貼合主題。

《滾石》：通過畫面，科恩兄弟在無情地擠壓著觀眾的心理承受能力，甚至在逼著人們面對這種黑暗的情感深淵。

《傾向性雜志》：《老婦殺手》之後，科恩兄弟總算是找對了道路，並通過這部影片，意外地找回了《血迷宮》時期的自己。

【精彩花絮】

希斯·萊傑本來確定會出演影片，可惜最終卻無故退出。

影片的標題取自W·B·葉芝（W.B.Yeats）的詩歌《航向拜占庭》（Sailing to Byzantium）

根據湯米·李·瓊斯的說法，因為稅務的問題，科恩兄弟打算完全在新墨西哥州拍攝影片，但是他最終說服了他們來到德州。

科恩兄弟參考了一張1890年的老照片里一個妓院老闆的樣貌，設計了安東·奇格的頭型，當賈維爾·巴爾登第一次從鏡子中看到自己的古怪造型時，忍不住痛苦地呻吟：「哦不，我不想整整兩個月都頂著它。」

【幕後製作】

關於原著：

這部由科恩兄弟執導、有如被施了催眠術的驚悚影片，改編自曾獲得普利策獎的美國文學大師科馬克·麥卡錫(Cormac McCarthy)的那部受到極大贊譽的同名小說。當小說版的《老無所依》於2003年印刷發行時，被尊為現代傳奇和文學先鋒的麥卡錫，因為他的作品對焦在了火速變化著的美國西部非凡的故事背景上，已經積累了無人能及的人氣和聲望。至於這本《老無所依》，則是麥卡錫所創作的最深奧的當代故事之一，就連成功都來得如此刻不容緩。作為一位文風強勁有力、用懸疑和幽默洞穿你的腦細胞的驚悚大師，麥卡錫將筆尖對准在了一個本來誠實正直的男人身上，開始於這個男人偶然在德克薩斯州的邊界地帶，揀到了一個有2千萬美元現金的袋子，因為過於輕率的處理，而引起了一系列有目的性的追殺……這部小說算得上是一個非常有挑釁意味的深思，對象是已經成長為容納了更多暴力事件和無視法律的行為的現代美國西部，而不再是往日那個神秘的邊緣地帶。

《老無所依》的中心內容蘊含著一些科馬克·麥卡錫一直所關注的最具煽動性的話題，而他已經在自己之前的10部小說中一一羅列出來了，如今已然成為經典：美國西部生活的全部方式以及那種以快節奏逼近的結局；在一個墮落的世界中，最後的榮耀和正義；正在進行的人性與邪惡的對抗；黑色喜劇與現代暴力；誘惑、生存和犧牲之間的相互作用；不段升級的混亂；對黑暗時期殘存的愛和一線希望的感動……除此之外，麥卡錫還喜歡有復雜性格的人物和具象徵意義的故事主題--這些都會在《老無所依》中得到延續，而且條理清晰足夠給電影人一定的發揮空間，或擴充或豐富或扭曲他們的電影技能，以一種能夠產生共鳴的講故事方式，將文字方面的力量轉移到惹人注目的畫面和鏗鏘有力的語言上。如此一來，很難想像還有比科恩兄弟更合適的導演人選，也只有他們能夠忠誠地將麥卡錫那種憂郁的智慧和赤裸的人性完全通過影像傳達出來。科恩兄弟已經用一系列實際行動不斷在美國電影工業中證明著自己，包括極具影響力的黑色經典喜劇《血迷宮》，以及隨後而至的一系列具有創造力的電影傳奇，有《撫養亞歷桑納》、《黑幫龍虎鬥》、《巴頓·芬克》、《缺席的人》和《逃獄三王》，當然還有那部幫助哥倆獲得奧斯卡獎的《冰血暴》。至於這部影片，科恩兄弟打算將麥卡錫那復雜、微妙、有層次以及大多時候都很滑稽的文字結合進他們自己獨創的想像力中，他們堅信由此拍攝出來的作品不但引人注目，同時還會包含成打的動作場面。

科恩兄弟之所以會關注科馬克·麥卡錫的小說，主要還得歸功於製片人斯科特·魯丁力薦的結果，伊桑·科恩回憶道：「魯丁把小說拿給我們，想看看我們感不感興趣。結果我們都很喜歡這個故事，於是開始思考將它拍成電影的可能性。」喬爾·科恩補充說：「我們想把它製作得盡可能靠近動作電影，總的來說，這是一部有關追殺的故事，黑幫頭子安東·齊格追殺盧埃林，然後是治安長官隨後而至，為了達成一個目的，這里有許多身體方面的劇烈行為，對於同類型的電影來說，這種效果是非常有趣的。但故事真正吸引我們的，還是因為它推翻了這種類型作品所能帶來的一切預期影響。」

關於改編：

科恩兄弟決定親自做編劇，將整個故事濃縮成一個緊張簡潔、擁有戲劇結構、著重描述黑色幽默和互相交織在一起的人性秘密的劇本，主角盧埃林·摩斯在錯誤的時間出現在錯誤的地點，從一次失敗的毒品交易現場發現了幾千萬美金，然後又出現了兩個關系完全對立的男人跟蹤他：一個是讓人不寒而慄的變態殺手安東；另一個則是小鎮中深奧難懂的治安長官貝爾……確實，科恩兄弟有理由相信，這部影片很可能把他們帶到一個全新的電影領域中，喬爾·科恩說：「原著中有著大量的幽默成分--雖然還不足夠多到讓你將它稱為是滑稽小說，故事本身當然是非常黑暗的，這是我們一直以來所遵循的特色之一，而且還很暴力、很血腥，所以這可能是我們製作過的最暴力的一部作品了，在這方面，我們都希望影片能夠真實地反饋出原著小說的特色。」

整個劇本都對科馬克·麥卡錫那獨特的美國觀念進行了一次全新的認識，它那急速的步調以及過於純粹的黑色喜劇風格，都決定科恩兄弟必須要尋找電影工業中最一流的演員來完成這部作品。湯米·李·瓊斯就成為了治安長官貝爾這個角色的最佳人選，而且他還是個科馬克·麥卡錫迷，小說一發行，他就在第一時間讀過了，自然對裡面講述的那個故事痴迷不已，當他聽到是科恩兄弟要將小說搬上大銀幕時，更加難以抵制自己的興奮之情了：「在當今美國，麥卡錫被評論界評為最有散文風格的流派學者，他的作品總是會對那些製作電影的人產生某種說不清道不明的吸引力。」另一位主演喬什·布洛林也是一個麥卡錫的忠實粉絲，和瓊斯一樣，他也是看劇本之前就讀過小說了，布洛林表示：「那是我所讀過的最讓人驚奇、最暴力、也是最有本土氣息的故事之一，即使它的線索是單一的直線性，但貴在結構處理上的推陳出新。我非常喜歡盧埃林、安東和貝爾之間組成那種平衡的三點關系，那種感覺就好像是看著同一個人的三種不同人格。」談到劇本時，布洛林接著說：「科恩兄弟帶給我們一個非常有感情、非常原始的故事，講述的全部是人類有關對與錯、誘惑與榮譽的權利和規則。」

喬什·布洛林飾演的是盧埃林·摩斯，一位獸醫，當他決定拿走一筆用來買賣毒品的現金時，發現自己陷入了一個進退不能的窘境中，但是，他拿錢並不是因為貪婪，而是因為愛，布洛林說：「從盧埃林的觀點出發，我認為這些事情之所以會發生，是因為他和妻子卡拉·吉恩之間的關系。盧埃林深愛著卡拉，所以希望利用這筆錢能帶給她更好的生活，讓她快樂、幸福--這是他的最終目標。」

在電影界聲望頗高的西班牙演員賈維爾·巴爾登則成了扮演安東的不二人選，一個生活在邊境的毒品世界、用心最為險惡的殺人兇手。巴爾登是三個人當中惟一一個在讀劇本前從沒看過小說的人，但是他演員的天性卻嗅出了這個故事的出色之處，巴爾登說：「我認為，這是一個非常有力度的作品，滿篇都是在說暴力或如何控制暴力或如何阻止暴力所形成的巨大漩渦，然後以一種正確的方式在這個世界存活。」

凱莉·麥克唐納德(Kelly Macdonald)飾演的是盧埃林年輕的妻子卡拉，而她本人也對劇本的優秀產生了巨大的反應，不僅僅是因為故事中的那些與人性有關的部分，還包括裡面蘊含的幽默，她說：「我只是想說，劇本真的太有趣味性了，這些角色就這么活生生地從小說中走出來，都是那麼地充滿智慧，我實在沒辦法對這樣一個角色說不。」

【影 評】

影片的結局有點出乎意料，也給了觀眾一個具有挑釁意味的深思，《老無所依》的背景是已演變為可容納更多暴力和無視法律的現代美國。賈維爾·巴登用一種狼狽的方式逃脫了湯米·李·瓊斯的追捕，在一個完全墮落的世界裡，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，黑色氣息從來就是科恩兄弟的拿手絕活，一種殘忍的幽默，絕望也能變成笑聲。

科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，《逃獄三王》，《真情假愛》和《師奶殺手》都是在巧合與智慧中周旋。《冰血暴》和《保齡》里多少還有一些推理片的影子，而給觀眾更多印象的則是影片中賦予的冷酷和諷刺。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在恐懼中尋找一種靈感，用暴力來解決所有的懸念。

從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾·巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔，一個毫無理由的冷酷殺人狂。巴登演活了這種從里到外透出的死亡氣息的人物，或者用他自己的話說：「一看就知道他是瘋的，但又算正常，看上去動作很少，有點像『終結者』，但是帶著一顆破碎靈魂的終結者。」

這個有著一頭可笑發型的殺手安東·齊格，從一出場就是殺戮：最殘忍的手法勒死警員，拎著充氣瓶一路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有一個雜貨店老闆和騎車男孩逃過了毒手。當他極具憤怒要大開殺戒時，只有一個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到一邊，誰也不看。殺與不殺並不是因為仇恨和錢財，而全憑奇古爾無從窺視的內心。毫無道理的殺戮和暴力，更難對抗，也更難追蹤，幾無規律可循，只是加深了殺手的恐怖背影。以至於本來在片中鼎足而立的警官（湯米·李·瓊斯），第一次面度連環謀殺案束手無策，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題里的「Old man」。

《老無所依》雖然是改編馬克·麥卡錫的同名小說，不再是科恩兄弟的原創，但其風格和線索實在是對了兩兄弟的胃口。就和他們的前作《冰血暴》，《保齡球綁架案》一樣，所有的情節都是圍繞著一箱子錢展開。最精彩的段落無疑是小旅館里追蹤槍戰的一幕。在這場戲中，場景，聲效和鏡頭感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》，同樣是走廊內外的反復剪輯，利用聲音來聯系整個舞台前後空間，用一種智慧窮盡的恐懼感把氣氛推向高潮，隨著一聲槍響而爆發出來，再跳到另一個追殺場景里。

面對暴力絕對優勢，對決成了一面倒的場面，無論是警察，偵探，還是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出場都只有倒斃的命。只有喬什布洛林扮演的莫斯竭盡全力的與之周旋，絞盡腦汁最終還是死於意外。莫斯只是一個想發橫財的普通人，而奇古爾則是揮之不去的『死神』，他的出現伴隨著一種壓抑和審判。科恩兄弟在氣氛的渲染，音效的誇張上爐火純青，巴登的每一個動作都像是一次沸點。莫斯第一次的貪心，搭上了所有人的性命，想回頭都只剩絕望，正應了那句老話「不義之財不可取」。

黑色幽默總是在人生的轉折點上立次存照，幾秒間就在生死之間走了一遭，科恩兄弟依然在用『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。影片中的諷刺也有點宿命性，命運違背了觀影經驗，選擇了巴登。在車禍之後，重傷的殺手依然可以逃離警察的追捕。雖然逃的狼狽，很有些角色對換的喜劇效果，但也寓意著暴力才是美國唯一的生存方式。

《老無所依》的結局

遼闊，只有天空下寂靜大地上看不到盡頭的公路；荒蕪，灼熱的陽光下枯黃的植物在微風中晃動；寂靜，遙遠的邊陲只有黑雲下奔跑的麋鹿，這是德州和墨西哥邊境特有的景象，這里有著最長的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地區。

當年輕的警長押著囚犯正在興致勃勃地自言自語時，死亡已在他毫無戒備的自信中向他靠近，他本該意識到，他身後是個殺人魔王，他一個人的掙扎和叫喊在巨大的曠野里，無人回應。

這是電影《老無所依》一開始十幾分中為我們展現的場景，立刻將我們帶入西部這樣一個連鳥都會感覺寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中將人的那點自信徹底剝離，特別是獨自走在那無垠的曠野中，每邁一步都顯得如此艱難，帶起的沙土隨風揚起，灼熱、乾燥、空氣凝固、一片死寂，這沉靜淹沒了一切，消弱了法力，我們隨著牛仔摩斯的視線和腳步靜靜地走遍了剛剛發生槍戰毒品交易現場，那場面是慘烈的，但死亡意味著沉寂，甚至連狗都不放過的場面一定是異常激烈戰斗，只有一個司機用盡最後一點力氣向摩斯求救：「水」，摩斯冷靜地搜遍現場憑借多年牛仔的經驗「要是你停下來，看著你的回頭路，你將會射中我，但是如果你停在陰暗處」拎走一箱錢，從此開始了最終沒逃過一劫的追殺。

影片沒有想像中的暴力，但卻通過冷血殺手齊格的殺人武器高壓槍首先震撼了觀眾的眼球，也迷惑了那一個個死在高壓槍下的每一個人；信號接收器看似很小其實也是個殺人武器，當綠燈越閃越快時，也就是另一個人死亡的時刻。

牛仔摩斯：象所有西部片一樣，這里是男人的世界，「他如狂風般到來，卻像微風般消失，他必須做他應該做的事」，這里，沒有過去西部英雄式的硬漢，卻有著同樣荒蠻的西部伴隨平淡的生活，牛仔摩斯就是這樣一個人，沒有太多的奢望，過著再普通不過的生活，所以當他拎起那錢箱時，甚至都沒有一點猶豫，然而他是善良的，而正是這善良將他送上絕路，如果不是他良心譴責半夜拿起一瓶水「去彌補一件愚蠢到家的事」而返回槍殺現場，也許他這輩子就可以和妻子共享天倫之樂了；

殺手齊格：「我們不見了一大筆錢，對方不見了一大批貨」的一方，為了找回丟失的一大批貨，他讓我們見證了什麼是冷血殺手，特別是他瞪著透著凶光的雙眼從嗓子眼裡發出這句沉悶但又不容遲疑的：「猜吧，這是我所能做到的最慈善的一步了」 一出口，那些無辜的人只有疑惑片刻的機會，而後一分鍾就命喪黃泉了，他從不手軟，手段不僅高超而且智慧超群，正向警長湯姆描述的那樣：「我覺得他不象瘋子，他更象幽靈，一天內他殺了旅館服務員、然後走進隔壁殺了一名退休的上校，案發後還能現場閑庭信步，這是誰能做的出來，誰又能斗得過他呢？」

當不見了一大筆錢的一方派出殺手卡爾森（伍迪哈里森）刺殺他時，還以為會有一場激戰，可是沒有，當卡爾森回到旅館等待他的同樣是那桿高壓槍，而且這一次更殘酷，面對面，齊格：「你不知道接下來要發生什麼，你就任命吧，這樣你更有尊嚴」，當卡爾森的一句：「去死吧你」，自己就倒下了。

卡爾森層經對摩斯說：「即使你把錢還給了他，他還是照樣殺你，因為你給他添麻煩了，他是個怪人或者說他有自己的一套原則，至於金錢和毒品以至於一切事物之上的原則，他不像向你，也不像我」，他說對了，卡爾森是為錢所以他先走了。

警官湯姆：也許在這荒蠻的西部呆的太久了，看到歲月刻在他臉上痕跡和那一臉的疲憊，就感覺他不是齊格的對手了，他總是比齊格晚到一步，只能看著整個事件不可控地發展下去，當阻止不了齊格轉而極力挽救摩斯的努力徹底失敗時，他沮喪到極點，當他看望父親老戰友的時候看著窗外無邊無際荒野說到：「我覺得力不從心了，我總是在想，等我再老一點，總有一天上帝會眷顧我，但是它沒有。」

片中的追殺源於那一箱錢和毒品，也暗示了人類貪婪本性所必須付出的代價，摩斯在向妻子卡拉告別的時候說：「如果我回不來，告訴媽媽我愛她」，卡拉一臉困惑地說「你媽媽已經死了」，摩斯看似幽默地說「那我自己告訴她」，其實是在暗喻摩斯踏上了一條不歸路；從摩斯返回槍戰現場開始的追殺，在游過格蘭河捂著受傷的肩膀坐在高高的岩石旁，他已經知道等待自己的是什麼了，摩斯這一路都在與死亡搏鬥，影片展現了這一過程，當齊格看著信號接收器追殺到旅館時，兩人在黑暗中門里門外的僵持，那就是生於死的對峙。

貝爾(老警察)最後講的那兩個關於老爸的夢是什麼意思?

第一個夢,貝爾的老爸和貝爾在鎮上見面,老爸給了貝爾一些錢,貝爾給弄丟了.這個夢說的是貝爾老爸是個好pol.ice,貝爾想子承父業,做一個一輩子的好pol.ice,可是他還是缺了點勇氣,退休養老去了,所以自己感慨自己沒有繼承父親的衣缽,算是丟了父親的"錢".

第二個夢,貝爾夢到老爸手裡拿著"裝了火的牛角",超過貝爾,要去某個地方生火,貝爾說如果自己去了那裡,就能見到老爸.

第二個夢在說什麼呢?這個裝火的牛角代表了什麼了?首先,像月光一樣潔白的牛角代表的是一種正直的力量,其次,火代表社會的秩序,我們需要一個像貝爾老爸一樣的願意站出來去把那些想亂竄的火苗(社會里負面,邪惡的力量)裝進牛角里的好pol.ice,而且他們要到別的地方去生火,來面對,來控制這些"火".貝爾知道如果自己選擇和這些黑勢力斗爭,他就能和老爸一樣,就能"見到老爸",可是現實是,"我醒了".貝爾沒有見到老爸,因為他選擇了逃避,這個社會越來越亂.

貝爾之前和他叔叔Ellis(就是那個有一窩貓的老頭)的對話里提到了當年Mac叔叔怎麼死的,他勇敢地出來面對7,8個印第安馬賊,雖然被打死,但是壞人們看到了他的勇氣,只要有好人敢站出來,社會就有希望,但是現在呢?

而且貝爾在講夢的一開始強調說他爸死的時候比他現在年輕20歲,這里就是暗示"老人"的含義,老人不是說年齡老了,而是心老死了,想退休,想逃避了,貝爾是個"老人"(逃避者),這個社會不需要這樣的"老人",需要的是敢於站出來的"年輕人".

和以往的西部片不同，這里不但沒有浪漫傳奇英雄故事，也沒有騎馬飛奔腰間挎著槍的牛仔，畢竟年代不同了，現代社會人與人的較量不會因為你是警察手中握著槍就能代表正義了，在這里我們更多地看到的是暴力正在以更隱秘更極端從而帶有突發性的殘酷，特別是當你自言自語地表述自己功績時，有一隻手正在伸向你，以此暗喻在恐怖活動日益猖獗的現在，不知何時不知何地爆炸就會發生，而我們在為那些瞬間失去的生命悲傷時又顯得那麼地無能為力；本以為哈里森扮演的殺手卡爾森與齊格之間會有一場激戰，然而它簡單到只看到地下緩慢地流淌的血；當摩斯說我已為他設計好了一切時，甚至以為在某一時刻，齊格會先倒下，特別是湯姆那總是慢一拍的腳步最終使他每天坐在家裡喝茶的結局，還對妻子講了很長的關於內心一直渴望得到父親的庇護的夢，很失落，這不是我期待的結局，但卻是老無所依的結局。

影片以隱蔽的手法將觀眾從一開始就被調動起來的情緒和暗中期待的慘烈甚至如幽靈般潛伏在齊格身上同他一同踏上那條無盡的追殺之路，而我們只看到了結果，除了幾個無辜者死亡的暴力場面，被派出暗殺齊格的卡爾森和摩斯，一個本該更危險的殺手和一個越戰老兵，就那麼輕易地倒下了，讓我們感覺如同被拋到荒野，瞪著恐懼的雙眼等待死亡一步步逼近。

盡管影片的故事是80年代初的西部，在領略了西部的荒蠻、無邊無際的遼闊之後，我們生存的這個世界其實也像電影里的景象一樣，全球化淡化了國家的界限，每個角落都有像湯姆那樣的警察在年老力衰時無奈地、心有不甘地躲在被遺棄或自我放棄的角落裡獨自悲哀；這個世界如果你不夠堅強就會被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追殺的路上勇敢地拿起槍，死的還算壯烈；還有類似齊格的強者們，終將在戰場、商場、職場上在輝煌漸漸暗淡時象齊格一樣帶著一身的傷痛悄悄離開，老無所依，這是每個人結局，不管你願不願意承認。

IMDB評分:8.3/10 Top 250: #111

❽ 海倫·凱勒在雙目失明，又聾又啞的情況下成為了美國知名作家，教育家，這體現了她怎樣的精神有什麼例子

海倫·凱勒好像註定要為人類創造奇跡，或者說，上帝讓她來到人間，是向常人昭示著殘疾人的尊嚴和偉大。她一歲半時突患急性腦充血病，連日的高燒使她昏迷不醒。當她蘇醒過來，眼睛燒瞎了，耳朵燒聾了，那一張靈巧的小嘴也不會說話了。從此，她墜入了一個黑暗而沉寂的世界，陷進了痛苦的深淵。
1887年3月3日，對海倫來說這是個極重要的日子。這一天，家裡為她請來了一位教師──安妮·莎莉文小姐。安妮教會她寫字、手語。當波金斯盲人學校的亞納格諾先生以驚訝的神情讀到一封海倫完整地道的法文信後，這樣寫道：「誰也難以想像我是多麼地驚奇和喜悅。對於她的能力我素來深信不疑，可也難以相信，她3個月的學習就取得這么好的成績，在美國，別的人要達到這程度，就得花一年工夫。」這時，海倫才9歲。
然而，一個人在無聲、無光的世界裡，要想與他人進行有聲語言的交流幾乎不可能，因為每一條出口都已向他緊緊關閉。但是，海倫是個奇跡。她竟然一步步從地獄走上天堂，不過，這段歷程的艱難程度超出任何人的想像。她學發聲，要用觸覺來領會發音時喉嚨的顫動和嘴的運動，而這往往是不準確的。為此，海倫不得不反復練習發音，有時為發一個音一練就是幾個小時。失敗和疲勞使她心力憔悴，一個堅強的人竟為此流下過絕望的淚水。可是她始終沒有退縮，夜以繼日地刻苦努力，終於可以流利地說出「爸爸」「媽媽」「妹妹」了，全家人驚喜地擁抱了她，連她喜愛的那隻小狗也似乎聽懂了她的呼喚，跑到跟前直舔她的手。
1894年夏天，海倫出席了美國聾人語言教學促進會，並被安排到紐約赫馬森聾人學校上學，學習數學、自然、法語、德語。沒過幾個月，她便可以自如地用德語交談；不到一年，她便讀完了德文作品《威廉·泰爾》。教法語的教師不懂手語字母，不得不進行口授；盡管這樣，海倫還是很快掌握了法語，並把小說《被強迫的醫生》讀了兩遍。在紐約期間，海倫結識了文學界的許多朋友。馬克·吐溫為她朗讀自己的精彩短篇小說，他們建立了真摯友誼。霍姆斯博士在梅里邁克河邊幽靜的家裡為她讀《勞斯·豆》詩集，當讀到最後兩頁時，霍姆斯把一個奴隸塑像放在她手中。這個蹲著的奴隸身上的鎖鏈正好掉落下來，霍姆斯對海倫說：「她是你思想的解放者。」博士指的是安妮小姐。海倫的心中一陣激動，人世間美好的思想情操，雋永深沉的愛心，以及踏踏實實的追求，都像春天的種子深深植入心田。海倫從小便自信地說：「有朝一日，我要上大學讀書!我要去哈佛大學!」這一天終於來了。哈佛大學拉德克利夫女子學院以特殊方式安排她入學考試。只見她用手在凸起的盲文上熟練地摸來摸去，然後用打字機回答問題。前後9個小時，各科全部通過，英文和德文還得了優等成績，海倫懷著熱切的心情開始了大學生活。
1904年6月，海倫以優異的成績從拉德克里夫學院畢業。兩年後，她被任命為麻薩諸塞州盲人委員會主席，開始了為盲人服務的社會工作。她每天都接待來訪的盲人，還要回復雪片一樣飛來的信件。後來，她又在全美巡迴演講，為促進實施聾盲人教育計劃和治療計劃而奔波。到了1921年，終於成立了美國盲人基金會民間組織。海倫是這個組織的領導人之一，她一直為加強基金會的工作而努力。在繁忙的工作中，她始終沒有放下手中的筆，先後完成了14部著作。《我生活的故事》《石牆之歌》《走出黑暗》《樂觀》等，都產生了世界范圍的影響。海倫的最後一部作品是《老師》，她曾為這本書搜集了20年的筆記和信件，而這一切和四分之三的文稿卻都在一場火災中燒毀，連同它們一起燒掉的還有布萊葉文圖書室、各國贈送的精巧工藝禮品。如果換一個人也許心灰意冷，可海倫痛定思痛，更加堅定了完成它的決心，她不聲不響地坐到了打字機前，開始了又一次艱難的跋涉。10年之後，海倫完成了書稿。她很欣慰，這本書是獻給安妮老師的一份厚禮，老師安妮也為此而感到無比驕傲。
1956年11月15日，豎立在美國波金斯盲童學校入口處的一塊匾額上的幕布，由海倫用顫抖的手揭開了，上面寫著：紀念海倫·凱勒和安妮·莎莉文·麥西。這不是一塊普通的匾額，而是為那些在人類文明史上寫下了突出篇章的人們所設立的。的確，海倫把一生獻給了盲人福利和教育事業，贏得了全世界人民的尊敬，聯合國還曾發起「海倫·凱勒」世界運動。1968年6月1日，海倫·凱勒──這位譜寫出人類文明史上輝煌生命贊歌的聾啞盲學者、作家、教育家，在鮮花包圍中告別了人世。然而，她那不屈不撓的奮斗精神，她那帶有傳奇色彩的一生，卻永遠載入了史冊，正如著名作家馬克·吐溫所言：19世紀出現了兩個了不起的人物，一個是拿破崙，一個就是海倫·凱勒。海倫·凱勒
海倫·凱勒（Helen keller），美國盲聾女作家、教育家。
幼時患病，兩耳失聰，雙目失明。七歲時，安妮·沙利文擔任她的家庭教師，從此成了她的良師益友，相處達50年。在沙利文幫助之下，進入大學學習，以優異成績畢業。在大學期間，寫了《我生命的故事》，講述她如何戰勝病殘，給成千上萬的殘疾人和正常人帶來鼓舞。這本書被譯成50種文字，在世界各國流傳。以後又寫了許多文字和幾部自傳性小說，表明黑暗與寂靜並不存在。後來凱勒成了卓越的社會改革家，到美國各地，到歐洲、亞洲發表演說，為盲人、聾啞人籌集資金。二戰期間，又訪問多所醫院，慰問失明士兵，她的精神受人們崇敬。1964年被授予美國公民最高榮譽–總統自由勛章，次年又被推選為世界十名傑出婦女之一。
海倫、凱勒生平：
1880年6月27出生在美國亞拉巴馬州塔斯喀姆比亞。
1882年1月因患猩紅熱致盲致聾。
1887年3月安妮·沙利文成為凱勒的老師。
1899年6月考入哈佛大學拉德克利夫女子學院。
1902–1903撰寫出版《我的一生》（有的譯作《我生活的故事》）。
1904年6月以優等成績大學畢業。
1908–1913 著《我的天地》（又譯作《我生活中的世界》）、《石牆之歌》、《沖出黑暗》。
1916年遭受婚姻不幸。
1919年應邀去好萊塢主演電影。
1924年成為美國盲人基金會的主要領導人。
1929年著《我的後半生》（也譯作《中流––––我以後的生活》）。
1930年旅遊英國。
1931–1933年榮獲坦普爾大學榮譽學位。訪問法國、南斯拉夫、英國。
1936年10月20日老師安妮·沙利文去世。
1942–1952年出訪歐、亞、非、澳各大洲十三國。
1953年美國上映凱勒生活和工作的記錄片《不可征服的人》。
1955年著《老師：安妮·沙利文·梅西》 榮獲哈佛大學榮譽學位
1959年聯合國發起「海倫·凱勒」世界運動。
1960年美國海外盲人基金會頒布「海倫·凱勒」獎金。
1964年榮獲總統自由勛章。
1968年6月1日與世長辭

❾ 全球最有名的喪屍電影

1:活死人的黎明

前雇員傑瑞藍恩(布拉德·皮特 飾演)和一家人正陷於費城的交通車陣中，卻意外遇上屍變而引發的大混亂，費城在短時間內便淪陷。在混亂中萊恩親眼目睹一個正常人從被攻擊到完全發作成為僵屍，只需要5---12秒的時間。他們逃出市中心抵達新澤西紐華克，簡單搜刮一些物資後，和一個南美家庭一同度過了一個晚上。由於傑瑞是聯合國的前任探員，聯合國副秘書長希望傑瑞能提供協助，而派遣直升機前往大樓接駁藍恩一家以及後來父母遭受感染的南美小男孩湯馬斯，並到達位在紐約外海的聯合國艦隊進行安置。為了要讓家人留在船上，傑瑞逼不得已必須陪同全球頂尖的病毒學家，到韓國的美軍基地漢弗萊營調查病毒的來源。

9、生化危機：不用講了

❿ 求經典動作片

《奪寶奇兵》（1981年出品）
主演：哈里森福特

由斯皮爾伯格和喬治盧卡斯兩大巨頭強強聯手推出的《奪寶奇兵》一上映就引起巨大轟動，成為電影史上最經典的冒險動作片。哈里森福特成功地塑造了瓊斯博士這個充滿智慧及冒險精神的考古學家。本片曾於1981年獲得奧斯卡最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響、特別成就獎及多項提名。此片被稱為電影史上的"動作片經典"有兩個原因：第一，從這部電影開始，世界發現了這個叫斯皮爾伯格的人在電影方面的前途是不可限量。第二，本片產生了人類電影史上最賣座的票房巨星哈里森福特。此後哈里森福特，斯皮爾伯格和喬治盧卡斯鐵三角組合推出的《魔域奇兵》《聖戰奇兵》兩部續集同樣出色。該系列集合了動作、冒險和幽默的喜感，驚險刺激又不失浪漫，花樣翻新，衍生出大量經典橋段，被後來的電影爭相效仿，包括著名的《神鬼傳奇》系列。《奪寶奇兵》系列將富有異國情調的娛樂片發揮到了極至，各有千秋的異域美麗風光以及濃郁的民族風情新奇神秘，讓人難以忘懷。

《第一滴血》（1982年出品）

主演：史泰龍

影片成功地塑造了「蘭博」這一打不死的英雄形象，並成為上個世紀八十年代最賣座的系列動作片之一。約翰蘭博這一硬漢形象讓史泰龍使史泰龍成為和施瓦辛格齊名的動作巨星，使他的事業登上了另一個高度。好萊塢的電影在沉寂了數年後，又憑借《第一滴血》為先鋒，開始橫掃全球。影片的搏殺激烈，伴以高節奏的風格，是娛樂片的上乘之作。我們看到的這一個史泰龍、是反叛、反叛再加反叛。他個性強烈，永不低頭，或許這正是史泰龍自身性格以及對現實生活不滿的真實流露。導演特德.科特切夫不但將動作場面的氣氛拍得緊湊逼人，也將小人物打倒建制惡勢力的內蘊拍得太快人心。

《虎膽龍威》（1988年出品）

主演：布魯斯威利

本片可謂是八十年代驚險犯罪動作電影的典範之作。該片是1988年全美票房收入最高的電影之一，片中那火爆的動作場面和新穎的場景設計確實令當時的觀眾大開眼界，同時也令布魯斯威利一舉成為國際矚目的超級巨星。布魯斯威利在片中的表現十分出色，影片的成功使他得以躋身於好萊塢一流巨星之列。而警探麥卡倫也成了布魯斯威利最具代表性的角色之一。後來趁熱打鐵推出的幾部續集也同樣精彩，從而形成一個經典的動作系列。

《真實的謊言》（1994年出品）

主演：阿諾德.施瓦辛格

本片用電影手法戲劇性地詮釋了美國聯邦特工奇特的生活經歷，是一部融浪漫情調與驚險恐怖情節於一體的動作片。導演詹姆斯.卡梅隆採用「詹姆斯.邦德」式的影片套路，賦予了本片一定的社會現實主題和浪漫的喜劇色彩，本片堪稱是他導演生涯的又一個里程碑。同時，這部影片也是影星阿諾德.施瓦辛格主演作品中的極品之一，他的表演在這部影片中被看做有了重大的突破，國際影評界人士一致認為，這部動作巨片是這位巨星再次崛起的象徵。

影片的獨到之處在於其場面宏大，氣度非凡，動作性強。在這部經典的娛樂片中，幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，甚至連很多個過場戲也絲毫不見鬆懈，稱之為經典絕不算過分。為了拍攝此片，美國空軍還出動了鷂式戰斗機，並配合影片的情節發射了空對地導彈，影片的實景拍攝使得許多驚險場面色彩紛呈，扣人心弦，表明好萊塢動作片的精良製作已被提高到一個新的極致。

《生死時速》（1995年出品）

主演：基努.李維斯

憑著《生死時速》的成功及劇中人物的塑造，基努李維斯榮升好萊塢動作片巨星已是不爭的事實。的確，影片除了為他塑造成為一位有勇有謀的英雄好漢外，也在追求感官上的緊張刺激。影片雖然有著《虎膽龍威》式的格局，把故事搬到巴士上，但卻沒有槍林彈雨的驚險時刻，反而利用周遭的環境效果形成一種壓迫感，令觀眾不自覺地投入其中。同樣是一場困鬥戰，與匪徒鬥智鬥力之餘，巧妙的布局更贏得觀眾的喝采，皆因大家在全神貫注地亨受刺激時，不期然會對車上乘客的安危憂心。再者導演設計場面花了不少心思，先來一場客車大鬥法引出炸彈狂徒的暴行，繼而在公路上營造種種刺激場面，最後在地鐵內爆發垂死之戰，透過這三種場景引發接二連三的危機感。劇中有部分情節脫離現實，如巴士爆車後仍然可以行走相當時間。值得一提的是本片配樂出色，加強了幾分緊張氣氛，以THX錄音製作的音響效果則屬中規中矩。

《石破天驚》》（1996年出品）

主演：肖恩康納利 尼古拉斯凱奇 埃德哈里斯

曾被評為二十世紀最經典動作片排名第一的由奧斯卡影帝肖恩康納利和尼古拉斯凱奇主演《石破天驚》，不管場面布局，剪輯配樂還是人物塑造，思想深度都達到了相當的高度。動作戲規模宏大而又風格迥異。在人物設置上，沒有絕對的反角，沒有純粹的惡，兩方的對抗只是由於抱定了不同的價值觀，都可以稱之為正義，因此這場對決也更加打動人心，埃德哈里斯的將軍形象讓人難忘，他的悲劇命運為觀眾和他的國家及人民揭示了侵略戰爭留給戰後人們的巨大心靈創傷和這個國家政治本身的醜陋內幕，本片最為突出的算是配樂大師漢斯季默的經典配樂了，時而大氣磅礴，時而婉轉深沉，跟影片明快的節奏和沉重的的主題結合的天衣無縫。

《奪面雙雄》（1996年出品）

主演：約翰特拉沃爾塔 尼古拉斯凱奇

好萊塢兩大男星、加上聞名全球的動作導演，共同成就了這一部風格獨特、毫無冷場的動作巨作。
影片《奪面雙雄》通過令人難以置信的「換臉術」塑造正邪難分、愛憎難辨的人物，使對立分明的是與非的主題更增添了耐人尋味的內涵。導演又在影片中加入了濃厚的家庭觀念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以達到了完整。
最值得一提的是凱奇與屈伏塔之間的精彩配合演出。兩位大牌明星運用鮮明的個人風格，將人世間正義與邪惡的較量推向極致。影片中兩人易容之後的角色互換竟然沒有影響到他們的良好表現。這是尤為難得的。而在角色對換後，兩人就能在短時間內調整好自己的心理進入角色，這讓人不能不稱贊兩人演技的高明。最棒的是兩人在角色對換後氣質也發生了根本的變化，屈伏塔從正氣凜然變得邪氣十足，凱奇卻是由一身具有邪惡魅力變得憂郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凱奇在影片中頗為動情的表演也打破了英雄不流淚的好萊塢定式。這是一次真正的極其成功的聯合主演。」。《奪面雙雄》的成功使吳宇森成為全球第一個票房超過一億美元的華人導演，從這個意義上說，他不僅讓自己在好萊塢坐穩了一把交椅，而且也給華人露了把臉。

《空中監獄》（1996年出品）

主演：尼古拉斯凱奇 約翰丘薩克 約翰馬爾科維奇

這是製片人傑裡布魯克黑莫爾在同伴冬辛普森去世後，獨立製片的第一部影片。我們可以從這部片子看出傑裡布魯克黑莫爾完全具備了組織，駕御動作片結構的能力。盡管此片較少故事情節，可這並不防礙其動作特技的精彩程度 ，整部片子驚險刺激，而又不失幽默，爆炸場面非常多，處理也不錯，節奏把握得當，張弛有度。影帝尼古拉斯凱奇用他威猛而不失剛毅的表演征服了觀眾,好萊塢更是對他贊賞有加,稱之為「自己本土的勇士」，而由約翰馬爾科維奇塑造的惡棍也大放異彩，讓人不寒而慄。表演的極大成功也使本片成為了不可多得的經典之作。

《空軍一號》（1996年出品）

主演：哈里森福特 加里奧得曼

本片雖然故事情節老套，卻能做到環環相扣，引人入勝。銀幕硬漢哈里森福特再次披掛上陣，他精湛的演技加上大反派加里奧得曼的出色配合，使得該片能緊緊抓住觀眾的心，而宏大壯觀的場面驚險刺激，攝人心魄。哈里森福特扮演的美國總統不再是丑聞的中心，而是披上一件英雄的金色鎧甲，他臨危不亂，英勇善戰，看起來比去年比爾普爾曼在」獨立日」中飾演的總統更加威風凜凜。當年美國總統比爾柯林頓曾連看兩遍這部影片，並且只對」空軍一號」沒那麼先進提出了一點疑問，而對總統這一人物的真實性卻避而不談。本片也是德國籍導演沃爾夫岡彼得遜繼1993年的」火線追擊」之後再度觸及白宮題材的影片。

《盜火線》 (1995)

主演：羅伯特.德尼羅 阿爾.帕西諾

影片《盜火線》是1995年美國十分賣座的一部警匪動作片。片中那生動的情節和激烈的槍戰場面吸引了不少的觀眾。然而影片的出色之處卻遠不止於此。影片對人物內心世界的深入探索和展示，使影片具有了更加動人的魅力。
在影片中，無論罪犯和警察都不是單純以各人所處的角色而存在，而是作為生活中的人而有血有肉地展現在觀眾的面前。警官漢納意志堅強，能力超群。然而他的婚姻卻一再陷入危機，個人生活極不順利，他的煩惱與痛苦也感染了觀眾，使人們不由得對他產生了一抹同情。而匪徒麥考利和克里斯雖然犯案累累，卻在生活中有著截然不同的另一面。麥考利舉止文雅，風度翩翩，極富男性魅力。克里斯對妻子的脈脈溫情也使人很難把他和瘋狂抵抗警察追擊時的兇悍形象聯系起來。他們都是溫柔而富有愛心的人物，熱愛生活、忠於愛情，又有誰能說他們是生性兇殘的暴徒呢？而麥考利最後毅然放棄了逃生的機會而走向懲戒叛徒的不歸路，更為影片增添了一絲悲壯的氣象，也使人物的形象更為生動和感人。
本片幾位主要演員的表演可謂對影片的成功立下了汗馬功勞。扮演漢納的艾爾.帕西諾和麥考利的羅伯特.德尼羅都是好萊塢超一流的實力派巨星。早在20多年前，他們就曾在影片《教父》續集中攜手合作，被譽為影壇的一對黃金搭擋。兩人都曾獲得過奧斯卡最佳男主角的桂冠，演技可謂是爐火純青。此次兩位影帝再次聯手，其震憾力可想而知。而扮演克里斯的方.基默也是一位極具實力的青年演員，在許多影片中都有著不俗的表現，並且正由於《蝙蝠俠》Ⅲ的成功而大為走紅，其事業可謂如日中天。有這樣幾位實力派巨星的加盟，影片的票房號召力自然不成問題。但更重要的則在於，幾位影星的出色演技將本片角色活生生地帶到了我們的面前，並把其內心世界展現得淋漓盡致，從而使影片有了極為感人的藝術魅力。

+1

《世界末日》（1998年出品）

主演：布魯斯威利斯

好萊塢一直以來都有不少關於世界末日的電影，而且絕大多數都與外星人或是與地球毀滅有關，1998年著名製作人傑瑞布魯克海莫和導演麥克貝以一億五千萬美圓的大成本打造的《世界末日》，就是典型的代表。《世界末日》開創了把隕石和行星作為地球毀滅主角的先河，也開創了好萊塢沒有槍戰、沒有血腥鏡頭的超級動作大片的先河。此片貌似科幻題材，其實是在濃墨重彩地渲染視覺效果，場面壯觀，特級眩目，極其震撼。《世界末日》在1998年創造了4億美圓的票房奇跡，成為當年全美乃至全球最叫座的影片。
布魯斯·威利斯在《世界末日》中成功的塑造了拯救人類的末世英雄哈里，雖然這種英雄形象在好萊塢製作中比比皆是，但是曾經執導過《勇闖奪命島》的導演麥克貝別具匠心，賦予了布魯斯·威利斯更多溫情色彩，令拯救人類的大英雄充滿了人情味，這在當時的科幻動作片中並不多見。正因如此，《世界末日》和硬漢布魯斯·威利斯在當時贏得了不少女性觀眾的青睞