日本戀母電影

⑴ 日本女星上戶彩的簡介電視劇和電影

上戶彩（1985年9月14日－），日本女演員和歌手。1997年在第7屆全日本國民的美少女比賽中獲得審查員特別賞。1999年成為四人組合Z-1的一員開始登台。2001年因出演的《3年B班金八先生》第6季中「性別認同障礙」問題的學生而一舉成名。2003年成為《JUNON》雜志評選的最受注目的新人。2002年發行第一張個人單曲「Pureness」，開始以個人身份在歌壇發展。2005年開始在廣告界展露頭角，多次獲得廣告女王稱號。2010年主演《絕對零度》《流星》等日劇，獲得好口碑和收視。出道以來一直有著健康甜美的形象和親和力，被譽為日本國民的當紅人氣偶像。

電視劇我不知道 ，電影《百人斬少女1&2》挺牛叉，挺酷！

【2000年10月期】 涙をふいて=頑固老哥=拭去眼淚/CX/淵上桃 新高校教師海報
【2000年12月期】史上最惡約會20.戀母情結的少年篇/NTV/ 【2001年4月期】 嫁はミツボシ。=新娘三顆星/TBS/新莊真由美 【2001年10月-2002年3月期】 「3年B組 金八先生」第6季/TBS/鶴本直 【2002年6月-2002年7月期】 渡る世間は鬼ばかり=冷暖人間(第10話-第15話ゲスト出演)/TBS/山下加奈（第六部） 【2002年7月期】 マイ リトル シェフ=甜心小廚師/TBS/鴨沢名津菜 【2003年1月期】高校教師=新高校教師/TBS/町田雛 【2003年7月期】 ひと夏のパパへ=獻給一個夏天的爸爸/TBS/望月まりも(望月麻理茉) 【2003年9月期SP】 さとうきび畑の唄=甘蔗田之歌/TBS/平山美枝 【2004年1月7日】「3年B組 金八先生」第7季第11話/TBS/鶴本直 【2004年1月期】 エースをねらえ!=網球甜心（網球爭霸賽）/EX/岡ひろみ(岡浩美) 【2004年4月期】靈感バスガイド事件簿=導游小姐陰陽眼=幽靈巴士/ NTV /青山美咲（客串） 【2004年9月期SP】 エースをねらえ! FINAL LEGEND～奇跡への挑戦～=網球甜心特別篇～奇跡的挑戰/EX/岡ひろみ(岡浩美) 【2005年1月期】 2005年大河劇「義経」=義經/NHK/うつぼ(阿韌/空惠/宇津保) 【2005年2月6日】土曜ワイド劇場「古都」/EX /佐田千重子・苗子（二役）朝日電視台為紀念當年山口百惠退出演藝圈而拍攝的2小時SP電視劇 【2005年4月期】 アタックNo.1=新排球女將=女排No.1=排球甜心/EX/鮎原こずえ(鮎原梢) 【2005年5月期SP】 TBS50周年ドラマ「美空ひばり誕生物語～おでことおでこがぶつかって～」=美空雲雀誕生物語/TBS/美空ひばり 【2005年10月期SP】 TBS放送50周年特別企畫「涙そうそう～この愛に生きて～」=淚光閃閃 ～愛依然活著～/TBS/小田未來 【2006年2月期】 翼の折れた天使たち=折翼的天使們(第一夜)/CX/小峰奈々子 【2006年4月期】 アテンションプリーズ=Attention Please=甜心空姐=空姐特訓班/CX/美咲洋子 甜心空姐 海報
【2006年7月期】 下北サンデーズ=下北Sundays/EX/里中ゆいか(里中唯香) 【2007年1月期SP】 アテンションプリーズ～洋子、ハワイに飛ぶ=Attention Please SP~來去夏威夷=甜心空姐夏威夷篇/CX/美咲洋子 【2007年2月期SP】 (2夜連続) TX 特別ドラマ｢李香蘭｣/TX/李香蘭･山口淑子 【2007年3月29日】 渡る世間は鬼ばかり=冷暖人間(最終回スペシャル)/TBS/山下加奈（第八部） 【2007年4月期】 ホテリアー=情定大飯店/EX/小田桐杏子 【2007年9月期SP】 輪違屋糸里～女たちの新撰組～=輪違屋糸里～女人們的新選組/TBS/糸里 【2007年10月期】 暴れん坊ママ=暴坊媽媽=我的野蠻老媽/CX/川野あゆ 【2007年12月期】 さとうきび畑の唄=甘蔗田之歌/TBS/平山美枝 【2008年4月期SP】 アテンションプリーズ～シドニー編(仮)=Attention Please SP~來去澳洲悉尼=甜心空姐悉尼篇/CX/美咲洋子 【2008年4月期】 ホカベン=熱血律師/NTV/堂本燈 【2008年10月期】 セレブと大貧民=千金與大貧民（千金與貧乏太郎）=公主與青蛙/CX/美田園アリス(美田園Alice) 【2009年4月期】 婚カツ！=婚活一族=結婚萬歲/CX/飛田春乃 【2009年10月期SP】橋田壽賀子特別電視劇 ｢結婚｣/EX/上原ちかげ 【2010年4月期】 絕對零度～未解決事件特命捜査～/CX/桜木泉 【2010年8月31日-10月期】10年先も君に戀して=十年之後依然愛你/NHK/小野沢里花 【2010年9月3日SP】愛はみえる～全盲夫婦に宿った小さな命=愛能看見~寄宿在盲夫妻的小生命/CX/立松樹里 【2010年10月期】流れ星=流星/CX/槇原梨沙 【2011年7月SP】絕對零度～~未解決事件特命捜査～SP/CX/桜木泉 【2011年7月期】絕對零度2～~特殊犯罪潛入調查～/CX/桜木泉

1999年5月 『殺人者～keep of paraiso～』 少女殺手阿墨
2003年5月10日 東寶映畫 『あずみ』(百人斬少女/少女殺手阿墨） (北村龍平監督) 主演 - 飾：阿墨 2004年12月25日公開 角川大映 『インストール』（競賽迪納員） 主演 - 飾野沢朝子 2005年3月12日公開 東寶映畫 『あずみ2 Death or love』 （少女殺手阿墨2之愛與死）- 飾：阿墨 2008年11月8日公開 松竹 『櫻の園～さくらのその～』（譯名：櫻之園）（福田沙紀初主演映畫）特別出演 2009年4月~9月 アニメ映畫 『BATON』 主演 - 飾米卡爾 2010年7月小栗旬首次執導電影シュアリー・サムデイ『五個暴走的少年』客串 -飾演本人 2012年人氣漫畫改編電影テルマエ・ロマエ『羅馬浴場』 女主：真實

⑵ 有沒有適合全家人一起看的日本動漫電影

他暫不論，可以說說宮崎駿的作品，老爺子是厲害的不行，活了這么多年每次執導的動畫電影都是全年齡向的，小孩子覺得好看，大人也覺得不錯，有興趣可以去了解一下“宮崎駿作品集”我在這里說幾個經典的吧。

《千與千尋》

很多人誤以為這是“宮崎駿”的作品，但這部的的確確是吉卜力工作室出品的，但卻不是老爺子執導的，監督“森田宏幸”是參與過千與千尋的製作的，故事從主人公“小春”救了一隻貓開始，隨後被帶去貓的國度去做新娘，而故事的主題偏向一種童話的風格，相信很多人都會喜歡。

《言葉之庭》

誠哥的早期作品之一，講的師生戀，在《你的名字》大獲成功之前，誠哥實際做過許多的嘗試，而後確定自己的戀愛偏唯美的風格後，做出了這一部片子，弗洛伊德說過孩子都有“戀母”或者“戀父”的情節，我在這部片不知為何感受到了一些，但不知為何又感覺是反過來的，我們在童年的時候總會對一些東西有一種渴望，而我同樣感覺這種情節是每個人都有過

⑶ 如何評價日本電影《告白》

喜歡這部片子不僅僅因為它是一部高智商犯罪的電影，更是喜歡影片背後反映的人性。下村直樹是一個被過度溺愛的孩子，而渡邊是個極度缺愛的孩子，至於森口她除了是名老師，她還有另一個身份，她是一名母親。

關於森口作為一名老師對還是初中生的渡邊所做的一切，我只想說：他還是個孩子，千萬不要放過他！

⑷ 日本電影一個女的把手炸的吃了叫什麼名字

《女虐》
簡介"17歲少年吳永兒（阿部サダヲ 飾）的父母都是極為出色的科學家，在他未出生之際，父親神秘失蹤。如同繼承了父親的遺志，永兒也潛心科學研究。他研製出一種新型的鎮靜劑，這種葯物直接作用於人腦，使人感受不到痛苦。為了試驗效果，永兒將這種名為「MY SON」的葯劑偷偷注射到母親實驗所用的葯物中。

永兒的母親由貴（中尾真澄 飾）正在測試一種新式的避孕葯，在不知情的情況下，她將葯物注射到三個志願者的體內。接下來48小時發生的事情，令由貴和永兒都始料未及……

三名少女在葯效的刺激下，視身材為生命的不停用利刃在身上穿孔找尋快感，嗜食的則用刀叉割下自己陰部品嘗人肉刺身，甚至用叉子挖出自己的雙眼，而不知睡眠為何物的，靠輔助儀器和仙人掌溝通的變成了冷血殺人狂…… !

三個女孩。A女，一個貪婪暴食的人，擁有一張永遠停不下來的嘴巴，她不知道自己這樣不停的吃，是不是因為飢餓，只覺得吃是一件很幸福的事，能解脫百無聊賴的時光；B女，一個崇拜時尚的人，熱衷於健身等各類時尚活動，穿金戴銀似乎是她的夢想；C女，文靜溫和，漂亮賢惠，自閉內向，離群索居經常失眠，在客廳的中央栽植了一株日本沒有的熱帶仙人掌，並和仙人掌接通了電線，每個夜晚必須戴上通了線的眼罩和仙人掌溝通，才能獲得片刻睡眠。

三女都有一個共同的特點：沒有穩定的工作，穩定的收入。所以都在醫院里當「試葯人」，以此獲得生活費，每個月往自己的身上注射各種葯，然後定期回去檢查，登記葯效反映和生理特徵。負責她們的女醫生，中年喪偶，有一個16歲的兒子，兒子和當年的父親一樣熱衷於各種葯物發明，並發明了一種能抑制疼痛的葯品，潛意識里有一定的戀母情節。當他知道母親正准備給三個「試葯人」試葯，毫不猶豫地把自己的新成果偷換了進去。女醫生在不知情的情況下，給三女注射了抑制疼痛的葯水。

三女在不同的時間不同地點，發生了不同的反應，A女，在家中烹飪時，好奇之下把手伸入油鍋，居然毫無痛感，吃性大發，吞下了這個「油炸食品」，意猶未盡的飢餓感，讓她無法停止下來，她用刀叉剜出自己的眼珠吃了下去，接下來是乳頭、下陰，饕餮無忌大快朵頤；B女，無意中在修理自己的腋毛時發現，用手拔下腋毛，居然沒有痛覺，也開始痴迷起這種「癢癢」的感覺，一步步嘗試身體穿刺，全身穿滿金屬。似乎只有C女沒有事情，屋子裡的仙人掌像一株守護神。

實際上所有的人已經癲狂，女醫生發現有A女與B女已經死亡後，通知C女來進行檢查，同時知道兒子偷換葯的事，然後被C女剖腹。男孩愛上了美麗的C女，在和仙人掌樹下和完成和C女的交媾後，心甘情願地被C女刺死（男孩已經自己注射自己發明的葯物），被鮮血澆灌的冷漠仙人掌開出了紅色的嬌艷花朵。而A女，和B女在癲狂的邊緣，也是被C女「結束」了自虐，命歸西天，此時C女已經懷上孩子……。很霸氣的一部電影

⑸ 怎樣評價《夜宴》這部作品

熟悉馮小剛過去創作歷程的人應該知道，對於馮而言，實際上並不存在轉型的問題，因為馮在其電視劇時代，就已經有過正得不能再正的作品：「一地雞毛」和「月亮背面」了——在我們傳統的認識當中，電視劇在所謂視聽表達手段的藝術成就上，就往往不能與電影相提並論，因為兩者特性所限，甚至在承載的內涵與思想成就上也無法對比，但對於馮，這個傳統要反過來，馮小剛的這兩部電視劇代表了他的影視創作手段與思想品位的高層次，反倒是電影，成為他商業成功的工具。
從這個角度上說，馮小剛拍「夜宴」也好，過去的「一聲嘆息」和「手機」也罷，都算不上是什麼轉型，這些只能算是馮小剛在拍商業電影的過程，玩的不同類型但千面一點的「精緻的游戲」。

我對馮小剛的賀歲電影作品系列的認識就是「小品」，只是用了電影的形式進行了一番包裝，在本質上與王晶的搞笑和軟色情；美國的「驚聲尖笑」系列沒有任何區別，只是姿態上更矜持，更「端起來裝」，這類電影根本沒有置評的需要。
至於「一聲嘆息」和「手機」，只是馮投機取巧避重就輕的一種隨興感嘆，根本談不上深入與闡述，在這兩部「電視電影」中，馮將他生活中所觸及的可能與事件進行了錄制與直播，在本質的挖掘上，淺嘗輒止，比如就中年婚姻的危機闡述而言，馮在「一聲嘆息」中表現出來的困惑，甚至比不上韓國女編劇金秀賢在十多年前編寫的、溫情主義充斥的《澡堂老闆家的男人們》中，對二叔二嬸的夫妻關系由冷到熱再熱到冷的解構主義式表現來得隨性和妥貼。至於「手機」，則完全成為導演的自我想像與滿足，感覺不到多少「人的力量」，只是一種調笑與自嘲。在本質上，這兩部作品依然是馮「小品式聰明」的延續。

扯皮之後，落座歸席來講講這部馮票房最近的心血之作與誠摯之作。肥皂版的哈姆雷特與最中國的核心
馮票房對自己新作的定位是「悲劇」，然後他毫不避諱自己的劇情是依託於西方戲劇——或者是世界戲劇史上最沉重的悲劇之一《哈姆雷特》而來。
因此而批叛馮票房一味西風東漸，毫不中國，顯然是沒有看明白「夜宴」這部電影的激情之評。這部電影，其實恰恰中國得很。

《哈姆雷特》的沉重並不因為它是一個悲劇，而是因為它提出了一個所有人都必需面對的命題：「To be, or not to be.」看上去，這是一個關於抉擇的命題，其實這彷彿是所有人都必需面對的一個宿命式的命脈題，其中包括了悲劇歸宿的必然性，彷彿是一個循環，無論你是to be還是not to be，最終都避免不了悲劇的結局。哈姆雷特作為這出偉大悲劇的靈魂，他始終在殺父占母之仇前輾轉反側，在對「人性的善與惡」的懷疑與重建中摸索，在猶豫不決中報了仇，又被動地在復仇中被殺死。全劇的人物關系設置給這層沉重加上了重重的枷鎖，叔叔殺死了父親，奪走了屬於父親的一切的同時，又佔有了母親，而親生的母親居然在肉慾的趨使下接受了這一切，王子在巨大的屈辱與仇恨中徘徊，在叔叔、父王、嬸嬸、母親的在報復的過程中又傷害了其愛人與朋友。
改編中改變人物的關系，是很容易出彩的，徐克是這方面的大師，但人物關系的改編往往容易帶來顛覆性的結果，「夜宴」也走了這條路子，但明顯，馮票房顯然並不需要一個顛覆性的結果。

馮票房只改動了兩個人物：章子怡與吳彥祖的關系，他們由原劇中的親生母子，變成了毫無血緣關系的母子，甚至作為太子的吳還比母後章大四歲，這一改不僅僅完全擺脫了原劇中國人很難理解並接受的「戀母情結」內涵，更將原作沉重的罪惡與人物關系的徹底斬斷，使得整個劇情簡化為了叔叔弒父、奪情。在吳與章的第一次見面的戲，在台詞、機位與調度中顯而易見王子主導地位的完全喪失，而王後絕對主動的態勢。王子復仇記顯見得成了王後復仇記。在這里，「夜宴」完全背離了西方式人文精神，換之以最純粹的中國式的立場與思想：女人是禍水。
——王子被父親的放逐，是因為他與少妻的私情；
——王子的父親被殺，是因為他老牛吃嫩草地搞了個他消化不了的年輕王後；
——王子的復仇，是因為弒父之外，更因為愛人被奪。
「夜」片在馮票房的授意下，完全將一群男人圍繞著一個女人所產生的慾望作為了影片的主旨，然後是葛優因為得不到心愛女人的心而寧願讓心愛的女人毒死，周迅為了擺脫王後的控制自願求死，以及黃曉明意猶末盡地搞完戀妹情結後為妹復仇不成後而死，整個故事完全肥皂化為中國式的多角戀愛，不僅僅與莎翁原劇大異其趣，甚至更進一步表現出馮票房割不斷的肥皂劇情結與審美。
應該承認，馮票房顯然企圖在這當中挖掘出悲劇的內涵與力量，如果影片能夠在這一點上繼續深入，或許這部電影還可以找到一點點深刻的涵義，於是，他一邊讓吳彥祖在叔父自盡後痛苦地表示皇位的痛苦與罪惡，一邊讓章子怡也染上了權利的欲求，並在最後莫明其妙沒根沒據地被一隻冷箭射死。
雙主題並行，造成了這部電影斑駁的品位，同時也造成了電影人物行為邏輯的混亂：沒有一個有價值的人，人人都看似為慾望而生，但人人又做著為情義而死的事。看到最後，我們不知道章子怡的死為了說明什麼，也不知道這一大票人馬都死了意味著什麼——是中國古代皇官的水很深？還是權利的慾望害死人？抑或是紅顏禍水就應該死？可惜，馮票房顯然並不滿足於情慾帶來的力量，或許他也駕馭不了情慾的力量。
他大概並不知道，人死得多，不代表悲劇的深刻，甚至死人也不一定就是悲劇的。
可以想見的是，馮票房在拿起「夜宴」的劇本之前，是何等的雄心壯志，目視高遠，平心而論，自「英雄」以來，「夜宴」的劇本應該是最完整也最具備了可能深刻但又好看的架子的，但是因為導演的過於貪婪以及個人趣味的導向，使得這部西風東漸的作品，一步步地把《哈姆雷特》移步換形而成為「雷雨」。
如果馮票房真心想探討慾望的傷害，不如讓章子怡永遠生活下去的好：她因為不滿足前夫在床弟間的給予，而對小叔子弒夫之舉默認，但是她最終還是不能認可這個猥瑣的替代品，同時為了保護自己的情人兒子，下毒葯死了他，然後逼迫情人兒子繼了位，可惜這個情人兒子實在過於理想主義與多愁善感，於是她又殺了他，最後仿效了武則天稱帝，在後宮欲亂的狂歡中，悠然思念著當年與情人兒子沖靈劍法般的劍器雙人舞。

⑹ 富春山居圖據說很難看，是爛片嗎

2013年暑期檔上映的《天機.富春山居圖》在中國電影歷史上是一個不大不小的奇跡。他做到了零好評電影。一般的電影，無論這個電影有多爛，總是有有人去贊揚的。但是這這部影片和他的導用實力告訴了我們，原來影片真的可以讓所有人都給差評的。

我不認同這一觀點，我也我也沒法否認，只能說如果真的是這樣的話，那麼我希望這樣的電影以後不要再出現，因為這對中國電影良性循環的發展是一種沖擊。

⑺ 電影《富春山居圖》算是一部「爛片」嗎

我認為《富春山居圖》、《不二神探》、《小時代》這三部同期電影，可以叫做為2013年「爛片富二代」了！而且這三者最爛的正是《富春山居圖》！

⑻ 日本電影《告白》中，為什麼那個女老師在和美月談完話回去的路上哭額。。

這個情節是電影中加的，想到女兒的枉死，又想到自己致使學生發生的事，突然地脆弱吧。教師和母親雙重身份，自己的舉動是復仇還是教導學生，承擔著太多的東西吧，心情很復雜吧。

⑼ 日本為什麼拍了好多關於戀母情結的av

因為，他們就是變態
或許也就是把標題改了
其實根本不是他的媽媽
只是想弄一下，不過SM是真的，
我也不知道，反正我們看就是了
管那麼多幹嘛
他們是他們，我們是我們，。

⑽ 求《迷牆》影評

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用低劣的左眸看《迷牆》——「上」

很久之前，就想給《迷牆》碼篇像樣點的文字，可是到頭來自己的文字與《迷牆》的精神實在相差千里，詮釋不出平克•弗洛依德真實的感情寫照來，迷惘了許久，無奈了許久。可是石頭壓在心頭，總是覺得難受，今晚就用膚淺的文字來略微敘述一下那個被世俗所拋棄了的「平克」。

電影在82年公映，羅南也在那年誕生；音樂會在90年演出，柏林牆也在那年轟然倒塌。前者算是巧合，是我的一廂情願，而後者就有政治與商業元素夾雜其中了。82年的電影——《迷牆》由勇敢的尖銳派導演艾倫•帕克奉獻，色彩掌握尺度超出了原有的濃度，把平克•弗洛依德的音樂變成一頭公牛，氣勢洶洶地沖向人類的心靈最深處。為何說他勇敢，因為他涉及了戰爭，這是第一點，也是平克•弗洛依德最先的吶喊之一。

戰爭——導火索
沒有戰爭的時候，人類渴望去戰斗，而當戰爭真的爆發之時，卻產生了恐懼，希望戰爭早點終結，可是戰爭很難結束，直到有一方潰敗為止。這時間有8年，有4年，也有100年。Pink的父親在第二次世界大戰中死去，直接導致了Pink的童年缺乏父親的溫暖，不善言語，沒有夥伴。而母親的溺愛更使Pink缺乏了男子漢的氣概，導致他在將來的感情生活上受到挫折，這是後話。

艾倫•帕克在拍攝戰爭場景上，用足了精力，爆炸場面、流血場面拍得盪氣回腸，尤其是在海灘上拉起屍體的鏡頭具有感召力，容易使人入戲，控訴戰爭的殘酷性。戰爭可以帶來和平嗎？對於一個國家來說，可以。而對於一個失去父親的Pink來說，戰爭是一個導火索，把自己關在了一個孤單無助的空間里。

教育——Fuck應試
「填鴨式」教育是影評人最喜歡寫的內容之一，當然這也是電影最為重要的部分之一。艾倫•帕克太聰明了，當子彈在鐵軌炸裂的瞬間，讓Pink看到了一張張戴著面具的人臉，電影也自然而然地進入到了學生時代。這個時代的學生沒有思想，學著無病呻吟的文學，做著一塵不變的數學題，標准答案只有一個。學生都是一堆臭烘烘的豬肉，等長胖了跳進絞肉機，壓成一條條形狀相同的香腸，明碼出售。Pink在這時，顯示出了他的反抗精神，在老師的威嚴下，寫詩，被老師懲罰後，依然發著暴動的美夢。Pink的思想開始轉變，變得對老師不滿起來，而老師就是罪惡的傀儡，因而說，Pink變得討厭罪惡了。可是罪惡的威力太過強勁，Pink改變不了，只能逆來順受，可是心中的怒火已經開始燃起。

愛情——最傷人
ink開始戀愛，愛上一個美麗的女人。可是女人是一朵食人草，吸幹了Pink最後一滴血，遠去，投進了另外一個男人的懷抱。關於這點，前文已有鋪墊，是Pink童年過於依賴母親的緣由，而使自己不能把握愛情，當愛情失去之後，又不能緩過神來，一蹶不振。影像中的田鼠也是一個暗示，Pink愛那隻田鼠，把生病的田鼠安躺在柔軟的稻草上，還脫下自己的毛衣，給田鼠取暖。可第二天，田鼠還是死了，就跟他的女友感情一樣，丟進水溝永不挽回。愛情的確傷人，Pink砸掉了電話，酒杯，吉他，電視，門窗，花瓶……

經紀人——火上加油
感情的挫折使Pink愈加地對這個世界感到渺茫，仇恨，他開始Rock，把全身的精力投入其中，獲得了極大的成功。可是Pink的音樂靈感來自於褐色大麻，整天萎靡不振，自甘墮落。一次在家中昏迷不醒，卻被吸血鬼似的經紀人用強心劑喚醒，拉去做演出。Pink的身體潰爛了，長出許許多多的蟲子，腐蝕了皮膚，浸透了骨髓，感染了血液。他徹底地蛻皮了，在他拉掉頭上的粘稠物之後。

影像中的經紀人，極端地自私自利，用他人的血汗錢來滿足自己的食慾和美欲，而且不顧他們的感受，這就是在對資本家無情的控訴，控訴他們為了得到私慾，耗盡了工人的生命。

納粹——希特勒的榔頭
榔頭代表革命，因為榔頭可以敲掉一切舊事物。Pink就是那麼做的，他用疑惑人心的歌喉整編了一個部隊，部隊的任務就是做壞事和與警察抗爭，其實就是想破壞當時的社會秩序，把自己放在世界的主導地位。電影在這里達到了最高潮，Pink發瘋了，變得歇斯底里，剃掉了眉毛，兇巴巴地。

由於艾倫•帕克前面的鋪墊做得好，因而在這個內容上沒有躍進的感覺，自然得當。Pink為了報復社會，也採用了教條式的方法來命令成員，把他們推進絞肉機壓成一堆臭烘烘的香腸。他是希特勒的化身，罪惡之鷹。

審判——Stop潰敗
身疲力竭的Pink完全被世俗干化，眼睛裡竟透不出一絲光芒來，心已死，凄慘冰涼。人的一生難道就這樣結束了？不，平克•弗洛依德不想絕望收場，艾倫•帕克也不想用Pink來作為悲劇的主角。因而他們合夥設計了審判這一環節，大法官決定砸掉Pink心中的重重迷牆，來使他獲得新生。最後石牆全然倒塌，Pink也解開了心中的枷鎖，去找尋屬於自己的新世界。可偏偏在迷牆倒塌之後，又有一群小孩去搬運石塊，去構築自己的迷牆，看來迷牆永遠都不會消失，它是一個傳遞工具，悲哀又將繼續。

電影色彩濃重，其中的漫畫極具張力，對情節的推動作出了不可磨滅的貢獻，而且每一個物體都代表了一種人或者一種思想，對於影迷來說也留足了思考的空間。蒙太奇的剪輯手法更是電影的亮點，甚至可以說本片最大的特色。說起復雜的剪輯手法來，定會對《刺殺肯尼迪》、《老男孩》這類電影大呼過癮，可艾倫•帕克《迷牆》愈加意識流，他用其敏捷的思索打造出一個撲朔迷離的錯位交織，例如讓童年的Pink與成年的Pink相見，讓童年的Pink看到死去的父親等等。這都是考驗導演技巧的，要是稍有閃失，會使電影變得結構絮亂。當然這也是考驗影迷的素質的，如果沒有其他類似結構的電影做過鋪墊，是很難把其中的情節串連起來的，看來我很笨，直到3天前看第三遍時，才把情節全然串接在一起。

《迷牆》太過偉大，通過一些小標題的敘述，也能夠看出電影所包含的政治力量和情感劇變，這些是平克•弗洛依德所要控訴的，艾倫•帕克也挺勇敢的，竟然把這些敏感的話題通過影像的模式呈現在電影院的熒幕上。

用低劣的左眸看《迷牆》——「下」

牆的壘築是一個積累的過程，是一件事一件事的量變才能夠發生隔離的質變。現在牆封閉了，沒有空氣的流通，更沒有語言的交流，就似精神病院里的小空間般，毫無生氣。為何會這樣的殘酷，為何會那麼的無奈，除卻前文所說的幾點外在因素，其實最大的因素還是在於Pink本人的思想意志，這便就是哲學上「主次矛盾」的問題。

人一生下來，是個無知覺的物質（無思想），易受到外界環境的刺激，這個刺激是直接，也是劇烈的。可當人的思想開始成熟的時候，外界的反應就不那麼激烈了，因為主觀意識增強了，社會觀念也增加了。如果一個小孩童年時代遭遇困惑，長大之後完全可以用健全的心來審視自己的未來。Pink做不到，所以他失敗了，雖然口口聲聲說是受外界的干擾造成的，其實最大的敵人還是他自己。外界的事件是一塊塊的石頭，而把石頭壘築成牆的卻是他自己的雙手。他不願面對現實，不願面對理想，失敗是情理之中的事情。因而我覺得《迷牆》並不是一個有積極主題的電影，這倒也符合平克•弗洛依德迷幻搖滾的風格。

「前途是光明的，道路是崎嶇的」，要成功定要付出百分之百的努力，如果輕易受到外界環境的錯誤指引，那麼理想就會愈跑愈遠，直至消失無影蹤。這個道理大家都懂，可是做起來卻異常地艱難，誰能堅持自己的理想一輩子，誰又能只有一個理想！因而失敗的人屢見不鮮，他們過著行屍走肉的生活，都只是Pink手下的納粹近衛軍而已。世界在哭泣，世界在悲哀，人類又把石頭高高壘起，把自己隔離在孤單的二維空間里。

太過悲哀的事情由自己的因素造成，想想也的確可怕。侵略戰爭，侵略者幾乎個個咬牙咧齒，恨不得一周就攻下一個國度，他們都發瘋了，變得痴癲，毫無人性。商品經濟，商人們幾乎個個剝絲抽血，恨不得一天就狂賺一個億的錢，他們都發瘋了，變得痴癲，毫無人性。沒有人性何來實現自己正確的理想？在錯誤的思想觀念上，人類失去了閃亮，也失去了誠信，久而久之，迷牆就形成了，迷牆的定義就是：只為自己而活，活得疲憊，活得無奈。

艾倫•帕克是個敏銳的人，他發現了這點，因而在表現男主角的生活方面，做足了悲哀的成分，他砸碎一切的東西，甚至自殘流血，恐怖不言而喻。外表上看來是Pink在瘋癲，其實是平克•弗洛伊德在罵自己的無能，與外界的干擾並無太大的關系。在自罵的過程中，Pink沒有找回靈魂深處的理想，反而把怒火潑灑在了女友、經紀人、母親的身上，憤怒地沒有道理，離失敗越來越近。電影在此刻達到了高潮，Pink化為納粹頭子，耀武揚威。他變了，完全地變了，變成反社會了，從此垃圾又多了一個。

前面所說的都是失敗成因都是由自身的矛盾累計而成的，自己是自己的主宰，自己的事情自己體會，如果沒有健康的思想，成熟的思維，是難以把理想實現的，看來我們需要加把勁，發揮自己的聰明才智，認清狀況，把自己塑造成一個成功人士，細細想來其實這也並不困難。

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電影《迷牆》是我看過的最有震撼力的影片之一，不僅僅是因為片子中彌漫著的反戰和濃厚的性意識，而是因為它肆無忌憚地表現自己想法的態度，雖然它有著堆徹象徵符號的毛病。
在這樣的一部影片中，它到底要表達怎樣的內容？牆是什麼意思？等等，等等都是我們要面對的問題。
在我看來，它想說的有這些：
1、反戰
戰爭本質上是一種全人類的自虐行為，我們在觀看片子中見到平克用剃須刀剮去自己的乳頭和眉毛而鮮血淋漓的時候，心中可曾有過恐懼的感覺？但是我們在觀看戰爭片時，在那些頌揚著偉大的戰爭的片子時，是否有過那樣的感覺呢？不，我隨著情節的推動為我國戰士的勝利而歡呼雀躍，為把萬惡的小日本打敗而興奮不已。這時候，誰會想到所謂的戰爭只是人類的動物本能所驅動著的無聊的殺戮呢？
和平主義者否定戰爭，有許多是由於戰爭帶來的痛苦，他們有的並不否定戰爭本身。而我們在電影《迷牆》中看到了戰爭中最可鄙的一面，就是受傷的戰士，醜陋的屍體，積水的戰壕，骯臟的不堪入目的一切。這就足以嘲笑那些頌揚「正義」戰爭的人們，看那，你們所稱贊的戰爭就是堆積在如山的屍體上的，就是在潰爛的傷口上的，就是在殘肢段臂上的，就是在正義的旗號下為你們送死的年輕的男人上的！
片子的主人公在一生中的轉變是耐人尋味的，從救助一隻就死的土撥鼠到領導狂熱的青年肆意破壞，從他的媽媽看到土撥鼠時厭惡的驚叫到台下人群的熱烈的呼喊，平克完成了轉化。他從熱愛著每一個生命的孤獨的孩童變成了戰爭行為的模仿者，這一轉變極其偶然，但並不突兀，從平克在一面大衣鏡前試穿他死去的爸爸的軍裝開始，他就開始了這一過程。
影片反戰著重體現戰爭帶來的痛苦和孤寂，對小孩子的惡劣影響，當我看到小平克在找自己的父親時，（他其實當時已經知道他已經沒有父親了）他拉一拉退役軍人的衣服，那人看一看他，轉而抱起自己的孩子，我不禁一陣心酸。影片打動人的地方也就在於這樣的細節。
2、兒童對性的覺醒和認識，以及成年後對待性的態度
平克偷窺對面樓里的女人，可以看作兒童性意識的覺醒。待到他要爬上母親的床上被她趕走的時候，可以看做他的戀母情節，而他把誰在母親旁邊的男人想像成一具骷髏，可以認為是他對奪走自己 母親的人的詛咒。
自從弗洛依德的心理學問世以來，世人對它的非議就沒有斷過，人類不願意承認自己的動物般的本性呀。
在這部影片中，弗洛依德的影子彌漫看來，成了影片的一大看點，因為從來就沒有人這樣大膽地展現性，展現性的形式和本質。

在影片中有一斷動畫，就是一朵盛開的花和一朵花骨朵，他們在搏鬥，最終花骨朵插入了另一 支花。誰都知道這是對性行為的隱寓，但是他們為什麼要搏鬥呢？
在現代社會，人與人的陌生感無時不在，人與人有著陌生化的趨勢，在也表現在性方面。當我們沒有了親近的人的時候，當我們每天在接觸著一個又一個的陌生人的時候，當我們剛剛與一人建立了稍微親密的關系而他又要遠離的時候，與我們最親近的人的性的接觸似乎成了唯一的依靠和可以信任的東西。這樣，在現代社會中，性被無限地拔高，成了人類的主要的權利甚至成了存在的意義。
在影片中，平克失去了他最初的女朋友，他就終日無所事事，甚至於自虐，甚至於沉沒在水中，而手上情願流著鮮血，直到浴池被染紅。性的意義被他無限到擴大。
影片中的大膽也是有目共睹的，暴露的性交場面比比皆是，這不無體現了無限地擴大性的意義的這樣的主題。
3、在現代社會中無處不在的孤獨感
平克從小失去了父親，在作為兒童的時間里。媽媽的溺愛並不能讓他滿足，他還是很孤獨。這孤獨並不是他一個人的，而是全社會的。
工業化的今天，每個人失去了他自我存在的價值和意義，成為社會的工件，這不能不讓人產生沮喪的感覺，進而覺得自己的孤獨。今天，我們用互聯網溝通，用電話溝通，用所有的現代化的工具進行溝通，但是面對面的交流越來越少了，彷彿我們離了工具就不能夠存在，能夠證明自我存在的已經不是時間了，是現代化的工具！人之不成其為人，而已經被物化了！
在現代社會，人感到孤獨，於是他們寄希望於未來，然而未來是不可靠的，它只是一種可能性，人作出這一種選擇就意味著放棄了另一種。人似乎是自由的，但是他們必須作出選擇，那怕不選擇也是一種選擇，這就使得人被迫進行選擇，選擇即意味著他的不自由，這樣看來人又是被禁錮著的自由意志。在這種情況下，許多的人無法措其手足，於是茫然，於是孤獨。孤獨的本原竟然在於人的自由性！
4、法西斯主義的魅力
平克在最後走向了法西斯，在脫胎換骨的吼聲和扒去紳士已經腐朽的皮膚的時候，成了「革命」中法西斯的頭目，他們四處大砸，搞破壞。成了惡魔一般的人物。這時候，「革命」成了他們發泄的工具，成了他們擺脫束縛的靈丹妙葯。這時候的頭目就是平克，這個曾經的靦腆的兒童，曾經的為愛傷神的少年，曾經的被老師打罵的委屈的人，曾經的鼓舞人心的搖滾歌手。
群羊失去了牧者，平克就是他們的領頭羊。
法西斯主義的魅力，就在於讓別人為自己作出選擇。

5、「牆」的政治意義
在影片中，牆可能是指柏林牆，當然它也可能僅僅是個比喻。
現代社會中，人獲得了極大的自由，但是「我是誰，我從哪裡來，我到哪裡去？」這樣的終極問題依然在困繞著我們，不解決這個問題，我們仍將生活在「牆」內。
現代政治似乎是自由的，似乎是允許所有的人參與的，但是這又不可避免地讓人想到多數人的暴政問題。而且我們的選票真的能夠代表自己嗎，自己的投票真的是理性的嗎，自己的參與真的是有意義的嗎？沒有人能夠回答。
影片沒有告訴我們答案，這需要我們繼續尋找。

總的看來，這部影片告訴了我們無數的東西，但是沒有一個問題是得到解答的，它只是把它們表達出來。
影片的好處在於這無數的拷問，但是終究沒有給我們出路，這也是我在思考著的。
其實，這部片子是一部音樂電影，我既不懂音樂，又不通英文，與影片的內涵不知相去多遠，盡力罷了。
寥寥數語，不能盡言，僅此而已。