美國音樂電影
① 美國電影《音樂之聲》中的插曲是哪一首
《哆來咪》為美國電影《音樂之聲》中插曲，被稱為好萊塢音樂歌舞片經典中的經典。美國音樂劇的泰斗理查德·羅傑斯(Richard Rodgers)作曲和奧斯卡·漢默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)作詞。
《哆來咪》是美國電影《音樂之聲》中的插曲。隨著電影在全世界的放映而流行於世界各地，深受世界人民的喜愛，旋律優美流暢，內容生動有趣。美國電影《音樂之聲》是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影，被稱為好萊塢音樂歌舞片經典中的經典，藝術與娛樂最成功的平衡之作，人類最珍貴的永恆佳品。
《音樂之聲》是由羅伯特·懷斯執導，朱莉·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默主演的音樂片，該片於1965年3月29日在英國上映。
該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪麗亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪麗亞之間產生了感情的故事。
② 關於音樂的電影（只要美國的）
《波西米亞狂想曲》、《激樂人心》、《無人引航》、《超乎想像》、《澤西男孩》等。
1、《波西米亞狂想曲》
《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片，由拉米·馬雷克主演，於2018年11月2日在美國上映，該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的經歷，以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。
2、《激樂人心》
《激樂人心》是由塔特·泰勒執導，查德維克·博斯曼、內爾山·艾利斯、維奧拉·戴維斯、奧克塔維亞·斯賓瑟領銜主演的一部音樂劇情傳記。故事講述作為靈魂樂的教父級人物詹姆斯·布朗的一生，可謂充滿了傳奇色彩。尤其是在風雲多變的上個世紀，歷經30年代的出生與成長，其慈母用心的培養和引導。盡管詹姆斯·布朗經歷了大多數黑人所遭遇的不幸，影片與2014年8月美國上映。
3、《無人引航》
《無人引航》是由威廉姆·H·梅西執導，比利·克魯德普、安東·尤金、賽琳娜·戈麥斯、傑米·鍾等人主演的劇情音樂片。該片於2014年1月24日在美國聖丹斯電影節上映。該片講述了山姆在意外去世的兒子喬西譜寫的歌曲中獲得安慰，並與年輕人昆汀兩人組成了一支樂隊，表演喬西的遺作，卻意外走紅的故事。
4、《超乎想像》
《超乎想像》是一部由安德魯·埃爾文、The Erwin Brothers執導的音樂劇情片，J·邁克爾·芬利、布洛迪·羅斯、丹尼斯·奎德、瑪德琳·卡羅爾、塔根·伯恩斯等參加演出。
該片根據基督教樂隊MercyMe主唱Bart Millard的真實故事改編，講述了在父親的高壓教育下成長，讓Bart與父親內之間有著很大的隔閡，但父親因癌症去世卻激發他創作出經典歌曲《超乎想像》（I Can Only Imagine）的故事
5、《澤西男孩》
《澤西男孩》是2014年在美國上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德執導，克里斯托弗·沃肯、約翰·勞埃德·揚、埃里奇·伯根等主演。該片根據同名音樂劇改編，講述了以法蘭基維·瓦利為首的四個男孩改邪歸正，組建「四季合唱團」並大獲成功的故事、
③ 大家能給我介紹幾部以音樂為題材的美國電影嗎
第63屆美國金球獎電影類完全提名名單中：
最佳音樂／喜劇類影片包括：
《一往無前》 (20世紀福克斯)
《傲慢與偏見》 (焦點)
《製片人》 (夢工廠)
《亨德遜夫人的禮物》(韋恩斯坦影業)
《魷魚和鯨》 (SG影業)
其中，音樂題材的《一往無前》和《製片人》將爭奪奧斯卡最佳影片的最後一席(當然，不排除二者雙雙出線的可能性)。《一往無前》因兩位主演菲尼克斯、維瑟斯彭成為奧斯卡影帝、影後的熱門人選，且目前票房高達8000萬(突破1億美元大關只是時間問題)，有望重復去年《靈魂歌王》、前年《奔騰年代》的提名軌跡，入圍奧斯卡名單
④ 美國電影《音樂之聲》中的插曲是哪一首
美國電影《音樂之聲》中的插曲是《哆來咪》。
《哆來咪》為美國電影《音樂之聲》中插曲，被稱為好萊塢音樂歌舞片經典中的經典。美國音樂劇的泰斗理查德·羅傑斯（Richard Rodgers)作曲和奧斯卡·漢默斯坦二世（Oscar Hammerstein II)作詞。
歌詞
大家一起來從頭學從這里開始最最好
念書你就先學ABC唱歌你就先唱哆來咪哆來咪哆來咪
這三個音符正好是哆來咪哆來咪哆來咪發索拉梯
哦讓我們看看怎麼更好記
哆，就是那一隻母鹿
來，是太陽光輝
咪，是我，是我自己
發，是路程跑得遠
索，是穿針又引線
「拉」，就跟在「索」後面
「梯」，是我們吃茶點
隨後我們又回到「哆」
哆，就是那一隻母鹿
來，是太陽光輝
咪，是我，是我自己
發，是路程跑得遠
索，是穿針又引線
就跟在「索」後面
梯，是我們吃茶點
隨後我們又回到「哆」
在你懂得音符以後
你幾乎可以唱出任何歌曲
⑤ 一部美國音樂電影，兩個音樂狂魔的亂戰，是熱愛還是凌駕欲
講述音樂的電影有很多，真正用視覺觀察並展示音樂的則鳳毛麟角，《爆裂鼓手》絕對是一部不可多得的精品，兩個音樂狂魔的亂戰。盡管後半段的編排沒有前半段神奇，而且除了打鼓，內曼的可謂一團遭，但電影仍然值得滿分推薦。節奏，劇情，表演都很棒。在我看來，這兩個人有些像小兩口，有些離不開彼此的感覺，只是缺乏充分有效的溝通，但也是個性使然，相輔相成，相恨相殺。影片的節奏推進如同其主題的爵士鼓一樣瘋狂不羈，一路狂high到底，中間有好幾部分都緊張得人手心捏汗。
另外，影片的視角極其客觀，導演把自己想要講的故事拍的熱血沸騰，並且刻意不引導大眾評論的方向，卻更加值得玩味人性。電影在高潮處戛然而止，恰到好醜，沒有對男主的未來，感情做過多的描述。因為男主已經突破了自己的極限，這就夠了，其實大部分人都像男主一樣被人鄙視，不被認可，但能像他那樣瘋狂，勇敢，甚至入了魔一樣恐怕沒有幾個。
⑥ 介紹幾部外國跟音樂有關的電影
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)
搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。
電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)
這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。
上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」
上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)
這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。
上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)
導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。
導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！
上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)
導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。
上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。
⑦ 你怎麼看待音樂電影《音樂之聲》
首先我個人很喜歡音樂電影《音樂之聲》，音樂與歌聲是情感的一種宣洩，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一種嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。
《音樂之聲》是一部出色的電影音樂，無論從哪個標准來評價，它都是美國音樂片的經典之作。它獲得了最佳影片、景佳導演、最佳音響、最佳剪輯獎，所以我很喜歡音樂電影《音樂之聲》，這部電影很出色。
⑧ 找一部關於音樂的歐美電影
◎譯名控制
◎片名Control
◎年代2007 年
◎國家英國/美國/澳大利亞/日本
◎類別音樂/傳記/劇情
◎語言英語
◎字幕中文/英文
◎IMDB評分 8.1/10 (5,274 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.us.imdb.com/title/tt0421082/
◎片長117 min
◎導演Anton Corbijn
◎主演Sam Riley .... Ian Curtis
薩曼莎·莫頓 Samantha Morton .... Deborah Curtis
Craig Parkinson .... Tony Wilson
Joe Anderson .... Peter Hook
Nigel Harris .... Tramp
Nicola Harrison .... Corrine Lewis
Toby Kebbell .... Rob Gretton
亞歷山德拉·瑪利亞·拉拉 Alexandra Maria Lara .... Annik Honoré
Matthew McNulty .... Nick Jackson
Ben Naylor .... Martin Hannett
James Pearson .... Bernard Sumner
Tim Plester .... Earnest Richards
Robert Shelly .... Twinny
Harry Treadaway .... Stephen Morris
【片源類型】XviD AC3
【壓制方式】GK AVS VDM 2PASS-512k AAC-96kbps 48000Hz
【影片格式】PMP-AVC-AAC
【影片尺寸】480 x 272
【對白語言】英語
【字幕語言】外掛中文
【文件容量】516M
◎簡介
影片開始於1973年，當時的伊恩·柯蒂斯（薩姆·賴利飾）青春年少，是一位眼睛畫著眼線的高中在校學生，成天只是把自己關在房間里聽著大衛·鮑伊和婁·里德等人的音樂。對於他而言，家鄉馬克萊斯菲爾德小鎮死氣沉沉就像是一座沉寂的監獄，唯有正在倫敦燃燒的華麗搖滾才是放縱青春的解葯。
聞名樂隊性槍手1976年在曼切斯特舉行的一場演唱會，從此改變了柯蒂斯的人生軌跡。雖然他當時並不會演奏吉他，但高挑的身材卻是搖滾主唱的最佳人選。他在演唱會現場結識了尋覓主唱已久的伯納德·薩姆納、皮特·胡克和斯蒂芬·莫里斯三人，當時就一拍即合，隨後組建了一支名叫華沙（Warsaw）的樂隊。
後來樂隊更名為快樂小分隊（Joy Division），經紀人鮑勃·格瑞通不但辦事得力而且還經常製造樂趣。加上一路上經常碰到貴人相助，樂隊從此以後開始逐漸走紅。這一時期，伊恩·柯蒂斯一邊要工作一邊還要進行排演，非常忙碌。由於過早進入婚姻殿堂，他的感情也開始變得猶豫不決，一邊是妻子黛博拉·柯蒂斯（薩曼莎·莫頓飾），另一邊是情人安妮克·霍內爾。
隱藏在體內隨時都有可能發作的癲癇病也在影響他的事業發展。1980年5月，終於就在好不輕易開始籌備的美國巡演前夕，萬念俱灰的伊恩·柯蒂斯在家中自縊身亡，年僅二十三歲。當天晚上，他正在看沃納·赫佐格的電影《史楚錫流浪記》，聽著伊基·波普的專輯《xx》。
一句話評論：
寇賓的這部電影巧妙地採取了對比度強的黑白畫面，成功地把馬克萊斯菲爾德小鎮的陰森冷酷轉換成了莊重與偉大。
——《英國衛報》
影片講述了眾所周知的故事，即處在迅速上升時期的搖滾明星與日常和傳統生活格格不入，但寇賓並沒有對此視而不見，或者故意忽略了遺孀黛博拉日益遭受蒙騙以致於被丟在一邊的痛楚。
——《綜藝雜志》
安東·寇賓的一部關於伊恩·柯蒂斯非常有趣同時又能出動心靈深處的電影。
——沙龍網站
至關重要的是，《控制》的每一寸膠片、每一個細節，都高度一致地令人感到真實可信，這是一般音樂片很難做到的。
——《泰晤士報》
這是一部令人印象深刻的電影，同時它擁有絕對優秀的攝影師，他沒有讓電影的觀眾失望，橫貫整部電影的都是漂亮的鏡頭，在深刻有力的故事情結以及人物發掘方面展現了自己的實力。
——第60屆戛納電影節評委會
◎幕後製作：
◎【後朋克的中間力量】
影片敘述時間跨越了從1973年處在青少年時期的柯蒂斯，到1980年以自殺離別人世，此前還在籌備舉行一次轟動的美國巡演。形成於英國朋克迅猛覺醒的時期，快樂小分隊以著重體現精神狀態而非憤怒、獨特的風格和黑暗氛圍，成為後朋克運動中的第一支樂隊，至今仍對英式搖滾有著深遠的影響。影片主要記錄了柯蒂斯生命後半部分的時光，與妻子以及與女友的關系，與自己的病情癲癇症作斗爭，以及他的樂隊是如何在音樂道路上取得成功的。
在預備拍攝這部電影之前，荷蘭籍導演安東·寇賓已經是一位世界知名的搖滾攝影師與音樂錄影帶導演，而且長期以來還是快樂小分隊的忠實歌迷。70年代末期開始與英國演唱團體合作，為多位知名樂隊如U2等操刀。為了接近心中的偶像，寇賓曾經在1979年的時候特意從家鄉移居到英國，並於當年11月親手拍下了第一張快樂小分隊現場演唱的照片。值得一提的是，這是一張黑白照片，似乎也就因此定下了影片《控制》的基調。由於寇賓與快樂小分隊相識多年，還是他們的聞名單曲《大氣》Atmosphere的MV導演。正因為如此熟悉，近乎真實電影的攝影，寇賓才能精準地捕捉到人物的神韻與那個年代所迷漫的幽暗氛圍。
◎【記錄歷史與真實】
這部電影改編自伊恩·柯蒂斯的妻子黛博拉·柯蒂斯所寫的關於他的丈夫的文集《遙遠的撫摩》（Touching From A Distance），書中主要記載了她與伊恩相守的時光。此外，不遺餘力的黛博拉還親自擔任起本片的製片。然而，本片編劇——曼徹斯特作家馬特·格林豪恩並不僅是限於黛博拉的回憶，為了確保電影的真實性，同時希望能夠涵蓋更多的內容，訪問了很多與電影相關的人物，包括從不接受采訪的安妮克·霍內爾。 共2頁: 上一頁 1 2 下一頁
電影的原聲大碟由New Order與1970年代的華沙（Warsaw）和稍後更名為快樂小分隊的樂隊共同完成。除此之外，配樂中還採用了符合當時那個年代情境的英國華麗搖滾樂隊Roxy Music、朋克先驅樂隊The Buzzcocks以及地下絲絨合唱團（Velvet Underground）這些樂隊的作品。影片與音樂結合得近乎完美，當背景音樂響起樂隊自己創作的那首《愛會將我們分開》（Love Will Tear Us Apart）時，伊恩正與黛博拉站在街頭說分手，此情此景不禁令人潸然淚下。
◎【喚醒沉睡的心靈】
在影片中，黛博拉的角色由曾獲奧斯卡提名的女演員薩曼莎·莫頓飾演，而伊恩·柯蒂斯這一角色則是由不怎麼知名的演員薩姆·賴利扮演。雖然曾在邁克爾·溫特伯頓的《24小時派對狂》中出演一個小角色，扮演墜落（The Fall）的主唱馬克·史密斯，但在《控制》中卻是他首度出任主角。在現實生活中，薩姆·賴利也是一支獨立樂隊的主唱，為了精益求精，他反復觀看快樂小分隊當時的現場錄像帶，學習伊恩·柯蒂斯獨特的機器人舞蹈姿勢，還特意花心思去研究癲癇病患者的發病症狀。正是因為如此用功，他所扮演的伊恩才能惟妙惟肖，神形兼備。
不僅僅是演員的表演，可以說整部影片的表現都非常出色，這不是一部內容陳腐的搖滾樂對沉浮錄，而是一部可以帶動所有觀眾的情緒的電影，也絕對不僅僅是那些熱愛音樂的人們。《控制》讓我們看見了一名凡人的掙扎，那是夢想的起飛與破滅，面對愛情時抵禦不了誘惑以及不完美的肉體之軀帶來的折磨。
◎花絮：·
由於快樂小分隊的音樂表演起來很輕易，而且演員們都對他們的歌曲了如指掌，所以在電影中所看見的那些樂隊現場表演的段落，實際上正是演員們現場演繹的，並非出自錄制好的唱片里。
·2007年第60屆戛納電影節上，安東·寇賓根據伊恩·柯蒂斯拍攝的這部傳記片廣泛獲得好評，最終贏得「金攝影機非凡獎」，同時還摘得了電影導演新人「Regards Jeunes」獎，這是獎勵第一次或第二次執導電影的導演，以及歐洲電影院線最佳電影獎等多個獎項。
·本片的英文原名Control（控制），取自於伊恩·柯蒂斯當時所創作的一首歌曲《She's Lost Control》（她失去控制）。這是他在看到一個癲癇病發作的女子之後有感所寫。誰也沒有想到，不久之後他也被診斷出相同的病症，從而導致了最後這起無可挽回的人生悲劇。
·與這部傳記電影同時發行的，還有由快樂小分隊而獲得創作靈感的運動鞋。美國藝術家Dylan Adair是這雙鞋的設計者，是從樂隊1979年的專輯《Unknown Pleasures》的封面設計中獲得的靈感。這雙運動鞋有著與眾不同的鞋底花紋、鞋舌等部位，都有根據樂隊的專輯內頁設計而形成的浮雕，同時還有樂隊的廠牌Factory Records的標志在內。
參考：http://www.psp99.com/Article/dyxz/omdp/200806/1977.shtml
⑨ 美國歌舞片, 你看過多少 有沒有相關的影視百度網盤資源
相關影片有：音樂之聲 《完美音調2》網路雲電影-在線觀看-超清BD1080P|英語中字（2015） [理發師陶德][2007][驚悚/歌舞][美國/英國] 愛樂之城 [悲慘世界][2019][劇情/犯罪][法國] 網路網盤資源高清免費下載在線觀看
音樂之聲
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《完美音調2》網路雲電影-在線觀看-超清BD1080P|英語中字（2015）
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提取碼: iid6[理發師陶德][2007][驚悚/歌舞][美國/英國]
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提取碼: df3d愛樂之城
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提取碼: 14qx[悲慘世界][2019][劇情/犯罪][法國]
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提取碼: 4m89
⑩ 一部關於音樂的美國電影（求名字）
沒錯，就是《完美音調》
巴頓大學新鮮人貝卡（安娜·肯德里克飾），是一個寧可聽耳機音樂、也不願意聽別人講話的少女，卻意外加入學校的阿卡貝拉女子美聲合唱團，該社團集結了又乖又壞又怪的各樣女性成員，唯一共同點就是能清唱出猶如天籟的美聲。
社團的美麗女聲成員包括：自認歌聲最好，自信過人的「胖艾美」（瑞貝爾·威爾森飾演）；常常出言不遜又固執墨守成規，但其實焦慮不已的歐柏莉（安娜·坎普飾演飾演）；團員精神支柱克蘿伊（布蘭特妮·斯諾飾演）；性事無度的撩人歌姬史黛西（艾莉西斯奈普飾演）；歌聲動人的男人婆辛西亞蘿絲（伊斯特·迪恩飾演）；聲音小如蚊子但即興饒舌卻令大家驚艷不已的哈娜梅李。
與校園格格不入的貝卡，如何以她驚人的才華改變阿卡貝拉的傳統表演方式？又如何率領這群女生與競爭激烈的全國美聲團體一較高下？共譜青春生命的繽紛音符！
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