世界電影發展史簡述

『壹』 關於世界電影史的發展

（1）電影的發明時期（1896年之前）：此時期最豐富的期刊資料是科學雜志與攝影公報，在這些雜志、公報中，除了攝影機的說明和發明家取得的專利權之外，還可以找到有關活動形象的節目的報道，這些報道可以稱之為電影評論的最初雛形。
（2）先驅者的時期（1896—1908年）：這時還沒有專門的電影雜志，但記述影片或電影放映的專欄和電影廣告卻可在專門報道演出的期刊上，特別是在報道雜耍場、音樂咖啡館和游藝戲院演出的期刊上找到。另外，在巡迴演出商主辦的同業刊物上也有關於電影的專欄，這些巡迴商人當時是影片的主要買主。
在影片出售成為通例的時期，從為影片所作的廣告中可以相當准確地斷定影片的發行日期。在影片的生產國，發行的日期一般同拍成的日期相近；而在國外，則可能相距頗遠，因為影片的出售可以因種種原因推遲到數月或數年之後。
影片發行商出版的目錄也是這個時期的另一主要原始資料。這些目錄總的說來大多標有日期，或者很容易根據各種材料的綜合來判定其具體的日期。有些發行商兼製片商，例如百代公司，還出版一些增刊，後來又變為月刊，這些刊物可作為編制影片年表的基礎。
這些目錄所列的影片普遍都有順序號，可以依此來編制影片年表，但要對編號採用的方法加以認真的研究。
以人們所熟知的最早的影片目錄，即盧米埃爾公司在1897—1905年間出版的目錄為例來說，它在1897年出版的頭五本目錄就列有標號的785部影片。這些影片起初是按類別排列，而不是依時間先後次序排列。人們可能認為，開頭的兩本目錄（共列有487部影片）是一個整體，而從第三本目錄起標號是以時間先後為序的，因為這本目錄一開頭便是《英國女王維多利亞即位五十周年紀念》的一些圖片，而這部影片是在1897年拍攝的。然而，1897年出版的第四本目錄卻在第653號上列出了那部著名的《火車到站》，該片卻是路易·盧米埃爾於1895年夏攝成的，與《出港的船》是同時期的影片，而後一影片卻列在第一本目錄上，標號為第6號。因此我們認為，在1897年的第四本目錄中列有幾部攝於1895年或1896年而在前三本目錄中被遺漏掉的影片。反之，第六本目錄倒可當作概略的年表，同1900年的目錄及作為其附錄的1901年補遺的四頁名單一樣。如果要確定發行的月份，那還須從時事雜志、官方的旅行日期以及國家葬禮、各種揭幕典禮、展覽會等方面的記錄上尋找精確的依據，當然也容易從新聞報紙和歷史著作中發現這些材料。
（3）1908—1920年之間：1908年之後，電影企業的發展引起同業刊物（周刊或月報）的出版。在法、英、德、美等國，許多同業刊物每期都按周刊登發行的影片，這樣，人們就可以依照這些影片在生產國最初發行的周次，為主要國家編制影片年表。在這些刊物上，人們也可以找到影片的故事梗概，有時還有主要演員的姓名，製片商或發行商的大名總是會有的，然而直到1915—1916年間，還幾乎從未看到導演的姓名，因此很難為無聲藝術時代的許多先驅者編出他們的影片目錄。
1908年之後，日報上廣告越登越多，有些日報還介紹一些主要電影院的上映節目，這就能使人們得以確定各國首都或大城市上映首批影片的日期。
（4）1920—1930年間：這個時期在各主要國家相繼產生了獨立的電影評論，同時，那些同業周刊也繼續發展，其讀者主要是「影迷」或電影創作者們。自此，導演的名字方被列出，他們的名字成了編制影片年表的主要關鍵，並且由此能夠輕而易舉地列出他們導演的影片目錄。
盡管這些同業刊物旨在大做廣告，招攬生意，可是它們提供的情況卻比早期專供電影愛好者們閱讀的雜志更為准確、更為詳細，後者除了對幾個大導演之外，對當時錯誤地被認為是不重要的影片漫不注意，時常不提這些影片的導演姓名，也不提共同製作者的姓名。
關於「無聲藝術」時期的情況，電影史家更應認真地查考同業的報刊及其年鑒。在這方面，特別要重視1920年以來紐約出版的《影片年鑒》，這是由《電影日報》社出版的，從中人們可以找到1918年至今美國發行的全部影片的細目和每三年編出的索引，列出這些影片的導演、攝影指導、編劇、主要演員等等的名字……
（5）1930—1945年間：這一時期出現了最早的電影史，在法國，萊昂·穆西納克和路易·德呂克是這方面的先驅者，在供專業人員、電影愛好者及「影迷」閱讀的出版物上，提供的情況也比以前更為准確。
關於有聲影片開始後的時期，可以根據當時的出版物，很容易地列出各國攝制的全部影片目錄，包括長片攝制的准確日期及其攝制合作者的全部名單。
丹麥的奧佛·勃魯森道夫在1940年後出版了一部電影創作者人名詞典和一部影片片名詞典。同樣，在大戰期間，英國電影學會的刊物《畫面與音響》也開始出版《影片索引》。
雖說關於一個導演的作品專述早在1920年就有一些先驅者從事此項工作——在法國最突出的是路易·德呂克——可是這些出版物卻給電影創作者的影片目錄規定了形式。以前，一個影迷，甚至一個電影史家要知道那些重要的日期真是困難重重。《畫面與音響》出版的第一期影片目錄是專記述查爾斯·卓別林的作品，標明他第一部影片的製作日期為1914年1月。而外國研究「夏爾洛」的專家，如法國的皮埃爾·勒普洛翁等人前此曾把卓別林開始拍片的日期定為1912年，這是因為他們未能研究美國的同業雜志所致。
（6）1945年以來：這時關於電影創作者的影片目錄大大增加，它們是由各種雜志或出版商刊印的。
五花八門的影片說明書（它們的不同樣式直到戰後才統一起來）也大大增多，尤其在近十年更是如此，電影學會、電影俱樂部以至各種文化組織都發行這種說明書。它們不是用來記述影片創作者，而是記述影片而印行的。僅以用法語印行的來說，這類說明書在1946年至1962年間就出了1500種（根據讓·朗博特收集的資料），有的說明書只是列印的一頁紙，但很多說明書卻是鉛印的，長達十頁或更多。
我們可以把義大利人首先印行的出版物（《多角叢書》）稱之為「影片分析」，這些小冊子按鏡頭號碼次序分析影片的蒙太奇，它們刊登一些從影片的拷貝翻印出來的照片，描述每一個鏡頭長多少米，合多少秒，等等……
這類出版物由於公眾的冷淡不能繼續出版。然而，自1955年以來，電影愛好者的增多又促進了影片分析的出版（法國在這方面尤為人注目的是《前台》雜志社發行的這類出版物），它依據正片拷貝在放大機下進行分鏡頭的研究。這類出版物的科學價值也許不如1946—1947年間義大利的出版物，但仍不失為一種參考材料，而且比起1920年以來專為「影迷」刊行的《影片故事》那種編輯極其草率的商業性出版物來，要嚴肅得多。
在許多國家，電影研究者、史學家、影評家、電影愛好者以及電影俱樂部的領導人等都出版了影片目錄、影片說明以及影片分析，相形之下本國影片的目錄卻為數不多，這類目錄主要是靠電影公司來出版的

『貳』 關於美國電影發展史

美國電影發展史：

美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。

包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。

這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩意發展為一門藝術。

影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。

到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。

獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。

格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。

到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。

第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。

美國電影風格：

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度地實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

『叄』 世界電影的歷史！

？？？？？

『肆』 世界電影發展簡史，誰給我說一下啊

世界電影簡史
1895~1910
● 12月28日盧米埃在巴黎大咖啡廳放映自製的十部影片(1895)
● 第一家專映有聲電影的「留聲影院」在法國成立(1900)
● 柏格森之喜劇論文《論笑》發表(1900)
● 維他公司vitagraph成立(1900)
● 愛德溫．波特的《美國消防員生活》採用復雜的戶外拍攝鏡頭，並以溶的手法連接鏡頭，開啟之後劇情片的拍攝手法(1902)
● 四月，美國第一家長期放映電影的戲院「電化劇場」在洛杉磯開幕，由湯瑪斯．陶利創立
(1902)
● 傳記公司開始在室內攝影棚使用人工燈光(1903)
● 美國第一家「五分錢戲院」在匹茲堡設立(1905)
● 愛彌兒．考爾正試探動畫影片的可能性(1905)
● 第一部卡通影片：《做鬼臉的步驟》，由詹姆士．史都華．布萊頓製作完成(1906)
● 李狄佛斯特發明的音管，指出電子聲音擴音的可能性(1906)
● 澳洲的第一部警匪片《大盜凱利的故事》完成，長度約一小時(1906)
● 此年估計每周約有八千萬美國人光顧五分錢戲院(當時美國人口約一億人)，而全美已有五千家以上的五分錢戲院(1907)
● 葛理菲斯到傳記公司工作，因為影片生場量大，於是發展出分工模式，使得電影導演首度由不懂機器的人來擔任(1907)
● 美國「國家檢查局」成立(1907)
● 法國開始製作舞台式的藝術電影(1907)
● 愛迪生合組「電影專利公司」，授權拍攝、發行與放映電影(1908)
● 「火車大劫案」導演愛德溫．波特與愛迪生公司決裂，愛迪生公司不久後停止拍片。至此初始電影漸被劇情片取代(1909)
● 卡爾．德蘭姆利用IMP公司旗下的女演員：法倫絲．羅蘭斯的假死亡消息，造成明星風潮
(1910)
● 葛理菲斯率領公司的演員與工作人員到洛杉磯定居，許多電影公司相繼搬到加洲的好萊塢地方發展(1910)

重要作品：
《月球之旅》A Trip to the Moon
1900／梅里葉／法國／黑白
《美國消防員的生活》The Life of an American Fireman
1903／愛德溫．波特／美國／黑白
《火車大劫案》The Great Train Robbery
1903／愛德溫．波特／美國／黑白
第一部西部片的誕生。
《靈犬救主記》Rescued by Rover
1905／西希．赫普渥斯／英國／黑白
開創在屏幕上說故事的技巧，是葛里菲斯之前剪輯最巧妙的作品。
《鷹巢歷險記》The Eagle's Nest
1908／愛德溫．波特／美國／黑白
內容描述營救被老鷹捉去的嬰兒的過程，葛里菲斯演出並在此片中學習到導演的技巧。

1911~1920
● 華納兄弟開始製作電影(1912)
● 第一本電影雜志《影劇》在美國問世(1912)
● 賽納特的基斯東公司成立(1912)
● 阿道夫．索克成立「名人公司」(1912)
● 威廉．福斯成立「票房誘力公司」(1912)
● 賽納特製作第一部美國喜劇長片《泰莉的傷心羅曼史》，使卓別林踏上明星之路(1912)
● 美國「環球公司」成立(1912)
● 葛理菲斯成立自己的電影公司(1913)
● 西席．地米爾為了拍攝《番妻記》至加州，以每月七十五元租下好萊塢谷場(1913)
● 達達沙赫．法蘭克完成第一部印度電影，器材則全部由英國進口(1913)
● 第一家重要的新型豪華戲院「河濱戲院」建於百老匯(1914)
● 霍金遜成立派拉蒙公司(1914)
● ●貝拉斯哥的燈光技術師布克蘭至好萊塢(1914)
● 梅里葉拍完他的最後一部電影(1914)
● 第一次世界大戰讓許多國家管制敵國電影進口，間接為本國電影保留了發展空間(1914)
● 卡爾．蘭姆建立宏大的環球攝影城(1915)
● 「電影專利公司」被法院宣判違反托拉斯法，宣布倒閉(1915)
● 葛理菲斯，英斯與賽納特成立鐵三角影業公司(1915)
● 「票房誘力公司」改名為「福斯公司」(1915)
● 1915~1917之間確立了好萊塢的經濟模式(1915)
● 哈佛大學心理學家雨果．孟斯特堡寫下《電影劇-心理的研究》(1916)
● 艾倫．瑞在《萬神殿》中改良貝拉斯哥式布景(1916)
● 卓別林至轉至「互助公司」發展(1916)
● 德國政府成立「烏發製片公司」，開始拍攝戰爭宣傳影片，以壓制國內的反戰聲浪
(1918)

還有很多，具體見：參考資料
參考資料：http://www.china-me.com/asp/club/model/bbs2/view.asp?article_id=80527&formid=15&listpage=25

『伍』 簡述世界電影史上的五大變革及各時期的代表作品

電影敘事形式經歷了鮑特的《火車大劫案》，格里菲斯的電影敘事觀念、美國默片「喜劇片」敘事以及卓別林的喜劇觀念的發展，他們對於電影早期的發展作出了巨大的貢獻。

印象派電影由路易德呂克和他的志同道合者一起開創，以謝爾曼杜拉克、阿佩爾岡斯、讓愛普斯坦等為代表人物，拍攝的代表作品主要為《流浪女》、《西班牙的節日》、《車輪》、《忠實的心》。

從1919～1924年，大約五年的時間里，以影片《卡里加里博士》為標志的德國表現主義電影誕生。這一電影美學流派同樣受到先鋒主義文藝運動的影響。德國藝術家們對於社會現實憤然不滿，並採用表現主義變形、誇張和奇特的藝術語言，作為他們內心恐懼、焦慮的外部精神的流露。

在好萊塢三、四十年代，最突出的類型電影為喜劇片、西部片、強盜片和音樂片。類型電影的製作和類型電影觀念的發展，盡管在某種程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言；

但是這種「一切為情節服務」的方式，顯然誇大了現實空間，是電影成為某種儀式，在觀眾的心目中造成一個具有真實表象的幻覺世界。

(5)世界電影發展史簡述擴展閱讀：

世界電影百年本身就是人類以精緻、美麗、真誠的視覺語言進行心靈對話的歷史。仔細梳理一下百年電影史，無論從電影本體、美學本體還是人的本體切入，我們都會發現這種無處不在的對話精神。

這樣的每一部影片、每一個流派幾乎都構成了一種連接現實與夢幻、物質與精神、過去和未來的人文現象。

盡管新好萊塢電影和新德國電影的這些變化在今天某種程度上由他們自己所顛覆，或以新的科技手段所取代，但它仍舊是世界電影發展中一個極為重要的時期和幾位重要的現象。它從更普遍的意義上證實了法國「新浪潮」時期電影美學革命則真正意義。

『陸』 簡介世界電影發展歷程

假如你們哪天無聊搜索了【電影網路】，就會發現裡面其實沒寫電影的誕生，只寫了電影誕生前的各種技術和手法的形成時間，如：

1829，比利時物理學家約瑟夫普拉多發現了【視象暫留原理】。

1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。

巴拉巴拉一大堆話………………

然後你看了好久會發現居然直接開始寫更加復雜的故事了，完全不知道電影是什麼時候誕生的（原諒我鑽牛角尖）。我當時看了好多遍，也還是是一頭霧水。

直到後來，我知道一本沈嵩生寫的《電影發展史》，其中講到了其中明確寫到了1895年12月28日是電影的誕生日起———

那時各國人都稱是電影是自己國家發明的，吵得簡直翻天。後來法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《工廠大門》、《火車到站》等影片，是當時有記錄的文案、拍攝、處理、放映最完整的電影流程，所以把這一天定為電影的誕生日。

我想說還好那時候韓國沒加入（拍胸脯）。

電影的起步

電影誕生初期，愛迪生憑借他與智慧並稱的商業頭腦，名下的電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。

但是人家不幹啊，許多的獨立製片商為了擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片，為啥選那邊？那邊天高皇帝遠啊，萬一愛迪生起訴了他們拿起放映機就能跑。

1907年，D．W．格里菲斯加入比沃格拉夫公司，開始了他的電影之父的人生。到1912年為公司攝制了近400部影片,期間拍片重心逐漸移向好萊塢，發現和培養了許多後來的名演員，好萊塢也漸漸開始出名。

這種情況一直延續到1915年，也就是第一次世界大戰發生後才開始發生重大變化。

電影的發展

1914年7月，第一次世界大戰爆發了。歐洲各國的電影業都受到了不同程度的打擊，但是美國電影藉此機會，大量將電影輸送到歐洲市場。等到大戰結束了，美國電影已經在歐洲乃至全世界都建立起了霸權地位。

這時期，電影還處於默片時代，對話和情節只能用字幕解釋。主要發展方向是喜劇片、西部片和歷史片。

直到1927年10月6日，華納兄弟首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，宣告了有聲電影的開端。

然後在1935年，美國馬摩里安導演了世界上第一部大型彩色故事片《浮華世界》，彩色電影開始進入並占據電影業。

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『柒』 世界電影的發展階段及代表作

1、開端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

2、電影初期成長為藝術，1896-1912年，代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。

3、電影藝術初期，格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，是電影史上的里程碑。

4、電影藝術重要發展期，1946-1959，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。

5、電影多樣化，1960年，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。