日本女子挺身隊的電影

A. 黑澤明資料，求客觀一點的，謝謝了

黑澤明出生於東京都荏原郡大井町1150番地（現在的品川區東大井三丁目18番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。初中畢業後，黑澤明熱衷於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥突然自殺的影響，1934年黑澤明進入PCL電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛煉，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺里的德國人》，《寂靜》和《雪》。得到了廣泛的好評。1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片。1980年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。1990年，這位「黑澤天皇」成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。1998年，一代大師黑澤明的逝世標志著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出歷史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。
編輯本段創作生涯
黑澤明1910年出生在日本東京的一個武士家庭，從小家教很嚴，父親不但讓他學劍道，還逼著他學書法，而他對繪畫卻非常感興趣，曾經意志當一名畫家，但是當時以畫家為職業非常困難。他經歷了日本歷史上最富戲劇性的世紀，它從一個半封建王朝轉變成了一個工業大國。在黑澤明26歲的時候，一次偶然的選擇他進入影壇，開始了自己的電影人生。
1923年9月1日，關東地區發生了強烈的地震，三分之二的城市建築被毀壞，死亡人數幾乎與廣島原子彈死亡人數相當。那年黑澤明十三歲。黑澤明最初的理想是成為一名藝術家。他在中學學習過西方繪畫，參加過一個稱為「無產者藝術家聯盟」的組織，該組織經常談及革命的話題。
1936年，黑澤明在報紙廣告上看到一家叫PCL的電影公司在招聘助理導演，他報了名，這家公司就是後來的東寶映畫。這一年黑澤明26歲。直到1943年，黑澤明才被允許執導他的第一部電影《姿三四郎》，該片取材於一部講述年輕柔道師的小說。雖然是初任導演，黑澤明在日本一下走紅。電影《羅生門》在日本的首映失敗，但卻意外的在西方大獲成功。1951年這部影片入選威尼斯電影節，並獲得了令人羨慕的金獅獎。
1990年，80高齡的日本導演黑澤明在奧斯卡頒獎禮上獲得終身成就獎。
直到1998年他去世，黑澤明導演的電影超過了30部，包括《羅生門》、《七武士》、《蜘網宮堡》和《亂》等，他的作品對其他導演產生了巨大的影響，如喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格，他們尊稱黑澤明為電影大師。而在日本他被指責過分地迎合國際觀眾，以及過多地將日本社會暴露給西方。
黑澤明拍攝的影片《羅生門》，在1951年威尼斯影展上獲得金獅獎，這是西方電影節第一次把頭獎給了一位亞洲導演。這無疑是一個里程碑，因為，從此西方社會不僅認識了日本導演黑澤明，還通過他的影片真正認識了亞洲電影。
黑澤明在日本的武士家庭長大，年輕時一次偶然的選擇使他進入影壇，在做了7年的副導演後，導演了第一部影片《姿三四郎》，而1950年的影片《羅生門》更是奠定了黑澤明在世界影壇的地位。在接下來的幾十年中，黑澤明不斷拍攝出傳世傑作。
接下來的幾年中，黑澤明連續拍了幾部傑作，都是描寫人們在艱苦和逆境中如何善良生活的。自我犧牲和承擔道義是許多黑澤明影片的中心主題，這與他的武士家庭背景密切相關。黑澤明堅持劇本要基於真實的事件，所以他和攝制組對日本歷史進行了深入的探查，以便獲得更多有關武士的資料。
《七武士》是東寶映畫拍攝的最昂貴的影片，因為拍攝時間是原計劃的四倍。黑澤明和他的攝制組設法完成了這部影片，但卻使東寶映畫瀕臨破產的邊緣。黑澤明的冒險得到了回報。《七武士》在日本獲得了巨大的成功，同時它在西方被認可，也為他贏得了世界級藝術家的美譽。
1960年，黑澤明的《七武士》被約翰·斯特奇斯重拍，取名為《七個高尚的人》。詹姆斯·考伯恩扮演飛刀牛仔，人物直接取材於黑澤明的武士劍客。
1968年，20世紀福克斯公司宣布，黑澤明將在一部描寫突襲珍珠港的宏大的戰爭史詩片中擔任日本部分的導演。開機三周後，黑澤明離開了劇組，最後完成的影片中一點也沒有用他導的部分。到1968年，電視劇完全佔領了日本的市場。
1972年，黑澤明接受邀請到蘇聯去拍一部俄語片《德烏蘇札拉》。當時蘇聯的電影公司還由國家控制，他和一大幫蘇聯人一起工作。這部影片用了兩年多時間才完成。影片講述了世紀之交一支探險隊深入荒野進行勘測的故事，片中大部分外景都在西伯利亞拍攝。1976年，影片《德烏蘇扎拉》榮獲奧斯卡最佳外語片獎。
由於拍電影越來越入不敷出，黑澤明不得不尋找新的收入來源。其中一個選擇就是接拍一組日本威士忌酒的廣告，拍攝地點就在他在日本的住所附近，他親自執導，並且還在其中客串了角色。
黑澤明依靠外國的資助才得以完成《影子武士》的拍攝。弗朗西斯·科波拉在他的好友喬治·盧卡斯的幫助下籌集到了足夠的資金。剛剛拍完《星球大戰》的盧卡斯稱，自己的靈感來源正是黑澤明的作品。
黑澤明的《影子武士》將觀眾拉回了戰國時代，他呈現給眾人一部講述忠誠和兩個敵對家庭之間戰爭的史詩巨作。不過，他這一時期的心境更加灰暗，而這部電影中表現的戰爭的恐怖也給觀眾帶來了強烈的震撼。
拍完《影子武士》之後，黑澤明著手拍攝一部根據莎士比亞名著《李爾王》改編的影片《亂》。《亂》令黑澤明像著了魔。他常常陷入幻想，滿腦子都是他要拍的影像。影片的結尾是一場預言式的血腥大屠殺，這喚起了黑澤明腦海深入最可怕的童年記憶。
當黑澤明需要緩解拍片的疲勞或是寫些什麼時，就會到東京呆上幾個禮拜，他每次都住在一家簡朴的小旅館里。
黑澤明80多歲高齡時仍堅持拍片，1998年9月，黑澤明與世長辭，享年88歲。共有35000多人參加了他的追悼會。
黑澤明在他50年的電影生涯中共導演了近30部電影，獲得了30多個著名的獎項，他獨特的電影表現手段，觸及人類情感秘密的電影主題，令西方影人心醉神迷，影響了斯皮爾伯格、盧卡斯、科波拉等一代西方導演。
(一)死亡禮贊
風和日麗的日子，來訪者來到一個美麗的村莊，這里有潺潺的小溪，小溪兩邊盛開著各色的花朵，連接小溪兩岸有一座小橋，這里的一切都顯得那樣幽雅恬靜。盛裝的村民載歌 載舞，一路行來，五光十色，氣氛歡快。不明所以的來訪者以為是節日的慶典，便詢問水車邊耄耋的老者。老人說："不，是出殯的。你奇怪嗎？其實出殯是應該慶賀的，一個人很好地生活，很好地勞動，辛苦了一輩子，他死了，人們就向他祝賀。"紀念死者的石板上邊，永遠放滿供奉死者的鮮花。
這是黑澤明80高齡執導的影片《夢》的最後一段，表現了他豁達的生死觀："一個人好好地生活，好好地勞動，辛苦一生後死去是值得慶祝的。"
1998年9月6日，在黑澤明為死亡譜寫了節日禮贊後的第8年，88歲的他真的迎來了生命中的最後一次體驗。在全日本乃至全世界都在痛惜他的離去使得電影界又損失了一位大師之時，黑澤明一定是微笑著走遠的。
明治43年(1910年)3月23日，黑澤明生於東京府荏原郡大井町1150番地(現在的品川區東大井三丁目18番附近)，是其父黑澤勇(45歲)，其母黑澤縞(40歲)的第4子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。
其實，對於死亡，黑澤明從不陌生。
在黑澤明小學四年級時，他最喜愛的16歲的小姐姐得了一場病，就像突然被旋風颳走的一般，去了另一個世界。在影片《夢》中，黑澤明曾滿懷深情地描述他和小姐姐過偶人節時陳列偶人喝甜酒的歡悅。他記憶里的小姐姐柔美得過了頭，有一種水晶般透明、柔弱易損、令人哀憐的美。他們關上電燈，在光線微弱的房間里，借著紙罩蠟燈的柔光看擺在鋪著猩紅毯子的五層壇上那些宮廷偶人，它們栩栩如生，美麗至極。這時小姐姐突然跑去了桃林，然後就不見了。黑澤明到老都記得，小姐姐的戒名是：桃林貞光信女。在為小姐姐舉行葬禮這天，黑澤全家都坐在寺廟的正殿上聽和尚誦經。當誦經聲木魚聲加上銅鑼聲達到高潮時，小明卻止不住地哈哈大笑起來。他想：小姐姐會高興的。這真是與眾不同的態度。
第二次遭遇死亡是眾所周知的關東大地震。那是大正12年(1923年)9月1日，這一天對於貪玩的中學二年級學生黑澤明來說是個心情沉重的日子--暑假結束了，又得上學了。參加完開學典禮，黑澤明本想替大姐買書，好在書店沒開門，他便心煩意亂地回了家。那一天早上萬里無雲，秋季的陽光燦爛炙人，但到11時左右，忽然颳起一陣疾風，這風把小明的風標從房頂吹落。裝好風標的小明無事可干，便夥同鄰居的小孩拿石子砸一頭昨晚吼了一夜的朝鮮紅毛牛。這時傳來轟隆隆的聲音--地震了。小明趕緊脫下木屐，摟住身邊的電線桿子。地面上所有的東西都發了狂：電線被扯得七零八落，所有屋頂的瓦都像篩糠左搖右擺，不停往下掉，一片蒙蒙的塵埃中房屋露出了頂架。小明抱住電線桿承受著強烈的搖晃，在過分受驚時，反倒變得十分沉著，他看著沒有坍塌的房屋木結構骨架甚至想著地震與日本房屋構造的關系問題，不過，下一瞬間他就想到了他的親人們，於是拚命向家跑去。他家門樓上的瓦掉了一半，門廳的木格子欄桿全倒了?quot;啊，全死了。"小明站在院子里望著這片瓦礫堆，心裡莫名其妙的達觀。不過一會兒，本來以為全部遇難的親人們都平安無事，衣著整齊地從家裡走了出來，而且，哥哥還斥責小明光著兩只腳，不成體統雲雲。看起來，全家人之中，驚慌失措的只有小明一個。關東大地震用自然界異乎尋常的力量震撼著黑澤明的心，也使他飽受驚恐。震後他曾被哥哥帶領遠足，去觀看地震及火災後的慘景。記憶中這是可怕的遠足，他看到以各種各樣姿態離開人世的人們，在屍體和瓦礫無法區分之時，小明的心情倒是莫名其妙的平靜。這成為貼近死亡，征服恐怖的一次遠征。少年時代的黑澤明對生死已經有了很獨特的認識。
而最深刻的一次死亡震撼，是他哥哥丙午的自殺。丙午從小就是個出類拔萃的天才，是黑澤明童年和少年的偶像，小學畢業時因意外沒有考上心目中的中學，便從此沉迷文學，並讓厭世哲學占據了他聰明的頭腦。他把俄羅斯作家阿爾其巴綏夫的《最後的一線》推崇為世界最高水平的文學，受書中主人公納烏莫夫"人生一切努力無非是在墳墓上跳舞"的虛無精神的影響，他經常口頭禪似的說："我在30歲之前死掉，人一過30就只能變得丑惡。"當他27歲時，作為影片解說人的他因為有聲電影的出現而失業了，也就是這一年，丙午在伊豆溫泉旅館的一間廂房自殺了。看著還在淌血的哥哥，黑澤明一動不動，對他來講，這是無法取代，永遠尊敬的哥哥。
多年以後，也就是1971年，因為電影票房的失利和創作追求問題，61歲的黑澤明也曾試圖自殺，當然，他沒有死。於是，他很快又站立起來，接著拍出了許多傳世佳作，真到壽終正寢。
(二)光榮之門
黑澤明曾說："從我身上減去電影，那等數大概就成了零。"
其實，黑澤明進入影壇，一開始只是為了就業。1928年初中畢業後黑澤明曾熱衷於繪畫，矢志當一名畫家，甚至有作品參加全國性的美術展覽。但是當時以畫家為職業非常困難，黑澤明對此也沒有自信。由於哥哥丙午的突然自殺，黑澤明必須迅速負起長子的責任，因此，他帶著急於就業的焦急心情四處找工作。昭和十一年(1936年)的一天，黑澤明從報紙上看到P.C.L電影製片廠(東寶電影公司前身)招考副導演的廣告，對日本電影界一無所知的黑澤明便由此進入影壇。
剛剛考進製片廠做副導演的經歷並不令人滿意，以至於黑澤明想一走了之，但山本嘉次郎導演的出現，徹底改變了黑澤明的命運，因為，他遇到了他一生之中最好的老師，"山頂的風終於吹到我的臉上......山頂的前面，就是極目千里的廣闊天地和一條筆直的大道。"看著山本先生在攝影機旁揮灑自如，黑澤明知道自己找到了真正想乾的工作。在山本的劇組里，黑澤明得到了真正的鍛煉，並且通曉製作影片過程中各個部門的一切工作，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。山本先生還告誡他：想當導演就得先學寫劇本。這使得黑澤明成為導演前先成了劇作家。《達摩寺里的德國人》發表於《電影評論》倍受好評，《寂靜》和《雪》得到情報局懸獎。當然，由於升任導演的計劃一再落空，黑澤明寫劇本也多是籌措酒資，拿了稿費去喝悶酒。
1943年，已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明終於邁出了導演的第一步。處女作《姿三四郎》開拍了，黑澤明努力使這部作品更有趣也更令自己滿意，正值戰時缺乏娛樂的日本觀眾狂熱地湧入影院，黑澤明也因此確立了自己作為導演在日本影壇的地位。當時正值二戰，日本國內軍國主義盛行，電影創作也受軍部的直接管轄，導演沒有創作的自由。黑澤明在自傳中不無羞愧地寫到："戰爭期間，我對軍國主義是沒有抵抗的。很遺憾......沒有抵抗的勇氣，只是適當地迎合或者逃避。"1944年的《最美》即是以描繪戰時女子挺身隊在工廠里的勞動生活，藉以鼓舞鬥志的影片。拋開影片的政治目的，這部作品在藝術上，無論攝影角度還是構圖，或是紀錄片式的拍攝方法，都是頗有成就的，這也是黑澤明自己最喜歡的一部小品式的電影。當然，《最美》還帶給了黑澤明終其一生的伴侶--矢口陽子。
1951年9月，正當黑澤明為其新片《白痴》在票房和評論上的雙重慘敗而煩心不已時，傳來了《羅生門》在威尼斯電影節上獲得金獅大獎的喜訊。這是西方電影節第一次把頭獎給了一位亞洲導演(次年的奧斯卡金像獎最佳外語片獎又頒給了《羅生門》)，從而開啟了日本電影的黃金時代。雖然，日本的評論家都說：那兩個獎不過是評獎者出於對東洋式的異國情調好奇的結果，但事實上，《羅生門》全面展示了黑澤明精湛的導演技巧和他開掘人類心靈的深度，講述?quot;人總是美化自己"這樣一個主題。此外，在運動鏡頭、光影處理等電影技巧方面，本片在當時也是無與倫比的。難怪多年以後黑澤明仍對日本評論界耿耿於懷："日本人為什麼對於日本的存在毫無自信？為什麼對外國的東西就那麼尊重，對日本的東西就那麼鄙視？"
《羅生門》得獎以後的10年之中，黑澤明在各大影展中頻獲大獎，成為國際影壇的風雲人物。其拓展電影表現手段，觸及人類情感秘密的電影令西方影人心醉神迷，甚至影響了斯皮爾伯格、盧卡斯、科波拉等一代西方導演。黑澤明被稱為一個完美主義者，他堅定的性格，嚴謹的工作作風，以及他易怒的脾氣一同被人們談論和稱道。
60年代後期到70年代中期是黑澤明的創作低谷。1971年因電影票房失利和創作追求問題，他曾試圖自殺。不過，很快他又站立起來。曾自喻為鰻魚的他說："電影作家這條鰻魚，看到養育他的河污染了，水也乾枯了，他沒法在這樣的地方產卵。"於是，他只好不止一次地遠涉異域，比如在1975年蘇聯的河面上產了卵，即獲莫斯科影展金獎和奧斯卡最佳外語片獎的《德爾蘇.烏扎拉》。電視和好萊塢對日本電影的沖擊，以及日本電影生產機制的僵化及隨之而來的人才流失使日本電影全面衰退，這是真正令黑澤明神傷的事情。
晚年的黑澤明與兒子黑澤久雄創辦了黑澤製片公司，在1991年他還拍攝了關注核輻射和生態環境問題的《八月狂想曲》。85歲高齡時，黑澤明仍雄心勃勃要創作一部古裝巨片，因意外摔傷而未果。
黑澤明是東方電影導演的標尺，他執著的人道主義，對人類命運的強烈關注，對人性本質的挖掘，將隨他多姿多彩的影片永遠流傳。對黑澤明而言，電影是現實，更是理想；是抒寫情懷、審視靈魂的工具，更是通向彼岸的光榮之門。

B. 二戰時，為鼓勵日本男人積極參戰，日本女性究竟是如何做的

有一部電影叫《戰爭讓女人走開》，戰爭是男人之間的對決，不管哪個國家，都沒有成建制的徵集女兵上戰場。

可是當女人們被綁架上了戰爭列車後，她們有的比男人還瘋狂，雖然她們的結局很悲劇。

日本是個奇怪的國家，雖然只是個小小島國，卻有著一副佔領世界的野心。

她們是"隨軍到戰地部隊，安慰作戰部隊官兵的女人"。當時日本的女人，把加入挺身隊當成一件非常光榮的事情，誰家的女兒加入了挺身隊，親友們都要來祝賀，祝賀家族又出了一個為天皇陛下效忠的女勇士。

在日本戰爭失敗之時，女子挺身隊員們紛紛用跳崖來表達自己的忠心，懸崖下面堆滿密密麻麻的女人屍體。

日本有位21歲的新婚妻子，在丈夫出征前夜，在丈夫身邊自殺。她留下了一封遺書：

“我心中充滿了無限的喜悅。如果讓我說為什麼而喜悅，那就是能在明天丈夫出征前，先懷著喜悅的心情離開這個世界，讓他從此後不要對我有一絲的牽掛。”

這個女人名叫井上千代子。她的丈夫叫井上清一，是侵華日軍第十師團的一名士兵。

C. 《鬼鄉》：吾心安處是吾鄉

不得不承認韓國的記實電影拍的還是非常深入人心的，去年這部電影《鬼鄉》在他們內地剛上映就獲得了很高的票房，裡面沒有明星藝人，卻獲得了觀眾深度認可，劇情久久不能忘懷。

中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利已是72周年。這個屬於勝利者的明亮秋日裡，站在屬於正義者的歷史坐標上，再次回望半個多世紀前那段烽火歲月。民族怒吼，億兆一心，用以血還血的悲壯，投身血戰到底的抗爭！除去生命的屠殺，還有不可忘卻淪為犧牲品的女人們。

慰安婦，是日本軍隊在第二次世界大戰期間強征的隨軍性奴隸。大部分慰安婦來自中國、朝鮮半島、日本本土，日據台灣，也有許多琉球、東南亞、荷蘭等地的女性，其中在日本本土召集的慰安婦又被稱為女子挺身隊，主要通過誘拐和脅迫將其俘虜。

2015年12月1日，「 侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館 」的分館——「 南京利濟巷慰安所舊址陳列館 」正式開館，對公眾開放。這是亞洲最大、保存最完整的 慰安所 舊址，也是唯一一處被在世慰安婦指認過的慰安所建築。2015年12月28日，日本首相安倍晉三就慰安婦問題向韓國道歉。 2016年5月31日，來自 中國 、 韓國 等11個國家和地區的民間組織再次發起「慰安婦」資料申請「世界記憶名錄」遺產登記。在前不久中國關於慰安婦的線下的電影《 二十二 》均已上映。

格子間的朝鮮女人們，從十四五歲天真無邪的少女一瞬間被迫淪為日軍發泄工具，在血跡斑駁中掙扎、仇恨遭遇的非人折磨。有一片段印象深刻，在搜查叛逃人員後，女人們被扒光衣服淤斑裸體聚集在一起瑟瑟發抖時，有位日本軍官開口道「你們不是人，只是為皇軍 而活的母狗」。人格侮辱時常，來例假也一樣不能倖免於難，鞭打、凌虐、強奸來發泄獸欲，一旦生病面臨著的將是一顆子彈。

我想起一則報道，在侵華戰爭期間，日本「皇軍」瘋狂的蹂躪女性，對於其變態犯罪行為，稱之為「鼓舞士氣」。日軍情報部的大雄一男曾做出這樣的解釋「用中國女人做慰安婦，會撫慰那些因戰敗而產生沮喪情緒的士兵，他們在戰場上被中國軍隊打敗的心理，在中國慰安婦身上得到最有效的校正。當日本武道士不能支撐崩潰的士兵時，中國慰安婦的肉體卻能夠對復原治療士兵必勝的信心起到不可估量的作用」。由此看出，日本政府及軍隊很清楚怎樣利用日本人的這種自我「補償」、自我療傷的心理來麻醉士兵，鼓勵士兵去「犧牲」，同時也轉移並發泄士兵為天皇、為國家上繳血捐充當炮灰的不滿。

能在被侵略國的女人身上得到滿足，必將在被侵略領土上得到滿足，佔有被侵略國的女性，便能滋長佔有被侵略地的雄心。於是不管侵略到哪個國家，日本人都秘密地徵用更多的女人做慰安婦，從精神和肉體上安慰日本軍人，樹立侵略者必勝的決心。對於被激起獸性的日本士兵來說，暴力發泄是最大的滿足，玩弄強奸慰安婦是證明自己依然存在的手段，消除對死亡的恐懼，消除犧牲的痛苦，得到補償的感覺。

看完《鬼鄉》，不忘那首《阿里郎》。影片的社會性遠勝於藝術性，它讓我感受到了無以訴說的痛，以及無處控訴的恥辱。片中也有位中國慰安婦，在鞭子的抽打後穿上了旗袍，不停地求饒「我錯了你別生氣」。如果罪惡要通過受害者一次次揭開傷疤來展示，那麼罪惡永難原諒，仇恨永難消失。面對這樣的電影實在不能苛責藝術性，即使它有這般那般的問題，還是無可爭辯地一刀切中了社會和歷史的痛點。整個故事有一股向上的力量，影片中某一部分女人淘汰將被槍決時，其中有兩個人跪在屍體面前，手拉著手先後被擊斃倒下，悲傷卻不壓抑，死前對生命的渴望。一部用影像講述歷史，用故事控訴暴行的二戰題材的韓國電影，還是值得一看。

「慰安」一詞本身聽起來相當溫和，也正因如此具有極強的欺騙性。如果把這個詞講給未諳世事的孩子們聽，也許他們很難和日軍的暴行聯系起來，對我我們成年人來說，正是這種粉飾與罪惡滔天的魔鬼行徑之間的強烈反差，刺痛著我們的神經。由於與韓國共享著類似得民族傷痛，我們也更容易感同身受。《鬼鄉》的好就在於克制，它沒有單純的用沉重的歷史製造憤怒，而是不時的中斷憤怒讓觀眾去想我們為什麼會憤怒？它沒有一味的渲染悲傷，而是不斷的中斷悲傷讓觀眾去想我們為什麼會悲傷？歷史與現實的映照，意義正在於此。

影片中有一細節值得一提，在政府開始接受慰安婦受害者舉報時，老奶奶去了，卻從政府紅十字會工作人員口中聽到了

時至暮年，聽到這樣的話失控的說「我就是那個瘋子」！受害者一旦成了受害者，似乎就低人一等成為永久的受害者了。這位公務人員只是整個社會態度的一個縮影，除了窮凶極惡的日本士兵，國民的偏見是否帶來了更為嚴重的二次傷害？幾十年了，她們真的從地獄中解脫出來了么？那些把她們送去地獄的，真的只有日本人么？

那位中國女人，被車拉走後說「這是要去哪裡？離我的家鄉越來越遠了……」屍首異處，客死他鄉。最後的那群蝴蝶，渾身潔白自由自在，正在趕往故鄉。就像片名所暗示的——歸鄉，魂歸故里，吾心安處是吾鄉。

D. 慰安婦電影有哪些揭秘 慰安婦的電影

1、中國：

《軍妓慰安婦》講述了日本陸軍記者秋山和美報導日軍作戰進程時，無意發現慰安婦的故事。

《慰安婦七十四分隊》是陳國軍執導的劇情片，王虹、王茜、朱景芳、李連義、邢吉田主演，講述了抗日戰爭時期慰問婦的故事。

《貞貞》是根據丁玲的短篇小說《我在霞村的時候》改編，由著名導演喬梁執導，張彤領銜主演，2003年12月23日上映，講述了女主人公貞貞被日本侵略者強迫做了慰安婦的故事。

《地獄究竟有幾層》講述了第二次世界大戰期間，日本陸軍名記者秋山和美在慰安所受盡非人折磨，歷經萬難，堅持寫下記錄慰安婦命運的稿子《地獄究竟有幾層》的故事。

《黎明之眼》該片講述了在二十一世紀初期，一位受日寇摧殘的老人回憶二戰時在慰安所的慘痛經歷及所見所聞的故事。

《大寒》是由陽泉廣電傳媒有限公司出品的一部真實反映日軍侵華戰爭期間施行「慰安婦」制度，揭露日軍暴行的故事片。影片故事根據倖存者真實經歷改編，反映了侵華日軍據點「強征慰安婦」的歷史事件。

2、韓國：

《最後的慰安婦》是在2013年6月6日於韓國江原道平昌郡正式開鏡的一部韓國電影。該片講述了日本軍國主義侵略韓國、中華民國時，強迫女性充當慰安婦的一段經歷。

《我能說》該影片講述的是愛打抱不平的熱血奶奶羅玉粉，向極具原則性的9級公務員朴民載學習英語並成為忘年之交，在他的幫助下，到美國作證控訴日軍強征慰安婦罪行的故事。

《雪路》該片講述了日本殖民統治時期，雖然出生命運不同卻要過著相同悲劇人生的兩個少女之間令人心碎的友情故事 。

(4)日本女子挺身隊的電影擴展閱讀：

慰安婦電影影片的初衷是讓大家直面這段慘痛的歷史，不是為了延續仇恨，而是反思戰爭、祈願和平。

大部分慰安婦來自中國大陸、朝鮮半島、中國台灣、日本本土，也有許多琉球、東南亞、荷蘭等地的女性，其中在日本本土召集的慰安婦被稱為女子挺身隊。

日本當局推行「慰安婦」制度由來已久，早在日俄戰爭時，日軍官兵性病流行達到不可收拾的地步，就開始實施這一制度。當日本在侵略東南亞各國（包括中國）時，又故伎重演。

日軍與慰安婦之間的關系，是數千年人類文明史上找不到第二例的男性對女性、尤其是對敵國及殖民地女性集體奴役、摧殘的現象，這一現象充分暴露了日本軍國主義的野蠻、殘忍和暴虐。

慰安婦制度是日本軍閥違反人道主義、違反兩性倫理、違反戰爭常規的制度化了的政府犯罪行為。日本實施的慰安婦制度是20世紀人類歷史中最醜陋、最骯臟、最黑暗的一頁，也是世界婦女史上最為慘痛的記錄。