美國大兵不拿槍電影推薦
Ⅰ 有沒有美國大兵類的電影啊推薦幾個啊!
《風語者》————————有森林作戰
《拯救大兵瑞恩》
《反恐精英》
《雙狙人》
《生死狙擊線》——————有野外作戰
《勇闖奪命島》
《魔鬼女大兵》——————戴彌·摩爾
《卡巴那圖大營救》
《前進巴格達》
《野戰排》————————野外作戰
《細細的紅線》——————野外作戰
《兄弟連》————————故事情節,軍事部署太強了
《獵殺U-571》
《桂河大橋》
《兵人》
《奪金三王》
《黑鷹降落》
《現代啟示錄》——————大導演科波拉為此片花光了所有錢
其實戰爭片很多都有野外作戰
Ⅱ 我想找一些美國大兵題材的電影, 求路人指點呀~
好萊塢十大經典戰爭電影
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰,但在所有著名的戰爭片中,它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭,甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫,但它的精髓是刻畫人性中的黑暗,難怪它不是以越戰記錄為藍本,而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事,馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多,台詞和處理均很「虛幻」,彷彿是一種力量,而不是某個人;若再「虛幻」下去,那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片,是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起,以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索,展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格,誇張而華美,帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現,也是本片的經典場景之一。
2001年夏,科波拉推出該片的新版本,比原來的版本多了將近一個鍾頭。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味:士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍,而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責,但細細想一下,您不覺得原件更珍貴嗎?傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書,已經抹去了血跡和彈孔;而本片給我們看的是原件,因此我們震驚、顫抖,因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑,而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性,但他提出了個人生命價值的命題,並在影片中直接討論;他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸,但人物的塑造並沒有因此被削弱;他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明,但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品,是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。
三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部,獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎,全面而真實地反映了越戰的主要一面,即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突,但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面,本片沒有偏頗,是一部百分之百的優秀戰爭片。
四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事,雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒,但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份:英軍戰俘不畏日本軍官的折磨,支持原則,維護尊嚴;但影片到後半部份,角色似乎發生了轉換:日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面,而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維,同樣令人驚訝。
本片可視為是三個軍人的故事,每個人身上既有著民族性,同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱,武士道精神尚未完全抿滅他的人性;亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴,但似乎有點走火入魔;威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣,但他應變能力強,關鍵時刻也能明辨是非。
大衛·里恩的作品都講究氣勢,以現代觀念看許多場景都偏拖遢,但跟整體的表現手法很一致。
五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象,不僅有血有肉,而且有「污點」;不僅功勛垂世,而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實,但鏡頭幾乎一直對准主角,巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化,尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下,主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理,也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀:北非沙漠里,遍地砂礫,怪石嶙峋;銀裝素裹的草原,硝煙彌漫,大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。
六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品,描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢,開創了使用升降機拍攝大場面,把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭,已成為電影史上的經典。
七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名煉鋼工人加入越戰,反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份,每個部份互為補充,讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛,精神傷害卻更為驚心。
影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲:越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈,然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣,吸引了其中一名美軍,以至於他回到後方仍不願返回家鄉,卻自願留在越南從事這種生命賭博。
該片節奏緩慢,敘事鬆散且富有跳躍性,既顯得有大氣,又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。
八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作,雲集了眾多當時的超級男明星,陣容之強,在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會,因為整部影片以敘事為主,從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局,人物塑造處於從屬地位。
本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎,是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活,對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利,如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲,同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解,尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。
十、《虎!虎!虎!》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通過觀看戰爭片,了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術,本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片,細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步,包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚,極其客觀;在細節上不厭其煩,忠實史實。它具有極高的史料價值,但在人物塑造方面則未下功夫。
「虎!虎!虎!」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀,當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲,畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣,有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
特別推薦:《黃金時代》The Best Years of Our Lives (1946)
該片不屬於筆者自己定義的狹義戰爭片,因為它描寫的是二戰剛結束後三名美軍士兵返回家鄉的故事。我們藉此機會推薦本片,一則因為它感人淚下,另外,這個題材不多見,要處理得當更是不容易。
來自不同社會階層的三名士兵從九死一生的戰場,懷著無比的興奮和憧憬,回到故土。但他們面臨的新挑戰,在心理上絕對不亞於戰火的洗禮。一般的公眾印象都停留在英雄凱旋而歸的階段,但他們回到家以後又必需怎樣適應平凡的家庭生活,他們在普通工作崗位上又會有什麼新的挫折?本片把觸角伸向大家視而不見的地方,從炮火散去後的平淡中挖掘出戰爭的創傷和永恆的親情。
本片在二戰結束的次年推出,榮獲七項奧斯卡大獎,其中扮演斷臂軍人的演員是真的殘疾軍人,他除了獲得最佳男配角,還因「把希望和勇氣帶給退伍軍人」得到特別獎
一戰、二戰
《西線無戰事》(All Quiet on the Western Front)1929一戰
《西線平魔》1949
《戰場》 (Battleground)1949
《沙漠之狐》(Desert Fox)1951
《桂河大橋》(The Bridge on the River Kwai)1957
《最長的一日》(THE LONGEST DAY) 1962
《坦克大決戰》(Battle Of The Bulge)1965
《大布列顛之戰》 (Battle Of Britain)1969
《巴頓將軍》(Patton: Lust for Glory)1970
《虎!虎!虎!》(Tora! Tora! Tora!)1970
《中途島戰役》(Batte Of Midway)1976
《麥克阿瑟傳》(MacArthur)1977
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1998
《紅色警戒線》(Thin Red Line)1998
《兵臨城下》(Enemy.At.The.Gates)2001
《戰火兄弟連》(Band of Brothers)2001
《橋》南斯拉夫
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》南斯拉夫
《逃離索比堡》(Escape from Sobibor )1987
《辛德勒名單》(Schindler's List)1992
《鋼琴家》(The Pianist)2002
《虎口脫險》(La Grande Vadrouille)1966
《卡薩布蘭卡》(Casablanca) 1943
《諾曼底登陸日》(D-Day 6.6.1944)
《風語者》(Windtalkers)
越戰
《獵鹿人》(The Deer Hunter)1978
《全金屬外殼》(Full Metal Jacket)1987
《CS排》(Platoon)1987 《漢堡高地》(Hamburger Hill)1987
《現代啟示錄》重映版(Apocalypse Now Rex) 2001
《我們曾是戰士》(We Were Soldiers)2002
其他
《黑鷹計劃》(Black Hawk Down)
《物極必反》(Rogue Force)
《狙擊手》(Sniper)
《狙擊手II》(Sniper2)
《戰士》(Warriors)
Ⅲ 有沒有美國大兵的電影推薦幾部
電影:
《黑鷹墜落》
《拯救大病瑞恩》
《英國病人》
《拆彈部隊》
《特種部隊:眼鏡蛇的崛起》
《兵臨城下》
《珍珠港》
《U-571》
《壯志凌雲》
《現代啟示錄》
《遙遠的橋》
《風語者》
《最長的一天》
電視劇:
《兄弟連》
Ⅳ 誰給推薦幾個好看的美國大兵電影或者恐怖電影
行屍走肉
毛騙
喪屍圍城
恐怖蠟像館
恐怖游輪
Ⅳ 找一部美國大兵的電影叫什麼名字
你說的是拯救大兵瑞恩嗎?講的是諾曼底登陸時,一個叫瑞恩的大兵三個兄弟都死了,只剩他一個,軍方把他帶回來不讓他繼續參戰的故事。望採納
Ⅵ 誰能介紹幾部關於美國大兵之類的戰爭電影!
《止隕》、《風雨者》、《空戰英豪》、《珍珠港》、《變形經剛》、《星河戰隊》系列(科幻版大兵)、《拯救大兵瑞恩》、《絕密飛行》、《獨立日》、《戰爭》、《沙漠兄弟連》、《野戰排》、《巴頓將軍》、《勇敢者游戲》。
Ⅶ 《血戰鋼鋸嶺》,梅爾吉布森的「無極」
很久不看好萊塢電影了,禁不住媒體狂轟濫炸和梅爾吉布森的名頭誘惑,昨天跑去看了《血站鋼鋸嶺》。
130分鍾以後,滿懷期待進場的我帶著無比的懷疑和懊悔走出影院:梅爾吉布森這是要學陳凱歌《無極》的方握段式葬送自己?整場電影,除了一個個不解沒有一絲絲感動。
相信大多數人和我差不多,只是看了簡單的推薦,類似「堪比《拯救大兵瑞恩》」之類就走進了影院。
開場前5分鍾,炮火和殘肢齊飛的戰爭場面渲染,倒是中規中矩保持了美國戰爭片兒的一貫風格,成功地把觀眾情緒帶進戰場。不過經過這幾年韓國和國內戰爭片培養的大陸觀眾,估計對此不會驚艷。
然而,這前戲剛有所動作,就戛然而止,故事忽然轉回到1918年主人公父親身上。這讓剛剛准備好接受震撼和感動的觀眾有點找不著北。要知道所有觀眾其實都是來看鋼鋸嶺戰役的,影片卻用西部片的節奏來講主人公的童年和戀愛。將近1小時啊!這么長時間的鋪陳,觀眾有理由期待這戰爭期間的愛情可以帶來一點點感動。然而並沒有。在脊皮啟弗吉尼亞的戰地醫院(想不通怎麼那裡會有戰地醫院)男主對身為護士的女主一眼鍾情(老套的劇情,回來查資料發現這不是事實。男主的妻子是戰後為家庭生計才開始做護士的)。從未和女人交往過的男主,居然在第一次約會時就KISS了女主,女主不出所料的給男主一巴掌轉櫻如身就走,之後再轉身「你不過來嗎?」原來打是疼罵是愛也無國界啊。
好吧,愛情感動不了人,還是回過頭期待戰爭吧。
影片花了一半時間鋪陳後終於轉回戰爭主題。男主在軍營培訓期間的這場戲,充滿了矛盾沖突,可算是全片唯一的亮點。從內容上看,男主參軍後固執地不肯拿槍。要知道這是要上戰場的,你一個人不拿槍就意味著團隊戰鬥力減員,會害死兄弟的。可無論兄弟怎麼嘲諷毆打(軍營里居然允許把人打成這樣?此片不是一直強調這是一個真人真事嗎?)軍官如何威脅利誘,男主就是堅持他所謂的信仰,不拿槍不殺戮但卻堅持要做醫療兵和兄弟們一起上戰場。最後一直鬧上了軍事法庭。
看到這里,觀眾可能想這是要傳遞美國尊重每一個個體的價值觀了嗎?編劇又給了大家一個意外。男主的父親居然動用老關系找到准將用一個條子解決了問題——男主可以不拿槍上戰場。看到這里,估計大陸觀眾會比較開心,哦原來美國軍隊里也是官大一級壓死人啊。(這是米國人想要討好大陸觀眾的表示?)
回來查了資料,據說男主確實因為此事上了軍事法庭,裁決的結果是按照相關法律可以不拿槍。那編劇是故意抹黑美國軍隊嗎?
一半時間過去,《血站鋼鋸嶺》終於講到了鋼鋸嶺。這群新兵蛋子眼看著一輛輛載滿屍體和傷兵的卡車從身邊經過。這一段,導演發揮了特長,場景交代,頗有震撼。觀眾看完後可以調整好情緒迎接一場期待已久的殘酷廝殺。慘烈激戰開始了,這是整部影片最正常最好看的一部分了,加上類似鬼屋裡常有的驚悚設計,觀眾此時應該會感覺過癮。
然而,期待中的高潮還沒有到來,劇情卻再一次讓觀眾摸不著北了。看著男主在混戰中自由穿梭,看著男主身邊那麼多兄弟中槍倒地唯有他像有金剛護體,看著他在日軍地道里溜了一圈沒被發現還救助了日本傷兵,最後導演用排比句的方式演繹男主憑一己之力藉助繩索用一天一夜的時間把75個傷兵從鋼鋸嶺上吊下去(最厲害的搬運工能搬運多少次?或者是信仰的力量給他注入了超能力?)除了納悶你不會有一絲絲感動——導演想把男主塑造成耶穌?還是想拍部美國版的抗戰神劇?
這真的是那個39歲自導自演《勇敢的心》獲得奧斯卡金像獎及金球獎最佳導演的梅爾吉布森嗎?不可能,是我誤解了他的表達嗎?
然而並沒有。接下來的劇情,會證實你的猜想。第一晚還垂頭喪氣的美國大兵們,因為有了男主的戰前祈禱,第二天居然排著整齊的隊伍往前沖。這是一梭子彈能掃一片的隊形啊(美軍長官會允許?)。而這一次日軍不曉得是否被神勇的美國大兵嚇破了膽子,不會用重機槍了,也不進他們的碉堡和地道了,連刺刀也不拼了,直接被成片成片的放倒。若換上八路軍軍服,直接可以上央視一套黃金段了。如此還不夠,最讓人目瞪口呆的細節出來了——頭天救了75個人累個半死的男主,在一片混戰中一眼看到一個即將爆炸的手雷一記無影腳踢了出去挽救了幾個戰友的生命。
正當大家終於明白了這一點時,片尾居然播出真人采訪。天呢,這男主居然真的不拿槍上戰場還救了這么多人?網上能查到的消息都說,男主原型是真的比電影中還傳奇(電影中很多事情都是真的,只不過是4年裡發生的事情被濃縮在一天一夜裡了)。
然而,我只能說太晚了。能把一個真人真事說得那麼假,這部被賦予了多少期待的戰爭片是我看過的最爛的好萊塢戰爭片,沒有之一。想不通為何多少影評都說自己被感動,被影片信仰和戰爭的宏大主題折服。難道只要和信仰扯上邊,影片就一定高大上嗎?
我只想說,一個講不好故事的電影不可能是好電影。
非常同情陳凱歌先生,相信看完此片後,會有不少人那其做比的。同樣都曾經有過巔峰級的作品,同樣都用一部創紀錄的爛片毀了自己!
Ⅷ 有什麼好看的美國大兵電影
拯救大兵瑞恩——拿了奧斯卡獎的片子,絕對不容錯過!
其他的可以看到他們都回答了~
希望能幫到樓主!