日本反戰電影六十年代

『壹』 求幾部經典的日本電影，戰爭片優先

《血戰沖繩島》這個是日本早年拍攝的少有的關於二戰沖繩戰役題材的戰爭電影。

其中劇情大多比較貼近史實，視角是日本沖繩守軍視角。

全劇最大的感觸就是【慘烈】，二戰後期的日本，沖繩島戰役已經演變為本土防禦戰。

風語者》劇照：炸點焰火特效

還有類似的《父輩的旗幟》、《血戰鋼鋸嶺》、《珍珠港（虎虎虎）》也有部分涉及日美二戰劇情。

『貳』 北野武的電影有哪些電影分別講了什麼都是什麼類型的

北野武的電影有哪些？電影分別講了什麼？都是什麼類型的？

01

《二郎之夏》是北野武少有的溫情電影之一，是一部關於成長、親情和夏天的經典電影。影片講述了正南和黑幫老大菊次郎(北野武飾)去鄉下尋找正南母親的搞笑旅程。笑聲，溫暖，是一部不可多得的好電影。推薦大家看。

02

《花火》，這是一個關於一個硬核日本刑警在一系列打擊下走向極端的故事。影片著名主創久石讓配樂，北野武飾演的男主角全片說話不超過20句，但感情細節表露無遺。有些血腥，是北野武暴力美學的經典展示。這是一部有點令人沮喪的電影。喜歡暴力犯罪電影的朋友不能錯過。

08

性愛狂想曲，這是一部北野武風格的搞笑電影。它展示了北野武性格中幽默的一面。在這部電影中，北野武沒有扮演主角，只是扮演了一個配角。但是主角的選擇也很到位。這是一個關於性幻想的奇怪故事。覺得生活無聊的朋友可以看看，絕對讓你忍俊不禁

『叄』 斯大林格勒戰役元首的風暴突擊隊授勛的電影是什麼名字

《希特勒：惡魔的崛起》

超寫實主義風格，為你還原了希特勒是如何從一名男童黑化成一個「男魔」。也許有不少人的三觀還處在拋棄人道主義去崇拜這個「男魔」的階段，但這部影片深刻的揭露了一個心術不正的投機主義者是如何蠱惑人心成為大獨裁者，並讓今天的德國都無法原諒自己曾在二戰中犯下的罪行。
維也納的流浪漢、慕尼黑的「小透明」、啤酒館的法西斯，希特勒用「極端民族主義」綁架了整個歐洲乃至全世界，給全人類帶來難以磨滅的傷痛！正如影片片頭所言，「惡人得逞的必經之路，就是讓好人無所事事！」該片對希特勒進行了栩栩如生的解構，警醒我們不要忘記二戰的慘痛教訓。
防禦階段：1940-1941
《不列顛之戰》

這部20世紀60年代的電影以頗為精彩的空戰鏡頭重現了人類歷史上最大規模的空中戰役——不列顛空戰。對比今天動輒上億人民幣的「五毛特效」，這部影片以滿滿的誠意從多個國家調度現役的幾百架真正戰機，並佐以極盡考究的軍械裝備，火爆的還原了當時的空戰場景。
更讓軍事電影愛好者熱血沸騰的是，你還可以看到英國皇家空軍戰機「噴火」激戰德國戰機「BF109」的大場面！但好的影片難免有那麼一點點的不足，比如這部影片中就缺少了本次空戰中的一個重要角色——「扶不上牆」的德軍戰斗機BF110。
《兵臨城下之決戰要塞》

本片根據二戰史上最殘酷的要塞攻防戰「布列斯特要塞」保衛戰改編拍攝。布列斯特在二戰時期是蘇聯和波蘭的邊界，也是德國入侵蘇聯的必經之路。這場戰役中，德軍有最精良的第45師參戰，並裝備了能夠發射重達數噸炮彈的550-600mm的大炮，也因此可歌可泣的布列斯特要塞守軍面對於敵我力量懸殊的德軍，在拚死抵抗至極限後全部壯烈犧牲。
他們的犧牲保護了蘇軍的有生力量，牽制了德軍進攻蘇聯的魔爪，這真是令人敬佩的一群英勇士兵！
大洋戰爭：1941
《虎！虎！虎！》

這部曾經榮獲第43屆奧斯卡金像獎（最佳視覺效果）的影片堪稱經典中的經典，本片也被認為是第一步以富士電影膠片發行的好萊塢電影。大量英俊挺拔的美國海軍現役士兵出現在影片中，長達150分鍾的電影用濃重的筆墨渲染了大戰前夕美日雙方的行動。它站在一個宏觀的角度來俯視這場戰爭，真實的再現了日軍偷襲珍珠港的始末。
極其客觀、忠於史實，並具備超高的史料價值。
遠東戰場：1942
《太陽帝國》

這部電影中的「80後」大有來頭，不光在中國取景，還有年輕的克里斯蒂·貝爾（《蝙蝠俠》的扮演者）在片中擔任男主角，更讓人意想不到的是——影片的是斯皮爾伯格！雖然這是一部戰爭題材電影，但正類似日本動畫宮崎駿的《起風了》，這部電影也非常讓人頗感意外的弱化了戰爭場景，轉而從戰爭中的人性角度出發來表達立意。
本片描述了英國貴族小孩傑米在戰爭中顛沛流離，為了生存從稚氣未脫的「流浪兒」蛻變成集中營油頭滑腦的「小鬼頭」的故事。生命永遠是最可寶貴的，不可摧毀的生存意志恰是殘酷戰爭中的「人性之光」。
戰爭轉折：1942
《斯大林格勒戰役》

斯大林格勒戰役是整個二戰的歷史性轉折，也是近代戰爭史上最血腥暴力的戰役。本片的一大亮點是採用親歷戰爭的德國士兵的視角描述了二戰中最慘烈的一役，蘇德雙方在這場戰役中共傷亡200萬人以上。
德國青年鮮活的生命在戰爭中化為烏有，德軍沒有勝利，德軍在蘇聯的寒冬里生存都是問題。所以說，戰爭電影的立意永遠不會是教唆大家去挑起戰爭，而是警醒大家珍愛生命，珍惜和平！
《細細的紅線》

一部看劇照就知道有文藝情懷的反思電影，也因此用了一句美國諺語來形容戰爭——「在理智與瘋狂之間，只有一道細細的紅線。」
值得一提的是本片雖然節奏似窩心的「韓劇」，但卻用非常生活化的鏡頭語言烘托出了戰場上美國大兵的內心真實寫照。戰場如生活，生活似戰場，人類為了功名利祿互相搶奪，而人性的光輝卻漸漸失落。西恩·潘、約翰·特拉沃爾塔、阿德里安·布羅迪等多位大影帝系數亮相這部戰爭巨片，本片獲71屆奧斯卡最佳影片，最佳攝影，最佳，最佳剪接，最佳電影音樂等多項提名。
號角吹響：1943
《孟菲斯美女號》

沒有炫目的特效，沒有恢宏的戰場，沒有過分的煽情，它就這樣默默的用畫面的自然感染力帶你走近了「孟菲斯美女號」上每個士兵的身旁。真實、很真實、非常真實！
「我們」是一群「沒心沒肺」的士兵，「我們」愛搞怪，「我們」喜歡美女，「我們」忙裡偷閑做飛機模型。「我們」也可愛，「我們」也打仗，「我們」也犧牲，你瞧「我們」的青春就是死亡。這就是影片中呈現給觀眾的戰爭生活，令人再三回味。
勝利在望：1944
《最長的一天》

本片簡直大牌雲集，影壇男神理查德·伯頓 、肖恩·康納利 、亨利·方達 、約翰·韋恩 、萊德·巴頓斯……有他們坐鎮，你還怕影片不夠精彩嗎？
栩栩如生的士兵形象；低空飛過的英軍戰機；遭受掃射的美國部隊；彈雨中的救傷修女，這一幀幀的畫面描繪了諾曼底登陸的第一天。手法平實、場面逼真、粗中有細、足夠精彩，在第35屆奧斯卡頒獎禮上更是拿獎拿到手軟。
抵抗無效：1945
《硫磺島的來信》

硫磺島血戰是太平洋上最為慘烈的一場戰役，日軍在幾乎完全孤立的島嶼上進行抗登陸戰。為了這個地處戰略要沖的彈丸小島，美軍付出了近7000人陣亡，19000人負傷的代價！
作為一部日本視角的反戰題材影片，提到它中日影迷都會再提及中日關系。在美日兩軍的家書中，來自母親的叮嚀都是相似的。恰恰是這一點觸動了人性里最柔弱的一層防備，戰爭並不是人民的戰爭，戰爭只是一群毫無人道的「極端分子」的變態私慾。
《遙遠的橋》

詹姆斯·凱恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、德克·博加德、吉恩·哈克曼、埃利奧特·古爾德、愛德華·福克斯、安東尼·霍普金斯、勞倫斯·奧利弗、羅伯特·雷德福……這些令我打字到手抽筋的名字，告訴我們這又是一部全明星陣容的史詩級二戰巨片。
雨滴般的傘兵跳傘、大橋上的激烈戰斗、渡江上的刺眼火拚，你要的大場面統統在這里！影片用全景敘事的方式去拍攝戰爭片，在沒有CG特效技術的70年代實屬上乘之作。相比斯大林格勒戰役等知名戰役，影片著眼於「市場花園行動」著實冷門了些。這是戰爭史上最失敗的空降計劃，沒有周密的部署，沒有默契的協同，大批無辜士兵的生命被白白的葬送在冷血的戰場之上。
噩夢結束：1945
《帝國的毀滅》

至今仍在互聯網被廣為傳播的惡搞鬼畜作品《元首的憤怒》，本片屬於紀實電影，逼真的反映了希特勒人生中在第三帝國最後的12天。相信也有不少人是因為它被惡搞的原因，才觀看了該片。
罪孽者歇斯底里的掙扎，不含任何煽情的戲份，赤裸裸的陰沉訴說著納粹本質的惡。人類的正義永遠不會是一種極端，影片自始至終都沒有正面刻畫俄軍的強大，而是通過德國的戰爭慘景來揭示 「邪不勝正」的偉大真理！

『肆』 日本有哪些戰爭題材的影片

日本戰爭題材的電影有《在這世界的角落》、《空中殺手》、《赤色天使》、《我想成為貝殼》、《二百三高地》等。

1、《在這世界的角落》

《在這世界的角落》是片淵須直執導的動畫電影，由能年玲奈等擔任配音，於2016年11月12日在日本公映。

該片改編自河野史代的同名漫畫，以二戰末期的廣島為舞台，講述女主人公小鈴嫁到住在海軍軍港「吳市」的婆家後，經歷幾次空襲拚命生存、積極面對生活的故事。

2、《空中殺手》

《空中殺手》是由押井守執導，菊地凜子、加瀨亮等人參與配音的日本動畫電影，於2008年8月2日在日本上映。

影片改編自小說家森博嗣同名作品，講述了一位戰斗飛行員在一個類似日本的戰爭世界中奮斗生存的故事。

3、《赤色天使》

《赤色天使》講述1939年，中日戰爭如火如荼。年輕的女護士西櫻被派往天津日本陸軍醫院工作。她的清純美麗吸引著一曾出生入死的年輕士兵們。某晚，櫻被坂本為首的一眾傷兵強暴，作為懲罰，坂本被重新派往戰場。兩個月後，戰事不斷吃緊。

櫻受遣前去援助深縣的前線醫院。在這里，因戰火而負傷的士兵不計其數。櫻和主治醫生岡部（蘆田伸介 飾）每天馬不停蹄，為了保住更多人的性命，他們甚至不得不通過截肢等手段以縮短治療時間。在此期間，櫻見到了傷重瀕死的坂本，撫慰了失去雙臂極度痛苦的一等兵折原（川津祐介 飾），也漸漸陷入對岡部醫生的依戀之中。

4、《我想成為貝殼》

《我想成為貝殼》是由日本TBS電視台製作發行的139分鍾的家庭戰爭影片。該片由福澤克雄導演，橋本忍編劇，中居正廣、仲間由紀惠、柴本幸、西村雅彥等主演，於2008年10月25日在日本上映。

該片改編自加藤哲太郎所著同名小說，講述了日本高知縣經營一家理發店的清水豐松在戰爭期間被強行徵兵入伍，戰爭結束後，他因被懷疑在軍隊服役時曾聽從上司的指令而殺害美軍士兵而被逮捕。

5、《二百三高地》

《二百三高地》是一部劇情片。內容以日俄戰爭中旅順攻圍戰前在203高地為主軸，依據史實描述日軍第三軍司令乃木希典攻取此高地的故事。

從明治37年（1904年）2月到38年（1905年）7月，約一年半的時間里，日本與俄國之間為爭奪朝鮮和中國區域的控制權而爆發了日俄戰爭。這是一場帝國主義為重新瓜分世界、爭奪勢力范圍而主要在中國東北進行的一場強盜戰爭。

這場戰爭中的二零三高地位於旅順新市區西3公里，因海拔203米，被稱為二零三高地。日俄戰爭中它是西線制高點，距市區和港口要塞較近，是日俄雙方爭奪的重要陣地。

『伍』 求二戰日本和美國打仗的電影，最好是近代的

美國的：

《直搗東京》
《目標東京》
《太平洋》
《海軍地獄貓》
《魚雷出擊》
《孤島浴血戰》（又譯《南太平洋大捷》）
《硫磺島浴血戰》
《菲律賓浴血戰》
《虎虎虎》（又譯《偷襲珍珠港》，日美合拍）
《中途島》
《細細的紅線》（又譯《紅色警戒》）
《太平洋潛艇戰》（又譯《太平洋喋血記》/《靜靜地，深深地》/《霸海雙雄》）
《太平洋航空作戰》
《巴丹戰役》
《復活島》
《反攻緬甸》
《印第安納波利斯歷險記》
《飛虎群英》（介紹美軍援華飛虎隊作戰的）
《珍珠港》
《風語者》
《父輩的旗幟》及姊妹篇《硫磺島的家書》
…………

日本的（多有美化侵略的意味）：

《珍珠港空襲》（日本第一部特攝片，1941年）
《夏威夷大海戰》（影片於1942年首映，一度被東京盟軍總部沒收，1968年才再度上映）
《肉彈》（反戰喜劇片）
《血戰沖繩島》
《太平洋之鷹》
《太平洋之嵐》
《啊，特別攻擊隊》》（又譯《神風特攻隊》）
《啊，空軍》（又譯《啊，零戰》）
《零式戰斗機》
《決戰航空隊》
《大戰末日》
《姬百合之塔》
《轟炸沖繩》（又譯《愛與夢飛翔》）
《啊，海軍》
《山本五十六》
《聯合艦隊》
《軍閥》（又譯《動盪的昭和史》）
《暴風女神》（又譯《魔女潛艇》/《潛艇風暴》）
《男人的大和》
《為我們所愛的》（原名《我願為你赴死》/《吾為君亡》）
《沒有出口的海》（又譯《血海無涯》）

『陸』 一部很久以前的日本動畫電影，反戰題材

一部很久以前的日本動畫電影，反戰題材？

回答是《螢火蟲之墓》

網路介紹如圖

小說的內容靈感取材於野坂昭如在中學期間遇到神戶大空襲時，為了避難所經歷的一連串事跡。

《螢火蟲之墓》是一部描寫戰爭受害者孤兒的故事。影片對飢餓的描寫非常生動，可以說與吃人肉的事件有相似之處。這是戰敗的日本才能得到的稀有的挫折和教訓。作品出色地再現了由飢餓萌生的各樣的愛憎感情和對人的不信任。再現了那種在現在已看不到了的那個時代的氛圍。由飢餓的眼睛看到的大米、蔬菜、西瓜……都是崇高的。電影採用動畫片形式，給了這些小道具以充分的表現。這是一部以「死」為主題的作品，它沒有政治說教，而是對「死」進行了正面進攻，認真地正視它。

『柒』 求講日本近代戰爭戰敗的電影，主要講述日本人民在戰爭時期的艱苦生活和反戰情緒

《男人們的大和》這部片子很經典 反應了當時小蘿卜們的反戰情緒 望採納

『捌』 日本人拍攝的戰爭片非常真實震撼，你覺得他們拍的哪一部最經典

個人最喜歡的日本戰爭片是《亂》，這部1985年的老電影由黑澤明執導，豆瓣評分8.8分，該片在國際各大電影節上獲獎無數。第58屆奧斯卡金像獎上，《亂》獲得了最佳導演、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳服裝設計4項提名，並最終成功斬獲最佳服裝設計獎。

影片的靈感來自於莎士比亞的戲劇，故事發生在日本戰國時期，歷史是真實的，但故事是虛構的。宏大的戰爭場面也讓《亂》成為當時日本花費最多的電影，高達24億日元。

『玖』 有部關於《太平洋戰爭》的電影，講一個美國人和一個日本人在某島的故事，好像是60~70年代的電影

應該是這部：

決斗太平洋 Hell in the Pacific

導演： 約翰·保曼
主演： 李·馬文 三船敏郎
類型： 劇情 / 戰爭
上映日期： 1968年12月18日 美國

劇情梗概：
本片講述的是在第二次世界大戰期間，一個美國士兵和日本反戰兵被困一個荒島上，他們為了生存有一個共同的目的：那就是互相殺死對方。但他們又發覺那不是他們唯一的生存方法，他們還要彼此依靠對方。在這樣一個充滿敵對與互助的關系裡，他們應該怎樣處理呢？

在線觀看：http://v.youku.com/v_show/id_XMTM0MDgxNjY4.html

『拾』 日本關於二戰的電影有哪一些

1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」

2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……

3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。

4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）

5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）