世界電影理論史上著名論著
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書名：斯坦尼斯拉夫斯基全集
作者：[俄] 斯坦尼斯拉夫斯基
譯者：鄭雪來
豆瓣評分：8.8
出版社：中央編譯出版社
出版年份：2012-1-1
頁數：3452
內容簡介：
斯坦尼斯拉夫斯基全集（全6卷），ISBN：9787511710284，作者：（蘇）斯坦尼斯拉夫斯基 著，鄭雪來 等譯
作者簡介：
康·塞·斯坦尼斯拉夫斯基是前蘇聯傑出的戲劇藝術家，世界著名的戲劇和電影理論家、教育家。斯坦尼斯拉夫斯基出生於1863年，自幼就酷愛戲劇，組織業余劇社，擔任導演及主要演員。1898年，與涅米羅維奇－丹欽科共同創建莫斯科藝術劇院，除首演高爾基、契訶夫名劇外，上演了俄國和西歐許多古典劇目。1908年開始作「體系」實驗，歷經三十載和三個發展階段，於他逝世前基本成型。十月革命後，領導藝術劇院大量上演蘇維埃新劇，並曾一度兼任以他名字命名的國家歌劇院院長。1930年後，主要精力用於培養戲劇幹部和進行理論著述。斯氏身後留下數百萬字文稿，經後人編輯、整理為《斯坦尼斯拉夫斯基全集》。
鄭雪來，戲劇、電影理論家、翻譯家。曾用名鄭存善、鄭詩昂，筆名雷楠。福建長樂人。1943年暨南大學外文系肄業。先後從事翻譯、編譯、教員等工作。1951年開始從事戲劇、電影翻譯及研究工作。上世紀70年代起主要從事斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系的教學與研究工作。80年代將研究工作重心轉向電影理論、電影美學及外國電影思潮的研究。擔任中國藝術研究院研究員以及原外國文藝研究所負責人。主要論著有：《電影美學問題》、《斯坦尼斯拉夫斯基體系論集》、《電影學論稿》等；主編著作有：《世界電影鑒賞辭典》（ 1－4卷）等。
⑵ 世界電影的發展階段及代表作
1、開端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。
2、電影初期成長為藝術，1896-1912年，代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。
3、電影藝術初期，格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，是電影史上的里程碑。
4、電影藝術重要發展期，1946-1959，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。
5、電影多樣化，1960年，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。
⑶ 大衛·波德維爾的著作年表
· 《電影詩學》Bordwell,David(2007).PoeticsofCinema.Routledge,October2007
· 《好萊塢的敘述方式：當代電影中的故事及其風格》Bordwell,David(2006).
TheWayHollywoodTellsIt:StoryandStyleinModernMovies.Berkeley:UniversityofCaliforniaPress.
· 《聚光燈下：電影的場面調度》Bordwell,David(2005).FiguresTracedinLight:OnCinematicStaging.Berkeley：UniversityofCaliforniaPress。
· 《電影藝術：形式與風格》（第七版）Bordwell,David,KristinThompson(2003).FilmArt:AnIntroction,Seventhedition,NewYork:McGraw-Hill。（第五版由北京大學出版社出版）
· 《娛樂王國：香港電影的秘密》Bordwell,David(2000).PlanetHongKong:.Cambridge:HarvardUniversityPress。（香港三聯書店出版社出版，海南出版社引進）
· 《電影風格史》Bordwell,David(1997).OntheHistoryofFilmStyle.Cambridge:HarvardUniversityPress。
· 《後理論：重建電影研究》Bordwell,DavidandCarroll,Noël(1996)Post-Theory:ReconstructingFilmStudies.Madison：UniversityofWisconsinPress。（中國社會科學出版社出版）
· 《世界電影史》Bordwell,David,KristinThompson(1994(2002)).FilmHistory:AnIntroction.NewYork:McGraw-Hi。（北京大學出版社出版）
· 《愛森斯坦的電影》Bordwell,David(1993).TheCinemaofEisenstein.Cambridge:HarvardUniversityPress。
· 《意義的產生：電影運作技巧》Bordwell,David(1989).MakingMeaning:.Cambridge：HarvardUniversityPress。
· 《小津安二郎和電影詩意》Bordwell,David(1988).OzuandthePoeticsofCinema.Princeton:PrincetonUniversityPress。
· 《故事片的敘事》Bordwell,David(1985).NarrationintheFictionFilm.Madison:UniversityofWisconsinPress。
· 《古典好萊塢電影：1960年以前的電影風格與製片規范》Bordwell,David,(1985).TheClassicalHollywoodCinema:.NewYork:ColumbiaUniversityPress。
· 《卡爾·德萊葉的電影》Bordwell,David(1981).TheFilmsofCarl-TheodorDreyer.Berkeley:UniversityofCaliforniaPress。
· 《法國印象派電影：文化、理論與形式》Bordwell,David(1974).FrenchImpressionistCinema:FilmCulture,FilmTheory,andFilmStyle,Reprint2002,NorthStratford,NH03590:AyersCompanyPublishers,Inc。
⑷ 電影發展的階段及代表作
一、電影的發展歷史可以大致劃分為三個重要時期，分別是形成期，發展期，成熟期。
1、電影的形成期
十九世紀30年代，電影就開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。隨著技術的不斷變革與進步， 1895年3月22日，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。
同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片，盧米埃爾兄弟被稱為「電影之父」。
這個時期的電影在技術上推行標准化，藝術上講求構圖技巧，但是有很大局限性，這些早期電影過於貼近現實，而且影片時間很短。電影持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。
2、電影的發展期
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》，這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。
鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。1913-1926年，無聲電影走向成熟，代表作有《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等。
這些電影具有鮮明的現實
感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
3、電影發展的成熟期
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。
(4)世界電影理論史上著名論著擴展閱讀：
電影創新：
立體放映早在電影發明之前就已出現。1868年，亨利·達爾梅達就曾用紅綠兩種光線把畫面重復投射到銀幕上，觀眾可以透過一種紅綠雙色的鏡片把兩個畫面混合成黑白立體形象。
這種方法日後被稱為「雙色立體放映法」（Anaglyphe），曾在1935年前後被路易·盧米埃爾及美國的米高梅公司用來放映短片。
「雙色立體放映法」的缺點是使人們不能看到彩色，所以（尤其在德國）有人用兩片無色的偏鏡片（Polarlides）來代替原先的紅綠鏡片，使光線從左邊或右邊偏離分散。
到1950年，這種方法開始走出實驗室，在義大利、匈牙利和英國作公開的表演。
「星涅拉馬」式寬銀幕電影是和立體電影同時在紐約出現的，不過它的流行要持久得多。這種電影的發明者弗萊德·華勒（1954年故世）在放映時採用凹三面銀幕和立體音響。
就如阿貝爾·岡斯和機械師德布里於1927年和1935年在巴黎兩次放映《拿破崙》時所用的方法那樣。1940年華爾特·迪斯尼在美國幾個城市裡放映他的影片《幻想曲》
時也採用三條音帶與三個擴音器，來產生立體聲的效果。
「星涅拉馬」式寬銀幕電影用3架放映機，300平方米的凹三面銀幕，6條聲帶和將近20個擴音器。它在紐約獲得如此大的商業成功，以致觀眾要好幾個月前預訂影院的座位。
經過十年獲利的經營，到1962年年底世界各地共有140家「星涅拉馬」電影院，放映麥克·托德、茂里安·古柏、路易·德·羅希蒙等人拍攝的九十部影片。
這些影片當時還不是故事片，而是一些旅遊紀錄片，引導觀眾漫遊世界五大洲。當表現交通工具（火車、飛機、小汽車、直升飛機、游覽小火車等）迎面飛馳而來時，尤其能產生驚人的效果。
參考資料來源：網路-電影
參考資料來源：網路-電影史
⑸ 請問「中國藝術研究院」的「電影學專業」考研時，那二十多本參考書，哪些是重點必看的，哪些只要過一遍就
611藝術概論主要看《藝術概論》王宏建；、《藝術學概論》彭吉象
電影史論重點看才思考研小編加粗那幾本。
《經典電影理論導論》世界圖書出版公司·後浪出版公司2013年版 [美] 達德利·安德魯 李偉峰譯
本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。
《電影是什麼？》文化藝術出版社（法）巴贊
《電影是什麼？》是一本由法國著名電影理論家巴贊的作品集。巴贊這部文集並非一部初衷便為撰寫成書而刻意准備的嚴謹的電影理論專著，書中各個篇章最初都是雜亂地分布在各種報紙、周刊、雜志和小冊子中，最終才結成厚厚的四卷本文集。巴贊逝世後，《電影手冊》編輯部和巴贊夫人根據巴贊遺願，從四卷本文集中選出27篇文章，編成《電影是什麼？》的定本。然而正是這本只有27篇文章的《電影是什麼？》，後來被西方電影學界譽為「電影的『聖經』」，也為巴贊贏得了「電影的亞里士多德」的崇高稱謂。
《電影美學》中國電影出版社巴拉茲·貝拉
本書是匈牙利著名電影理論家巴拉茲·貝拉的重要著作。作為電影美學理論的大家之說，這本書在電影理論史上佔有突出的地位。
本書核心內容是通過電影藝術形式的發展過程及電影與其他藝術形式的聯系來探討電影藝術本性。書中關於無聲電影藝術經驗的總結、關於有聲電影的功過和電影藝術的三大特點等論述，至今仍被電影研究家廣泛引用。
《中國電影史》高等教育出版社2003年版 李少白
目前對中國電影史表述最為完整和規范的一本教材，李少白先生的經典著作，必讀之書。
《中國電影史》中國廣播電視出版社1995年版 鍾大豐、舒曉鳴著作
北京電影學院本科教材，電影史方向必備書籍。
《影心探頤》中國電影出版社2000年版 李少白
書中的文章，是李少白先生根據他新時期以來為電影專業本科生、研究生授課或學術會議發言的稿本擴展整理而成，對電影教學或自學電影知識有比較切實的參考價值。
《中國電影發展史》中國電影出版社1980年版 程季華、李少白、邢祖文
本書以時間為軸，詳細的描述了中國電影的長期歷史發展過程與奮斗歷程，作品敘述富有感染力。
《當代中國》電影卷 中國社會科學出版社1989年版 《當代中國》叢書編輯部
相當於中國電影理論、電影史發展的網路全書，建議入手。
《西方電影史概論》中國電影出版社1984年版 邵牧君
《西方電影史概論》的主要內容是：這不是一本電影史。作者只是對西方電影史上的某些問題作了些十分膚淺的論述，或者說，只是就怎樣看待西方電影史的問題談了些不成熟的看法。對於不熟悉西方電影史的讀者來說，這本小書也許能起一點增長知識的作用。我們讀西方的一些電影史著作時，由於其中提到的影片作者們絕大部分都未看過，而那些作者們又往往是在假定讀者已經熟悉這些影片的前提下寫他們的書的，所以容易愈讀愈糊塗，不能完卷。作者這本小書可能沒有這個毛病，一是作者自己吃過讀那種書的苦頭，本著己所不欲勿施於人的精神，盡量介紹背景材料，不講沒頭沒腦的話。
《世界電影史》北京大學出版社2004年版 （美）克莉絲汀·湯普森大衛·波德維爾
《世界電影史》是一部在歐美電影史論界廣有影響的世界電影史著述，也是一本在西方國家十分暢銷的電影教科書，美國許多大學的電影系和傳播系均以此書作為教材。此電影史論浩繁淵博，系統周詳，上至電影誕生，下至20世紀80年代，主要從劇情（故事）影片、紀錄影片、先鋒實驗影片三大塊來綜述百年電影發展史。
《世界電影史》中國電影出版社1995年版 （法）喬治·薩杜爾
書名原文:Histoire cinema mondial des origines a nos jours:喬治·薩杜爾,法國電影史學家 。對世界各國的電影事業概況、思潮流派、創作傾向、重要作品和人物做了全面的論述。
《世界電影史3》中國電影出版社1987年版 （聯邦德國）烏利希·格雷戈爾
本書是聯邦德國著名電影史家烏利希·格雷戈爾繼《世界電影史》第一、二卷之後的另一部著作，作者較全面、系統地介紹了1960年以來世界各國電影發展的概況，尤以較大篇幅對各主要電影國家的電影經濟、電影流派、重要導演及其影片作了客觀而詳盡的評介。插入了影劇劇照三百餘幅。此外，《附錄》中還編列了大量的人名、片名等索引。因此，作為世界電影史的一家之說，本書對外舊電影研究者來說，不失為一部較有價值的參考書和工具書。