蜘蛛俠平行世界電影評級

1. 《蜘蛛俠：平行世界》為什麼評價那麼好

         蜘蛛俠從2002年進入大熒幕，就一直深受人們喜愛，特別是荷蘭弟的出現更是讓人們對蜘蛛俠的迷戀更進一步，2018突然峰迴路轉，索尼和漫威不做尋常路，拋開真人版開始進入動畫版，而且，這一次的動畫蜘蛛俠在視覺上獲取了極大的突破，絕對是讓漫威迷耳目一新。

        最初上映，《蜘蛛俠：平行宇宙》在豆瓣高達9分，直逼去年上映的迪士尼動畫《尋夢環游記》（Coco），但是Coco是帶有劇情和人文色彩的動畫，在內容上天然就比拯救世界的英雄電影更勝一籌，所以，2018年的動畫蜘蛛俠的精彩可見一斑。

        那麼這部口碑炸裂的蜘蛛俠動畫到底好在哪裡？是通過什麼方式讓口味挑剔的豆瓣影迷能在最初給了9分的成績？

        對於常年觀影的人而言，各種風格幾乎無所不見，一般的創新可能很難撼動資深影迷的心，但就是在這個電影風格層出不窮，各種視覺特效亂花漸欲迷人眼的時代，竟然還能有讓人耳目一新的電影風格，那絕對是難上加難，因為現代藝術幾乎無孔不入，讓人難以區分藝術和生活的界限，但是，這一部蜘蛛俠就是在藝術彌漫了生活邊界的時候依舊能夠脫穎而出，可見其藝術創造力之強大，這也是它能夠在英雄題材電影里拿到這么高評分的一個重要原因。

        美國動畫以3D強大而稱霸於動畫界，但這一次，漫畫風格的亂入卻讓影迷們耳目一新，可以說是，這部電影是一部突破次元壁的創新力作，因為它看似是一部3D動畫，但是，觀眾會在各種細節中發現2D平面漫畫元素的不斷湧入，比如人物面部表情的線條，再比如漫畫里的分鏡頭，還有各種擬聲詞，比如：HAHAHAHA，看似讓人分分鍾出戲，但是卻增加了動畫的喜感和娛樂氣息，它就是有意在提醒影迷我們在看動畫，不要太認真，一起happy鴨~

        但是，二次元的漫畫風格加入並不會讓這種混搭變得怪異，恰恰是因為影迷們早已經習慣了美國3D動畫的視覺和特效，也熟知漫威的畫風，所以兩種熟悉元素的混搭，只會讓人感覺更親切，同時為這種嫁接感到驚喜。

        畫風的創新本身讓這部電影標新立意，但這並不代表原有精良的製作風格會有疏忽，縱觀整部影片，沒有一處不用心，紐約的夜景、街道、建築、車輛和行人無不精彩呈現，甚至因為藝術創作和加工更多了炫酷和時尚感，再配上動感的音樂，可能坐在影院里卻心在跟著節奏漫步。

        這次的蜘蛛俠動畫里幾乎是把各路蜘蛛俠進行了一個群英匯，除了原版的蜘蛛俠彼得·帕克，這次新增了黑人高中生蜘蛛俠邁爾斯，還有女伴高中生蜘蛛俠格溫，以及來自大蕭條時代的暗影蜘蛛俠，來自未來世界的蜘蛛俠女孩兒潘妮，還有動物世界的「蜘豬俠」，這么豐富的蜘蛛俠世界可謂是各種調侃搞逗接連不斷，讓整部影片充滿了歡樂，到處都是笑點。

        整部影片的主人公是黑人蜘蛛俠小哥邁爾斯，他是一名剛入學的高中生，被警察爸爸送到了一所精英學校，但是他並不熱衷於課堂學習，從一開始就抵觸，但無奈老爸望子成龍，臨到學校門口還按著警鈴強迫他說「Dad, I love you」。

        原本有些叛逆、不自信、自我懷疑的邁爾斯在學校各種出糗，就來找自己最信賴的叔叔艾倫，這位對他疼愛有加的叔叔就帶他來到了一個秘密場所，開心塗鴉、釋放自我，故事就從這里開始了，小邁爾斯被一直遭受輻射的蜘蛛咬了，就開始了他蜘蛛俠的奇幻生活。

        整部電影都是以主人公的成長經歷和心理變化為主線，所以觀眾更容易被帶入，因為電影就是以主人公自己額視角展開的，一路走來都是主人公帶著觀眾去感受各種成長的煩惱和揭開一個個謎團，觀影的過程就是一個心路歷程和一個探險之旅，再加上原本就精緻的畫面，所以全程無尿點。

        整部電影情節非常緊湊，在近兩個小時的電影中，故事都是圍繞主人公的成長和經歷一步步展開，從家庭到校園再到紐約市，再到平行宇宙和量子空間，視野一點點打開，經歷一點點豐富，挑戰一點點加強。

        從一個叛逆的高中生，到逐漸進入蜘蛛俠的世界，從一個並膽小、不熱衷社交和學習的學生，到一個擁有責任心、勇敢無畏拯救世界的少年，從不理解父母、有隔閡到家人之間達成和解，從一個不自信、不成熟的孤獨個體到收獲家人理解和朋友認可的大孩子，一步步的成長，一點點的轉變，電影里都給了很多細節的刻畫，讓人物更加真實飽滿，不顯得突兀，而音樂在恰到時候出現，讓角色的內心世界更容易被感知和接受。

        不論是漫威還是迪士尼，還是其他電影製做公司，作為工業化高度成熟的電影製作機構，他們深諳影迷心理，知道在什麼時候加入溫情，什麼時候開始搞逗，大概比例是多少，適量的幽默元素加入會讓電影更有趣味，這已經是電影製作不成文的規則，特別是好萊塢商業大片，這部蜘蛛俠也不例外，各種搞逗情節層出不窮，在校門口主人公被老大「捉弄」，在學校里因為蜘蛛俠的體質和緊張粘到了女生頭發，和原版蜘蛛俠彼得·帕克相識可以說是一個梗接另一個梗，兩代蜘蛛俠幾乎承包了大半部電影的笑點，互相調侃和嫌棄，卻又在對抗邪惡大BOSS中互相幫助不分離，各種充滿了溫情的畫面不斷上演，讓人笑得流淚卻內心無比溫暖。

        看過這部蜘蛛俠動畫的影迷可能會有這樣一種感受，電影里的音樂音效確實可以用讓耳朵懷孕來形容，主要是歌手的聲線太完美，很有力量、很有穿透力，配著紐約的夜景和主人公起起伏伏的情緒，完全可以把人拉到熒幕另一端的時尚大都市，更重要的是，音樂總是在人物情緒極其低落或者是激烈打鬥和狂奔、跳躍時出現，原本劇情渲染的感情再配上慢慢進入情節的音樂，在不知不覺中打動人心，即便拋開電影，單獨去聽那首主題曲《sunflower》也是超然超動感的，可以說這部電影是漫威和索尼的年度壓軸力作。

        劇中斯坦·李老爺子又出來客串了，你看到了嗎~

2. 《蜘蛛俠：平行宇宙》，同樣的故事模型為何能屢試不爽

突然想看電影了，隨手在電影類app上刷了下，發現這部《蜘蛛俠：平行宇宙》評分挺高，於是也沒看介紹，想當然以為是《蜘蛛俠：英雄歸來》的番外，便走進了電影院。誰知漫威片頭過後才發現，這居然是部 動、畫、片 ！講真，當時有些後悔，可轉念一想好萊塢動畫從沒讓人失望過。果然，這次也不例外。

既然是「平行宇宙」的概念，那當然既要有蜘蛛俠，又不能有蜘蛛俠了。最為漫威最知名的超級英雄之一，相信每個走進電影院的觀眾多少都知道一些蜘蛛俠的故事。所以，電影開頭僅用了一兩分鍾時間簡述了蜘蛛俠的個人經歷，並且強調了他是 「這世上唯一的蜘蛛俠」 。

隨後，便迎來了故事的主角——邁爾斯·莫拉萊斯，一位崇拜蜘蛛俠的普普通通的中學生。他愛聽音樂，愛畫畫，不喜歡系鞋帶，嚮往獨立自主……可偏偏他的警察老爸（討厭蜘蛛俠）反對他的一切愛好，絞盡腦汁將他送進重點中學，要求他必須將所有的心思放在學習上。不但堅持開著警車送他上學，還當著全校同學的面要邁爾斯說「我愛你，爸爸」。對於青春期的孩子而言，這簡直是羞恥到爆的事。

簡單而平凡的幾件小事交代了主人公的背景。雖然並沒有太大的沖突，但相信很多人在他身上看到了生活中的自己，一下子便被代入其中。這也是蜘蛛俠最具魅力的地方——最親民的超級英雄。

好在小邁爾斯還有個可傾訴的對象，他的艾倫叔叔，一個被他爸爸當作反面教材的人。叔叔理解他，認可他，鼓勵他做自己熱愛的事情，並將他帶到地鐵隧道深處，合作完成了一整面牆的塗鴉。也就是在這里，邁爾斯被變異的蜘蛛咬到，身體發生了一系列變化，這使得他的生活一團糟。

以上，簡直可以說只是將蜘蛛俠的主角皮特·帕克換了一個身份而已。

不要忘了，這個故事設定在皮特·帕克已經當了一段時間蜘蛛俠的背景之下。

為了弄清原因，邁爾斯再次來到隧道，卻遇見了蜘蛛俠正在阻止金並啟動平行時空機器。只是這一次，失去了主角光環的蜘蛛俠領了盒飯，死前他將關掉機器的鑰匙交給了邁爾斯。可在自我訓練過程中，邁爾斯卻將鑰匙弄壞了。就在他准備放棄時，又一個皮特·帕克出現了。

這里才算是真正進入主題。只是這個皮特·帕克在他的時空是個失敗者，人到中年，愛吃漢堡，身體發福，工作懈怠，因與妻子的觀念不同離了婚，最親近的梅嬸嬸也去世了，可以說又是很多人的中年寫照。當然，他最終在邁爾斯的執著下重新找回了蜘蛛俠的責任感，與他一同對抗金並。

如果說只出現一個皮特帕克完全不夠點題，之後的行動中又陸陸續續出現好幾個蜘蛛俠。只不過如果你的腦洞不夠大，可能會以為只是出現了一些復製品，而創作團隊為我們實力展示了 想像有多大，平行宇宙就有多大 。

女蜘蛛俠——格溫·斯黛西

來自日本二次元動漫的蜘蛛機器人——潘妮·帕克

黑白漫畫中的暗影蜘蛛俠

動畫片里的蜘豬俠

就在大傢伙兒為找到彼此不再孤單而感到慶幸時，邁爾斯無意中發現，一直在追殺他的金並手下之一徘徊者，居然是他最信任的艾倫叔叔。在知道邁爾斯身份後，艾倫准備將他放走，卻因此他死在了金並的槍下。

是的，要成為蜘蛛俠，無論你在哪個時空，面對至親之人的死亡都是在所難免的。

考慮到邁爾斯還無法熟練掌握自己的技能，皮特決定由他去關掉時空機器（那樣他便無法回到自己的時空，會死在這里），他將邁爾斯綁在了他宿舍的椅子上。連續幾天聯系不到邁爾斯，又經歷了弟弟的死亡，爸爸突然覺得沒有什麼比重視親人更重要的事了，隔著房門的一番表白讓邁爾斯突然領悟，變身超級英雄。

結局也在意料之中。覺醒後的主角順利解決掉大BOSS，與父親和解，成為了新一代的蜘蛛俠。

可以看出，除了中間段主角不再是一個人孤身奮戰，而是多了幾個經驗豐富的前輩外，整個故事模型與我們熟知的《蜘蛛俠》幾乎一摸一樣，可為何電影評分還能如此之高？

代入感強。就像我上面提到的，無論是主角邁爾斯，還是另一時空的皮特·帕克，他們都與我們的生活十分貼近。他們就像我們自己，或是我們身邊的某個朋友。

千篇一律的生活。不得不感慨一下，國外的教育方式並沒有網上吹噓的那麼「自由」。父母希望孩子放棄所有的興趣愛好，以學業為重，並按照他們規劃的人生路線行走。已經被說爛的矛盾，卻依舊每天在無數家庭中上演，而且似乎不分年齡，它永遠存在於兩代人中間。你就是他，電影中的那個主角，不是嗎？

崩塌的信仰。電影中邁爾斯最信任也最親近的艾倫叔叔就是他的信仰，然而當他發現艾倫竟是邪惡力量一方，並一直追殺自己的人，世界觀瞬間崩塌，更慘的是為了救自己，叔叔被大BOSS給幹掉，他（新蜘蛛俠）被父親冤枉成兇手。究竟什麼是真，什麼是假，什麼又是對錯呢？無助的邁爾斯只能將一切責任歸咎於自己。我們在成長過程中也會經歷這個時刻，從小一直堅信的東西（父母灌輸的，書上看到的，學校所教的……）突然發現它竟然是假/錯的，我們也會感到迷茫無助，直到相似的經歷重復上演，我們才明白，事實遠比我們知道的復雜。就像皮特對邁爾斯所說的信仰，就是：你永遠也不會知道。

被看見的孤島。小時候我們都覺得自己是最特別的，長大了才知道，原來我們不過如此平凡。這使得我們更加孤單，尤其在這個網路化的時代，喜歡獨處的人越來越多。變身後的邁爾斯就像這樣的我們，有著小小的心思與夢想，卻不敢對任何人坦言。原因之一是自己也覺得它幼稚且遙不可及。原因之二是因為害怕失敗。邁爾斯在變身初期也嘗試跟隨蜘蛛俠的腳步訓練自己，可最終被膽小打敗，還弄壞了最重要的鑰匙。如果不是另一個皮特的出現，或許他就選擇成為一個普通人了。他很幸運，找到了同類，找到了老師，這不也是我們一直在尋找的嗎？

同樣的故事模型，只是換了名字和事件，為什麼還能屢試不爽如此高分？或許因為它說出了你我的故事，或者說，是你我心中的故事。

除了故事本身之外，電影最大的優勢還在於它的直觀視聽感受。這部動畫最具誠意的創意便是動畫中融入了漫畫的元素，比如邁爾斯在內心OS時旁邊會出現對話氣泡，同時展現多個鏡頭時會用分格形式，還有爆炸力量感應等紙質漫畫元素，觀看電影時彷彿就像在看一部動起來的漫畫，真的十分酷炫。

當然，故事的節奏把握也很重要。在主人公麻煩不斷的同時，適當的輕松幽默也是很重要的，這一點對美國電影已經是駕輕就熟的了。

以上只是我個人淺薄的分析，歡迎大家補充賜教。

最後只想說，雖然這是個典型的故事模型，但確是教科書級平行宇宙+超級英雄的改寫案例，值得學習寫作的人學習。