韓國電影市場
① 韓國電影發展主要優
我為大家帶來韓國電影發展主要優勢，希望對出國留學的同學有所幫助。想了解更多留學精彩內容，為你詳細解答。政府對電影實行本土保護政策使得韓國電影有了生存的空間
韓國政府對本國電影實行的本土保護政策，叫Screen Quota，即電影配額制，又叫義務上映制度。
這是韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院，每年每個廳都必須帶明上影146天的本土電影;韓國全國的電視台，也必須播放一定時數比例的韓國國產電影。
韓國政府內部，對此電影配額制一蠢枯告直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。
金大中當年在競選綱領中曾明確表示：“電影配額制將持續到韓國電影在市場上的佔有率達到40%。”電影配額制度仍然維持既定比例。
因為電影配額制的存在，韓國本土的電影才得以振興，並且有了一個新的高峰。這是韓國電影人的共同認為。為了電影配額制的存在，韓國電影人曾經經歷過血與火的“光頭運動”。
可以講沒有電影配額制的存在，很難預料韓國的電影是否能夠振興。電影配額制的存在，是韓國電影振興的重要因素。
充足的資金來源是韓國電影的“血液”
1997年的亞洲金融風暴間接幫了韓國電影。金融風暴爆發後，雖然導致大企業在電影業的收縮，但是手上仍有資金的韓國企業家苦於無出路。屏幕配額制度使韓國電影一直是一個較有保障的資金避難所，大企業的財閥們從調查中發現，股票市場不穩定，銀行利息又低，不如投資拍電影。
例如 ：姜帝奎的《銀杏床》是第一部在韓國獲得銀行貸款的影片，姜帝奎一共獲得25億韓元的投資，回報率達到30%，投資人非常滿意。以後的著名電影《生死諜變》、《醉畫仙》等，都是得力於大財閥的投資。
充沛的資金，讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進技術，同時也大力促進了韓國國內的電影院建設。
韓國電影的韓式借鑒法是快速成功的手段
很多人不喜歡韓國電影的原因是其缺少原創，很多時候都在“拿來”。但韓國電影總是能夠“拿來”得恰到好處。
這個“拿來”得恰到好處，我認為應該稱為韓式借鑒法比較合適。
因為韓國電影不是簡單的“拿來”，而是在“拿來”之後，經過自己的消化吸收，盡可能的變成自己本土的東西。
例如 ，有的報刊簡單的把韓國電影和好萊塢，日本、香港電影一一對號入座，標明韓國電影模仿原型是什麼，“由韓國著名導演姜帝奎執導的影片，《太極旗飄揚》，描述戰爭中手足情深的故事，由張東健、元斌主演，被說成是韓版的《拯救大兵瑞恩》。
有人批評該片抄襲《拯救大兵瑞恩》，雖然情節安排有所不同，但是片中導演姜帝圭大量使用手提晃動式的攝影，描述戰爭殘酷之處的場面，都有抄襲《拯救大兵瑞恩》的味道。”
事實，《拯救大兵瑞恩》和《太極旗飄揚》在攝影手法上有相似之處，內容和效果上是完全不同的，《太極旗飄揚》有著很深刻的韓民族的精神，他讓韓國人為這部片子流下了共同的眼淚。僅僅這一點就和《拯救大兵瑞恩》的內涵完全的不一樣。這是經過韓國導演借鑒以後的本土化。
這種借鑒以後的本土化也是韓國電影振興因素。
三大電影節為韓國電影的振興推波助瀾
釜山國際電影節(Pusan International Film Festival)
舉辦時間: 每年10月左右
電影節性質: 非競爭性國際電敗升影節，為影迷呈現多類型電影是其主要目的。
釜山國際電影節於1996年在韓國的港口城市釜山創辦。受到釜山市政府、電影界、企業界等部門的支持與資助。
釜山國際電影節經費來源：三分之一由釜山市政府資助，三分之一由電影節主辦單位向社會集資，三分之一由票房收入中支付。
釜山國際電影節自創辦以來規模不斷擴大，號稱"亞洲第2大國際電影節"，僅次於日本的東京國際電影節。已成為韓國最大的國際電影盛會之一。舉辦日期與地點每年舉行一次。9月至10月之間在釜山市南浦洞廣場的主會場舉行開幕式，在其他幾家電影院同時公映參展參賽影片，為期1周左右。
釜山國際電影節的目的是：促進韓國同世界各國的友好往來，以展示亞洲的電影成就，提拔亞洲電影新秀而獨樹一幟 ，把電影節辦成亞洲電影盛會。
釜山國際電影節有如下十個方面的內容：①舉行故事片、紀錄片、短片的評獎;
②舉行"世界電影"映出活動，廣泛放映來自世界各國的故事片、紀錄片、短片;
③舉行"亞洲電影之窗"映出活動，主要放映亞洲各國的故事片、紀錄片、短片;
④舉行"新潮流電影"專場映出，放映非傳統的新潮流電影;
⑤舉行";韓國全景電影"展映，只放映韓國出品的影片;
⑥設立釜山開發計劃電影市場，為電影導演、獨立製片人就電影投資、發行、放映進行深入的研究;
⑦開展各種不同形式的宣傳活動，推銷電影節的紀念品、紀念物、紀念章、畫報、書刊等;
⑧組織電影導演、演員等藝術與觀眾見面、交流看法;
⑨組織外國來賓參觀訪問，游覽古跡名勝等。
設立電影投資獎(獎金 10000美元)。授予最有創新的影片。另有新導演獎以及其他獎。分別授予最優秀的影片、最優秀的導演以及其他最優秀的藝術家等優勝者。
例如：2005年10月的電影節，就有600多部影片參展韓國釜山短篇電影節，創電影節該項目有史以來的最高紀錄。
② 韓國電影出口票房
韓聯社7月21日消息，韓國電影振興委員會21日發布的一項數據顯示，今年上半年韓國電影行業的票房收入同比增加143.1%，為4529億韓元（約合人民幣23.4億元），恢復至疫情前2019年同期的48.7%。
同期，觀影人數同比增加124.4%，為4494萬人次。單日觀影人次在地方選舉公休日的6月1日創下2020年以來的最高水平，為145.7018萬人次。
韓政府解除保持社交距離措施後的5月和6月，院線票房、觀眾和單日放映次數均恢復至疫前水平。在疫後首部觀影破千萬的韓片《犯罪都市2》和漫威電影《奇異博士2：瘋狂多元宇宙》等的有力帶動下，電影市場逐漸回暖復甦。
單看本土片，在《犯罪都市2》的拉動下韓國電影票房同比大增554.2%，為2256億韓元。其中，5月和6月分別達到793億韓元和952億韓元，雙雙創下2004年相關統計開始以來的同期新高。《犯罪城市2》也是上半年韓國最賣座的電影，截至6月共吸引1222萬人次觀看，票房收入1262億韓元。
③ 談一談對於韓國電影發展現狀的認識
韓國電影現狀
??? 1999年，整個90年代一直在低谷徘徊的韓國電影業在悲壯的「光頭運動」之後，終於迎來了一次新的發展姿態，而這一股新浪潮一直延續至今。
韓國電影委員會（KOFIC）發表的《2002年電影市場回顧》中顯示：2001年韓國電影產業的市場銷售額為10350億韓元，電影觀眾超過1億人次，觀看韓國電影的觀眾達4469萬名，韓國電影的國內市場佔有率達到創紀錄的46.7％，而這種旺盛的態勢一直延續到今年，甚至取得了更大的成績。
韓國每年引進的外國影片有300部之多，而國產影片僅60部左右。可是數量雖少，含金量卻高。據統計，近幾年來，韓國的年度票房冠軍多數都是國產片，甚至出現了2001年票房前四名全是韓國本土電影的局面。《生死諜變》、《我的野蠻女友》、《朋友》、《武士》等等，大量製作精良的商業電影創造了一個又一個本土的票房佳績。
同時，韓國電影在海外市場的開拓也大獲成功，在國際各大電影節上韓國藝術電影也是大放異彩，《醉畫仙》、《綠洲》、《共同警備區》、《薄荷糖》等等影片都是膾炙人口的優秀作品。
韓國電影在短短幾年時間內獲得了突飛猛進的增長，令全世界電影人刮目相看，這個「世界第一發展速度」從何而來呢？韓國電影的動力從何而來呢？下文會為你一一道來。
2 電影振興委員會
該會前身是1973年成立的電影促進會。1999年5月重組為電影振興委員會，是韓國非官方性質的最高電影主管機構。
委員會主要資金來源含電影票稅收及政府預算，每年約有4200萬美金的預算。振興協會下設秘書處、漢城綜合影城和韓國電影學院3個主要單位，其下再分成9個委員會，主要執掌有政策擬定、提振產業、輔導金審核執行、人才培育、教育研究和國內外行銷推廣等業務。
90年代初，委員會以協調政府和電影人之間的矛盾而威望大漲，韓國獨立導演金東園、趙成豐因為放映電影《紅色》被抓，正是其出面協調才得以出獄並促成了韓國取消電影審查制度。
3 電影輔助金
該項資金是政府交給電影振興委員會分配的用於輔助電影的資金。其輔助金主要發放對象是電影學院學生和進行獨立電影製作的導演，用以進行實驗短片、紀錄片和藝術獨立電影的製作，最高可申請4億韓元（摺合人民幣約270萬）或製作費30％的輔助金，資金無須歸還，也無需以獎項和內容上的附和為回報，主要的目的是增加年輕的電影人成長學習的機會。一般商業電影則無輔助金可拿，但可以申請無息或低利率融資貸款的方式「借」錢。
4 屏幕配額制
screen quota：即屏幕配額制，又叫義務上映制度。
韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿148天的本土電影；全國電視台也必須播放一定時數比例的國產電影。韓國政府內部對此制度一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。
金大中當年在競選綱領中曾明確表示：「我們會通過強制手段來保證韓國國產電影在上映檔期上的配額，並給予專門發行韓國國產電影的發行公司和專映韓國國產電影的影院以稅收上的優惠政策，這些政策將持續到韓國國產電影的市場佔有率達到40％。」
現在screen quota制度仍然維持既定比例。盡管在全球化日益迫近的今天，取消配額的危機隨時可能落在韓國電影業頭上，但韓國電影人已經通過自己的努力突破40%的市場份額達到49%的高度，全面抵抗好萊塢的入侵已經不再是幻想的神話。
5 《生死諜變》
韓國特工組織奉命調查多宗政府官員被殺案件，懷疑焦點集中在一名朝鮮女特工身上。在另一起事關液體炸彈的案件中，發現朝鮮特別部隊正准備偷去液體炸彈作為統一韓國的武器。韓國特工忽然發現自己的女友就是多年來尋找的朝鮮女殺手……
韓國導演姜帝奎1999年根據南北分裂真實事件改編的電影，是一部描述韓國與朝鮮特工的間諜動作片，盡管該片從動作、場面、特技上講都是當年韓國電影中的最強製作，但影片所描述的民族之痛、家國之情，以及題材解禁之後的新奇感導致了影片的瘋狂賣座。
影片上映22天後打破韓國電影有史以來最賣座紀錄，上映57天後，打破《泰坦尼克號》在韓國的電影票房紀錄和226萬人進場觀看的紀錄。影片最終吸引了超過600萬名觀眾，賺進了3500萬美元的票房，約相當於七倍的製作費用，為韓國電影注入一支強心劑，吸引了國人對本土電影的熱情，此片使得進入韓國電影院看國產電影的觀眾從原來的15%增加到37%，直接導致了韓國電影重整旗鼓。
由於影片是光頭運動之後第一部大型製作影片，被視為「帶動了韓國百年影業邁向新里程」，也被看成是光頭運動勝利的標志，是screen quota制度繼續存在下去的動力。
李昌東：
「五十而知天命」，年近半百的李昌東2003年3月在韓國文化界的共同推舉之下，出任韓國文化部部長，成為韓國歷史上第一個以導演身份出任文化部長的人。他的上任，被看成是韓國電影的勝利，肩負著維護screen quota制度和比例的重任。
李昌東原本以小說成名，出版多部著作，1992年曾獲得韓國日報的文學創作獎，其作品甚至被選入韓國大學的教材。直到後來成為著名導演，他還是拍攝電影的間歇擔任著韓國藝術綜合大學電影學院教授的職務。
今年八月曾率韓國藝術團來到北京慶祝中國抗擊非典成功。
大企業投資電影業
韓國國家政策對電影事業的傾斜，還有一個重要結果，那就是通過以大幅減稅為主的種種政策鼓勵國內大公司大企業對電影事業進行直接投資。大企業把電影事業當作一種「准製造行業」，並採取了一種精明而漸進的投資方式，從最初的錄影帶版權經營，到投資電影院建立院線，再到直接對電影作品投資，穩妥的方式和政府的支持使大投資商們逐漸看到了良好的前景。盡管90年代中後期由於好萊塢電影大規模入侵一度導致韓國電影業的萎靡，但很快恢復強勁走勢的韓國電影給了所有投資人更強烈的信心。
光頭運動：1999年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，韓國影人發起大規模示威遊行，幾乎所有的電影人都動員起來，不少男性影人甚至剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。因為剃光頭在韓國是極強烈的抗議形式，而此活動又為全韓國影人集體參加，所以被世界輿論高度關注，給韓國政府造成極大壓力，遂決定繼續韓國每家電影院的每個放映廳一年必須放映滿148天的本國電影的政策。光頭運動成功之後，韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個契機。
電影等級制度：
1998年韓國取消「電影剪閱制度」，以電影等級制度代替。
該制度在法律上規定電影分為5個等級：
全民可以觀看
12歲以上可以觀看
15歲以上可以觀看
18歲以上可以觀看
限制放映
每部電影的等級由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。
釜山電影節：
1996年，金大中競選韓國總統的施政綱領中提出「支持發展韓國電影的宣言」，並將之列入競選白皮書中，其中第五條便是「籌備釜山等各式國際影展，爭取國際認同、促進交流」。釜山電影節到今年已經舉辦了第8屆，雖然名義上是「國際」電影節，實際上是為本國電影的向外擴張搭建良好平台。釜山電影節為韓國獨立電影等發展都作出了重要貢獻，其附帶的Pusan Promotion Plan活動也是亞洲重要的電影市場交流活動。
獲獎紀錄：
2002年憑借《綠洲》獲得威尼斯電影節最佳導演獎
語錄：
我一直認為「國家興亡匹夫有責」，如果說韓國社會存在問題，那每個韓國人都逃脫不了這種責任。尤其是我這一代人，我們造成了現在社會這個樣子，現在我老了，我開始思考這些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社會首先得批判我們自己。
韓國人有這樣一種特徵，在遇到困難的時候能夠爆發出力量，而在平時則比較安靜；看上去過著輕松的日子，但是，當困難來臨的時候，韓國人就會涌現出越來越大的凝聚力。這些特徵構成了韓國文化的獨特魅力。
我寫小說、創作電影的時候，對韓國人的生活狀態、觀念比較關注，要表現出韓國人的獨特情趣和經常發生的思想變化。我的作品力圖表現韓國文化的獨特性或者是整體性，反映出韓國人生活的本質。我的作品也可以算是「韓流」吧。
韓國社會經歷了很多變化，在深刻快速的變化裡面，變化的趨向是什麼？怎樣變化才是對的？我想這是非常重要的。在韓國的文學作品、電影或者是電視連續劇里，一直都保持著這樣的反思或者是意識。
拍攝電影不能說就是變身。不論是寫小說還是當導演，都是在講述故事。只是因為媒體的不同，表現方式不一樣而已。我依然是在講故事，我們都要通過故事學習並認清現實。我把故事搬到電影上的原因是現在是「日常時代」，因為在日常，小說失去了同更多人講故事的魅力，對於表現日常，電影更占優勢，更方便。
好萊塢電影總在說一些遠離生活的故事，越來越讓觀眾忘記現實，電影應該有反映現實的一面。我的電影則希望提供一種平衡，所以我寧願更多關注現實而不是忘掉現實。
④ 《狩獵》曾連續七天蟬聯韓國票房冠軍，這部影片的成功源於什麼
集結電影圈多位演員、劇情轉折十分自然。
韓國電影票房判定依據與中國票房判定依據並不相同，韓國電影市場中，多以觀影人數作為判定數據之一。由於韓國人口較少，因此千萬觀影人群已經成為電影成功標准之一。
李政宰多次出現在韓國千萬票房電影中，足以顯示出李政宰十分具有知名度和國民度。然而，不想成為導演的演員少之又少，李政宰希望通過個人努力，拍攝出一部優質影片，這部影片名叫《狩獵》。上映之後，好評不斷，並且成為一周票房冠軍。
其實，《狩獵》也曾被人質疑細節處理不過關，但這並不會影響觀眾觀看電影。李政宰導演通過劇情和表演，逐步向大家展現成熟演員轉型導演。對於李政宰來說，導演處女作成為票房冠軍，這位後期李政宰繼續導演作品奠定口碑基礎和票房基礎。建議觀眾觀看該電影之前，事先了解電影背景。
⑤ 韓國電影《國際市場》中國上映
絕對不可能上映，戲中主角老家在北方，北方老百姓為了躲避中朝軍隊哭著喊著登上美國軍艦，而美國將軍扔掉了坦克軍車，讓南韓平民登船，也太歌頌美軍，首先就否定了韓戰，對本朝政治不正確；其次還有越戰，戲中越共游擊隊首先在西貢搞了恐怖行動，然後對南越平民肆意屠殺，夷平了主角救走了村民的村莊，又是狠狠扇了在背後支持北越的土狗一個狠狠的大嘴巴子，廣電總局要是能讓這種片子在中國公映，除非他們吃錯葯了。另外戲中韓國從53年停戰的時候，主角不能相信韓國能生產汽車和船舶，但到70年代韓國就可以造大型船舶，直至片尾韓國人已經以消費國貨為榮，盡量少用進口產品的劇情，更是對本朝上台後幾十年不幹人事的諷刺，對比今日中國人以消費西方產品為榮的德行，這戲不可能拿到中國來公映。
⑥ 中國電影在全世界發行有哪些公司
以下是中國電影在全世界發行的一些公司及其發行時間和地點的例子：
Well Go USA Entertainment：這是一家總部位於美國的公司，主要從事電影發行。該公司在北美地區發行了許多中國電影，比如2015年上映的《捉妖記》。
這些公司在各自的市場上都發揮了重要的作用，幫助中國電影推廣到全世界各個角落。
⑦ 韓國電影市場的前景如何哪些電影直抵心底
直抵心底的電影有很多，比如《熔爐》、《七號房的禮物》、《季春奶奶》等電影。
我覺得南韓也拍了非常好的暖心題材的電影，比如《七號房的禮物》和《季春奶奶》，讓觀眾被電影中主角之間的感情深深打動。其實這類電影幾乎都不涉及愛情，可能是生活中一些平淡無奇的感情，比如友情，親情，甚至是陌生人之間的感情。但是，它們在被拍成電影後依然能走進每個人的內心，這完全大於愛情電影對每個人的震撼。韓國還有很多懸疑電影，比如《捉迷藏》，我覺得無論是在劇情發展節奏的把控上，還是在拍攝手法上，都非常好，但主要還是劇本非常好。韓國電影值得看很多遍，因為背後的東西值得不斷思考。