美國電影革命軍重生殺手

A. 好的意制西部片

最經典的還是塞爾吉奧·萊昂內的鏢客三部曲，其他有名氣的「通心粉西部片」不多，這是我在網上找到的值得推薦的十部：

下面是十部我們能在碟市上看到的義大利西部片，同時它們也能代表著義大利西部片的最高成就，旗幟人物瑟吉歐.萊昂內在此就有5部作品。不同於萊昂內，其他5位導演幾乎徹底採用義大利演員和義大利製作群，甚至許多人壓根不會說英語。

1．德州游俠（TEXAS，ADIOS）1966

德州某鎮治安官伯特與弟弟吉姆到墨西哥擒拿殺父仇人西斯科，找到兇手後卻意外知道他竟是弟弟的親生父親，同時革命軍也多次央求伯特加入，他將如何抉擇？本片是最像早期美國西部片的作品，導演貝奧迪讓主角的征途充滿艱辛，面對殘酷的獨裁者，正義的伯特不情願地一次次幫助了革命軍。片中有大量精彩的雙人決斗場面，扮演伯特的佛朗哥.尼羅從本片起開始成為義大利本土西部片巨星。

2.給將軍的子彈（A BULLTE FOR THE GENERAL）1967
一個神秘的美國人（克勞德.金斯基飾）參加了墨西哥土匪革命者川州領導的隊伍。他們搶劫槍支彈葯，准備賣給革命軍。川州視神秘客為知己，而神秘客的終極目的只是為了送將軍歸西以獲取政府賞金。多米阿尼導演的這個故事裡，征途中建立起來的友誼卻是相當不牢固的，川州由於土匪本性以及被戲弄後的恥辱感，幹掉了他的知己－神秘美國人，即使發財後也還是回他的土窩，做他的土匪。美國人有著明確的動機－金幣，於是他總急著趕路，而川州只為享受當前日子，上路與否顯得無所謂。配樂中，莫里康內比較偷懶，繼續沿用他一年前在《黃金三鏢客》中的吉他部分，沒有把動機展開成完整弦樂。

3.決斗者（COMPANEROS）1970
溫文爾雅卻心黑手辣的瑞典軍火商彼得森，在發墨西哥革命財時遇到落魄的西班牙移民、土匪革命軍人波斯科。陰差陽錯地，兩人不得不一起去美墨邊境營救一位能打開保險箱的教授，歷險以及友誼建立的故事猹始了。很傳統的，庫布奇導演的這部片子用交叉敘事表現兩個主角的相逢，他們面對著革命匪幫、政府軍和學生武裝三個陣營，兩個傢伙先後同女革命學生產生了西部片少有的愛情。同《給將軍的子彈》相比，本片主角關系單純，不存在利用欺騙，這反而讓敘事更精彩，同時槍戰也更炫。

4. 四啟示（FOUR OF THE APOCALYPSE）1975
賭徒斯達貝剛到美國西部小鎮就被關押，卻與另外三個獄友（一個懷孕的妓女、一個爛酒鬼、一個黑人）幸運地避過了滅絕全鎮的屠殺。四人上路繼續尋夢，在荒漠中慘遇虐待狂恰克，剩下的斯達貝和妓女在困境中產生了愛情。這是一部最與眾不同的西部片，氣氛上非常壓抑，數量很少的殺戮場面卻異常真實殘酷，導演福奇加入了強烈的個人風格，讓整體節奏明顯變慢。然而我覺得這種個人風格滲入是失敗的，因為西部片類型性以及模式化太強，以至於不能容納其他類型些許的介入，本片後段猶如家庭文藝劇情片的設置就讓我覺得了一種前後的感覺失衡，十分不暢，而解決這種別扭的槍戰結尾又不夠爽。

5. 基歐瑪（KEROMA）1976
殺手基歐瑪回到童年生活的小鎮，發現小鎮已被一夥強盜占據，他的三兄弟也魚肉鎮民。為了拯救小鎮，特別是一個被懷疑感染天花的懷孕女子，他同強盜展開了殊死搏鬥，可兄弟間，父子間矛盾又如何化解？70年代末，義大利西部片開始走入衰亡，導演喀斯特拉也放棄沿用傳統的征途故事和男性友誼關系，試驗性的將一些回憶的閃回和現實環境放在同一鏡頭里，試圖產生一種物是人非的緬懷情緒。佛朗哥.尼羅扮演的基歐瑪一臉苦相，動作笨拙只剩蠻勁，而他對兄弟的尋仇動機到底是什麼？片中好像根本看不出來。

6.荒野大鏢客/為了幾塊錢（A Fistful of Dollars） 1964
萊昂內的第一部西部片，因此片走紅的伊斯特伍德扮演一來到墨西哥小鎮的鏢客，鎮上有兩個大私梟，一個販賣私械，一個販賣私酒，兩幫長期廝殺，魚肉鎮民。出於正義，他耍詭計弄得兩派火並，把鎮上的惡勢力一網打盡。本片雖表現墨西哥，卻沒再用墨西哥革命作時代背景，故事的邏輯也明顯比其他導演的作品嚴謹，不時地出現伊斯特伍德的冷幽默，這牛仔介入敵對雙方的爭斗中，其中交換人質一段，他的角色像極了美國的世界警察模樣，當然這稱作「助人為樂」。

萊昂內在選擇配樂師時以外遇到了他的高中同學，沒想到那傢伙就是當時已經小有名氣的莫里康內。應該是邦德片的緣故，那個時代聯美(United Artist)出的東西開頭都愛搞剪影，這些剪影伴隨著自在的口哨宣告著萊昂內與莫里康內傳奇合作的開始。

7.黃昏雙鏢客/為了更多的錢（For a few dollars more） 1965
「人活著分文不值，死了卻身價百倍，於是出現了追求賞金的殺手」－片頭字幕

伊斯特伍德還是獨行槍手，要緝拿印第奧換取獎金，不料半途殺出另一名厲害的槍手莫蒂默也有意拿這筆錢，兩人明爭暗鬥卻誰也不能得手，只好合作對付目標，還通過音樂手錶引出一個尋仇故事。本片讓當時窮途潦倒的克里夫再度崛起。那個年代美國物價真低，賞金也只是1000－10000，不想現在我們舉報個馬加爵就上二十五萬。

8.黃金三鏢客/善、惡、丑（The Good, the Ugly, the Bad） 1966
伊斯特伍德、克里夫和沃勒克就是片名的好人、壞人和醜人。三人在混亂的南北戰爭期間打算奪取一批南方軍的財富，但每人只知道一部分地點的細節，必須聯合起來才可以獲得這筆財富，於是三人既互相利用，直到最後那場令人難忘的決斗。作為鏢客三部曲的完結篇，主角也自然地增加到了3人。伊斯特伍德與克里夫前部中的合作關系完全變成了敵對關系，冷酷地諷刺打擊對方。幾次劫法場的場面都很搞笑，讓人淡忘西部真實的殘酷。

結尾5分多種的圓形廣場決斗伴隨著莫里康內那段出名的配樂永載史冊，看了那段戲後真可以想見萊昂內對此場面的處心積慮，那段The Trio氣勢恢弘，許多人第一次聽這段音樂相信是在Metallica與Michael Kamen合作的」S&M」開篇，這段音樂後來更被中央五台用作沖擊2002世界盃的國足廣告里。

9.西部往事/狂沙十萬里（Once Upon a Time in the West） 1968
一名琴不離口的槍手來到小鎮上，捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地搶奪戰，並開始了他的尋仇。作為往事三部曲的開篇，此片被後世譽為「史上最佳西部片」，這確是無可爭辯的，關於亨利.方達身份揭示的尋仇故事最終展開為一段壯麗的西部建設史。

這還是一部關於聲響和細節的作品，開頭就用環境音造勢，對細節的展示到了極至，直至火車到站打破壓抑的寧靜。女人到鎮上一段，像極了後來的《美國往事》，舒緩的音樂引導出她對這里的記憶，然而鏡頭卻只停留於現實。場面調度流暢，諸如望遠鏡等轉場工具（到美國往事更是漂亮的運用電話鈴聲和牆上的洞實現轉場甚至時空轉變）運用巧妙。三段開篇的故事以及故事人物終於在婦女到達酒館後相逢，亨利.方達的口琴拉起莫里康內宏大的配樂。故事中多次的閃回在結尾決斗前得到了完整交代。

10.革命往事/烏龍英雄 (Once Upon a Time... the Revolution) 1971
愛爾蘭共和軍炸彈專家肖恩來到墨西哥進行革命，連哄帶騙地叫上了土匪家長胡安，並讓胡安在搶劫中莫名其妙的成為了領導革命的英雄。本片以毛主席「革命不是請客吃飯……」的名言開篇，十分幽默地展現肖恩眼裡的革命，胡安自己卻心甘情願地被知識階層利用，反正他自己熱衷於破壞。殘酷的戰斗場面卻總是伴隨著莫里康內輕松的音樂，並在聲部有著」sean,sean」的男聲吟唱。夜裡，統治階級槍決革命者，凝重的空氣里有著陣陣霧氣，光線勻速的掃過將死的革命者，突出冷靜的悲涼。這種氣氛後來在《美國往事》中完整地運用了。

B. 想看一些 美國講殺手的電影

生死狙擊，
主演： 馬克·沃爾伯格， 丹尼·格洛弗， 邁克爾·佩納

在美國軍隊中服役多年，且在戰場上有過優異表現的狙擊手鮑勃·李·斯瓦格(馬克·沃爾伯格)，在執行某次任務中，完成任務後被所在部隊的軍官拋棄，導致其觀察員兼好友的隊友犧牲，這位前陸戰隊優秀的狙擊手(在復仇後)心灰意冷。於是，斯瓦格在堅持到退伍之後便帶著自己那條忠實的愛犬一同來到了偏僻的阿肯色州。開始過上自己嚮往已久的平靜日子。
然而，斯瓦格幸福的寧靜生活並未持續多久，便被無情地打破了。一個不明真身的上校帶著一隊人找上門來。希望，憑借他多年的狙擊經驗，在總統舉行街頭演講的時候出手相助，在暗處為總統擔任保鏢。因為，政府方面此前收到消息稱有恐怖分子或者殺手將會有所行動，對總統的人身安全不利。具有極強愛國主義精神的斯瓦格經不起這名上校地「真情」勸說，便應允接受了這一任務。到了總統演講那天，斯瓦格站在演講台對面的大樓里監視著。突然間，身後的警察突然對他開始攻擊，同時總統的身邊的衣索比亞大主教中槍倒地。可憐的斯瓦格就這樣稀里糊塗地被當作刺殺總統的疑犯通緝。還好斯瓦格身手敏捷，身中兩槍跌出窗外，憑借著之前自己在地形觀察時得到的對當地（費城）街道的粗略了解，斯瓦格逃離現場。
仔細的思考過後，斯瓦格方才清醒，原來自己從一開始便被人陷害成替罪羊。於是，斯瓦格拚命展開調查，追逐真凶，親手為自己洗脫罪責。

C. 求一部外國襲擊美國大使館的電影

多年來，兩次激烈的海灣戰爭之後，已然將中東阿拉伯人與美國人的仇恨上升到了頂點。由此引發的一系列流血恐怖事件持續發生，甚至有不可遏制的勢頭。如今，美國駐沙烏地阿拉伯大使館再次遭遇恐怖分子的炸彈襲擊，損失慘重。美國聯邦調查局FBI立刻組織了特別行動小組前往沙特的事發地區調查。藉助軍方的力量，特別調查小組迅速趕往沙特的出事地點。但是當他們來到位於中東地區的這個在烈日和火焰雙重炙烤的國度時，卻突然發現，復雜的政治環境、混亂的社會治安、加上重重籠罩的各種「迷霧」，已然令幾個人有些手足無措了。他們要面對的除了兇殘且神出鬼沒的恐怖分子之外，還有反復無常的政客和那些陰險狡猾的投機者……

你說的不會是這個吧《染血王國》

D. 找美國一個真是故事改變的殺手題材電影

《美國怪談》 An American Haunting 美國歷史上唯一一起官方承認的冤鬼索命致人死亡的案件
《驚魂記》 Psycho 故事來自一個以真實事件為基礎的小說：一位盜取公款的女郎在逃亡期間，來到一家汽車旅店；卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死，這便是影史上著名的淋浴戲。靈感來源於50年代連續殺人魔Ed Gein的真實事跡。
《狼溪》 Wolf Creek 影片根據1989到1992年間在澳大利亞休姆高速公路沿途發生的「背包族兇殺案」改編。號稱澳洲版的「德州電鋸殺人狂」
《山腰絞殺手》 The Hillside Strangler 影片根據70年代末發生在美國的真實案件改編，一對心理變態的堂兄弟以將陌生人劫持凌虐最後絞殺為樂趣，先後有十幾個無辜者死於他們的殺人游戲中，警方花費數年時間和精力才最後將他們緝捕歸案。
《開膛手傑克 》Jack the Ripper 開膛手傑克（Jack The Ripper）是1888年8月7日到11月9日間，於倫敦東區的白教堂（Whitechapel）一帶以殘忍手法連續殺害至少五名妓女的兇手代稱。犯案期間，兇手多次寫信至相關單位挑釁，卻始終未落入法網。其大膽的犯案手法，又經媒體一再渲染而引起當時英國社會的恐慌。至今他依然是歐美文化中最惡名昭彰的殺手之一。
《 來自地獄》 From Hell 開膛手傑克（Jack The Ripper）同一事件
《剃刀開道 》Sweeney Todd 根據十八世紀倫敦一個真實的連環殺人事件改編，兇手是倫敦東區艦隊街的理發師，在椅子上的客人毫無防備的情況下，他常常將他們的脖子一刀割斷。
《理發師陶德 》Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street Tim Burton版本
Ed Gein: The Butcher of Plainfield 根據美國五十年代轟動一時的真人真事改編的電影，而Ed Gein就是這個連續殺人犯的名字
《人皮殺手》 In the Light of the Moon 與上同一個案件改編
《伊甸湖》 Eden Lake(強烈推薦 超級喜歡） 改編自轟動歐洲的虐殺事件：青少年將度假情侶包圍獵殺後，父母還幫忙行凶，最後東窗事發，卻因兇手未達法定年齡而無法定罪，在經道德團體爭議及衛道人士的抗爭無效後，仍然上映，並獲得相當程度尤其是青少年觀眾的追捧

接著補充 太多了 我盡量選的都是自己看過的或是口碑比較好的~
《驅魔人》 The Exorcist 故事改編自1949年，發生在美國馬里蘭州的一樁真人真事
《羅密歐點》 R-Point 根據真實歷史事件改編。羅密歐點是位於胡志民市西南部80公里的小島，越南戰爭時期，是美軍和越軍爭奪的重要據點。 1972年，所屬於美軍編制的韓國猛虎部隊小分隊的9名隊員失蹤，之後6個月的時間里在這片熱帶雨林中，不斷有失蹤的隊員通過無線要求總部救援。據說叫「不歸」的門還在那個入口，還有人目睹了被殘殺的那個少女的靈魂。電影《R-POINT》就是以那個地方為背景，改編了以不明原因全部死去的法軍的真實故事。並且以韓國部隊的秘史展開故事。
《康乃狄克鬼屋事件》 The Haunting in Connecticut 1987年，康涅狄格州中部一座名叫紹辛頓的城鎮里就發生了一起非常恐怖的事件。自始至終，他們都不知道他們的經歷將會被記錄下來，成為美國歷史上出現的一次最為極端、可信的超現實經歷，而這部《太平間鬧鬼事件》，就是根據這個曾經真實發生過、有跡象可循的案例改編而成的。影片是於2003年開始進入正式的製作歷程的，這一切都要源於製片人安德魯·特拉帕尼(Andrew Trapani)正好無意中看到了一部電視紀錄片，裡面所講述的是卡門·里德(Carmen Reed)和她的家人所經歷的一些不可思議的恐怖事件。
《Death Tunnel》 / 死亡隧道 真實怪談改編，纏繞在肯塔基州路易西村衛佛里丘上的廢棄療養院區周圍，由於是埋藏著超過六萬三千具死屍的遺址，被列為全球十大恐怖禁地之一。
《BTK殺手》 The Hunt for the BTK Killer 根據1974年美國堪薩斯州威奇托市的連環殺手丹尼斯·雷德事件改編。此人作案手段殘忍，犯罪心理冷酷，從上世紀70至90年在該地區至少有10人慘遭其毒手。最令人毛骨悚然的是：這名連環殺手每次殺人後，會在第一時間里告知各家媒體，公然跟美國警方和FBI特工玩「貓捉老鼠」的游戲，在和警察玩了31年的恐怖「游戲」之後，這名臭名昭著的連環殺手終於在2005年2月26日落入法網。

E. 請問大佬有香蕉1971年上映的由伍迪·艾倫主演的百度網盤資源嗎

鏈接:https://pan..com/s/1PwsF1ZTzSgkn5E6xogF7Pw

提取碼:gj7n

《香蕉》

導演:伍迪·艾倫

編劇:伍迪·艾倫、米基·羅斯

主演:伍迪·艾倫、露易絲·拉塞爾、卡洛斯·蒙塔爾萬

類型:喜劇

製片國家/地區:美國

語言:英語、意第緒語

上映日期:1971-04-28

片長:82分鍾

又名:傻瓜大鬧香蕉城

FieldingMellish（伍迪·艾倫WoodyAllen飾）是一個產品測試公司的小職員，他喜歡上一個叫Nancy（露易絲·拉塞爾LouiseLasser飾）的女孩。Nancy熱衷社會運動和民主革命，卻對Mellish沒什麼興趣。她去了一個叫SanMarcos的國家參與了當地的革命，而為了追隨心上人，Mellish也隨之去了那裡。他陰差陽錯的加入了革命軍，經過浴血奮戰，革命終於成功。原來革命軍的領袖卻成為了新的獨裁者，隨即被推翻，Mellish被選舉成為新的領袖，頓時威風八面。Mellish更作為國家領導出訪美國，受到了隆重的接待。Nancy也十分傾慕這個革命領袖，想方設法接近他，卻沒料到此人竟是她之前甩掉的Mellish......

F. 美國電影 關於二戰 反間諜推薦

當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦！
其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》（注意不是蘇聯拍的那部啊！這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。）
然後就是《兵臨城下》，狙擊手之間的對決螞賀也是比較精彩的

《兵臨城下》法國
導演：讓·雅克·阿諾
主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由含吵窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。

《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。

《珍珠港》就是那電腦特效漂亮，個人認為不如《虎！虎！虎！》來的真實。《虎！虎！虎！》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片

《鐵翼藍天》也不錯啊！講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事，比較感人的。

《帝國的毀滅》也可以看一看，這部電影會改變你對希特勒的印象。

《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇，但後者更經典。
《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體談物侍的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

《辛德勒的名單》美國 ，最經典
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。

然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。

不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。

《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。

《橋》南斯拉夫， 最難忘
主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。

與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。

為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。

影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。

《西西里的美麗傳說》義大利 ，最傷感
導演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·貝魯奇

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。

《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯 ，最悲情
導演：斯·羅斯托茨基
主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。

這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。

戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。

《虎口脫險》法國、英國 ，最幽默
導演：傑拉爾·奧利
主演：路易·德·菲奈斯
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。

德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。

在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。

或

《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。

或
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。

4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
《最長的一天》美國 ，最真實
主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡

此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。

影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。

5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。

6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

8。《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。

9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。

二戰電影大全：
愛在戰火：當愛情遭遇殘酷戰爭
中國戰場：穿越歷史再現台兒庄血戰
血腥殺戮：殘酷歲月造就《辛德勒名單》
傳奇將領：銀幕英雄演活悲劇巴頓
海底出擊：U571掀起深海連環獵殺戰
空中對壘：古董戰機助陣《珍珠港》
地面激戰：大兵瑞恩還原戰爭殘酷
諜影重重：梅艷芳演繹川島芳子

《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。

《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。

《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。

《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★

00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

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電影講述了一次南美旅程如何激發了切格瓦拉全新的世界觀，使得革命熱情開始在他心中萌芽生長。格瓦拉（蓋爾·加西亞·貝納爾 Gael García Bernal 飾）當年23歲，意氣風發，躊躇滿懷，是一個醫學院的學生。

H. 哪位高人幫我解釋下《雲圖》這電影究竟講的個啥意思

我覺得講的就是星美講的：
那些經常改造時間和空間的力量，那些能夠決定和改變我們設想好的命運的力量，在我們誕生前很久就起作用了，而且能夠在我們死亡後繼續起作用，我們的生命和我們的選擇，就像量子軌跡，只有理解了這一刻，才能理解下一刻。在每一個交叉點上，每一次遭遇，都蘊含了一個新的或者潛在的方向。

我們的生命不是我們自己的，從出生到死亡，我們和其他人緊緊相連。無論前世還是今生，每一樁惡行，每一項善舉，都會決定我們未來的重生。

六個故事看似獨立實際卻緊密相連：

1849年的南太平洋群島上亞當·尤因的航海日誌被1936年的羅伯特·弗羅比舍讀到，然後他的男朋友思科史密斯在1973年和記者路易莎·雷相遇，同時路易莎·雷後來到一家音像店裡尋找羅伯特·弗羅比舍著作的雲圖。2012年蒂莫西·卡文迪在躲避黑幫勒索之前，卡文迪什收到一份小說的初稿，小說的名稱是《半衰期——路易莎·雷的第一個迷》（第三個故事），被人追債之後拍攝了電影：蒂莫西卡文迪什的苦難經歷。2144年的韓國新首爾星美451在正式展開逃亡前正在觀看一部「舊時代」的電影，片名是《蒂莫西·卡文迪什的苦難經歷》。最後星美在發表電視演說後被捕死去，反而成為後末日時代的神被人所供奉。

「恐懼、信仰、愛。這些都決定著我們的人生走向。每件罪行、每件善舉，都造就了我們的未來。」在宇宙無數個時空里，每個人都與他人命運息息相關。