美國壟斷電影行業
⑴ 關於美國電影發展史
美國電影發展史：
美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。
包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。
19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。
這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩意發展為一門藝術。
影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。
到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。
獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。
格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。
到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。
第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。
美國電影風格：
1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度地實現。
美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。
2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。
無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。
3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。
美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。
⑵ 20世紀初葉,美國電影業主要被哪些公司壟斷
美國好萊塢一些比較大的公司，比如華納兄弟，哥倫比亞，派拉蒙，20世紀福克斯，新線，等等等等。這都是壟斷了好萊塢大部分資源的公司
⑶ 1926年到1949年美國電影在中國是如何滲透和終結的
從第一次世界大戰在歐洲打響的時候開始，美國電影就開始全面進軍中國市場，到戰爭結束時，好萊塢已經取代歐洲，後來居上。
到了1937年與1945年間，美國電影在中國的市場波動很大，這主要是因為爆發了抗日戰爭和太平洋戰爭（1941-1945）
當時的執政黨-國民黨期望同美國保持友好關系，希望獲得美國在經濟和政治上對它的支持，並沒有對好萊塢在中國市場的占據採取更為激烈的措施，而是默認其在中國電影市場所佔據的霸權地位。
美國的電影與中國政治結合起來，與政治勢力有著緊密聯系。好萊塢在中國市場的回收主要是通過兩種途徑實現的，即分賬制和包賬制。從好萊塢的角度出發，分賬制使他們得以更方便地控制影院，在電影放映的類型、市場營銷中的包裝方式，以及分配給每部電影的放映時間等方面都掌握著主動權。美國電影一向壟斷中國進口影片市場 ,戰後美國電影在一度銷聲匿跡後卷土重來 ,利用種種有利條件 ,重又占據了上海電影市場的壟斷地位。然而這種情況持續的時間並不長 ,隨著國產電影業的復甦 ,上海電影市場的情況也在逐漸變化 ,尤其是在當時特定的經濟環境下 ,美國電影原本賴以擴張的基石——拆賬制面臨著前所未有的困難 ,並成為阻礙其發行的因素。因此 ,194 7年以後 ,美國對上海的電影輸出數量急劇減少 ,其在上海電影放映市場所佔份額也逐漸下降。這一趨勢與戰後美國對中國全方位的滲透與控制有所背離 ,於此可見歷史的復雜性與多視角觀察的重要性。盡管美國電影在中國電影市場上占據著重要的地位,大城市市民喜愛美國電影,但是從進步知識界和電影界的普遍文化立場看,中國電影人對絕大多數美國商業電影採取了抵制和批判的態度,這反映了中國電影知識分子在明確的民族情感下所表現出來的堅定的本土立場和清醒的文化理性精神。通過輿論這種民族情感和本土立場也在廣大民眾中逐漸蔓延。1949年，隨著國民政府證權的瓦解，，美國好萊塢電影在中國的帝國時代也隨之結束了。
電影初入中國，觀眾最先感受到的是新奇〔1〕早期美國電影帶給國人的感受大抵如此。
1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。
1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。
1928年7月6日華納公司又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。從1905至1949年中國電影的發展，認為這是從確立現實表現形態到建立電影美學傳統的重要階段，它以對現實生活的「疏離→接近→參與→批判」的過程，確立了中國電影現實主義的發展路徑；它以「娛樂性喜劇→古典傳統悲劇→現代社會悲劇」的變化，確立了中國電影的審美形態。它對中國電影傳統及藝術風格的形成具有重要的意義。本世紀20年代起，國人對美國電影的感受由新奇而轉向批評，並逐漸發展為泛政治化的觀照.20年代已佔
世界各國放映節目的60%-90%。中美電影交流中的矛盾沖突，便是在這樣的大背景下展開的.中國對美國電影的批評，首先源於道德的沖突，它包含了三個主題，邪惡、色情與辱華。
⑷ 美國電影行業發展的背景
美國電影行業發展的背景是經濟。根據查詢相關資料衡叢信息，美國好萊塢目前處於世界電影產業的支配地位，以經濟肆攔晌全球化為時代背景，從工業體系和產業管理的角度出發，以社會文化和史論研究為手段，好萊塢電影在美國經濟遭受重創的情況裂鋒下，電影業依然蓬勃發展。
⑸ 美國電影業年產值是多少
90年代，我們常聽說美國的電影出口賺錢僅次於航空業。這應該是事實。電影業作為美國僅攻於軍工企業的第二大產業，在1996年產值已高達600憶美元。普華永道的報告數據指出，2004年全球電影業的產值是780億美元。2000年後，美國影視和音像產品超過了航天航空業，成為第一大出口產品。上世紀90年代中期，全世界100部暢銷影片中，美國片共佔88部，穩穩占據壟斷地位。1994年，在美國影視娛樂產品高達180億美元的年收入中，有80億美元（44.4%）來自出口，同年，美國電影票房在海外市場的收入第一次超過本土市場。
⑹ 美國電影的發展史概述 簡短一點 700字左右
1889年，美國發明家愛迪生的實驗室發明了活動電影攝影機，其後又發明了電影放映機，並於1893年建立了世界上第一個電影攝影棚。1894年4月，愛迪生用他的電影放映設備——"電影視鏡"開始了商業性放映活動，這是美國電影史的開端。
默片時代，電影在美國得到迅速的發展。1906年，全美已有1000家"鎳幣影院"(因入場券為5美分鎳幣而得名)。1909年，鎳幣影院已達到1萬家。為美國早期電影奠定藝術基礎的藝術家主要有：鮑特、格里菲斯和卓別林。
在早期美國電影的發展中，由愛迪生控制的"電影專利公司"以紐約為基地一度壟斷了電影業的經營。到1915年左右，這一壟斷終於被打破，美國電影的生產基地移向今天已經聞名世界的好萊塢。在這里，美國電影史上聞名遐邇的八大公司逐漸發展起來，並建立起以"明星制""大製片廠制"和"類型片"為核心的好萊塢 製片體制，它們也被稱為好萊塢的"三大法寶。"
1927年，美國華納兄弟公司推出世界上第一部有聲故事片《爵士歌王》，電影進入有聲時代。從30年代到40年代中期，美國電影一直處於黃金時代。影片產量穩步上升，美國其他地方以至世界各地的許多電影藝術家紛紛來到好萊塢謀求發展。 隨著有聲電影的出現，除了早期的喜劇片、西部片、鬧劇片外，歌舞片、強盜片、偵探片、恐怖片等各種類型片也迅速發展起來。類型電影是美國電影中的一種特殊現象，它以公式化的情節、類型化的人物和環境長期吸引著觀眾。如出現最早的西部片，它以美國西部開發的歷史為背景，在西部獨特的環境中描繪代表"野蠻"的印第安人、強盜、歹徒和代表文明的西部開發者、邊疆居民、騎警之間的斗爭，並一再塑造槍匹馬、獨往獨來的牛仔形象，一直受到美國觀眾的歡迎。
40年代末至50年代中期，由於電視業的迅速興起和政府的反托拉斯法案的實施等因素，美國電影業經受著一系列的打擊和挑戰。直到60年代末，"美國新電影"的出現和其後"新好萊塢"的興起，才使美國電影重整旗鼓。從80年代中期直到今天，美國電影逐漸重新稱霸世界影壇，並利用雄厚的資金，將高科技帶入電影製片，為已有百年歷史的電影帶來了一種新的語言。