日本寫實電影導演

A. 日本有哪些著名的電影導演

1，黑澤明

黑澤明，1910年生於日本東京都荏原郡大井町1150番地。日本電影導演、編劇、製片人。1936年，創作首篇劇本《達摩寺里的德國人》，由此進入了電影圈。1941年，在拍攝完劇情片《馬》之後，黑澤明開始專注於電影劇本創作。

2，北野武

北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生於日本東京都足立區，日本導演、演員、電視節目主持人。1973年，北野武與兼子二郎組成相聲搭檔Two Beats。1975年，作為漫才演員初登小熒幕。

3，三池崇史

三池崇史（Takashi Miike），1960年8月24日出生於日本大阪府八尾市，日本演員、編劇、導演，1991年，以錄像電影《暴風！迷你巡邏隊》開始導演生涯。

1995年，三池崇史製作了首部影院原創作品《新宿黑社會》。1999年，憑借愛情片《切膚之愛》獲得鹿特丹國際電影節的國際影評人聯盟獎和荷蘭影評人協會獎。

4，竹中直人

竹中直人（Naoto Takenaka），1956年3月20日出生於日本神奈川縣，畢業於多摩美術大學裝飾美術系，日本編劇、導演、演員。1985年，參演劇情片《薄化妝》而出道。1988年，出演戰爭歷史片《二·二六》。

5，小津安二郎

小津安二郎（1903年12月12日-1963年12月12日），出生於日本東京。日本電影導演、編劇。1923年，進入松竹公司蒲田電影製片廠擔任攝影助手；1926年，任助理導演；1927年，拍攝了電影處女作《懺悔之刃》。

B. 以告知日本電影大師作品有電影東京物語一刀魚之味道

職業生涯

從1927年的《懺悔之刀》到1963年的《秋刀魚之味》，小津安二郎一共導演了54部作品，其中，《晚春》是他的電影生涯的一個重要的分界線--他的前期作品雖然不乏個性特點但缺乏佳作，而他後期作品有多部當選為日本影響最大的影片評選獎項《電影旬報》的年度10大佳片之列，甚至《東京物語》在八十年代後被盛譽為世界最優秀的作品之一。

小津安二郎的大部分作品出現於《晚春》之前--《晚春》後幾乎是一年一部電影的速度拍攝，而之前的二三十年代之際，甚至一年五六部的速度。早期作品中，他影響比較大的是二三十年代之際的小市民電影。當時，純映畫劇運動的風潮之後，在松竹映畫公司，隨著年輕的製作人城戶四郎的崛起，風格明快、活潑的城市現代劇的製作蔚然成風，其不像之前的新派劇那樣挑選俊男靚女充當男女主角，而是要求以寫實的風格描寫生活中普普通通的大學生和小職員的喜怒哀樂，如當時的《他與東京》、《村裡的新娘子》、《伊豆的舞女》等。這時期的小津安二郎，已經悠緩地變換主題和敘事風格，以大學生、公司職員甚至是老城的平民百姓為主人公，描寫他們對人生的參悟以及隨遇而安的人生態度，《我落地了，但……》、《我出生了，但……》、《東京合唱》等是這類作品的代表。另一方面，小津安二郎還受到不少來自好萊塢的影響，如他的電影處女作《懺悔之刀》是改編自1923年喬治·菲茨莫里斯的《破門而入》，《我畢業了，但……》則是受到派拉蒙公司的《四分位》、《校園風騷者》、環球公司的《大學生們》系列影片，米高梅公司的《哈佛大學的布朗》等的影響，而《非常線之女》則明顯的是威廉·韋爾曼的《下層人淑女》的翻版。

此外，小津安二郎還受到好萊塢的喜劇明星恩斯特·劉別謙和金·維多的影響，推出了《浮草》系列等作品。日本學者福井桂一曾如此的評論小津安二郎的作品:"如果瀏覽一下以上的作品馬上就會感到:小津氏的最大特徵是在所有作品中顯現的'明快'。每個人接受的最強有力的超越困境線的東西就是美國電影的'明快'，並且在以前的日本電影中最欠缺的是'明快'。往如此缺乏'明快'的日本電影中送進'明快'的人就是蒲田的新星小津安二郎。"

(戰爭時期由於日本的電影政策，很多導演不得不拍攝政治宣傳的作品，而小津安二郎還是側重於那種東京物語

東京物語

家庭情節劇。)

1949年《晚春》的出現，標志著小津安二郎電影的成熟，他將故事的舞台移至鐮倉或者山手一帶的資產階級家庭，以更加凝練的手法表現他從前一直所主張的隨遇而安。如論者所說，"小津把自己對生命的態度融進了影片，使影片具有著濃厚的個人氣質。他仰拍鏡頭中畫面的人物飽滿圓潤，固定機位下記錄的是平靜生活下的塵埃落定，他把鏡頭、把自己當成人物最好的觀眾，在沉靜中有了寫意畫般的美感"。而最優秀的作品是1953年的《東京物語》，小津安二郎運用正面切換畫面、嚴密調整構圖中的人物大小、簡約利落的對白等手法，直言不諱的展示了傳統的大家庭制度正在無可挽回的走向緩慢解體的過程，就如其本人所說，"我要表現的是，透過子女的成長來窺探日本家族制度瓦解的過程。《東京物語》是我所有作品中最為戲劇化的一部"。他的最後一部作品《秋刀魚之味》也是同樣的不可多得的佳作。

C. 介紹些日本知名的好導演

強烈推薦！！！因為我實在是太喜歡了！絕對不會讓你失望的！！！他是一位電影詩人，他的電影有東方的含蓄美。

岩井俊二(Shunji Iwai)

1963年1月24日生於日本宮城縣仙台市。從小愛好廣泛的岩井俊二學生時代已經愛上電影、美術和音樂等多種藝術形式。1987年從橫濱國立大學畢業後，他進入了日本的電視行業。此後的幾年中，岩井俊二一直從事MTV、廣告以及有限電視節目的導演工作。這階段所拍攝的大量的MTV和廣告對他日後電影的影象風格產生了重要的影響。
1993年岩井俊二為富士電視台的《IF……》系列節目拍攝了兒童題材的電視短片《煙花》，受到了普遍好評。由於岩井俊二出色的編導才能，日本電影導演協會破例把他評為當年的最佳新人電影導演。而1994年岩井俊二的電視短片《愛的捆綁》繼續好評如潮，不但被製作成電影發行，還贏取了1995年柏林電影節的NETPAC獎。
1995年，岩井俊二推出了他的劇場電影處女作《情書》。《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。
緊接著的1996年也是岩井俊二創作頗豐的一年。首先，他以反映精神病患者為題材的短片《夢旅人》在柏林電影節上獲得記者評審委員會獎。隨後他又馬不停蹄地把自己的第二部小說《燕尾蝶》搬上銀幕。深刻的主題、復雜的故事情節、五百萬美圓的巨額投資以及眾多明星的加盟使得《燕尾蝶》成為岩井俊二至今為止最具震撼力的影片。

D. IU電影《掮客》定檔，現實主義題材，實力派演員，為什麼被狠狠地期待了

IU新電影《掮客》之所以被狠狠地期待了是因為兩個方面的原因，第一個原因是因為《掮客》這部電影本身的題材就來源於現實生活當中，而《掮客》上映後也會讓更多的人來關注此類事情的發生。第二個原因則是《掮客》這部影片的主演陣容可謂是非常強大，除了首次參演大電影的IU以外，其他主演可以說是在韓國影視圈中影帝影後般的存在了，就這樣的王炸陣容想不被期待都是不可能的。

根據以上兩點的綜合分析來看，《掮客》這部影片不僅僅因為其擁有來自於現實的題材能夠引發人們對此類事件的共鳴，更因為其強大的演員陣容提高了期待值，所以難免要狠狠地碼住。