日本朗誦電影

『壹』 求介紹與朗誦有關的電影 。

《生死朗讀》是一套2008年的英國舞台劇電影，以1995年本哈德·施林克所創作的小說《朗讀者》
為背景。故事講述一名於1950年代的德國少年米高和一名中年女子漢娜展開一段忘年戀，但漢娜不久不告而別。米高後來成為年輕律師，再度見到漢娜時，她由
於她在戰爭後期中擔任一個集中營警衛時的行為成為一名因戰爭犯罪受審的被告。米高知道漢娜一直有一個她深信比她以往納粹時代更糟的秘密，這個秘密足以推翻
對她的指控。但米高一時的猶豫鑄就了兩人終身的遺憾。

『貳』 誰推薦一下電影輕音樂，比如像《不能說的秘密》里的《淡水海邊》，《 first kiss》，聽過的朋友，推薦下

自己覺得很好聽的幾首僅供參考：
姜文電影《太陽照常升起》插曲：《樹上的瘋子mad man on the tree》《暗戀著的表白 the confession of a secret admirer》作曲：久石讓 （在電驢上有下載）
《海角七號》鋼琴插曲《七封情書》
日本電影《柏拉圖式性愛》（其實是很純的一部片子）鋼琴插曲《from silence》（很贊的）
《入殮師》大提琴插曲忘了叫什麼名字 也是久石讓的曲子
新海誠動畫電影《秒數五厘米》片尾鋼琴曲《想い出は遠くの日々》（記憶中遙遠的時光）、插曲《夢》
宮崎駿動畫電影《幽靈公主》鋼琴插曲《 アシタカとサン 》（阿西達卡和桑）《天空之城》什麼的不說了，泛濫了都……
《犬夜叉》TV版插曲《穿越時空的想念》（犬夜叉里最悠揚的曲子）
韓劇《黃真伊》插曲《落葉》（很美。。）

暫時這些

『叄』 如何解讀電影《Like sunday，Like rain 》表現的情感

Eleanor對Reggie更多的是憐愛，尊重欣賞，當然也有動心。憐愛是Eleanor因為發現 Reggie的家庭遭遇和自己那麼相似，父母離異，父親都酗酒。

對R也像對帶成年人希望尊重他的選擇，如R的飲食習慣，夏令營，放棄大提琴（E更多的是勸導，當然有可能也是說不過R╮(╯ε╰)╭）。動心，當然動心，我們觀眾一個個都被Reggie的男友力暖炸了，Eleanor怎麼可能不為所動，但這種動心說是愛絕對有點過度解讀，應該是內心實實在在被溫暖的那種動心（自行體會）。

最後離別的場景雙方的情感表達的都比較明顯。Reggie的「愛」確實說不出口，如果真說出來了，真的很weird，你說一個12歲的小男孩對你說句我愛你，別走，你覺得怪不怪。 Eleanor 心裡其實十分清楚，最後一吻是就是對 Reggie感情的回應也是對一個小男孩的安慰。

兩個家庭境遇相似，藝術追求相似的人的心心相惜，在彼此孤單無助的時候恰巧相遇，互相照顧彼此溫暖。但生活要始終要回歸現實，好在兩個人都在對方那裡獲得了足夠繼續努力下去的勇氣。分開是必然的，因為他們最終都需要靠自己的力量往前走下去。

主要內容：

故事講述的是在一個夏天，貧窮女生Eleanor為了生計去給一名12歲的聰明孩子當保姆。Eleanor同時也是一名音樂家，被著名的因為學校錄取，但是因為沒有全額獎學金不得不放棄學業。這位12歲的孩子是略孤獨的音樂神童，不難相處不難接近，他們兩個姐姐弟弟在平靜又溫暖的相處之下，慢慢走近彼此......

一個智商和情商都超越年齡的富家小男孩和一個潦倒的保姆，幾個月的相處，他們之間卻產生了一種旁人無法想像的，透徹的相互理解，那是跨越年齡的友誼，超過友誼的親近，以及像極了愛情卻又絕對無法定義為愛情的東西。」

『肆』 日本電影玻璃蘆葦簡介

《玻璃蘆葦》是2015年2月WOWOW出品日劇，由三島有紀子執導，永田優子編劇，相武紗季、小澤征悅等參加出演。下面是我分享的日本電影玻璃蘆葦簡介，一起來看看吧。

日本電影玻璃蘆葦的簡單介紹
故事 發生在風景秀麗的北海道，一場大火將酒店燒為灰燼，名為幸田節子(相武紗季 飾)的三十歲女子成為了火災的受難者，經過警方的鑒定，現場的種種跡象都表明，這是一起自殺事件，隨後解開的，是節子充滿了悲劇的過往。喜一郎(奧田瑛二 飾)是節子的丈夫，然而，他卻曾和節子的母親藤島律子(多岐川裕美 飾)有過一段浪漫往事，這段往事讓節子和律子之間的關系變得十分緊張。

澤木昌弘(小澤征悅 飾)是節子的情人，正是他目睹了節子生前的最後一面。一場不期而至的照片讓整個事件再度陷入了撲朔迷離之中。都築是負責調查此案的刑警，在他的抽絲剝繭之下，事件的真相漸漸顯露出了面目。

從以父之名到以夫之名

除去虐童、家暴、弒母、殺夫等等噱頭性情節，《玻璃蘆葦》講了一個簡單的故事：一個弱者的自救之路。這是一部四集片，格局有限，劇中出現的所有主要人物都圍繞故事主題。而根據出現的人物，導演干凈利落地拉了兩條線，一條以女主節子與丈夫往事為中心，另一條以節子拯救的小女孩為中心，用節子的丈夫和小女孩真弓替觀眾見證了節子作為一個弱者，在性和愛兩方面的成長直至成熟。

《賢者之愛》和《玻璃蘆葦》兩位女主的最大差別在於，前者真由子做出的所有行為是為了奪回，後者卻是為了奪取。目的不相同意味著兩人本質的不相同，真由子既不缺愛，同樣她也不缺少愛人的能力，整部劇中一直以強者的姿態步步為營地進行復仇;節子則不同，在畸形家庭生長出的她既沒有被人愛過， 自然 也不會愛人，她的一切行動實際上都源於對愛的追尋。從這一層面上說，節子從小到大都是弱者，而真由子一直是強者。

節子幼時被母親虐待，她的母親確實是個奇葩存在，年輕的時候動不動用煙頭燙自己的女兒，在女兒面前和別的男人啪啪啪，老了之後和女兒搶男人，對女主角的三觀崩壞她應當負全責。

少年時的節子出於報復媽媽的心態，fuck了她媽媽的所有男人。此時的節子手無寸鐵，用身體作為自己的復仇方式，可惜這種復仇毫無意義，受傷害的反而是她自己。長大之後節子身高一米七氣場一米八，與從小認識的幸田交往，繼而嫁作人妻。婚後盡管有一個固定情人擇木，與丈夫的感情也算不錯，經濟獨立家庭幸福，如果她的丈夫幸田沒有出車禍，也許節子的生活還能持續一段時間的風平浪靜。

在丈夫幸田出車禍後，節子發現了丈夫的秘密——他不僅與母親有聯系，就連他患了絕症時日無多，她也被蒙在鼓裡。實際上，看似和睦的家庭內里波濤洶涌。節子丈夫幸田的人設非常的一言難盡，一方面他憐惜節子，努力讓她幸福，另一方面他又與節子的母親藕斷絲連，貪戀成熟女人的嫵媚風情，這恰恰成為節子與母親感情徹底斷絕的導火索。

對幸田信任危機的爆發另節子再次陷入無助境地：自己十年來的安定生活似乎都是自己一廂情願的空中樓閣，而一直信任的、被看做保護者和守護者的丈夫，其實早就背叛了她。

此時節子的弱者本質再次暴露：她並沒有擺脫童年陰影，看上去一切妥當的節子，在失去了丈夫之後重新回到孤立無援的境地。劇中節子有個特殊文藝技能是寫詩，詩集的名字頗耐人尋味：《玻璃蘆葦》。蘆葦柔韌舒展，卻被囿於堅硬的軀殼中，與這個世界只有一步之遙，或者說，這個世界與真實的她只有一步之遙。

而擋在她與世界之間的玻璃罩，是她的童年經歷，以及看似是她避風港的丈夫。

在得知丈夫對母親之間的關系比與自己親密後，節子之所以會憤怒到失去理智，是源於她與丈夫之間的復雜感情。幸田節子對丈夫的感情以幸田出車禍分為前後兩個階段。

第一個階段，也就是幸田出車禍之前，在節子的眼裡，幸田的父親身份大過了丈夫。

看過劇的人應該都對其中一個片段印象深刻。十幾年前，幸田第一次與六七歲的節子見面，當他看到小女孩胳膊上的煙頭痕跡時，眼神非常復雜(演員演技點贊)。他替小女孩放下衣袖遮住傷痕，又伸出兩只手，握拳讓她猜哪一個有糖，實際上兩個手裡都有。

後來他又為節子慶祝高中 畢業 ;交往時一邊吃火鍋一邊求婚，問她：“你難道不想體驗一下回家之後可以說一句‘我回來了’的感覺嗎?”幸田想給節子一個家，節子也懷著對家的好奇嫁給了幸田。對於節子來說，幸田是她在這個操蛋世界的唯一依靠。此時和節子談愛情是沒有意義的，前面說過，節子從小不曾被愛，她缺乏愛人的能力。

第二個階段是幸田出車禍以後。得知丈夫撞車後，節子悲痛欲絕，表示要和她的情人澤木斷絕關系。

節子在婚前和婚後一直有個固定情人擇木。盡管她不會愛人，但是作為正常人的合理慾望她絲毫不羞於表達。劇中一個很有意思的細節，在短詩會上，節子的詩集被拿來 朗誦 ，一個一身和服的中年女人取笑節子的詩中色情意味明顯，節子冷冷反嗆，詩就應該表現心中所想，真正可笑的是欲求不滿還遮遮掩掩的女人。想要什麼就說出來，這其實是為她在後來的所有所作所為埋下的伏筆。

《玻璃蘆葦》由日本作家櫻木紫乃的同名小說改編，獲得過直木文學獎，被譽為“新官能小說”的代表作。所謂官能小說，說白了就是包含感官刺激的十八禁文學。從小說到影視劇本，性表達佔了很大比重，而節子對性的態度是她成熟與否的重要標志之一。

與幸田正式交往之前，對於節子來說，性與慾望是形而下與形而上的兩種完全不同的概念，少年時期fuck around行為於她只是一種復仇方式(即便這種方式實際上毫無意義)。這里幸田節子的弱者本質被暴露的徹底，當一個人已經黔驢技窮到除了身體再無其他時，那麼她作為人的尊嚴已經被踐踏干凈。與幸田的交往成了少年節子的救命稻草，不過婚後與擇木的情人關系卻也暗示了節子本身對幸田角色的不確定。這個時候的節子遊走在兩個男人之間，幸田可以給她帶來穩定的生活和一直期待的家庭，擇木可以給她帶來身體上的滿足。

慾望是人生而就有的本能，性在人類社會中，從來不能被孤立出來單獨討論，它是“以親密關系為基礎鑄造與他人之關聯的一種手段”。從不違背傳統道德規范的層面上說，當在合法夫妻或者戀人之間發生親密關系時，作為本能的慾望就轉化為現實原則下的愛欲，換一句話就是，只有當愛和欲同時發生時，這種親密關系才是理想化的成熟關系。

丈夫的突然意外，讓玻璃世界中的節子大夢初醒。她忽然意識到，結婚多年的丈夫扮演的角色已經不再僅僅是年幼時期的保護者，他們之間的關系早已悄悄演變為愛人。劇中一貫表情隱忍克制的節子有三次情緒失控，一次是媽媽挑釁她與幸田的關系，她在狂怒下失手傷人，另外兩次是得知幸田出車禍成為 植物 人和得知幸田去世時的崩潰痛哭，這三次情緒失控都與丈夫幸田有直接關系。所以當我們再次提問節子是否愛幸田時，答案無疑是肯定的。

不管是出於愛，出於愧疚，出於責任，或者出於潛意識中對家庭的執念比她自己想像的要深得多的原因，她提出與擇木結束情人關系。一段非道德認可的性關系的理性終結，意味著節子對愛與欲的自覺與不自覺 反思 。她在擇木與丈夫中選擇了後者，說明當愛與欲產生分離時，愛才是她的最終追求，曾經她可以毫無顧忌地表達心中慾望，如今她真正直面心中所想，愛與欲的拉鋸在轉了個大彎之後，終於在她未來的人生軌道中平穩運行。

在失去保護者後，節子成為保護者。或者說，失去丈夫這個事實作為一個觸發機制，讓節子開始學著愛人。小女孩真弓以弱者姿態出現，但她的出現對於節子來說是一記重錘，將那層玻璃罩徹底打碎。

這部日劇也帶來了對家暴、虐童等問題的關注和思考，當那些觸目驚心的畫面出現時，會給觀眾帶來很大震動。近年來日韓的很多影視作品都開始將創作眼光轉向現實社會，暴露出一系列社會問題都會讓人不忍直視。可是只有當深度挖掘人性之惡時，生而為人的善良與正義才會更清晰立體，也只有當我們敢於直面鮮血淋漓的真相後，才會更加有勇氣去創造一個充滿希望與美好的未來。

節子最後整容重生，從弱者蛻變成強者的過程痛苦且代價巨大，但好在曾經她有幸田的陪伴，今後她將與真弓母女一同前行。

“去向世界發出我們的聲音，我一個人是不敢的，有了你，我就敢。”

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『伍』 《朗讀者》漢娜為什麼最後選擇了自殺

因為漢娜卻喪失了面對米夏的勇氣。

米夏最終選擇了和漢娜一樣，用生命去捍衛這個卑微的秘密。兩人的故事並沒有因為漢娜的入獄而終結，在隨後的人生中，米夏慢慢體會到了漢娜的想法。

他開始給獄中的漢娜寄去各種錄著自己朗讀聲音的錄音帶，漢娜也開始了識字，並給米夏寄去了一封又一封的信件，但米夏卻始終沒有回信。

十八年過去了，在獄中表現良好的漢娜獲得了假釋，終於能夠和米夏見面了，可是面對這一機會，漢娜卻喪失了勇氣，她以上吊自殺的方式結束了自己的生命。

(5)日本朗誦電影擴展閱讀

在《朗讀者》的謎中，無疑漢娜的認罪之謎最令人費解。

一個女人在戰爭期間放棄自己安定的生活，入伍做了集中營女看守；繼而又在審判期間放棄自己辯護的權益、寧願認罪被判無期徒刑，這一切僅僅是因為要掩蓋自己是文盲，不認識字而已。

施林克用這個多少有些奇崛的故事文本，告訴我們雖然罪行是無可爭辯的，但是對於犯罪者是無法簡單判定的。

對於個人與歷史的關系，《朗讀者》做出了這樣一種值得警醒的反思。

而在這部小說的後兩部分，接觸到最多的詞彙，是「麻木」二字，在漢娜一案中：審判者是麻木的；旁聽者是麻木的；甚至證人——集中營的倖存者也是麻木的。

反而倒只有漢娜這個站在被告席上的人表現出豐富的性格：時而倔犟、時而驕傲，甚至有些天真——尤其是她反問法官（只有職業表情的人）「換了您會怎麼做呢？」這無疑是對自認是無罪的人、自認是正義者的拷問。

『陸』 想了解一些文藝電影的資料，最好是國外的好的電影

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！