熟食店電影美國
① 求 恐怖電影名
這電影我看過，幫你找找
◎ 片 名：致命吸血鬼 Frostbiten (2006) IMDb:0454457
◎ 類 別：恐怖 喜劇
◎ 導 演：安德斯·班克 Anders Banke
◎ 編 劇：Daniel Ojanlatva and Pidde Andersson
◎ 主 演：佩德拉·妮爾森 Petra Nielsen .... Annika
葛烈·哈芙妮絲寇 Grete Havnesk?ld .... Saga
Emma Åberg .... Vega
Jonas Karlström .... Sebastian
Måns Nathanaelson .... Lukas
Carl-Åke Eriksson .... Professor Gerhard Beckert
Mikael Göransson .... Jacob
Anna Lindholm .... Mona (as Anna Lindholm Rosendahl)
Björn Andersson .... Dr. Nilsson
Sara Arnia .... Kajsa Falk (as Sara Arnia-Bredefeldt)
Hubertus Buchinger .... Jochen
Anders Carlsson .... Rauni
Erik Dalin .... Sander
Nour El-Refai .... Cornelia
Niklas Grönberg .... John
◎ 其他中文片名：EN MÅNED TIL DAGGRY
◎ 其他外語片名：凍傷
◎ 時 長：97 min
◎ 地 區：瑞典
◎ 語 言：瑞典語
◎ 分 級：馬來西亞:18SG / 瑞典:15 / 新加坡:NC-16
◎ 官方網站：http://www.frostbiten.se/
◎ 簡 介：
2006年葡萄牙Fantasporto奇幻電影節國際奇幻電影獎最佳影片。
Frostbite瑞典的新式恐怖驚悚展現
不用多說，當大家提起恐怖鬼片大家都會想起泰國、日本這些盛產詭異電影的國家。說到驚悚，好萊塢幾乎每年都有多套嚇死人不償命的電影公映。這一類型的電影，一直以來都存有高度的商機，拍攝成本也不必像The Lord Of the ring 那般龐大，分分鍾就能像電影 The Grudge一樣，投資幾百萬美元卻能換來一億美元的票房成績。因此不難發現，世界各地越來越多電影人願意投資開拍這一類的電影。新加坡、馬來西亞等地都有類似電影面世，最近一部在大馬上映的是來自Spain的 Beneath Still Waters，而現在即將上映的則是來自瑞典的電影 Frostbite。
瑞典首部吸血鬼的故事
Frostbite是瑞典首部描寫有關吸血鬼出沒城鎮的影片。電影取景的地點選擇在瑞典北部的一個偏遠小鎮。故事講述Annika 因為工作關系，必須搬遷到一個偏遠的小鎮工作，陪伴她的是她 17 歲的女兒Saga。而 Saga 也因此認識了一位名叫 Vega 的朋友，並建立了深厚的感情。但是在這寒冷的冬天，事情並不是這么順利的，在醫院工作的 Annika 發現醫院似乎有著不尋常的東西存在，不止在醫院，這整個社區都似乎隱藏著某些危機。
頂尖製作獲世界賞識
Frostbite 由瑞典自家公司 Solid Entertainment投資開拍，擁有出版多項音樂錄影帶、唱片以及一些電影的 Solid Entertainment 這次找來同樣是擁有多年拍攝經驗 Music Video 以及編導的Anders Banke 負責指導。整個製作團隊高達 200 多人，單單是負責電影特技以及特效部分的人員都是精選的精英團隊。FROSTBITE 由 Daniel Ojantlava 和 Anders Banke 負責編劇與編導。由Petra Nielsen (THE POLICE MURDERER), M錸s Nathanaelson (HIGH SEAS) 和 Thomas Hedengran (THE INVISIBLE, TSATSIKI: FRIENDS FOREVER)領銜主演。認真的製作以及獨特的拍攝手法，使這部影片在世界各地舉辦的電影節當中大放異彩，一舉奪下葡萄牙電影節最佳電影獎，成績令人贊賞！除此之外，Frostbite 也在世界各地均有公映，例如德國柏林、愛沙尼亞、匈牙利, 阿姆斯特丹等地。而現在也即將在馬來西亞上映。
電影原創配樂震撼人心
每一部電影都會擁有自己的主題曲以及一些背景配樂，Frostbite 也一樣。不過難的的是，這次的配樂除了原創之外，更是一群人的心血。因為音樂中除了擁有合唱團來獻聲，更邀請了擁有 78 名團員的The Slovak National Symphony Orchestra負責這一次音樂構思與演出。因此，Frostbite 的配樂擁有世界級的水準，堪稱一流！除此之外，Torben Kjaer 也負責譜寫音樂，是Sony, Steven Spielberg and Lucasart的御用樂師。 負責指揮的是英國人Allan Wilson，他曾負責指揮 「Sleepy Hollow」 和 「Hellraiser」。若想立刻體驗這個一級享受，可以登入電影官方網站試聽。www.frostbiten.se
在線看：http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%D6%C2%C3%FC%CE%FC%D1%AA%B9%ED
下載：http://www.gougou.com/search?search=%E8%87%B4%E5%91%BD%E5%90%B8%E8%A1%80%E9%AC%BC&id=1
② 兄弟二人開肉鋪,卻從來不買肉,是什麼的電影
《黑店狂想曲》是一部1991年出品上映的黑色喜劇電影，該片由馬克·卡羅、讓·皮埃爾·熱內共同執導，多米尼克·皮諾、瓊·克勞德、德賴弗斯等共同出演。
該片講述了馬戲班小丑路易本是屠夫們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫的故事。
劇情簡介
一個被有意忽略的年代，稀少的食品成為令人惶恐瘋狂的救命稻草，或者吃人，或者被吃，人們開始自相殘食。善良的小丑路易森（多米尼克·皮諾飾）選擇了逃避，獨自背起行囊趕往偏僻的郊區，一家正在招工的熟食店成為他落足的方向。而迎接他的則是屠夫（Jean-Claude Dreyfus飾）及房客們的興奮目光，原因在於這里不成文的規定———在缺少狩獵目標的時候，新來的員工必將成為宴桌上的大餐。在疑惑與好奇的交織中，毫不知情的小丑卻得到了屠夫女兒的感情，這個同樣孤獨而善良的姑娘決定不惜一切來拯救愛人的生命。
③ 讓-皮埃爾·熱內 電影
作為導演讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet的電影作品(數量：10)Life of Pi ------- (2009)
漫長的婚約/美麗緣未了/愛在戰火紛飛時 Un long dimanche de fiançailles ------- (2004)
天使愛美麗/艾蜜莉的異想世界/艾蜜麗/阿梅麗的奇妙命運/天使艾美麗 Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Le ------- (2001)
異形4/異形4:復活 Alien: Resurrection ------- (1997)
丟孩子的城市/驚異狂想曲/童夢失魂夜/迷兒城/失子之城 Cité des enfants pers, La ------- (1995)
黑店狂想曲/妙不可言/熟食店 Delicatessen ------- (1991)
Foutaises ------- (1989)
Pas de repos pour Billy Brakko ------- (1984)
Bunker de la dernière rafale, Le ------- (1981)
Manège, Le ------- (1980)
作為演員讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet的電影作品(數量：14)Nos Zamis Lé Hyens ------- (2005)
Une année au front, les coulisses de 'Un long dimanche de fiancailles' ------- (2005)
A Very Long Engagement: On the Set of a Romantic Epic ------- (2004)
Un long dimanche de fiançailles: making-of promo ------- (2004)
One Step Beyond: The Making of 'Alien: Resurrection' ------- (2003)
The 'Alien' Saga ------- (2002)
Un jour dans la vie cinéma français ------- (2002)
Celluloid Dreams ------- (2002)
Alien Evolution ------- (2001)
"On ne peut pas plaire à tout le monde" ------- (2000)
Enfants de la cité pere, Les ------- (1995)
Charcuterie fine ------- (1991)
Pas de repos pour Billy Brakko ------- (1984)
Bunker de la dernière rafale, Le ------- (1981)
作為編劇讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet的電影作品(數量：9) Life of Pi ------- (2009)
漫長的婚約/美麗緣未了/愛在戰火紛飛時 Un long dimanche de fiançailles ------- (2004)
天使愛美麗/艾蜜莉的異想世界/艾蜜麗/阿梅麗的奇妙命運/天使艾美麗 Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Le ------- (2001)
丟孩子的城市/驚異狂想曲/童夢失魂夜/迷兒城/失子之城 Cité des enfants pers, La ------- (1995)
黑店狂想曲/妙不可言/熟食店 Delicatessen ------- (1991)
Foutaises ------- (1989)
Pas de repos pour Billy Brakko ------- (1984)
Bunker de la dernière rafale, Le ------- (1981)
Manège, Le ------- (1980)
作為攝像師讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet的電影作品(數量：1)Bunker de la dernière rafale, Le ------- (1981)
作為電影剪輯讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet的電影作品(數量：3)Foutaises ------- (1989)
Pas de repos pour Billy Brakko ------- (1984)
Bunker de la dernière rafale, Le ------- (1981)
作為布景師讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet的電影作品(數量：1) Bunker de la dernière rafale, Le ------- (1981)
作為服裝設計讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet的電影作品(數量：1) Bunker de la dernière rafale, Le ------- (1981)
作為音效讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet的電影作品(數量：1) 獨自站立 Seul contre tous ------- (1998)
作為特技演員讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet的電影作品(數量：1) 天使愛美麗/艾蜜莉的異想世界/艾蜜麗/阿梅麗的奇妙命運/天使艾美麗 Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Le ------- (2001)
作為其他職員讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet的電影作品(數量：3)Demain la veille ------- (2006)
Une année au front, les coulisses de 'Un long dimanche de fiancailles' ------- (2005)
Madame Edouard ------- (2004)
④ 給推薦一些溫柔舒緩的電影吧！
推薦一部經典的《天使愛美麗》。
由尚．皮埃爾．桑里（Jean Pierre Jeunet）執導、奧德莉．塔圖Audrey Tautu精彩演繹的法國片《天使愛美麗》（Amelie From Montmartre）在2001歐洲電影頒獎禮中獲得四項提名，分別是最佳影片、最佳導演、最佳攝影及最佳女主角，成為該頒獎禮的頂頭大熱，這也為它參加來年的奧斯卡金像獎增加聲勢。
《天使愛美麗》講述一個法國小女子的生活故事，在法國推出後勢如破竹，法國影人稱此片讓國人看到打破好萊塢統治全球的希望。在加拿大上映更破了魁北克省法國片票房最高紀錄，可算是所向披靡。
一個暗啞的男聲在法國電影《天使愛美麗》（AMELIE）的開頭旁白道：1973年的某一天，發生了這件事，又發生了那件事，這個世界在這一天發生了若干大事小事；也在這一天，在法國，有一個醫生的精子和一個小學教師的卵子結合在一起，形成受精卵，從此，一個艾米莉的女性生命旅程開始了。
這樣的開頭太隆重了吧？這會是一個什麼樣的不同凡響的故事？這個叫艾米莉的女人會是一個什麼樣的人物？她偉大嗎？邪惡嗎？會偉大或邪惡得足以改變人類進程嗎？
艾米莉是一個非常普通的法國女孩，在咖啡廳當女招待，性格羞澀，平時喜歡沉溺在幻想中，還喜歡打水漂和把手插進米袋裡的感覺。在黛安娜王妃出車禍的那天，她偶然在自己家的浴室里發現以前的房客留下的東西，那是一個小男孩的寶貝鐵盒子，裝著玻璃彈珠、畫片之類的小玩意。艾米莉由此給自己的生活找到了一種意義———從歸還這個盒子開始，給人們帶來美好。她找到了現在已經是祖父的當年的那個男孩，把盒子還給了他；她還幫助了其他很多人：過街的盲人、被僱主欺負的伙計、長年患病不能出門的老畫家、懷念死去的丈夫不能自拔的女房東，咖啡廳里兩情相悅的中年男女，等等。最後，艾米莉得到了愛情。
法國電影經常有讓我嘆為觀止的感覺。不是說它們有多完美，而是因為別致和獨到。像《天使愛美麗》這樣的故事，放在其他國家的電影里，肯定就會是另外一種味道。而由法國導演讓�皮埃爾·熱內（Jean Pierre jeunet）講來，它就像陽光的光斑在樹葉間閃爍跳躍，既清新可人又恍惚迷離。熱內1991年以《熟食店》（DELICATESSEN）名噪國際影壇，之後，像所有出了頭的電影才子一樣，熱內被好萊塢招致麾下，拍了《異形4》，引來一片倒彩。因為這次失敗，熱內倖免被好萊塢同化，回到法國專心籌備他的心愛之作《天使愛美麗》。這一次，他大獲成功，成就了一部被各方人士譽為「堪稱完美的電影」。
故事越簡單，如何講述就越重要。《天使愛美麗》的故事極簡單，我曾經聽過這樣的一個說法，說它講的是「法國活雷鋒」的故事。當然，這種說法有點八卦，但想來也很貼切。一個幾乎完全由美好的細節組成的故事，要有藝術深度，要能讓人砰然心動且久久回味，殊為不易。我們都知道，相對於人生的明亮和溫暖，藝術這東西在表現人生的灰暗和寒冷方面要更拿手一些，更易獲得深刻和力量。相比那些宏大的主題，《天使愛美麗》顯然是一個溫馨小品，它很容易被做成一碗感人的但也是平庸的「心靈雞湯」，但是，導演熱內的才華阻止了平庸的可能性。熱內說，「我不會給觀眾足夠的想像餘地，我只想把我的想像力強加給他們。」應該說，這個蠻橫而有趣的企圖在《天使愛美麗》裡面是完全實現了。法國有詩意現實主義電影的傳統，代表人物為馬塞爾·卡內（Marcel Carne），代表作為1938年的《北方酒店》；《天使愛美麗》在繼承了詩意現實主義傳統的同時，加入很多神奇的因素，因此也可稱為法國的魔幻現實主義電影。
我特別喜歡這部片子里關於「鬼魂」的講述。艾米莉經常在地鐵的自動成像亭的邊上遇到趴在地上掏照片碎片的小夥子。她喜歡上了這個英俊古怪的傢伙。有一天，艾米莉揀到了小夥子的相冊，那裡面是他用淘到的照片碎片拼出來的一幅幅證件照，奇怪都是一個中年男人。艾米莉按照相冊上的地址，到小夥子打工的店去還相冊，不遇。聽店裡的女孩講，小夥子相冊里的那個中年男人，很可能是個鬼魂或者是太怕衰老的精神病人。一個正常人不會在全市那麼多自動成像亭拍下那麼多肖像照。
謎底我就不說了，免得讓以後看這部電影的人掃興，覺得被人解了扣子。反正神奇的艾米莉找到了照片上的那個中年男人，也與那個小夥子喜結良緣。
艾米莉的扮演者奧黛麗·塔圖（Audrey Tautou）的長相也可以用神奇來形容，她身材嬌小玲瓏，一頭濃密的黑發和一雙大得驚人的黑眼睛，上嘴唇比下嘴唇厚一點，讓她的面部表情始終處於抿嘴樂的狀態。她不算很美，但非常媚，是屬於那種帶有東方味道的含蓄內斂的媚。2001年，整個法國為艾米莉瘋狂，稱她為精靈。這部片子現在已經到過了幾十個國家的觀眾面前。到了中國，中國人也認同精靈的說法，於是將這部直譯應為《艾米莉·布蘭的奇妙命運》的電影譯為《天使愛美麗》。我喜歡這個譯名，看這部美麗的電影，彷彿真有天使從窗邊飛過去。
⑤ 請問這個電影的名字是什麼
片名：黑衣人(MEN IN BLACK)
導演：巴里.索倫費爾德
主演：湯米.李.瓊斯（飾「K」）
威爾.史密斯（飾演「J」）
級別：PG-13
片長：98分鍾
發行：美國哥倫比亞電影公司
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劇情介紹
本片根據90年代初羅威爾.康寧漢創作的科幻連 環畫改編。故事發生在未來時代，由於外層空間戰亂 不斷，大批外星人紛紛來到地球避難。在這種形勢 下，美國移民規劃局特別設立了屬於絕對機密的六 處，專門負責外星人安置事宜。在這里工作的人一律 身著黑色西裝、戴墨鏡，統稱「黑衣人」。
K是一位經驗豐富的「黑衣人」，影片開始時，他接到線 報，火速趕往邊境地帶，在沙漠中央攔了一輛偷越國境的卡 車。K不費勁地就辨認出了車上哪些是化成人形的外星人，哪些 是已經被外星人操縱了靈魂的地球人。他用一種特製的手電筒 －－照射地球人頭部，消除了他們大腦中與外星人遭遇過的記 憶。然後，他把外星人統統帶到總部。根據移民規劃局的指 示，這些外星人可以留在地球上，但他們必須以地球上的動物形狀 出現，以免造成大規模的恐慌。
與此同時，一名年輕的紐約警察正在追逐一名罪犯，不久他就發 現這個具有天才運動員素質的罪犯，原來是個外星超人。罪犯以百米 速度穿越整個曼哈頓，最後跑到了古根海姆博物館的屋頂上，他轉身 對追趕他的那名警察說，世界末日馬上就快到了。說完，他以一個漂 亮的向外翻騰的跳水動作飛身而下。
這名年輕警察很快就被K吸收到「黑衣人」的隊伍中來，他的代號 是J。K迫切需要J的幫助，共同對付「吸血魔鬼」埃德加。埃德加原是 一名壞脾氣的農夫，在與UFO發生了「第三類接觸」之後，他被一夥邪 惡的外星人所控制，作惡多端。
埃德加來到紐約曼哈頓，他設法殺害了在熟食店工作的原外星人 首領，得到了具有無窮威力的「銀河鑽石」，這意味著整個銀河系將 落入一群壞蛋手中。
關鍵時刻，專門以外星人作為研究對象的醫學家勞瑞爾。發現 了變化多端的埃德加的蹤跡，並一路追蹤到紐約世界博覽會 罰?這個巨大的圓形建築已經被外星人改造成了一艘宇宙飛船。K和J及 時殺到，與變成巨型昆蟲的埃德加展開激戰，最終摧毀了邪惡外星 人全面佔領地球的計劃。陰謀未遂的外星人乘坐飛船逃之夭 夭，顯然他們賊心未死，在未來《黑衣人》的續集中，他們定 會對地球發起更猖獗的反攻。
⑥ 這是什麼電影我只知道劇情~~美國喜劇！
午夜牛郎
開放分類： 電影、藝術
午夜牛郎 Midnight Cowboy （1969）
其它譯名： 無
類型： 劇情
導演： 約翰·施萊辛格 John Schlesinger
編劇： 華道索爾 Waldo Salt
James Leo Herlihy
主要演員：達斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
喬恩·沃伊特 Jon Voight
西爾維亞·邁爾斯 Sylvia Miles
John McGiver
布倫達·瓦卡羅 Brenda Vaccaro
巴納德·休斯 Barnard Hughes
Ruth White
珍妮弗·索爾特 Jennifer Salt
上映日期： 1969-5-25
國家地區： 美國
劇情簡介：
喬·巴克（Joe Buck）從德克薩斯州來到紐約，想通過為派克街（Park Avenue）的貴婦人提供服務掙點錢。他認為自己若扮成西中牛仔會更有魅力，於是置辦了一套牛仔服裝。他的古怪服裝沒有象預想中的那樣引起貴婦人的注意，反而有個妓女卻來向他要錢。巴克結識了骯臟的瘸子拉奇奧·里索（Ratzo Rizzo），里索說能給巴克找到顧客，但開價十塊錢。巴克掏出了自己僅剩的十塊錢，卻發現里索介紹來的是個同性戀男人。巴克氣沖沖地去找里索算帳，他在彎腰拿回錢時發現里索的身體狀況極其糟糕，了解真相後，巴克非常同情里索，並把里索扶進了他破爛的家。兩個相依為命，起初仍對迅速致富抱有希望，但不久就發現他們不適合生活在都市叢林之中。里索病重，巴克從糾纏自己的同性戀者那裡敲詐出一筆錢，帶里索去溫暖的南方，但里索卻因病重而亡。
幕後製作：
《午夜牛郎》是「新好萊塢電影」的一部代表作品。上世紀60年代，美國社會發生了巨大變化。由於對越南戰爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛濫，導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升。處在這樣一個動盪的時代，一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法，推出一系列批評美國社會弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。《午夜牛郎》根據詹姆斯·萊奧·赫利西的小說改編，描述一個自我感覺良好的西部牛仔恪守舊俗、貿然闖入現代都市後的悲劇，象徵著牛仔代表的傳統美國精神的破滅。由於片中涉及過多同性戀和性愛場面，因此成為美國第一部實行「X」級分級製片的影片（即17歲以下青少年不得觀看）。本片榮獲第42奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本。
上世紀60年代以前，在以清教精神立國的美國，同性戀還是個諱莫如深的問題。本片第一次在美國影壇上直言不諱地揭示了同性戀問題。本片在美國首映，引起了軒然大波，一些人譴責影片「骯臟、不道德」，但更多的人認為它是嚴肅地探討了美國早已普遍存在的社會現象。本片真正引人沉思的還在於它以批判現實的態度揭示了美國社會的種種陰暗面，展示了現代社會人的疏離與孤獨。這也是「美國新電影」的共同主題。該片深刻而又巧妙地嘲諷了美國政府的失控狀態。多年來，好萊塢這個夢幻工廠總是把鏡頭對准中上層社會，粉飾現實，在20世紀70年代以前，美國電影很少觸及美國下層社會的生活。施萊辛格敢於領風氣之先，在20世紀60年代末率先直面大都會最底層小人物的凄涼悲慘的生活。
影片採用紀實手法，並加入意識流的長鏡頭、大色塊和俯仰鏡頭，凸現牛仔來到大都市時眼花繚亂的主觀感受。被媒體稱為「紐約街頭生活的風俗畫」和「垃圾箱里的浪漫主義」。同時，施萊辛格在片中大師運用短鏡頭進行閃回，也成為本片影像風格的一大特徵。施萊辛格對色彩的運用也很有特色。影片開始時為了表現喬對紐約的幻想，導演採用了高調攝影，在展示佛羅里達的情景時也用了明快的色調。但表現喬流落於紐約底層社會時採用了陰暗的低調，在嬉皮士聚會時則以迷幻的色調烘托氣氛，將喬置身於燈紅酒綠的大都市，讓頹廢的現代男女和天真的「西部牛仔」形成了鮮明的歷史對照。
花絮：
·根據製片人傑羅姆·赫曼在雙牒DVD中的解釋，那句著名的台詞「我正走在這里」，並不像傳言中說的，完全只是照著劇本說出來的。出租汽車司機事實上是雇來為達斯汀·霍夫曼開車的一名演員。攝制組把這里的鏡頭處理得像是即興表演一樣。
·為了使自己的跛腳能在不同鏡頭中表現一致，達斯汀·霍夫曼始終在自己的鞋子中放了一些小石子。
·在為電影試鏡之前，達斯汀·霍夫曼知道自己這副美國人十足的外表，一定能輕而易舉獲得這個角色。為了證明他能做到這一點，他告訴製片人在曼哈頓一個街的拐角處和他見面，同時把自己穿得破破爛爛。製片人來到約好的拐角處等待著，幾乎沒有留意不到十英尺以內有個正在向人們乞討的叫花子。最後，這個乞丐沖他走過來，顯示出自己的真正身份。
·唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的X限制級別的電影。
·電影在1969年最初發行的時候，定的級別是「X」（17歲以上才能觀看），但由於色情導演在級別上的濫用導致這一級別迅速變得和色情電影有關。由於在劃分級別的早些時候，背負了X級別的壞名聲，這部電影在1971年有了新的級別R（16歲以下兒童必須由家長或法定監護人陪同觀看），其他沒有任何改動或刪節。
·《畢業生》The Graate (1967)十幾歲的女影迷們，看到達斯汀·霍夫曼出現在紐約街頭拍攝電影，都驚聲尖叫起來，雖然他當時穿著破爛的戲服，扮演里佐。
·電影台詞「我正走在這里！我正走在這里！」被美國電影協會選入100句電影台詞，名列第27位。
精彩對白：
Joe Buck: I only get carsick on boats.
喬·巴克：我只是在船上才會暈車。
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Shirley: You fell. Hey fella, you fell.
雪莉：你被打倒了，嘿，小夥子，你被打倒了。
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Ratso Rizzo: You know, in my own place, my name ain't Ratso. I mean, it just so happens that in my own place my name is Enrico Salvatore Rizzo.
拉茨·里佐：你知道，在我的地盤，我的名字就是拉茨。我是說，這只發生在我的地盤，我的名字是恩里克·塞爾瓦托·里佐，
Joe Buck: Well, I can't say all that.
喬·巴克：好的，我不能說全部。
Ratso Rizzo: Rico, then.
拉茨·里佐：那麼就說里科。
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Gretel McAlbertson: Why are you stealing food?
格里提·邁克阿爾伯特：你為什麼要偷食物？
Ratso Rizzo: I was just, uh, noticing that you're out of salami. I think you oughtta have somebody go over to the delicatessen, you know, bring some more back.
拉茨·里佐：我只是，嗯，注意到你露出了一些義大利臘腸。我想你會叫別人去熟食店，你知道的，多帶一些回來。
Gretel McAlbertson: Gee, well, you know, it's free. You don't have to steal it.
格里提·邁克阿爾伯特：那麼，你知道，這是免費的，你沒有必要偷它。
Ratso Rizzo: Well, if it's free, then I ain't stealin'.
拉茨·里佐：好的，如果是免費的，那麼我就不是偷了。
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Joe Buck: I like the way I look. Makes me feel good, it does. And women like me, goddammit. Hell, the only one thing I ever been good for is lovin'. Women go crazy for me, that's a really true fact! Ratso, hell! Crazy Annie they had to send her away!
喬·巴克：我喜歡這么看。這么做確實讓我感覺很好。女人們喜歡我，該死的地獄，唯一一件事情是，我是多麼嚮往愛情。女人們為我瘋狂，這的確如此！拉茨，該死！發瘋的安妮他們必須把她送走！
網路知道
⑦ 誰知道這部電影
片 名： 黑店狂想曲
主 演： Pascal Benezech ...... Tried to Escape 多米尼克 皮諾 瓊-克勞德 德賴弗斯
導 演： 馬克·卡羅 讓·皮埃爾·熱內
地 區： 歐美
語言說明： 法語
影片類型： 喜劇
上映時間： 1991
這部片子是從新巴洛克電影中演化出來的異數,一個怪誕的夢境。因為它黑暗、怪誕，又因為它充滿了童話色彩和超現實主義語言，超現實的幻想喜劇，可算CULT精品。《天使愛美麗》的導演馬克·卡羅和讓·皮埃爾·熱內的第一部長片。1991年問世時，引起法國影壇一片驚喜。
影片的故事在一個沒有國家沒有時間的詭秘荒誕世界中進行。從一開始，它就震住了觀眾。畫面是一個腦滿腸肥的黑心屠夫，如同庖丁解牛一樣舞動著明晃晃的切肉刀，但是乎孝枝你別以為你不會顫栗，他切下的可是一個人的臂膀。這還不要緊，整個大樓里的人都以食人肉為生，每天都有一個人失蹤，可是就沒有一個人出來「揭發檢舉」 ，一個個心安理得！！要在10年前，肯定有人說這部影片揭露了資本主義社會「人吃人」的黑暗。其實，你大可不必當歲敏真。它就是一個狂想的電影，如同游戲機里的程序，絕無道德評判。從表現主義到詩意現實主義，到科幻片的各種成分的配方，使得《黑店狂想曲》如同一杯混合著條理和放縱的法式雞尾酒，讓人從虛假的「現實主義」電影中徹底釋放出來。
本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自已人」，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源」的話，他們寧願犧牲自已人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。全片劇情發展天馬行空，不太講求邏輯性，但卻特別重視詭異氣氛的醞釀，好些逗笑片段拍得極具神采，像隨著電視上播出的音樂測試彈簧床的一段。導演用平行剪接蒙太奇將屠夫做愛時的彈簧床響聲、女兒拉提琴聲、主婦拍打地氈聲和路易油漆天花板聲等組接在一起，製造出令人捧腹的效果。可惜影片下半部關於地下黨徒的情節，拍得頗為凌亂，只好靠一埸大水災來製造動作性的喜劇高潮。
轉眼已是公元2005年，正是歲末年初之際，幾年前的此時，媒體上關於世紀末的話題仍是鋪天蓋地。這個伴隨著西歷紀元而來的末世概念，對國人本來無甚意義，但說得多了，倒也煞有介事，記得當時街巷中不僅有許多神秘的傳聞，似乎空氣中都彌漫著一股令人惶恐的末世氣味。可是世紀末究竟是怎麼回事，沒有基督教傳統和文化想像的中國人，其實也不明究里，畢竟隔著遠比一個大洋遠的文化距離，說來說去，只是拾西方人的牙慧而已，心理上恐怕也不會真把某個年份當回事。六道輪回，循環往復，哪一年不是一樣的苦海沉浮，反正是一樣的苦，心早已疲怠了，最多為超生多想想地獄道、修羅道罷了，誰當真會去管什麼西方人的世紀末災難是怎樣的一幅恐怖圖景。就這樣，幾年後的今天，等到不期然遇見了兩個西人的末世想像形諸於影像的東西，牽強地想到了些關於末世拯救的意思，悚然一驚，原來常懷這樣的末世之恐，是有助於人自省並懂得愛和珍惜慎渣的。
這兩個想像，就是上世紀末的兩部電影，法國人的《熟食店》和德國人的《吐瓦魯》。機緣湊巧，在兩個晚上一前一後看了它們，還巧的是，它們不僅有相似的風格、意旨，也有相似的譯名：《黑店狂想曲》和《浮世狂想曲》。想像狂放，有趣瘋狂，翻譯難得地恰切。兩個故事的發生背景、時間均語焉不詳，這倒正合人們的心理預期：末世悄悄逼近，誰也不知它在哪個時辰、哪個地方就會像一片烏鴉雲陣突然降臨，當你意識到的時候，已是如影隨形，甩也甩不掉。
熟食店大概位於城鄉結合部的一棟公寓樓的一層，店主兼屠夫強悍有力、生氣勃勃，樓上的住戶臉色陰沉、目光閃爍而犀利，彼此似乎保守著一個心照不宣的秘密。外面的世界死氣沉沉，糧食嚴重饋乏，實行嚴格的配給制，有的人已經不堪忍受，轉到地下像老鼠一樣地生活，報紙上稱他們為恐怖的洞穴人。樓上的住戶還算幸運，他們靠救世主般的屠夫和他經營有方的熟食店，還可以勉強果腹。隨著馬戲團小丑路易斯的入住，以及屠夫的女兒茱莉和他相愛，秘密漸漸從漫天的濃霧中顯露出猙獰面目：公寓里的住戶之所以相安無事，活到今天，全是因為靠宰殺外來的無辜者，吃他們的肉才熬了過來。現在，路易斯成了下一個可憐的待宰羔羊，被愛情喚醒的茱莉決心不顧一切地保護他……
故事和主題其實不算新鮮：愛的力量終將救人於罪。吸引人的是它講述的方法和天馬行空的想像力，而怪誕的想像又建立在黑色現實的基礎之上：一邊是荒唐可笑的細節，比如音樂的節奏、編織的節奏、粉刷的節奏和做愛時身體抽搐的節奏奇妙地共鳴共諧，有自殺強迫症的女人費盡心思設計機關卻總也死不了，由於被殘酷放大的人性黑暗和陰郁詭異的氛圍及誇張表演、變形鏡頭的反差所形成的張力，使電影在表現嚴肅主題的程中始終不乏黑色喜劇的色彩。一邊是當代社會充滿寓意的荒誕人生，看似黑白分明，實際價值倒置，一片荒蕪。城裡的人無法生活，千方百計逃離，狀如避難所的熟食店卻是貨真價食的吃人黑店；表面上公寓里的人相親相愛、彬彬有禮，緊要關頭則搶奪、傾軋，甚至把自己的母親推上砧板；地面上的人視洞穴人為寇讎、強盜，反而是他們肯為救素不相識的地面人犧牲性命；整個公寓里最弱小又最善良的兩個人，一個是馬戲團小丑，一個是天生弱視的姑娘。
所有背景隱去，世界只剩一個孤島，整棟公寓樓孤伶伶地立在永不消散的大霧里，愁雲慘淡，燈光迷離，血盆大口在黑暗中張開，只待將人和血帶肉生生吞下，及至吞下整個世界。吐瓦魯的故事總算讓我們稍稍瞥見了外部的世界。不看倒好，尚余著一分霧里看花的想像，一看之下，除了廢墟還是廢墟，海里僅剩的一條船也是將沉未沉，即將沒頂。說是挪亞方舟吧，那浴室已搖搖欲墜，像安東穿著充氣衣服的爺爺拚命強撐著弱不禁風的身體，安東不僅要一次次動了惻隱收留那些無產無業的老人歇腳避雨，還要製造虛假的繁榮討爺爺開心。世界早已荒蕪，隆隆的雷聲逼近，這一棟危樓又能苦撐多久？還好，在毀滅前一秒，安東和艾娃終於主動逃離，開動了駛向夢幻之島吐瓦魯的航船。
看《黑店狂想曲》時我的心情一直很緊張，片子里洋溢著一股暗涌的恐怖氣氛。泛黃的色調，破敗的大樓，所有的一切都有異於常規，每一間屋子中都有慾望的陷阱。底樓有吃蝸牛青蛙生存的人，上面有整天以各種方式自殺的女人，還有等著吃人肉的一家四口，有兇殘的屠夫和妖艷的妻子，只有屠夫的女兒似乎良心未泯，那是因為她遇到了愛情。
愛情的那一頭是一個從遠方慕名而來的男子，他的存在最終導致了這個黑暗世界的徹底崩潰。導演在刻意營造那種詭異恐怖氣氛的同時不忘放進一顆閃著光的種子，在這個男子身上注入了許多的溫情和勇敢，通過愛情的美好喚醒另一顆不曾死去的靈魂，於是這個原本黑暗荒謬的世界就有了被顛覆的理由。
影片中還有一群生活在地下的「夜鬼「似的人，和地上同類相殘的人相互映襯，分不清孰是孰非，混亂靡爛的糾纏在一起讓人不寒而慄。想起村上春樹的世界中也常常會有「夜鬼「的影子，暗藏在地鐵的軌道中伺機捕捉夜行孤獨的人。或許「夜鬼「的存在是人所有潛藏惡欲的具象表現吧，有時候連我們自己都不能意識到自己的可怕，幸好還有那善良的一面，還有愛情，友誼，音樂，關懷，安慰，這些是讓心豐盈濕潤的雨露，我們誰也不能缺少。
說到音樂，在這部影片中也被賦予了特別的使命。愛情的展開是他們坐在一起安寧的彈奏，女的拉大提琴，男的拉鋸琴，相得益彰的和諧。而最後的最後還是他們坐在樓頂的平台上拉琴，我們聽見了琴聲，看見了希望和光明，還有倖存的孩子一臉無辜天真的凝望。
整部影片充分展示了導演對鏡頭的駕馭能力，甚至配樂，剪切都極具功力。有一些非常經典的片斷成為後來許多導演模仿的源頭。比如影片中同一時空的穿插切換，做愛的時候震動的韻律被導演設計成鍾擺的動盪，油漆工的來回粉刷，老太太打毛衣的針線節奏，女子拉提琴的緩急有序，一切都保持相同的韻律節奏。當高潮來臨時，所有的人都似乎爆發般的瘋狂，然後一切沉寂，鏡頭毫不拖泥帶水換到另一個場景，看的人卻還不能從剛才的節奏中掙脫出來。你只有高呼酷呆了！
之所以注意這部片子是一位朋友的極力推薦，如果說我的生命中帶我走進電影世界的是93年王家衛的《東邪西毒》，那麼這個朋友就是從《黑店狂想曲》開始愛上了電影，不可否認這部法國片的確有它獨特的魅力。