日本的誕生電影

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《哆啦A夢：新·大雄的日本誕生》是根據日本漫畫家藤子·F·不二雄創作的漫畫《哆啦A夢》改編的系列動畫電影的第36部作品。影片翻拍自於1989年上映的《哆啦A夢：大雄的日本誕生》，講述了離家出走的大雄和夥伴們，在哆啦A夢的帶領下穿越回遠古時代，依靠未來的科技與自身的努力和遠古時代的惡勢力進行斗爭的故事。

『貳』 日本新浪潮電影在什麼樣的背景下誕生的

「新浪潮」首次出現在20世紀50年代初的法國，用來描述當時一群新進的年輕導演帶動的電影風潮。

《電影手冊》(Cahiers Cinema)的影評人弗朗索瓦·特呂弗與讓-呂克·戈達爾拍攝了他們的處女作《四百擊》和《筋疲力盡》，從此一批反對體制、挑戰權威的年輕導演的作品相繼問世，電影記者弗朗索瓦·吉牢德在《快報》上將其命名為「新浪潮」。

這場沒有固定組織、沒有完整綱領的運動，是電影史上的一場革命，具有世界性的影響力且影響延續至今。

當電影新浪潮席捲歐洲之時，日本電影界也受到了巨大的沖擊，反建製成了新的人生目標，日本新浪潮的年輕導演反叛小津安二郎、黑澤明、木下惠介等前輩巨匠，強烈涉指時政和現代化背景下的存在主義。

他們從一開始就否定小津安二郎等戰前大師們構築的「電影世界」，批判大師風格過時、觀念保守，拍出了一系列與當時日本主流電影截然不同的作品，在激烈、犀利的電影手法中加入了嚴肅的社會責任感和政治色彩，使得日本電影進入一場電影藝術的高度噴發。

期間出現了一大批優秀的導演和作品，本貼著重介紹大島渚、吉田喜重、筱田正浩這三位具有代表意義的導演及其作品。

(2)日本的誕生電影擴展閱讀：

「菊花與劍」是日本典型的矛盾特點。菊花是日本天皇皇冠上的圖案，象徵溫柔與美麗，而劍是日本「武士道」的標志，象徵著戰斗。日本人認為菊花與劍的結合正是日本文化特色的最終表現，認為武士在死的那一瞬間是最壯烈，最美的一刻。同時，日本人也頗喜歡櫻花，因為櫻花來的快，凋落的也快，正象是武士拼搏至死的象徵。

在日本新浪潮之中誕生的大多導演，在拍片風格上迎和了這一特色，即暴力作為美學的評判。也對後來如北野武等一些導演的作品產生很大的影響。

『叄』 日本電影史的日本電影史-第三期（1931～1945）：

有聲電影
日本的有聲電影始於1931年，而銀幕的全部有聲化則到1935年才完成，第一部真正的有聲片是五所平之助導演的《太太和妻子》（1931）。此後，被認為是有聲電影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、島津保次郎的《暴風雨中的處女》和衣笠貞之助的《忠臣譜》。在《忠臣譜》中，衣笠貞之助具體運用了愛森斯坦的「視覺、聽覺對位」理論，成功地採用了畫面與聲音的蒙太奇手法。
由於有聲電影的出現，日本電影界出現了東寶、松竹和1942年根據「電影新體制」而創辦的大映公司之間的競爭，形成鼎立局面。
這一時期最初五六年間，是日本電影藝術收獲最多的「經典時代」。重要影片有內田吐夢的《人生劇場》（1936）、《無止境的前進》（1937）、《土》（1939），溝口健二的《浪華悲歌》（1936）、《青樓姊妹》，小津安二郎的《獨生子》（1936），田具隆的《追求真誠》（1937），島津保次郎的《阿琴與佐助》（1935）、《家族會議》（1936），熊谷久虎的《蒼生》（1937），伊丹萬作的《赤西蠣太》（1936），清水宏的《風中的孩子》（1937），山中貞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠貞之助的《大阪夏季之戰》（1937）等等。其中《浪華悲歌》、《青樓姊妹》屬「女性影片」，被視為這一時期現實主義作品的高峰。影片《土》，是第一部接觸到封建剝削制度的現實主義的農民電影。
1937年日本發動侵華戰爭後，統治者加緊對電影的控制，禁止拍攝具有批判社會傾向的影片，鼓勵攝制所謂「國策電影」。一些不願同流合污的藝術家便致力於將純文學作品搬上銀幕，以抒發自己的良心，並在名著的名義下逃避嚴格的審查。1938年達到鼎盛。
在此前後，被搬上銀幕的名著除了尾崎士郎的《人生劇場》和石川達三的《蒼生》外，還有山本有三的《生活和能夠生活的人們》（五所平之助導演，1934）和《路旁之石》（田具隆導演，1938），矢田津世子的《母與子》（澀谷實導演，1939），岸田國士的《暖流》（吉村公三郎導演，1939）等一系列影片，維系了日本電影的一線光明。
隨著1939年電影法的制定、1940年內閣情報局的設立、1941年太平洋戰爭的爆發，所有影片幾乎都被限定配合戰爭的叫囂。至1944年，拍攝了諸如《五個偵察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克隊長西住傳》（1940）、《夏威夷·馬來亞近海海戰》（1942）、《加藤戰斗機大隊》（1944）等。
在陰雲密布的歲月里，能夠在創作上始終堅持自己意志和風格的藝術家寥寥無幾。小津安二郎和溝口健二被認為是其中的佼佼者。小津未按照軍部的意願行事，拍出了《戶田家兄妹》（1941）和《父親在世時》（1942）兩部體現他獨特的澹泊風格的影片，與鼓吹戰爭背道而馳。前者反映了家族制度行將崩潰，後者是小津作品的永恆主題，即父子問題。溝口健二則有意識地逃避到歌舞伎等古典藝術中去，從而避開現實的戰爭問題，拍攝了《殘菊物語》（1939）、《浪花女》（1940）、《藝道名人》（1941）「藝道」三部曲。此外，稻垣浩導演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描繪社會底層的人生深受觀眾歡迎。這些作品給處於窒息狀態的日本電影帶來一股新鮮空氣。
為了推行侵略戰爭，日本政府加強了新聞、紀錄電影（當時稱為文化電影）的工作，於1941年成立了官辦的日本電影社（簡稱日映），拍攝了《空中神兵》等戰爭紀錄片。但是一批紀錄電影工作者卻始終堅持攝制科教片，特別是大村英之助領導的藝術電影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本統吉等人，選擇具有社會性的主題進行創作，拍攝了石本的《雪國》（1939）以及由厚木編寫劇本、水木導演的《一個保姆的紀錄》（1940）等影片，維護了由無產階級電影同盟創始的追求真理的創作原則。
姿三四郎
在日本電影黑暗的40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943），沖破種種不利條件脫穎而出。

『肆』 日本電影！

日本電影（日本映畫）是指在日本本土拍攝製作或由日本人拍攝製作的電影。從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始。
主要分為"真人電影"和"動畫電影"兩大類，以動畫電影為主真人電影為次。
中文名
日本電影
外文名
Japan film
誕生
1897年
代表作
《羅生門》、《千與千尋》
代表人物
黑澤明、宮崎駿
發展歷程 聽語音
起步萌芽
時間歷程（1896年～1918年）
1896年
愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。
1899年
日本本土攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。橫山運平遂成為日本第一個電影演員。
1903年
本能寺會戰·劇照
日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908年，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。
1912年
日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。

『伍』 《哆啦A夢：新.大雄的日本誕生》講述的是一個怎樣的故事

電影進入暑期檔，影院成了大小朋友的集結聖地，多部動畫電影應景推出，力圖在火熱的暑期檔分得一杯羹。這其中就包括本周五（7月22日）歡萌來襲的《哆啦A夢：新.大雄的日本誕生》（以下簡稱《哆啦A夢2》）。

喜歡看動畫電影的影迷都知道，作為大電影的《哆啦A夢》去年首次以《哆啦A夢：伴我同行》（以下簡稱《哆啦A夢1》）為名，登陸內地，於六一前夕盛大公映，不僅收割了驚人的5.3億票房，豆瓣口碑更穩定在8分高位。高品質攪熱大市場，「哆啦A夢」四個招牌大字亦成為品質保證，良心見證。

如今，「哆啦A夢」攜領新作《哆啦A夢2》再度來襲，旨在於炎炎夏日為觀眾帶來沁人心脾的視覺享受，溫暖勵志的心靈之旅，成為暑期檔最受關注也最受期待的動畫片。

《哆啦A夢2》在故事情節上與前作《哆啦A夢1》有雲泥之別，但品質依舊，歡萌加持，堪稱暑期檔動畫電影優品擔當。

《哆啦A夢2》講述的是一個充滿冒險的勵志故事，其主題核心和前作一樣，都是成長與感動。這一次，被逆反心理驅動的大雄和小夥伴們，在「哆啦A夢」的鼎力協助下，穿越到70000年前的地球。

就在他們准備親手織造美好家園以遠離父母嘮叨、學業之苦時，卻捲入了一場種族、部落沖突。他們就此開始了一段驚心動魄卻又不乏溫馨感動，同時還伴生著逗趣橫生的冒險歷程。

雖同是成長與勵志的主題，但「哆啦A夢」的每次經歷都有所不同。盡管這一次他們穿越到了70000年前的遠古時光，但故事情節的核心依舊是緊密圍繞現實的枝枝葉葉、生活的點點滴滴。此次大冒險中，大雄和小夥伴們與「哆啦A夢」一起，齊心協力，相互幫助，同甘苦，共命運，贏得最終勝利。大雄、靜香、小夫等，也都成長了起來。

《哆啦A夢2》除故事情節這一充沛看點外，其勾聯起的深深濃濃、厚厚重重的歲月情懷，亦是影片吸睛（金）利器之一。

上世紀八九十年代，日本影視文化在國內相當普及。真人大電影如《追鋪》《人證》《啊野麥嶺》《望鄉》《浦田進行曲》《遠山的呼喚》《幸福的黃手帕》等都在內地院線上映過（當時多為露天電影院），至今還歷歷在目。《血凝》《排球女將》《阿信》等電視劇更是萬人空巷。以《機器貓》《花仙子》《聰明的一休》為代表的日系動畫片，則將歡樂撒進千家萬戶，成為幾代中國人的童年回憶。

當年的《機器貓》即如今的《哆啦A夢》。其實，無論「機器貓」還是「哆啦A夢」，其帶來的童年印記都是揮之難去的，純真而歡樂的幸福美好時光早已成了很多人記憶中的永恆。

於是，當《哆啦A夢2》再登大銀幕時，「情懷」二字所掀起的驚濤駭浪，想必早已澎湃於篤粉的內心深處了。由此可見，《哆啦A夢2》繼續前作好口碑、高票房的喜人之勢，或成定局。

而且，就目前低迷的暑期檔而言，也亟待一部能拯救院線的硬通貨來提振電影市場的信心，《哆啦A夢2》無疑是最佳首選。

必須強調的是，《哆啦A夢2》此次以2D而非3D上映。在3D電影效果頻遭詬病，圈錢企圖屢被吐槽，院線3D放映設備質量良莠不齊的當下，《哆啦A夢2》順應眾意，從觀眾切身觀影體驗出發，以最大程度迎合觀眾觀影心理，棄3D，選2D，業界良心，昭昭濯濯，清晰可鑒。

『陸』 新·大雄的日本誕生 電影是中文的嗎

電影不是國語版的，但是有中文字幕

『柒』 日本電影發展史

神戶。

1896。

首次放映西方影片《西班牙人射擊圖》《旅館中的撲克游戲》。

東京。

1899。

扶桑人親自將瞬間的影子變成了永恆，拍出了記錄電影《京都祗園節》《大相撲》《北清事變記》。

吉澤商店。

1900。

國產放映機擺進店堂。

明治座。

1902。

吉澤試驗發聲活動照相。

1904。

首次送電影《日俄戰爭實錄圖》赴美國、曼谷巡迴放映。

1909。

拍攝首部舞台記錄電影《賞紅葉》，完成武打片《本能寺決戰》。

1919。

第一部起用女演員的純電影《生的光輝》誕生。

導演歸山教正創辦第一本電影雜志、寫出第一本電影理論書籍《電影劇作法與攝影法》。

導演牧野省三開拓了製片和經營放映的處女地。

他們成為日本電影草創期的先驅者，被尊為《日本電影之父》。

20年代。

日本電影與東西方藝術精華擁抱，完成了一次藝術的飛躍。

1923年。

日本表現派電影《靈與血》在溝口健二手中誕生。

評論界歡呼第八藝術——電影藝術誕生了。

1924。

日本電影旬報獎創立。

1926。

衣笠貞之助創建新感覺同盟，拍攝了《瘋狂的一頁》。

1929在淺草影院公映夏本健一喜劇電影，被譽為《日本的卓別林》。

1927。

第一個有聲攝影所誕生。

1931。

首部有聲電影《夫人與老婆》公映。

日本電影迎來了第一個輝煌期：它創造了巨匠溝口健二與小津安二郎，為襲前世界電影史寫下了默片經典《浪華悲歌》、《青樓姐妹》、《東京合唱》、《生來第一次看到》。

默片與有聲片並行直至50年代末。

1937，蘆溝橋的炮聲斷送了日本電影戰前的輝煌。

《戶田家的兄妹》、《父親在世時》、《小島之春》、《小林一茶》、《無法阿松的一生》等，成為日本戰時電影的佳作。

1946。

日本電影獲得了新生。

名作《我對青春無悔》、《晚春》等迎來了電影的第二個輝煌期。

1950。

黑澤明的《羅生門》獲威尼斯電影節金獎、義大利記者聯盟外國電影優秀獎、《奧斯卡》金像獎最佳外國語片獎，敲開了世界影壇的大門，黑澤明被譽為日本的「電影天皇」，日本電影的國際時代來到了。

小林正樹的《切腹》《怪談》《東京裁判》威震戛納、柏林；溝口健二的《西鶴一代女》、《雨月物語》、《山椒大夫》威震威尼斯；新藤兼人的《裸島》威液羨震莫斯科及歐美，日本電影進入世界電影經典的殿堂。

1954。

首部彩 *** 《地獄門》登上戛納獎壇。

1960。

電視沖擊電影，日本電影處於低潮。

大島渚以敏銳的洞察力與預言性創作了《日本的夜和霧》，觸動了政壇。

日本影壇出現了戰後第一次被禁演事件。

法國新浪潮東行，日本電影進入戰後第二次創作 *** 。

松竹新浪潮取代了戰後的巨匠們。

大島渚的《少年》鬧禪拍、《絞死刑》、《愛的官能王國》；筱田正浩的《情死天網島》；《盲女阿鈴》；吉田喜重的《秋津溫泉》；寺山修寺的《死於田園》；敕使河原宏的《沙丘之女》等游弋國際影壇。

日本電影美學與世界接軌。

70、80年代，日本電影派生出三個新類型：以今村昌平的《諸神的慾望》、《猷山節考》為代表的民俗論文電影；以黑澤明的《蛛網宮堡》《亂》為代表的將西方文化移植於東方土壤的融會東西方文化的古裝電影；以山本薩夫的《戰爭與人》三部曲、《野麥嶺》、《阿西們的街》、《華麗家族》等，以及《德爾蘇·烏扎拉》、《海與毒葯》、《大戰末日》、《非正義的戰爭》、《新干線大爆破》等為代表的社會巨片。

1980。

小栗康平的《泥之河》獲威尼斯電影節金獎。

1983。

《猷山節考》獲戛納電影節金獎。

戰後一代巨匠黑澤明、今村昌平、新藤兼人、大島渚等面臨著大製片廠的解體，來自各行業的獨立製片新人進入影壇，創新與懷舊、返樸歸真與標新立異共存的，沒有巨匠的第三個輝煌期來到了。

大林宣彥的《與幽靈同在的夏天》用現實與虛幻對比的手法創造了溫柔的東方科幻，高嶺剛的《沖繩草莽英雄》朔造了東方超人，森田芳光的《家庭游戲》創新了視覺形象，相米慎二的《台風俱樂部》描寫了少男少女的心理騷動，金子修介的《就職戰線無異常》、《每天都是暑假》用漫畫式人物來寫現實題材，伊丹十三的《喪禮》、《女稅官》、《幸運女》、《女律師》等依據社會調查信息的作品構成了日本電影史上「情報電影」的新流派。

90年代。

個人電影與獨立製片的興盛形成了以個人命名的電影。

在國際影壇上享有盛名。

小栗康平電影《死之荊棘》1990獲戛納影平家獎。

竹中直人的《無能的人》在威尼斯發出了富裕社會中追求貧困的感嘆。

北野武的《焰火》1998獲威尼斯金獎。

還有追求快節奏的阪本電影。

在現實與虛構間走鋼絲的大林電影。

新穎的城市喜劇作家周防正行，等等，構成了90年代群體。

1990。

第一位東方電影人黑澤明獲得奧斯卡金像獎終身成就獎。

完成了東方電影的又一次飛躍。

1997。

今村昌平的《鰻魚》再次獲戛納金獎。

顯示了日本電影新的活力。