日本電影征明

❶ 2017經典日本電影大盤點

日系 動漫 相信很多人都喜歡，那你們知道有什麼好看的日本電影嗎?下面我為你分享了幾部經典的日本電影，一起來看看吧。

2017經典日本電影大盤點TOP10

中文片名： 情書

英文片名：Love Letter

導 演：岩井俊二

主 演：中山美惠、柏原崇

劇情簡介：講述一位少女渡邊博子(中山美穗飾)在男友攀山意外喪生後，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有迴音的情書到那裡，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹(中山美穗分飾)收到，並回了信。之後兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹(柏原崇飾)及女藤井樹(酒井美紀飾)的 故事 。

而後博子 決定 到北海道，與現任男友秋葉茂(豐川悅司飾)尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。

回去後，博子漸了解她已故的男友對她一見鍾情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，並接受了秋葉茂的一段新戀情。 另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最後因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案...

“情書”在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。 一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信;是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合?

渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之後，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮後，她順道至藤井家 拜訪 ，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹(一些觀眾看到這里，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情，才有了這種傻念頭!)

幾天後博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。

於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裡。

雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往後的魚雁往返， 博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人;但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的;就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。

整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣 鬼神 的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情;一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀;另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。

導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以 成功 吸引人之處，就彷彿呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。

推薦理由：為觀眾再次講述了一個跨躍時代的，給人以希望和感動的故事。

中文片名：三丁目的夕陽

英文片名：Always

導 演：山崎貴

主 演：吉岡秀隆、堤真一、 小雪 、堀北真希、須賀健太

劇情簡介：昭和34年春季，東京獲得了奧林匹克運動會舉辦權，當時日本經濟正值高速成長時期。

茶川與淳之介一起生活，每天都在思念著不辭而別的博美。有一天川渕來拜訪茶川，希望能夠將淳之介帶走。當川渕目睹茶川對淳之介依依不捨的感情後不得不放棄了初衷，離開時川渕告誡茶川，如果看到他讓淳之介無法過上與其他小孩一樣的生活，就會再次回來帶走淳之介。為了保障讓淳之介過上安定的生活，也為了讓博美看到自己可以獨當一面，茶川決定再次向曾經放棄的夢想——芥川文學獎發起挑戰，再度拿起了封存很久的筆。在鈴木 汽車 修理 廠，六子已能掌控大局，修理廠也開始步入穩定發展階段，有一天，鈴木家裡迎來了一名新成員，則文的親戚鈴木大作因事業失敗而將自己的女兒暫時拜託到了鈴木家中，雖然一平對此事略有不滿，不過鈴木一家都以平和的態度迎接美加的到來。不過一直過慣了大小姐生活的美加在鈴木家的生活並不適應，因為什麼事情都要自己親自做，這與以往的生活是截然不同的。有一天，六子與自己的童年好友中山武雄偶然再會。

夏，茶川參加了東大同窗會，席間茶川倍受昔日同學的嘲笑，不禁傷心而返。回到家茶川見到淳之介的班主任山村老師，茶川從山村老師反應淳之介為了節省生活開支而不吃飯，得知這樣的事情後，茶川的心情變得十分復雜。則文得知博美新工作的地點後，硬拉著茶川一起去見博美，則文和茶川正好目睹向有錢的老闆強硬向博美求婚的場面，而博美則表現得左右為難。川渕得知淳之介挨餓的事情後，表示要像之前約定那樣帶走淳之介。無路可走的茶川為了淳之介穩定的生活，也為了可以把博美接回家，破釜沉舟地做出決定，要向曾經放棄過的夢想進行重新挑戰，一定要獲取代表日本文學界最高榮譽的大獎——芥川文學獎。

秋：巴、六子、一平、美加等人穿戴一新到銀座來玩，為了不打擾茶川進行創作，淳之介暫時寄住到鈴 木工 廠與則文一起留下來看家。六子與初子等曾經一起來東京的好友們重聚，一起去看電影，而不知道該事的武雄則以為六子去和別人約會而大受打擊。茶川終於完成了小說的創作，最後在原告紙上寫上了小說的標題。茶川向則文徵求 意見 ，雖然則文嘴上說“不知道”不過臉上卻難以掩飾喜悅的表情。

冬：茶川商店門口突然來了許多記者，使得三丁目變得熱鬧無比，茶川的小說獲得了芥川文學獎提名。就在大獎將要發表前一天，則文問茶川：“最開心的時候希望在誰的身邊。”茶川聽到這句話之後來到了博美工作的銀座，不過他卻晚了一步，博美已經決定與有錢人結婚，辭去了銀座的工作。正在茶川四處尋找博美時，博美卻在茶川的商店裡為淳之介做咖喱，沒等茶川回來博美就離開茶川商店。

美加離開鈴木工廠的日子也逐漸臨近，而此刻與美加成為好友的一平感受到自己心中更為復雜的感情。茶川終於達成了自己的夢想，獲得了芥川文學獎，可以為淳之介提供穩定的生活環境了，不過茶川和博美，六子和武雄，一平和美加之間

推薦理由：悲劇的人生，打不死的精神

中文片名：被嫌棄的松子的一生

外文片名：嫌われ松子の一生

導 演：中島哲也

主 演：中谷美紀,瑛太,伊勢谷友介，香川照之

劇情簡介：昭和22年，川尻松子(中谷美紀飾)出生在福岡縣大野島，大學 畢業 後成為一名普通的教師，卻因包庇犯盜竊罪的學生而被學校辭退。之後她離家出走，感情生涯開始了跌宕起伏，與立志成為暢銷作家的男友同居，之後，男友自殺，她當上了男友的朋友的情婦。事後知曉原來男友的朋友一直只是在利用自己，於是憤怒的松子開始自暴自棄當上浴室女郎，成為當地最有名氣的妓女。

後來隨著時代的變遷，浴室倒閉了，松子於是和找她搭訕的男子小野寺同居“撈大錢”。半年後發現小野寺的背叛，和他一起賺來的錢小野寺又欲獨吞，扭打之小野寺殺死，逃亡到東京。原本打算自殺的松子結識了當地一名憨厚的理發師，並與其同居，但警察的窮追不舍讓松子不得不離開愛人開始了長達八年的牢獄生活。出獄後，松子看到愛人已經另有新歡，還生了一個小孩，於是默默離開，在另一個理發店從事理發行業。

偶遇獄友，並與曾是自己學生的龍洋一(伊勢谷友介飾)重逢，雖然此時的龍洋一已經加入黑道淪為賭徒，但松子卻與他相愛了。龍洋一最終也逃不了坐牢的命運，想到自己不能給松子幸福，甚至只會給松子帶來痛苦，刑滿釋放後的龍洋一決定離開她，而松子卻一直夢想著能與龍洋一相守到老……自那以後松子再也不相信愛，也不再去愛別人。她獨自遠走，孑然一身過著隱居封閉生活。因為再沒有人生目標，自暴自棄的她逐漸變成一個慵懶肥胖，且精神不正常的“臭老太婆”。最後好不容易重新燃起生活的希望，卻因教導夜不歸宿的小混混而被其亂棍打死。平成13年，在枯竭的河川旁，人們發現了松子冰涼的屍體。那年，她53歲。

的戀情又會有什麼樣的結果呢?等待著三丁目的居民們的又會是一個什麼樣的未來呢?

推薦理由：本片是北野武的代表作，一舉奪得了1997年威尼斯電影節金獅獎，在首映完畢時，觀眾集體起立長時間地鼓掌。

中文片名：花火

外文片名：Hana-bi

導 演：北野武

主 演：北野武,岸本加世子,大杉漣,寺島進,津田寬治

劇情簡介：西是一名警探，心裡仍然籠罩著幾年前兒子不幸死去的陰影，現在妻子患 白血病 已達晚期。正當他在醫院里和醫生談話，醫生建議他把妻子接回家去時，他得到消息說堀部，他的朋友和隊上的同事，被一個他倆追蹤了很久的慣犯擊傷，傷勢嚴重。堀部受傷並不是西造成的，只是因為當時形勢極為險惡，他們已難以對付所致。堀部現在只能坐輪椅了。西被放高利貸的人攪得焦慮不安，他們逼他還債。西還想安慰剛剛回到家裡的妻子，又想供養田中的寡妻。年輕的警探田中死於一次埋伏行動。西一直認為田中的死他是有責任的。

他還力圖接近堀部。堀部在受傷後就被妻子、女兒拋棄，獨自住在海邊。這一切都令西感到疲憊不堪。西決定離開警察局，陪妻子做一次最後的 旅行 ，試圖把一切都做個了結。他從一個舊汽車販子手中買了—偷來的計程車，改裝成警車模祥，又穿上警服，然後去搶劫銀行。得手之後，他還清欠高利貸者的債，拿出一部份錢給田中的寡妻，又郵寄一包顏料、畫筆、畫布和一個藝術家的筆洗給堀部。堀部早就想 畫畫 ，但無錢買這些用具。這一切全完成之後，在黑幫暴力團和警察朋友的追蹤下，他和妻子先去雪國，後去海邊，踏上了沒有歸途的旅行。

刑警西的妻子美幸得了不治之症，而好意讓他去探望妻子的搭檔堀部則在任務中中彈負傷從而下半身癱瘓。西在一次逮捕行動中處理失當，又導致後輩田中喪生。西引咎辭職。為了給殘廢的堀部提供畫具，為了向田中的遺孀提供生活費，為了讓美幸在剩下不多的歲月中過得幸福，西向黑社會借高利貸。無奈之下，他搶劫銀行還債。西和妻子一同外出旅行，而黑社會卻追著他索討利息，不願讓人打擾妻子最後的時間的西一一殺死前來追債的人。後輩中村刑警前來追捕他，西拜託中村給他一點時間。在寧靜的沙灘，放風箏的少女，妻子說出了電影中唯一的兩句台詞：“ありがとう(謝謝)”“ごめんね(對不起/有勞了)”。他與妻子相擁，在濤聲中，自己動手選擇了人生落幕的方式……

推薦理由：這可不是恐怖片哦~奧斯卡最佳外語片

中文片名：入殮師

英文片名：Okuribito

導 演：崔洋一

主 演：本木雅弘 廣末涼子

劇情簡介:大悟(本木雅弘飾演)原本是位管弦樂團的大 提琴 演奏家，然而因為樂團的解散他不得不放棄了演奏家之路，而返回到了故鄉。這時他發現了一則徵人廣告“年齡不拘，保證高薪。實際勞動時間很短，旅行的家務助理，NK代理商。”看著這個門檻要求很低的工作，於是大悟欣然前往應聘，他來到了一間不知為何擺著棺材的舊事務所里，社長佐佐木(山崎努飾演)連看也沒有看他的履歷表，光是看看他的臉便決定錄取他了。

然而當吃驚的大悟問他關於工作的職務內容的時候，沒想到並不是“旅行的家務助理”而是“安樂出發的家務助理”，NK便是入殮的NK。看著這份並不是自己想像中的工作，驚慌失措的大悟一邊猶豫著，一邊也只好和妻子美香(廣末涼子飾演)說是找到了一份在結婚會場的工作。

大悟的新人入殮師的生活就此開始了，在見習的這段時間中，他看到了原本以為是美女結果卻是不幸身為男兒身、留下年幼的女兒死去的母親、臉上留下後輩尊敬愛戴的唇印的壽終正寢的爺爺……在這里有著各式各樣遭遇的離別在等待著。不知不覺中，大悟也開始能夠理解入殮師的工作了，但是因為美香的誤解，在事情敗露之後，很不能理解他，丟下一句“骯臟”便跑回了娘家。對於大悟來說，美香是他唯一的親人，因為母親早已在幾年前過世，而父親則在他年幼的時候便失蹤了，所以美香的離開對於大悟來說是件很令人難過的事情。

不過為了做好自己的分內事，大悟還是拿出自己最真摯的態度來出席儀式，另一方面他也在等待著美香回來。就這樣，日子一天天的過去了，大悟已經很熟稔入殮師的工作了，而且在各式各樣的儀式中他都可以感到很充實很驕傲。然而面對美香的 懷孕 、童年好友母親的過世以及30年來不知去向的父親的死亡，到底身為入殮師的大悟要怎樣去面對自己作為丈夫的角色，而面對身邊重要人物的去世又應該怎樣去面對呢?

推薦理由：宮崎駿的動畫其實都可以入選，這里只是選個典型吧

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❷ 日本電影100年怎麼樣

日本電影在100年中呈現出豐富多彩、變化繁復的發展歷程。它以獨特的民族風格人文內涵，成為東方電影中的一個重要代表。日本電影既體現了與傳統文化的血肉關系，又反映了近百年來日本政治、經濟和民族命運的沉浮遭際，是一部民族靈魂的影像歷史。要在一本篇幅不大、字數有限的書中，精煉而又不失全面地描述這一段歷史，是一件艱難而頗具風險的事情。但是，日本影評家四方田犬彥故意給自己提出了這一挑戰性的任務，並且很好地完成了它，這就是我們見到的《日本電影史100年》。 四方田犬彥是日本明治學院大學教授，是一位以電影批評為主，又涉獵廣泛的文論家。他寫作勤奮，著作極豐，是一位典型的多產作家。他不但深入研究日本電影，而且對亞洲各國電影十分關注，經常實地考察有關電影國家的社會、文化和民俗狀況。我認為，這是一個文化研究者不可或缺的直觀經驗，也是比較電影學滲透在他字里行間的感性來源。 《日本電影史100年》首先是一本極具個人色彩的史論文集。誠然，歷史研究必須以事實為立論的根本，嚴格的真實是歷史研究的首要標准。但是，任何一位作者的全面與客觀，事實上仍然帶有特定的取捨和選擇的角度，而不存在絕對的客觀與全面。因為，絕對的真實歷史是永遠無法獲得的。從某種意義上說，後人撰寫的歷史，都是一種加入主觀判斷、主觀意識的「歷史復原」。 電影史對研究者來說比較有利，因為它的歷程相對比較短，獲取真實史料的途徑和把握比別的學科要來的方便。四方田犬彥的這本日本電影簡要史略，顯示出明顯的個人化特點，這種特點表現為：以論帶史，夾敘夾議，大膽取捨，不以線性時間發展為絕對的脈絡，而以重大歷史階段和電影工業興衰為敘述的經緯，從而突現日本電影與日本社會之間密切的泛本文關系，以及電影工業、經濟原因對電影作者電影本文之形成的直接影響。 四方田犬彥以一個非民族主義者自居，強調自由主義和現代主義的文化主張，因此，在對日本電影發展史中20年代和60年代兩個高峰的評價上，反映出某種個人偏愛和與眾不同的褒貶態度。電影史的撰寫和研究，隨著時間的推進，呈現多姿多彩的局面。除了方法論和切入角度的日益豐富之外，作者個人的立場和觀點的突現也越益明顯。以論帶史，發他人之所未發，主次分明，突出春秋褒貶的一家之言，這樣的著作讀起來，常常比四平八穩、貌似全面、公正的史論有所收益。 四方田犬彥的《日本電影史100年》，又是一本具有明顯國際化視點的史論著作，不僅在論述每一階段的日本電影時，運用比較研究的方法，將日本電影與歐美電影或亞洲別國電影的異同，從橫向對照的角度來比照分析。而且，在行文之中，論及某一部影片，某段落或鏡頭的藝術處理時，也大量地、旁徵博引地舉例說明日本電影與他國電影在技巧語言上的互本文關系。四方田犬彥在「文化雜種」這一節當中指出：「日本電影的製作未必在所有情況下都處在日本傳統文化的延長線上或受其影響。恰好相反，當我考察具體影片，首先會注意到壓倒優勢的文化雜糅性，即與外來的異質文化母體重合，生成全新混合體的努力。」在其餘各章節里，涉及到類型電影或作者特色的論述中，將外國電影的個例或與日本電影並列比較的引證比比皆是。例如，在談到太陽族影片《瘋狂的果實》與歐洲電影的互動關系時，作者認為，不但特呂弗高度評價了這部電影，甚至認為「《瘋狂的果實》一定給克勞德．夏布羅爾拍攝《表兄弟》帶來了某種啟發。」這種滲透到文脈肌理之間的深入的國際意識，體現了四方田犬彥個人的特點，又是日本研究者共有的文化意識和文化傳統。眾所周知，日本歷史上經歷了1868年明治維新和1945年戰敗之後接受盟國託管的兩次全面接受外來文化的歷史時期。日本民族素以吸收外來文化為長，把西方文化和日本傳統文化融合、交織成一個新的文化實體為「第二傳統」，是日本文化實現傳統向現代轉化的途徑之一。這種國際意識滲入電影史研究的寫作，在四方田犬彥這本著作中也是明顯特點之一。 四方田犬彥的這本著作，由於篇幅過於有限，行文過於簡略，好比走馬觀花的一種歷史巡禮，致使對日本電影的藝術分析和作者評論顯得十分倉促，如同一個外國人拿著東京地圖指南尋找各路地鐵入口處的感覺。換舊話說，讀者必須對日本電影史相當了解，才能對本書的扼要精煉產生擊節贊嘆的閱讀快感。反之，則會有一種興致所至、意猶未盡的遺憾。當然，中國讀者對於溝口健二、小津二郎、黑澤明這些日本電影的重要人物是了解較多的。尤其對於七十年代末到八十年代初的日本電影，更是比較熟悉。因為那一時期中日兩國電影交流十分密切。但是，對於早期日本電影和九十年代以來的新發展，就比較陌生。這種閱讀期待在本書的閱讀過程中可能會受到一定的限制。例如：對於戰後的一代重要導演中平康、鈴木清順、增村保造、今村昌平、大島渚、莜田正浩、深作欣二、簌使河原宏等人的貢獻和特色雖有論述，但卻行色匆匆，點到為止。至於九十年代以來的新導演的論述，雖然作者對冢本晉也、岩井俊二、是枝裕和等傑出的後起之秀，作了精煉的分析，然而，畢竟給人過於簡略的印象。不過這個問題可以通過稍後由電影出版社出版的四方田新作《創新激情：80年代以後的日本電影》得到部分的解決。誠然，作者的主旨是以二十世紀日本社會演變和日本電影工業的起落為綱目來構築本書，而不以電影作者和藝術分析作為論述的重點。然而，重社會泛本文和工業經濟分析而輕電影藝術和本文分析帶來的得失，也是新電影史觀寫作中普遍遇到的一個矛盾。 《日本電影史100年》以其概括、清晰的結構和明白暢曉的史論語言，為我們勾勒了豐富多彩的日本電影百年歷程。它在中國的面世，無論對於電影史和文化研究者，或是對於有興趣於電影的讀者而言，都是一件很有裨益的事。我們從這本史論著作中獲得的歷史和文化信息，將大大超出電影藝術本身。更讓我們欣喜的是感受到一種開闊的國際視野和比較文化研究所帶來的思想啟迪。

❸ 求千與千尋這部電影的介紹!!!與出現人物!!!

生自安安，死亦碌碌，包圍人類的永遠是無解的未知世界。你摘下的小花，你遭遇的輕風，你踏過的長街————誰明白它們的本相？

人物簡介

千尋：10歲女孩，冷漠，自我，缺乏兒童的好奇心，但最終在完全被動的困境中，現代日本兒童的代表。

湯婆婆：巨頭魔女，用魔法控制溫泉，喜歡嘮叨，諸多挑剔，控制欲強。

小白：12歲的美少男，溫泉的賬房主管，性格矛盾復雜。

鈴鐺：性格尖刻熱情，對現實不滿。

無顏：頭戴面具，不能發聲，不能與人溝通，喪失自我的悲劇人物。

釜爺：地下室中為溫泉控制高壓鍋爐的老者，擅長調節人際關系。

戰勝魔法只有一個辦法————為了他人而做一件事。對於生來就只知索取而不知付出為何物的人們，是一次考驗。放棄無盡需索，人類才會得到滿懷的所有。

物語

隧道的另一端有想像之外的幻境，所有不可能發生的事都是這個城鎮的理所當然，它和人界毗鄰而居，但人類的雙眼永遠不能捕捉到它的存在。因為有治癒百病的溫泉，幻境里聚集了無數神仙精靈。迷路的10歲少女千尋，無意間掉入了這個人類的禁地。為了在幻境中生存，千尋被魔女湯婆婆把名字改成千，徹底脫離人界的生活；她還成為湯婆婆手下的工人，在這個專橫的魔女所控制的溫泉浴池裡不停勞動。千尋從釜爺爺、鈴鐺姐姐和神秘美少年小白的鼓勵里得到生存下去的勇氣，在溫泉拚命工作避免淪為動物。漸漸地，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際地感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。

溫泉里有個叫「無顏」的面具人，他整天只會嘟囔著「冷」，「俺都要，俺有錢，拿來」，「千，餓了」這樣的詞，脾氣暴躁粗野，喪失了與人溝通的能力。一心要活下去的千尋體會到了生之美好，她不希望自己和無顏有同樣的下場，於是努力尋找解放無顏靈魂的方法。同時，曾經保護過她的少年小白刺傷了湯婆婆的女兒錢娘，千尋毅然決定拯救小白，挑戰魔女的權威。

傳說

在宮崎駿的新作里，主人公是1990年出生的獨生女千尋。故事從千尋一家的搬家旅途開始，對千尋來說，她即將面對的是全新的學校和朋友，可是請注意她出場時的面部表情，這個10歲小女孩的臉上始終是不動聲色的冷漠，可以說，她對這個世界的任何事物都嚴重缺乏孩童的好奇，也不希望自己踏入未知的社會。對比宮崎先生1988年的《龍貓》，千尋的冷淡和《龍貓》里因搬家而歡天喜地的孩子正好相反。

千尋一家在幻境里迷路了。她的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。不勞動者罰為豬，是這里殘酷的法則。在精靈匯集的溫泉拚命工作，這是千尋十年生命里沒有試過的。和過去宮崎駿作品裡的主角不同的是，千尋不具備天真可愛，聰慧伶俐的資質，這個平凡女孩是在完全被動的窘境里爆發出生命無可抗拒的生存意願，人類無限的可能性在這里體現得淋漓盡致。

現實

在這部「宮崎版愛麗斯奇遇記」里，現代日本第一次作為宮崎動畫的舞台出現。千尋在幻境里遇見的各類精靈，無不在現今的日本有著寓意式的指向———魔女湯婆婆是迷戀金錢的溫泉經營者，對自己的子女放縱不加管制，是個失職的母親。任意揮霍金錢不尊重他人的存在，性格如同小兒缺乏思考理性。性格復雜的少年小白兼備聰明和冷酷的雙重人格。千尋面臨丟失自我的危險，尋找成人理性世界的冒險困難艱巨———所有這一切都會讓我們在觀看電影時心有所感吧？

最後千尋能重新找回自己的「生命力」，正是因為她明白了「要讓自己找到本來的自己」，這一點無疑是對現代日本人的忠告。泡沫經濟破產後的長期不景氣，舊有社會體制的難以改革，國民對政府內閣的強烈不信任感，這些都是成人的麻煩；而在孩子的世界裡，學校道德敗壞，校園暴力不斷，少年犯罪更是司空見慣的黑暗。找一把鑰匙打開光明之門，是每個日本人都在考慮的問題。在這個故事裡，千尋最終激發出身體里全部的潛能，隨之成功地完成了自己的冒險。宮崎先生是從孩子的視角出發，把故事講給整個日本社會聽。

❹ 請大家推薦我幾個經典一些的日本電影 我日語專業的呵呵 謝謝了

1《七武士》（1954）
導演：黑澤明主演：三船敏郎志村喬
《七武士》是日本電影史上大型古裝現代片的開山之作。在戰後多次有關電影史上的名片評選中始終名列前茅，成為日本人心目中"日本電影"的代名詞，也是日本電影人心目中作為兼收並蓄東西方文化的當代電影的典範。日本影評家曾稱該片為"日本的西部片"。影片由黑澤明執導，由黑澤明的編劇班子橋本忍、小國英雄合作編劇，由著名演員志村喬、三船敏郎、千秋實等主演。故事描寫常遭強盜洗劫的偏僻小村莊的村民僱傭七名浪人武士來保衛村莊。武士勘兵衛率全村村民做了種種防禦。當麥收季節來臨，強盜仍舊沖進了村莊。七武士忘我血戰，犧牲巨大，武士菊千代全家被殺，自己也與敵人同歸於盡。武士久藏、平八、勝四郎陣亡，終於殲滅了來犯的強盜。恢復和平寧靜的小村周圍山丘上，豎起了一個個嶄新的墓碑，勘兵衛遠眺墓碑感慨地說："真正偉大的還是與大地同呼吸共命運的農民啊！"影片最精彩的場面是黑澤明多台望遠鏡頭攝制的在狂風暴雨中拚死決戰的場面。該片曾獲威尼斯電影節銀獅獎。該片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。

2《浮雲》（1955）
導演：成瀨已喜男主演：高峰秀子森雅之
名列第二的是由成瀨已喜男執導的《浮雲》，根據日本著名女性小說家林芙美子的同名小說改編。編劇水木洋子是戰後女性題材電影的著名編劇，演員陣容強大，高峰秀子、森雅之、岡田茉莉子都是日本電影史上享有盛譽的明星。特別應該指出的是成瀨已喜男與小津安二郎是同時代的電影人，作為描寫女性命運的作家，在歐美影壇成瀨比小津享有更高的聲譽，甚至可以說成瀨的作品是日本女性教材電影的聖典。在這部作品中痛斥了男人的無常與女人對"情"的真摯與悲哀。影片描寫的男女情感的沖撞與牽連十分動人，觀眾常在電影結束後仍對片中情感回味無窮。故事描寫二戰期間農技師富岡被派往鄰國管理森林資源，遇到在家遭表兄強暴後逃到此地工作的打字員雪子，一見鍾情。但富岡已有妻室家山，他向雪子保證回東京後一定立即離婚。可是雪子發現他並未離婚，只好另租間破房住下。但倆人仍然藕斷絲連，雪子懷了孕。富岡去溫泉開辟事業，又和旅館老闆的妻子發生了關系，事情敗露，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再次原諒了他。這時，富岡的妻子去世，當富岡被派往尾久島工作時，終於名正言順地攜雪子同行，但為時已晚，途中雪子病故，富岡撫屍痛哭。影片精彩之處在於導演對女性的日常生活惟妙惟肖的描寫真實而細膩。

3《飢餓海峽》（1963）
導演：內田吐夢主演：三國連太郎左幸子高倉健
由內田吐夢執導的《飢餓海峽》名列為三。影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與醜化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。

4《東京物語》（1953）
導演：小津安二郎主演：原節子
名列為第四的是小津安二郎的代表作《東京物語》。由野田高梧、小津安二郎編劇、厚田雄春攝影、日本永遠的青春明星原節子出演紀子，著名演技派明星杉村春子、笠智眾、山村聰等出演主要角色。
影片通過一個家庭內部父母與子女在感情上的矛盾與聯系，反映二戰後日本家庭關系中所發生的劃時代的巨大變革。老式大家庭隨著城市建設發展、兒女進城就業而崩潰了。老人們無法適應這種變化內心充滿了惆悵。而戰後的民主政治生活影響了年輕的一代，他們過起小家庭生活，忙於應付快節奏城市生活，對傳統的倫理道德敬養老人們的觀念淡薄起來。這種變革的隔閡成為20世紀最具象徵意義的記憶。影片對東京的描寫反映了小津心中把東京作為母親的情感。因此也被最具日本特色的經典中的經典。侯孝賢、關錦鵬等港台新銳導演對此片推崇備至，並表示在創作中不同程度受到小津的影響。

5《幕末太陽傳》
導演：川島雄三主演：石原裕次郎
名列第五的是日本鬼才喜劇作家川島雄三執導的《幕末太陽傳》。這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。被稱作"落語"的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。主演該片的兩位演員弗蘭基界、石原裕次郎是曾風靡日本影壇的大眾明星。編劇是後來成為著名導演的今村昌平。因此給觀眾的印象特別深刻。（續）

6《羅生門》（1950）
導演：黑澤明主演：三船敏郎京町子本片獲威尼斯電影節金獅獎。這是東方電影首次在國際電影節獲獎的里程碑式的作品。從此為東方電影敲開了國際影壇的大門，黑澤明也被譽為"世界的黑澤"。在日本無數次的電影評獎中，《羅生門》始終名列前茅。盡管影片已走過整整半個世紀的時光，但每看一次都會為其生動優美的電影語言而深深地感動。影片結構新穎，用畫面來表現每個人敘述的不同時空，加上優美的陽光透過枝葉灑下的光影視覺感受，高聳的羅生門的造型，烘托出人的自私與個性的真實，深為斯皮爾伯格等歐美影人崇拜。

7《紅色殺機》（1964）
導演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂
這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演"日本人論"作品中引人注目的一篇。

8《非仁義的戰斗》（1—5集）（1973—1974）
導演：深作欣二主演：原文太松方弘樹金子信雄田中邦衛
60年代日本東映的劍俠電影曾興盛一時，但一進入70年代就力不從心了，為了尋找新的出路，嘗試用紀實手段拍攝描寫暴力團抗爭的黑社會電影，並在此後的年代裡這種實錄電影成了東映的主流電影。由於片中黑社會是日本特有的存在，電影畫面過於殘酷，在影評家、電影史家的評選中均未進入過十佳，也沒有什麼國際影響。日本人常把片中人物與劍俠片人物對照著看。

9《24隻眼睛》（1954）
導演：木下惠介主演：高峰秀子田村高廣月丘夢路笠智眾
這是一部充滿溫情的抒情電影，在日本電影史上被譽為反戰電影，噴發了導演對軍國主義摧殘教育與青少年的無言的憤怒與強烈的抗議，是木下惠介的代表作，在日本電影史上多次十佳評選中均名列前茅。1986年朝間義隆按木下惠介的原劇本重拍了該片，由田中裕子飾大石先生。在拍攝結束後，將外景地命名為"24隻眼睛電影村"作為旅遊觀光點，並在該村內修建了"作家壺井榮紀念館"。該片是木下惠介作品中最具抒情性的傑作，寫出了日本人的時代悲劇。

10《雨月物語》（1953）
導演：溝口健二主演：京町子田中絹代森雅之
本片獲威尼斯電影節銀獅獎。攝影精美，情節具有東方人喜聞樂見的幽靈情結，被歐美影壇譽為東方神秘美的作品。源十郎與幽靈若狹相遇的場面充滿著空靈的妖艷之美，具有強烈的感染力。片中每個女人的強烈個性都給觀眾留下難忘印象。有令人毛骨悚然的老女人，有散發母性溫暖的善良的宮木，有神秘妖艷的若狹，加上移動攝影的視覺美與構圖富有景深感的視聽內涵，成為東方文化的代表傑作，多次評選經典作品均進入十佳行列。

應該都不錯
去看一下

❺ 介紹些日本恐血腥電影，經典的。

羅生門 （又名: Rashomon ） 盡管黑澤明幾乎所有作品都是令人難忘的，但至今決定他作為世界電影大師地位的影片首先就應該是《羅生門》。這是一部在電影成就方面近乎完美無缺，給人印象深刻的影片。故事發生在中世紀的日本，講的是三個參加者和一個旁觀者以四種不同說法敘述出來的暴力事件。故事的基本情節是講一個武士和他的新娘在穿過一座森林時遭到一個強盜的襲擊，沖突的結果是武士被殺死。影片開始時正在進行一場審判。關於這場襲擊，妻子的說法是強盜制服了她的丈夫，把他綁起來姦汙了她。她作證說強盜在姦汙了她以後，殺死了她的丈夫。強盜的說法是，他開始要強奸女人，但她沒有這樣做，因為她已被他男性的魅力所征服，他說後來那妻子堅持要他與自己的丈夫進行決斗，因為她覺得他們之中應該為保護她的名譽而死。強盜說他在決斗中殺死了武士。武士已經死去，而通過一個女巫來表明自己的觀點。在這個奇怪而陰森的場面里，武士作證說，在強奸後，他的妻子要求強盜殺死他。當強盜拒絕殺死武士時，那妻子卻逃走了。強盜為武士鬆了綁，把他獨自留在森林裡，後來由於他的妻子給他帶來恥辱，他自殺了。最後一種說法是一個目睹這一事件的樵夫提供的，他說，在妻子被強奸後，他的丈夫起初拒絕為他決斗，因為他覺得強奸是的她變得毫無價值了。然而，強盜終於挑動了丈夫與他決斗，在決斗中殺死了丈夫。 在影片中，黑澤明以非常獨特的手法探索了客觀真理的性質和它與主觀真理的關系。在女巫的段落里，一個女人盤腿坐在一個露天的庭院里，轉述著死去武士的話。這個場面是黑澤明傑出的例子。當死人的話通過女人的嘴說出時，攝影機以連續不斷的運動鏡頭環繞著拍攝庭院，同時伴隨著作為法器的棍子和骨頭的噼啪聲，高反差的黑白攝影非常富於表現力，使流暢的攝影機運動更加完美，歌舞伎式的誇張表演反而變得可信，音樂和聲效產生了速度和一種緊張的暗流，加強了環境的戲劇性。在這個段落里，黑澤明運動了創作一部影片所必需的整個一系列元素，成功的表達了他題材的許多復雜的和具有內在聯系的方面。 此外，影片在一些森林中的拍攝奔跑的運動鏡頭也給人留下了極為深刻的印象，那種速度、流暢的完美實在是很多設備、技術更優良的今天的影片都無法企及的。 七武士 （又名: Seven Samurai ） 本片是黑澤大師的經典作品之一，也是日本著名男星三船敏郎的表演經典之一，更是日本武士片的經典，不僅在情節模式上、表現手法上影響了很多後來的武士片、西部片，而且好萊塢還曾經把它翻拍成另外一部著名的西部槍戰片《豪勇七蛟龍》，至於與此情節相近或相似的影片就更多了，由此可見該片影響之大。 七個武士，應村民之請，為他們抵禦強盜土匪，這是影片的基本情節。圍繞著這個基本情節，七個武士各具特色各有性格，都在整個組建隊伍和對抗土匪的過程中盡顯無疑。黑澤大師在本片中，除了刻畫了最具日本古風的七個武士形象之外，更對武士的資格和身份做出獨特的探討。三船敏郎飾演的第七個武士，其實是一個鄉村農民冒充的，他在很多時候流露出武士階層根本不會有的低級個性和行為，但他也在整個戰斗中英勇奮戰，得到了武士領導的贊賞，陣亡後被夥伴們「追認」為武士。這個角色是七個武士中最顯著不同的一個，也是既卑微又可愛的一個，成為日本電影史上最著名的形象之一。 黑澤明的武士電影，除了對性格有更多的刻畫之外，其他部分也是一絲不苟，武打場面宏大而真實，是最標準的日本式武打片，曾經影響了古龍的小說和一代港台武打片，即使在今天看來也依然別具風味。 丑聞 （又名: Scandal,Shubun - Sukyandaru ） 《丑聞》是黑澤明在《羅生門》之前拍攝的作品。故事以一個無能而又質量惡劣的辯護律師，和委託他對損壞名譽案件做辯護的年輕優秀畫家為中心展開。但律師背叛了畫家，給被告收買，最後他在法庭上坦白了自己被收買的事實影片不論在主題或處理上都顯示出黑澤明極受他青年時代十分喜愛的《罪與罰》的影響。志村喬飾演的律師生動而深刻。山口淑子（李香蘭）的表現則造型勝於演技，尤其有趣的在片中大唱英文歌，包括「友誼萬歲」和「平安夜」。壓軸的一場法庭戲差不多長達十五分鍾，鏡頭沉實、劇力迫人，是黑澤明的另一經典場面。 更多問題解答： http://www.youbao.info 高清電影電視劇在線免費觀看： http://www.pvod.info

求採納

❻ 有什麼好看的日本動畫電影

宮崎駿 天空の城ラピュタ》
1985年，宮崎駿和高畑勛一起創辦了一個動畫製作單位，即後來著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一種旋風的名字。這個規模不大的工作室擁有最好的製作人員，但是財力並不雄厚，甚至有點反商業化。吉卜力平均一年也製作不出一部動畫電影，然而就是這樣一個反商業化的群體卻能取得商業上的成功——每一部電影的票房收入都足以讓任何電影公司嫉妒。
1986年，吉卜力推出了成立以來的第一部電影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片圍繞有魔力的飛行石展開，主角是在礦山工作的男孩派舒和從天而降的少女希達。他們為了讓和飛行石相關聯的浮島勒普泰島（典出斯威夫特的《格列佛游記》）避免被壞人利用，而展開了一次冒險。女主角希達的台詞令人深思：「我終於明白勒普泰滅亡的原因了：……盡管有可怕的武器，有很多很多的機器人，但是，離開泥土它就活不成了。這些，難道你都不知道嗎？」擁有毀滅世界能力的浮島最終被人們拋棄，然而總是有人想找到它、利用它控制世界。這是一部節奏明快，色彩鮮艷的作品。盡管很有點娛樂片的味道（如果你要入門，這部影片確實是首選），然而同樣具有思想的深度。

《風之谷》
1982年，宮崎駿在德間書店的雜志Animage上開始連載漫畫《風之谷》。1984年，宮崎駿和高畑勛合作把這部作品搬上了銀幕。電影《風之谷》（風の谷のナウシカ）講述了一個虛構的故事：巨大的工業文明毀於一旦，1000年之後，地球上充滿了能致人於死地的污染和可怕的巨蟲（稱為「王蟲」）。有一個偏僻的小國坐落於風之谷——少數幾個沒有污染的綠洲。小國的公主娜烏西卡勇敢而善良。她是家裡唯一健康活下來的孩子，善於使用滑翔機御風而行，有點「大逆不道」的和王蟲接近。為了保衛風之谷不被污染，她勇敢地面對那個爾虞我詐的世界，用充滿愛的純潔心靈發現了這世界的守護者與破壞者的真正秘密。娜烏西卡這個名字來自於《奧德賽》，她是宮崎駿塑造的代表勇敢、健康和希望的象徵。

娜烏西卡成為了觀眾最喜歡的女性動畫角色，其魅力經過10多年仍然長盛不衰。而宮崎駿也因為這部電影而成為了有影響力的動畫導演。他作品中重要的「人與自然」這一主題，就是這時奠定的。

值得一提的是，宮崎駿用了13年才把漫畫版《風之谷》畫完，這部漫畫對人類、自然、文明、沖突、生命及其存續等主題進行了比電影版《風之谷》更深的探討，可以說是宮崎駿本人的思想發展歷程，它被稱為史詩般的作品，是經典中的經典

《幽靈公主》
從《風之谷》開始，宮崎駿就一直思考著人與自然的關系問題。1995年，他開始製作一部籌劃已久的電影，其內容正是為了表現人與自然的沖突，這就是著名的《幽靈公主》（もののけ姬）。故事發生在日本的室町時代（公元14世紀到16世紀）。在那個動盪的時代，人們隨意開采自然資源，對環境造成了相當大的破壞，人與自然界的各種神靈的矛盾也就此產生（這是日本一種泛神論觀點，即萬物都有對應的神靈掌管）。人類要生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處。少年阿席達卡為了尋求破除自身咒語的方法而來到日本西部，卻意外地捲入了這一場兩敗俱傷的戰爭。他與被犬神撫養長大的人類少女小珊（人稱「幽靈公主」）結識。這部影片同時也是一個「少女愛的物語」。小珊到底應該屬於人類還是自然？人與自然的沖突究竟如何才能化解？宮崎駿感到無法回答這個問題。影片以掌管萬物生命的麒麟獸之死換來自然環境的恢復作為結局。小珊對阿席達卡說：「我喜歡你，但是我無法原諒人類。」她得到的回答是：「沒關系，一起活下去吧！」既然沒有解決的辦法，也只能繼續共存下去。

《紅豬》.
「我寧肯當一隻豬也不願加入法西斯！」《紅豬》（紅の豚，1992）的故事發生在兩次世界大戰之間的義大利。羅素·波哥（義大利語「紅豬」的譯音）過去是王牌飛行員，現在以追捕亞得里亞海上的空中強盜為生。然而誰也不知道他的本來面容——因為他對自己下了一個詛咒，變成了一張豬臉。

這部影片被認為是宮崎駿「自傳式」的作品。生著一張豬臉的波哥正是步入中年的宮崎駿的寫照。宮崎駿喜歡飛行、喜歡義大利、喜歡豬（！），這幾樣元素全都體現在了影片之中。

宮崎駿曾經說過，進入中年，你就會變成一隻豬。然而在影片的結尾，波哥終於領悟到人性的真諦，從而變回了人的模樣——有人說，假如能看到那張臉的話，恐怕就是宮崎駿本人的臉。

魔女宅急便
原作: 角野榮子 (福音館書店刊)
腳本.監督: 宮崎駿
作畫監督: 近藤勝也 大冢伸治 近藤喜文
美術監督: 大野廣司
色彩指定: 保田道世
音樂: 久石讓
公開日期: 1989.07.29
製作時間: 1988.4.1-1989.7.1
上映時間: 102分46秒
作畫枚數: 67,317枚
使用色數: 462
版權: ?角野榮子.二馬力.德間書店

十三歲的魔女琪琪，在一個晴朗的滿月之夜，帶著黑貓吉吉至別的城市修行 。1989年攝制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意為魔女的特快專遞）的主人公琪琪也不能例外。她來到一個海邊的小鎮，寄宿在好心人的家中，以「魔女的特快專遞」（就是騎掃帚飛行替別人送郵包）謀生。一個人獨自在陌生的城市謀生總會遇到挫折，琪琪因此暫時失去了飛行的能力。只有在朋友友情的溫暖下，琪琪才能恢復自信，重新飛上藍天。盡管騎掃帚飛行的場面相當令人賞心悅目，這部影片中更重要的是「成長」，是友情的力量。

如果說《天空之城》是男孩子冒險的影片，《龍貓》是全家人喜愛的作品，那麼《魔女宅急便》就是關於女孩子成長的電影。女性觀眾或許更能體會到其中的滋味。

螢火蟲之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如
腳本．監督：高畑 勲
音楽：間宮芳生
作畫監督：近藤喜文
レイアウト：百瀬義行
美術：山本二三
色彩設計：保田道世

二次大戰末，美軍對日本展開猛烈的轟炸，城市陷入一片火海。誠田與節子的家被燒毀，母親也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
「昭和20年9月21日，我死了。」這是開頭的台詞。母親在空襲中死亡，逃出家門的14歲的清太和妹妹節子，在戰火中兩個人相依為命。客觀來說，從開頭處就知道故事的最後結果了。讓我們與兩個死了的人一同回首他們以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。

盡管再現當時情景很難，但作品中還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是高畑勲監督所倡導的真實再現日常生活的作品。創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。

貓的報恩
原作：柊青
腳本：吉田玲子
監督：森田宏幸
企畫：宮崎駿
製片：高橋望
音樂：野見佑二
幕後配音：池脅千鶴、丹波哲郎
製作：吉卜力工作室
發行：東寶
片長：1小時15分
首映：2002年7月20日
物語*

貓的王國，時間靜止的所在；
日子咕嚕嚕滾過，
白天睡大覺，吃吃喝喝，
討厭的事，全部忘掉。
貓的王國，歡迎那些厭惡舊日生活的人；
如果你是這樣，最後變成貓，也無所謂吧？

龍貓

有一種神奇的小精靈，它在林間小徑播下樹種，它在月光下吹著奧卡利那笛。然而只有心地純潔的孩子才能看見它。這就是1988年的《龍貓》（となりのトト口）。在影片中，姐妹兩人不用語言就能夠和龍貓溝通。妹妹為了去見生病住院的母親而在鄉間迷路，而龍貓最終幫助他們見到了媽媽。龍貓看起來有點像貓和熊的混合體，它是最受大人孩子歡迎的動畫角色之一。《龍貓》是宮崎駿作品中最溫馨感人的一部，適合全家人一起觀看，也許它能喚起你封塵已久的童心。孩子們與胖胖的龍貓在夏夜裡種橡樹，站在陀螺上飛過田野，一定會有溫柔的涼風隨行吧，啊，那是一個美夢嗎？

《哈爾的移動城堡》

宮崎駿的《千與千尋》曾經在日本創造了2340萬人次的最高上座率，更獲得了美國奧斯卡獎和柏林金熊獎。
時隔三年後，宮崎駿又推出了最新作品《哈爾的移動城堡》，故事發生在19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被惡毒的女巫施下魔咒，從18歲的女孩變成90歲的婆婆，孤單無助的她無意中走入鎮外的移動城堡，據說它的主人哈爾以吸取女孩的靈魂為樂，但是事情並沒有人們傳說的那麼可怕，性情古怪的哈爾居然收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開……

《千與千尋》的故事發生在現代，卻是一個帶有幻想色彩的作品。十歲的荻野千尋和父母在搬家過程中誤入了一個不可思議的小鎮。在那裡，千尋的父母誤食了給神吃的食物而變成了豬。千尋被少年小白所救，在鎮上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人湯婆婆奪走，只剩下「千」一個字。如果忘記自己本來的名字，千尋就永遠無法回到正常的世界；如果不及時救出父母，他們就會被吃掉。面對這些從未遇到過的困難，千尋從內心深處爆發出了「生命的力量」，最終拯救了朋友和父母，離開了這個幻境。
千尋是普通的再不能普通的女孩，她與《風之谷》中的娜烏西卡形成了鮮明的對比：千尋虛弱、從未遇到過危險，對外界一副冷漠、毫不關心的神情。然而，在困境中，她卻能顯示出令人驚嘆的勇氣和毅力。這不是尋常意義上的冒險，而是一次心靈的冒險。宮崎駿認為，現代的兒童受到了太好的照顧，反而喪失了最珍貴的本能。這部影片就是反映了千尋的這種成長的過程。

其他的還有百變狸貓
聽海浪濤
夢幻街少女
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
1978—未來少年科男
1984 風之谷 1986 天空之城
1988 龍貓 1989 小魔女宅急便
1992 飛天紅豬 1992 Sora Iro no Tane[電視劇]
1992 Nandarou[電視劇] 1995 on your mark[為恰克和飛鳥做的mv]
1997 幽靈公主 2001 千與千尋
2004夏天 Howl's Moving Castle[計劃中]

高田勛的作品：
1988 螢火蟲之墓 1991 歲月的童話
1994 平成狸合戰 1999 我的鄰居山田先生

Ghibli 工作室其他作品：
1993 聽見濤聲[電視影片] 1995 側耳傾聽
2000 Ghiblis[電視短片] 2001 可口的茶[電視劇]
2002 貓的報恩

成立工作室前，兩人製作的電影：
1972-1973 熊貓！熊貓！

1979 魯邦三世（以上by 宮『老）

1981 Chie the Brat 1982 Gauche the Cellist 1987 The Story of Yanagawa's Canals
（以上 by 高田）

成立工作室以前兩人製作的電視系列劇：
1971&1980 魯邦三世
1974-1979 世界名著劇場
1978 未來少年柯南（宮老）
1981-1982 名偵探福爾摩斯（宮老）
1981-1983 Chie the Brat（高田）

以及即將推出的以長子宮崎吾朗接手，宮崎駿負責監督的《地海傳奇》
回答者：nightregion - 秀才 二級 4-26 17:27

我知道一些
《天空之城》
《龍貓》
《千與千尋》
《風之谷》
《幽靈公主》
《再見螢火蟲 》
《夢幻街少女》
〈〈歲月的童話 〉
〈魔女宅急變 〉
〈貓的報恩〉
〈百變狸貓〉
〈 飛天紅豬俠〉

附上：
宮崎駿簡介
宮崎駿生於1941年1月5日，四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在……

宮崎峻
1941年1月5日出生於東京都文京區。在家中四兄弟中排行老二。
1959年就讀於學習院大學政治經濟專業，主攻「日本產業論」。
1963年大學畢業並加入東映動畫。
1966年擔當動畫電影「太陽の王子」的場面設計與原畫。
1976年參與「尋母三千里」的場面設定。
1978年擔任電視動畫「未來少年柯南」監督。
1982年其創作的漫畫「風の谷のナウツカ」開始在德間書店的『アニメージュ』雜志上連載 。
同期還擔任了「名探偵福爾摩斯」的作畫。

❼ 日本人拍過描寫二戰的電影嗎

有的。舉個例，日本電影《望鄉》就是反映二戰期間日本安慰婦的電影。這是以二戰為題材的電影。比如，還有很有名的《山本五十六》等。

❽ 去年日本電影的十佳之作是哪些

《臨淵而立》，也是一部刻畫人性的佳作

是對往事緘口不提，將草太郎的犧牲置於腦後，如同什麼都沒有發生，自己安穩度日就好了嗎？利雄妻子的錯誤？是不該淪陷在錯誤的關系中嗎？

如同開頭所言，萬事皆有因果報應，罪一旦產生，隨之而來的就是一連串無法擺脫的詛咒式懲罰。是誰的罪，就該誰去贖。

世間定理的存在，有時強大到超越個人意志，甚至是法律的框架，它深深根植於每個人的內心。草太郎的那一腔怒火，要怎麼去發泄？而利雄一家人的生活，接下來又會經歷怎樣的動盪？

❾ 介紹幾部關於日本武士和武士道的電影

《御法度》

片名：《御法度》GOHATTO
導演：大島渚
演員：松田龍平、北野武、武田真治、淺野忠信
類型：劇 情

〔劇情介紹〕

時間是1865年，地點是京都，日本古都之一。
新選組部隊的總部設在一間高大廟宇中，在訓練大廳里，為考核新應征者的劍術，一場比武正在進行著。司令官近藤勇和他的中尉土方歲三在一旁觀戰，部隊中最優秀的劍手沖田總司在考核著應征者。

有兩個人被接收了：迦納想三郎，來自京都城市家庭的一位年輕英俊的劍手，和田代彪藏，一位前苦目族低級武士。

新選組是在三年前由德川幕府創建的，從全日本招募劍手，以控制越來越強大的激進派日本武士的行動，維護京都地區的和平。其主要目的是鎮壓反對幕府的革命運動。這支部隊的軍規突出地懸掛兵營的牆壁上。軍規代表他們所處的境地：他們要受到軍隊准則的嚴格約束。

看了軍規之後，田代問想三郎，「為什麼你要加入新選組？」想三郎只是笑了笑。自從他們參軍的第一天起，田代就一直被想三郎獨特的魅力所深深吸引。

第二天，新選組的一名成員因違反軍規被處死了。近藤稱想三郎為劊子手，這位年輕人平靜地將犯人斬首，沒有濺到自己身上一滴血跡。近藤很崇拜想三郎，說他「有勇氣」。但土方歲三卻覺得想三郎身上的勇氣很特別。想三郎加入新選組的一個月後，他的美貌引起了眾多傳言，有人說「他還是個處男」，有人說「田代想向想三郎發起進攻，但他卻一直在躲避田代", 還有人說，「想三郎還留著男孩兒式的發型，這說明他有同性戀傾向」等等。

一天，土方歲三讓想三郎和田代一起進行比武。很明顯，想三郎的劍術更加高超，但卻不知為何軟了下來，最後被田代打敗。看著他們，土方歲三確信他們之間存在同性戀關系。

另一個男子也在聚精會神地盯著這場比賽，他就是為想三郎而著迷的右澤度次郎。

秋天，近藤和幾個同伴一起去反幕府運動的發祥地聲討這些叛民。在近藤外出期間，發生了一件意外，想三郎認識了伊能原三郎，新選組的領袖之一。

盡管新選組大部分是由激進的年輕男子組成，伊能卻是一個年過四十，過著與世無爭生活，性格獨特的人。他與近藤，土方歲三和沖田來自同一個省份，在他們學習過的所有學校中學過擊劍。同時伊能與近藤和土方歲三一樣，同出自農民家庭。自新選組創建以來，伊能一直是其主要領導人。因此有傳言說實際上是這四個人在統治著這支軍隊。但與其它三人不同的是，伊能的擊劍術並不好。

一天，想三郎必須與伊能一起練習擊劍，因為想三郎可以幫助伊能提高水平。他們的練習蹩手蹩腳地進行著。兩個反幕府的武士恰巧從旁邊經過，看到他們的動作使嘲笑道，「這就是新選組的部隊嗎？」

第二年，反幕府的武士們在一個名叫「生田家」的小客棧里舉行秘密會議。新選組得知此事之後，對該客棧進行了突襲。新選組因此落下了一個「強暴團伙」的名聲。想三郎後悔使新選組蒙受了恥辱。右澤利用他精神上的不安，迫使他與自己發展同性戀關系。

土方歲三命令想三郎了結此案，經過徹底的搜查，想三郎發現了一直在監視他們的兩名武士。那個晚上，伊能和想三郎突襲了這兩名武士停留的客棧。伊能受傷，想三郎額頭部分被劃傷。但他們最終被土方派出的援兵救出。

在新選組部隊回到總部的路途中，田代與受傷的想三郎並肩而行，並一遍一遍地呼喊他的名字，引起了旁邊右澤的嫉妒。

近藤在一個雪花滿天飛的冬日回到了京都，而這時右澤卻被謀殺了。在土方歲三的命令之下，山崎對此事展開了調查，卻沒能發現兇手的任何一點兒蛛絲馬跡。春天，土方歲三下令山崎給想三郎找一個女人，因為近藤擔心同性戀會在新選組成員中盛行。

山崎不斷邀請想三郎去一家妓院，均被他謝絕。想三郎誤解了他的意思，認為山崎想誘使他做錯事。但一個月後，想三郎開始對山崎表示出友好。為了使自己遠離魅力十足的想三郎，山崎給他介紹了一個妓女。由於堅信他對山崎的愛一定能夠實現，想三郎拒絕了妓女，並因此引發了一場騷亂。當晚有人在山崎回家的路上對其進行伏擊。他的反擊擊退了殺手，但後者在現場掉了一把刀子。山崎進行了調查，發現刀子是田代的。近藤決定殺死田代，他讓想三郎執行此次任務並派土方歲三和沖田在暗中保護。

夜幕降臨，土方歲三和沖田守候在河邊，沖田提到，如果有任何人試圖擋在近藤和土方歲三中間，這個人必須被處死。他給土方歲三講述鬼神故事集"Tales of Ugetsu,"中一個同性戀片段。聽著這些，土方歲三開始想像想三郎與幾個男子之間的關系。

想三郎與田代在河邊出現了，一場刀光劍影般的爭斗開始了。被懷疑謀殺了右澤，襲擊了山崎的田代喊到，「是你乾的！是你偷了我的刀，並栽贓於我！」因為被出賣，田代最終激怒並向想三郎發起了攻擊。田代把想三郎逼到了角落裡，想三郎嘟囔著，「原諒我...」聽到這話，田代軟了下來，想三郎趁機將其砍死。

土方歲三和沖田在細雨中離開了現場。沖田在說完「我會記住我有事要做」之後就離開了。知道沖田准備殺死想三郎的計劃後，土方歲三渾身上下產生了由一種不可明狀的情緒，他狂暴地喊著「魔鬼魔鬼」，並瘋狂地揮動著他的長劍。附近一棵櫻花樹慢慢地倒下了。

在雨中，土方歲三站立在散落滿地的櫻花之中。

兩年之後，德川幕府敗給了天皇軍隊，武士時代結束了，日本踏上了現代化的征程。

近藤勇被處死，土方歲三和伊能原三郎戰死疆場，沖田死於疾病，在成立之後僅僅七年，新選組就拉下了它的帷幕。

《座頭市》

英文片名：Zatoichi
導演/編劇：北野武
主要演員：北野武 飾 座頭市
淺野忠信 飾 服部源之助
橘大五郎 飾 藝妓
大家由佑子 飾 藝妓
岸部一徳 飾 銀藏
原 著：子母澤寬
類 型：動作/劇情/犯罪
片 長：116分鍾

19世紀的日本，座頭市(「座頭」指盲人，「市」為人名)靠賭博和為人按摩維持為生。然而在平凡的外形之下，他卻是一位精通劍術的武士，他拔劍閃電般的速度，斬人的精確度也是令人窒息。一日，座頭市來到一座被黑幫控制的小鎮，在一個賭局上，座頭市與朋友真吉遇到了幾個藝伎，她們有著美麗迷人的外表，但實則是為父母報仇。她們隱姓埋名，苦練技藝，等待復仇機會。座頭市答應幫助她們，為正義而奮戰。邪惡的黑幫黨羽派人暗殺座頭市，他必須拔出身邊的長劍自衛，一場血腥戰斗在所難免……