寧靜的夏天日本電影
Ⅰ 10部影片沉浸日式風情
10部影片沉浸日式風情
精選了10部日本高分電影，
有小清新的日雜治癒風，
有溫暖質朴的美食日記，
有日本含蓄式感情表達。
1.海街日記 海街diary
豆瓣評分：8.8
帶著夏天的味道，
簡單生活中的美好，超治癒。
2.山中的湯姆先生
山のトムさ燃搏ん
豆瓣評分：7.6
這么可愛的小貓咪，
怎麼能忍得住不抱沖脊！
3.小花的味噌湯
はなちゃんのみそ汁
豆瓣評分：7.7
典型的日本溫情電影，
要用心做飯，好好吃飯。
4.步履不停
歩いても 歩いても
豆瓣評分：8.8
你才25歲，
你可以成為任何你想成為的人！
5.幸福的麵包
しあわせのパン
豆瓣評分：7.6
「想和喜歡的人，
在喜歡的地方，過喜歡的生活。」
6.寧靜咖啡館之歌
さいはてにて やさしい
香りと待ちながら
豆瓣評分：7.6
藍天，海邊，咖啡館，
寧靜溫暖治癒。
7.小森林 夏秋篇+冬春篇
豆瓣評分：9.0
寧靜的鄉村，質皮判祥朴的田園生活，
二刷的治癒片。
8.菊次郎的夏天 菊次郎の夏
豆瓣評分：8.9
夏日必備影片，音樂一響起，
就滿滿的氛圍感。
9.四月物語 四月物語
豆瓣評分：8.2
超清新唯美，關於青春，
關於暗戀的故事。
10.花與愛麗絲 花とアリス
豆瓣評分：8.2
女孩們的故事，有關友情，
有關愛情，有關成長。
Ⅱ 電影 那年夏天寧靜的海 主要講的什麼故事
影片介紹：
日本新暴力大導演北野武在一九九一年拍了這部沒暴力，而且內斂十足、不假言語的純情影片——「那年夏天寧靜的海」，片中沒有直落不停的拳打，也沒有砰砰連響的槍擊，有的只是一些閑人的閑語，不然就是一起一落的海湖音，而這個海會被稱為寧靜，只緣於男女主角俱是失聰的啞吧，一切都已消音，包括塵囂，包括浪吟。
主演：真木藏人 大島弘子 寺島進
劇情簡介：
茂(真木藏人)生下來就是一個聽覺障礙者，在一家清掃公司開清掃車，茂的戀人貴子(大島弘子)也同樣是天生的聾人。
一天，茂在海岸邊的一個垃圾堆發現了一個已經損壞的沖浪板。不知為什麼，茂被它所深深吸引，並把它帶回家。利用現成的材料，把沖浪板修好的茂，立刻帶著貴子來到了海邊。
茂拚命地向沖浪這項運動挑戰，可是卻反復地失敗。盡管如此，貴子依然面帶微笑的在遠處注視著這一切，彷彿在給予茂以極大的鼓勵，雖然被周圍那些沖浪者嘲笑，可是他們卻豪不在意。
就這樣，茂每天從早到晚地練習沖浪，貴子沒有絲毫的埋怨和厭煩，天天坐在海邊聚精會神地注視著茂的一舉一動。有一天，沖浪板終於因為使用過度而壞掉，但到了茂發薪日那一天，他又去買了個新的，還是沒日沒夜的往海邊跑。沖浪用品店老闆中島被茂的執著所感動，他看到茂沒有一套完整的潛水服還在練習，免費給了茂一套簡易潛水服和一張沖浪大會的出場報名表。
到了沖浪大會當天，茂和貴子一動不動地在等待著叫到自己出場，就這樣一直等到了大會結束，原來因為聽不到廣播員叫自己出場，而已經失去了資格。
盡管如此，茂對於沖浪的激情非但沒有降低反而更加高漲，甚至到了連工作也不顧的地步，而且，他和那些平時總是嘲笑他的沖浪者的關系也漸漸融洽了起來。
就這樣終於迎來了第二次沖浪大會，技術已經提高了很多的茂，以絕對優勢贏得了冠軍，並得到了那些沖浪朋友的祝福。
夏天過去了，這時，一陣出乎意料的風從兩人之間吹過……
Ⅲ 被稱為日本電影鬼才的北野武，迄今他拍攝過哪些經典佳作
《致親愛的你》、《紅鏘魚》、《極惡非道》、《歸國》、《破獄》、《大逃殺》等等，他很早就出道，既是一個優秀的演員，也是一個導演。
Ⅳ 一部關於沖浪的日本電影
那年夏天寧靜的海,這部片子我在網上沒找到下載，後來自己買了張碟了.好喜歡裡面久石讓的音樂~~好聽.
Ⅳ 日本電影《那年夏天，寧靜的海》觀後感
這是1991年北野武拍的老電影，是愛情文藝片，節奏很慢、場景和人物簡單，很適合喜歡放鬆和體會慢生活的觀眾，而喜歡看動作和戰爭片的觀眾會覺得平淡無奇。
整部電影講的是兩個日本聾啞男女朋友的單純愛情和男孩對沖浪運動的熱愛，對話很少，筆墨都在捕捉人物的表情、走路和沖浪的動作。日本電影善於通過簡單平淡的生活場景刻畫普通人內心的渴望和 情感 波動。表面的平靜生活和內在的激情之間的反差，像平靜的海面下暗流涌動。以前看的《小森林》系列也是同樣的風格。日本電影的攝影畫面也比較干凈，不雜亂，這是我比較欣賞的。
電影開始沒多久，我就預測結局必然是哀傷的美。愛看歐美大片的老公不相信，因為歐美大片的主角光環太強，無論是槍林彈雨還是毒蛇猛獸、車船飛機穿梭，帥哥靚女主角們總能屹立到最後。但日本電影和電視就是偏愛缺憾和轉折美，像著名的19世紀的《神奈川沖浪里》浮世繪版畫，畫的就是在驚濤駭浪中奮力求生，但渺小、命運叵測的幾條漁船。
有人說這樣外冷內熱、又帶有一些宿命色彩的電影審美是因為日本是個島國，島嶼的生態比大陸脆弱，又在地震帶上，從古至今戰亂頻繁，因此人們容易感受到生命的脆弱。而越是感受到生命的脆弱，越想抓住和感嘆短暫的美好，因此他們歌頌櫻花的轉瞬即逝的美。另一方面，在不安全感籠罩之下，為了尋求慰籍，日本人在宗教方面深受相信萬物有靈的原始宗教影響，相信無論石頭、樹木、魚鳥，都可以聽見祈禱和提供陪伴，因此電影很注重刻畫人與山、海、樹木等自然環境的關系。這樣的解釋有道理，因為所謂一方水土養一方人， 歷史 地理確實影響文化思想，包括審美。
Ⅵ 求 那年夏天，寧靜的海 百度網盤免費資源鏈接，謝謝
《那年夏天，寧靜的海》網路網盤高清資源免費在線觀看
鏈接: https://pan..com/s/1l42XWv9hCBup0QpAvXA8RA
簡介：《那年夏天，寧靜的海》是由北野武編導，真木藏人、大島弘子領銜主演的愛情電影。影片講述了聾啞人「貴子」陪伴同樣是聾啞人的戀人「茂」學習沖浪的故事。該片於1991年10月19日在日本上映。
Ⅶ 有沒有關於海的電影
1、法國電影《碧海藍天》電影描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
Ⅷ 日本導演北野武執導了幾部電影
北野武至今執導過13部電影，希望對你有幫助！具體如下：（還有未完成一部《兄弟》brother)
1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》.
1989年導演處女作《凶暴的男人》
其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）
《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、
《小奏鳴曲》(1993)、
《大家都在干什麼?》(1995)、
《壞孩子的天空》（1996）
《花火》（1997）
《菊次郎的夏天》（1998）
《大佬》（2000）
《性愛狂想曲》（2000）
《藕斷絲連》（2002）
《玩偶》（2002）
《座頭市》（2003）
《導演萬歲》（2007）
另附他個人資料：九十年代日本導演之北野武
2000年07月29日 13:38 網易報道
>
北野武（Kitano Takeshi），1947年生於東京，藝名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相聲演員，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》，1989年導演處女作《凶暴的男人》其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、《小奏鳴曲》(1993)、《大家都在干什麼?》(1995)、《壞孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本電殲粗裂影導演的代表人物一。
註：北野武身高167cm，體重64kg，1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。
也許再也沒有其它的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關系。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關系。
同時，舊日本電影界那些「試圖製作新電影的革新派電影人」企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關系。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。
在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種「羅羅嗦嗦」的東西毫無關系。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。
當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為「真有趣」的東西和他認為「拍得真差」的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其它各種各樣的人生體驗、工作、游戲和惡作劇時是完全一樣的。
不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。
這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。
但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝制組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也凳耐存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，「日氏閉本新電影出現!」的聲音仍相當高漲。
1990年的《3-4x10月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的沖擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個盡管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的「不平衡作品」。
1991年的影片《那年夏天，最寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。
1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍羅去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。
1995年的影片《大家都在干嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。
1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名游手好閑的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部「雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人」的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。
1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。
彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，台詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕松愉快的新影像世界。
尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。
彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。
彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其復雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'
渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭發的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類贊歌所裹住；這怎麼說都是很好的。
這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印象是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其它國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。
而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出「下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。」自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，台詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角所表現「暴力重復」的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓「北野式藍調」馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。
《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同「尋母三千里」般，結局、過程大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。
對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。
北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集編導演於一身的影片，同時也將是他電影生涯中規模最大的一部影片，該片由日本北野事務所與英國的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，製作費1000萬美元，取景地在日本東京與美國洛杉磯，1999年11月21日在日本東京開機，2000年1月轉移到美國洛杉磯拍攝，計劃2月中旬封鏡，預計在2000年末20001初首先在日本公映
此片拍攝的最初構想形成於1995年《大家都在干嗎？》之後，摩托車事故後一段時間，大體雛形已形成，1997年《花火》獲威尼斯金獅獎後，北野武與英國RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍攝取得了初步共識，此後雙方就有關問題進行了認真而有意義的溝通，《菊次郎的夏天》完成後，准備工作便有條不紊地開始進行中了。1998年法國戛納電影節《菊次郎的的夏天》記者招待會。北野武向記者們公布了《BROTHER》的拍攝計劃。
這部電影將為21世紀日本電影的創作產生巨大影響，作為新生代電影力作，我們共同期待。