我把你當兄弟美國電影

⑴ 一部曾經在CCTV-6播過的電影 叫美國黑幫 但不是販毒的那個 是還沒有電的那個時代的 關於復仇

電影《教父 I》
基本信息
◎譯 名 教父 I
◎片 名 The Godfather I
◎年 代 1972
◎國 家 美國
◎類 別 犯罪/劇情
◎IMDB評分9.1/10 (348267票)Top250:#2
◎導 演 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
◎原創音樂：尼諾·羅塔/Nino Rota
◎作 曲 尼諾·羅塔 Nino Rota
◎主 演 馬龍·白蘭度 Marlon Brando .... Vito Corleone
阿爾·帕西諾 Al Pacino .... Michael Corleone
羅伯特·杜瓦爾 Robert Duvall .... Tom Hagen
黛安娜·基頓 Diane Keaton .... Kay Adams
詹姆斯·凱恩 James Caan .... Sonny Corleone
約翰·凱澤爾 John Cazale .... Fredo
索菲婭·科波拉 Sofia Coppola .... Michael Francis Rizzi (uncredited)
斯特林·海登 Sterling Hayden .... Capt. McCluskey
塔里亞·希雷 Talia Shire .... Connie
阿貝·維高達 Abe Vigoda .... Sal Tessio
理查德·康特 Richard Conte .... Barzini
羅恩·幾貝特 Ron Gilbert .... Usher in bridal party (uncredited)
魯迪·巴德 Rudy Bond .... Cuneo
理查德·布賴特 Richard Bright .... Al Neri
理查德·卡斯特爾諾 Richard S. Castellano .... Clemenza
劇情簡介
1945年夏天，美國本部黑手黨柯里昂家族首領，「教父」維托·柯里昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚禮。「教父」有三個兒子：暴躁好色的長子桑尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中桑尼是「教父」的得力助手；而邁克雖然精明能幹，卻對家族的「事業」沒什麼興趣。
「教父」是黑手黨首領，常干違法的勾當。但同時他也是許多弱小平民的保
護神，深得人們愛戴。他還有一個准則就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟索洛佐的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。聖誕前夕，索洛佐劫持了「教父」的養子、家族參謀顧問湯姆·黑根， 並派人暗殺「教父」。 這是教父一生中遭遇的第二次襲擊.第一襲擊在電影中只用幾句話就草草帶過,而在小說中卻是這樣敘述的:一個小刺客抱著必死的決心沖進教父的房子並向教父投出了炸彈,教父因此受了傷而那刺客也被亂槍打死.
「教父」中槍入院。索洛佐要湯姆哈根設法使桑尼同意毒品買賣，重新談判。桑尼有勇無謀，他發誓報仇，卻無計可施。邁克去醫院探望父親，卻發現醫院里沒有一個人，原來是警方亦和索洛佐串通一氣，把醫院的保鏢全部趕走。於是在醫院里展開了一段驚心動魄的的斗爭，最終保住了他父親的性命。各家族間的火並一觸即發。索洛佐和警長要求和邁克談判。因此邁克趁機想出計劃殺掉索洛佐和警長。在一家小餐館內，邁克用事先藏在廁所內的手槍擊斃了索洛佐和警長。
邁克逃到了西西里，在那裡他娶了美麗的阿波羅妮亞為妻，過著田園詩般的生活。而此時，紐約各個黑手黨家族間的仇殺卻越來越激烈。桑尼也被康妮的丈夫卡洛出賣，在高速公路收費站被巴西尼家族的人槍殺。「教父」傷愈復出，安排各家族間的和解。聽到噩耗的邁克也受到了襲擊。被收
買的保鏢法布里奇奧在邁克的車上裝了炸彈。邁克雖倖免於難，卻痛失愛妻。邁克於1951年回到了紐約，並和前女友凱結了婚。
日益衰老的「教父」將家族首領的位置傳給了邁克。在「教父」病故之後，邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領，並殺死了謀害他前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛，為桑尼報了仇。仇敵盡數剪除。康妮因為丈夫被殺而沖進了家門，瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命醫生把康妮帶走，讓旁人認為她得了精神病。他已經成了新一代的「教父」——邁克·唐·柯里昂 。
教父精彩對白
「永遠別讓你的敵人知道你想什麼」
「永遠別恨你的敵人，那會影響你的判斷力」。
「我們開出的條件你是無法拒絕的，要麼是你的簽字要麼是把你的腦漿留在這份合同上。」
「我准備向他提出一個他不可能拒絕的條件。」
「我費了一生的精力，試圖不讓自己變得十分粗心。女人和小孩子們可以很粗心，但男人不可以。」
「總有一天--也許這一天永遠也不會到來，我會讓你為我做件事情。但在那一天到來之前，請在我女兒的婚禮上接受正義，這也算是我送給你的一件禮物！」
「一個人只有一種命運。」
「是敵人更要接近他」
註：教父一裡面被允許在柯里昂家族西遷後自立的兩個人物——賽西歐和克萊曼沙，是柯里昂家族原本掌握「兵團」勢力的頭目，也是教父二裡面在回憶片段裡面，維托-柯里昂一起的兩個人物。即和維托-柯里昂討論逃避方諾西敲詐。後來賽西歐叛變被麥克除掉。
獲獎情況
美國國家電影保護局1990 國家影片登記獲獎
奧斯卡獎1973 最佳電影獲獎
奧斯卡獎1973 最佳男演員獲獎 馬龍·白蘭度
奧斯卡獎1973 最佳男配角提名 詹姆斯·卡安
奧斯卡獎1973 最佳男配角提名 羅伯特·杜瓦爾
奧斯卡獎1973 最佳男配角提名 阿爾·帕西諾
奧斯卡獎1973 最佳導演提名 弗朗西斯·福特·科波拉
奧斯卡獎1973 最佳編劇獲獎 馬里奧·普佐
奧斯卡獎1973 最佳編劇獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉
奧斯卡獎1973 最佳服裝設計提名 Anna Hill Johnstone
奧斯卡獎1973 最佳剪輯提名 William Reynolds
奧斯卡獎1973 最佳剪輯提名 Peter Zinner
奧斯卡獎1973 最佳音效提名 Charles Grenzbach
奧斯卡獎1973 最佳音效提名 Richard Portman
奧斯卡獎1973 最佳音效提名 Christopher Newman
奧斯卡獎1973 最佳音樂/歌曲提名 Nino Rota
金球獎1973 最佳電影(劇情類)獲獎
金球獎1973 最佳男配角提名 詹姆斯·卡安
金球獎1973 最佳導演獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉
金球獎1973 最佳編劇獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉
金球獎1973 最佳編劇獲獎 馬里奧·普佐
金球獎1973 最佳男演員(劇情類)獲獎 馬龍·白蘭度
金球獎1973 最佳男演員(劇情類)提名 阿爾·帕西諾
金球獎1973 最佳電影歌曲/音樂獲獎 Nino Rota
英國學院獎1973 最佳男演員提名 馬龍·白蘭度
英國學院獎1973 最佳男配角提名 羅伯特·杜瓦爾
英國學院獎1973 最佳服裝提名 Anna Hill Johnstone
英國學院獎1973 最佳新人提名 阿爾·帕西諾
英國學院獎1973 最佳音樂獲獎 Nino Rota
美國影評人協會獎 1973 最佳男演員獲獎 阿爾·帕西諾
紐約影評人協會獎1972 最佳男配角獲獎 羅伯特·杜瓦爾
國家評論協會獎(美) 1972 最佳男配角 獲獎 阿爾·帕西諾
精彩劇照

電影《教父 II》

基本信息

◎譯 名 教父 II
◎片 名 The Godfather II
◎年 代 1974
◎國 家 美國
◎類 別 犯罪/劇情
◎IMDB評分9.0/10(202093票)Top250:#3
◎導 演 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
◎作 曲 尼諾·羅塔Nino Rota
◎主 演 羅伯特·德尼羅 Robert De Niro .... Vito Corleone
阿爾·帕西諾 Al Pacino .... Don Michael Corleone
羅傑·考曼 Roger Corman .... Senator #2
羅伯特·杜瓦爾 Robert Duvall .... Tom Hagen
黛安娜·基頓 Diane Keaton .... Kay Corleone
丹尼·艾洛 Danny Aiello .... Tony Rosato
Kathleen Beller .... Girl in 'Senza Mamma'
詹姆斯·凱恩 James Caan .... Sonny Corleone (uncredited)
約翰·凱澤爾 John Cazale .... Fredo Corleone
索菲婭·科波拉 Sofia Coppola .... Child on steamship in N.Y. harbor (uncredited)
Troy Donahue .... Merle Johnson
塔里亞·希雷 Talia Shire .... Connie Corleone-Rizzi
哈利·戴恩·斯坦通 Harry Dean Stanton .... FBI Man #1
阿貝·維高達 Abe Vigoda .... Sal Tessio
Tito Alba .... Cuban Pres. Fulgencio Batista
劇情簡介
在西西里，少年時代的維托父兄皆為當地黑手黨首領唐·喬奇所殺。在母親捨命掩護下，維托得以逃脫，並來到了美國。這已經是1901年的事了，第二代教父回憶起父親的青年時代，不由得深深感到了創業的艱辛。
邁克和妻子凱為兒子托尼舉行了聖餐儀式和慶祝活動。但就在當夜，邁克遭到了襲擊，所幸沒人受傷。面對接管家族後所遇到的種種困難，邁克又回憶起了父親唐·維托到美國後的「奮斗」歷程。
邁克一步步進行著復仇。同時他也在不斷拓展家族的勢力。通過與吉爾參議員勾心鬥角的明爭暗鬥，邁克終於又控制住了一家大飯店，並開展了賭博生意。就在邁克爾擴大家族的勢力時，一名叫海門.羅斯的黑道人物又闖了進來，企圖佔領邁克的地盤。雙方在暗地裡展開了較量。邁克爾不滿足於在國內已有的勢力，他的手又伸到了古巴。然而革命的爆發卻使他的計劃受到了嚴重的挫折。
羅斯收買了邁克爾的哥哥弗雷多為他提供情報，企圖暗殺邁克。但邁克也已對羅斯採取了暗殺行動。邁克爾含淚處置了弗雷多，卻不禁回憶起當年父子兄弟間其樂融融的情景。
邁克的不法行為終究為他招來了麻煩。政府展開了對他的調查。邁克受到了一系列的指控。然而藉助權術，邁克又一次轉危為安，逃脫了法律的制裁。
邁克成功地對付了政府的調查，但他的妻子凱卻再也受不了這種充滿了暴力、暗殺和罪惡的生活。她去做了人工流產，含淚離開了邁克。
親人的離去和兄長的背叛使邁克深受打擊。金錢和權勢並未給邁克帶來幸福。他孤獨地坐在湖邊的住宅外，茫然地望著遠方……
獲獎情況
美國國家電影保護局 1993 國家影片登記
英國學院獎 1976 最佳剪輯 提名 Peter Zinner 、 Barry Malkin、Richard Marks
英國學院獎 1976 最佳新人 提名 羅伯特 德尼羅
英國學院獎 1976 最佳音樂 提名 Nino Rota
奧斯卡獎 1975 最佳電影 獲獎
奧斯卡獎 1975 最佳男演員 提名 阿爾·帕西諾
奧斯卡獎 1975 最佳男配角 獲獎 羅伯特 德尼羅
奧斯卡獎 1975 最佳男配角 提名 Michael V. Gazzo、李·斯特拉斯伯格
奧斯卡獎 1975 最佳女配角 提名 塔里亞·希雷
奧斯卡獎 1975 最佳導演 獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉
奧斯卡獎 1975 最佳編劇 獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉 、馬里奧·普佐
奧斯卡獎 1975 最佳藝術指導 獲獎 Dean Tavoularis 、Angelo P. Graham
奧斯卡獎 1975 最佳藝術指導 獲獎 George R. Nelson
奧斯卡獎 1975 最佳服裝設計 獲獎 Theadora Van Runkle
奧斯卡獎 1975 最佳音樂/歌曲 獲獎 Nino Rota、Carmine Coppola
金球獎 1975 最佳電影(劇情類) 提名
金球獎 1975 最佳導演 提名 弗朗西斯·福特·科波拉
金球獎 1975 最佳編劇 提名 弗朗西斯·福特·科波拉 、馬里奧·普佐
金球獎 1975 最佳新人 提名 李·斯特拉斯伯格
金球獎 1975 最佳男演員(劇情類) 提名 阿爾·帕西諾
金球獎 1975 最佳電影歌曲/音樂 提名 Nino Rota
電影《教父 III》

基本信息

◎譯 名 教父 III
◎片 名 The Godfather III
◎年 代 1990
◎國 家 美國
◎類 別 犯罪/劇情
◎IMDB評分7.610(68799票)
◎導 演 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
◎主 演 阿爾·帕西諾 Al Pacino .... Don Michael Corleone
布里奇特·方達 Bridget Fonda .... Grace Hamilton
安迪·加西亞 Andy Garcia .... Don Vincent 'Vinnie' Mancini-Corleone
黛安娜·基頓 Diane Keaton .... Kay Adams Mitchelson
Helmut Berger .... Frederick Keinszig
詹姆斯·凱恩 James Caan .... Sonny Corleone (uncredited) (archive footage)
約翰·凱澤爾 John Cazale .... Fredo Corleone (uncredited) (archive footage)
索菲婭·科波拉 Sofia Coppola .... Mary Corleone
喬治·漢密爾頓 George Hamilton .... B.J. Harrison
Joe Mantegna .... Joey Zasa
約翰·薩維奇 John Savage .... Father Andrew Hagen
塔里亞·希雷 Talia Shire .... Connie Corleone-Rizzi
John Abineri .... Hamilton Banker
Diane Agostini .... Woman with Child at Street Fair
Vito Antuofermo .... Anthony 'The Ant' Squigliaro, Joey Zaza's Bulldog
劇情簡介
在《教父續集》面世十六年之後，導演弗朗西斯·福特·科波拉逼於經濟因素而拍了這部幫會電影經典的第三集，整體成績雖不及前二作，但仍為柯里昂家族史作出了史詩式的完結篇。阿爾·帕西諾飾演的邁克此時已步入老年，他想將家族事業從黑道漂白，向歐洲的大企業和上流社會發展，並准備安享晚年，不料發現白道的斗爭跟黑道一樣激烈，最後仍不得不用暴力手段解決紛爭。本片主要角色沿續前兩集，但加入了安迪·加西亞演飾新一代接班人，導演的女兒索菲亞·科波拉也參加演出。
內容：時間已經是1979年。邁克已經年過七十。政府不斷地追查他的罪狀，使他萌生了棄惡從善的念頭。他向家族提出停開賭場，集中一筆財富做正當生意。
為了贖回靈魂，邁克晚年想把違法掙來的資產轉向歐洲，使其合法化。他通過在梵蒂岡教廷的關系網來實施這一計劃。當梵蒂岡銀行出現巨額虧空時，邁克認為機會來到了。
邁克的兒子托尼在大學攻讀法律，但他卻不願當律師，而酷愛歌劇藝術。邁克決定讓大哥遜尼的私生子文森特繼承家業，當第三代教父。文森特是個很有心計的人。他對邁克言聽計從，因而很得他的歡心。但他也是個好色之徒。 他一面和女記者幽會， 另一面又追求教父的愛女瑪麗。但邁克不允許文森和他女兒結合，因為黑手黨的教規禁止自己人通婚。為此瑪麗和父親之間產生了矛盾。雙方疏遠了。
特魯西指示喬扎撒刺殺教父及其夥伴，教父在文森特的幫助下死裡逃生。在教父養傷期間，文森特用計殺死了喬扎撒。教父想退出江湖，文森特表示他想繼承克里昂家族的首領。但教父提出：他必須與自己的女兒瑪麗劃清界限，文森特答應了。他就是第三代教父：文森 克里昂。
邁克讓文森特假裝叛變，打入了對方內部，摸清了情況。
為了清除最後幾個仇敵，邁克派了手下到紐約和西西里各地追查。然而，當他和歸來的妻子凱一起觀看兒子托尼表演的歌劇時，一場血腥的殘殺就發生在他身邊。新教皇被刺殺。文森特也派人殺死了特魯西及其追隨者。一個殺手潛入了歌劇院。在槍聲大作中，邁剋死裡逃生，但他的愛女卻為了掩護他而犧牲。權力使邁克登上了輝煌的巔峰，但權力也使邁克沉入了罪惡的深淵。他終於走上了窮途末路，在悔恨和絕望中漸漸地離開了這個繁華喧囂的世界 。。。
幕後花絮
本片主要角色沿續前兩集，並加入了安迪．加西亞演飾新一代接班人。本集被認為是三部中最弱的一環，但總體水平仍然很高，為柯里昂家族史作出了史詩式的完結篇。帕西諾的表演比以前有更豐富的層次感，人物的悲劇性得以凸現。但科波拉女兒索菲婭扮演的女兒一角卻成了公認的薄弱環節。
·索菲婭·科波拉(導演弗朗西斯·福特·科波拉的女兒)，扮演麥克·克里尼的女兒，而不是像在教父第一集(1972)中繼續扮演他的外甥女。薇諾娜·萊德原本出演這一角色，但她以過於疲勞為由謝絕了。
·在最初的劇本中有湯姆·哈根在其中。因為沒有和派拉蒙談妥他的報酬，羅伯特·杜沃拒絕演出。結果是，B.J.哈里森的角色被重新修改成像哈根這樣的角色。
·羅伯特·杜沃在電影中提出，他扮演湯姆·哈根，應得的報酬是五百萬美元。製片方否決了這一要求，並重新安排角色，由喬治·哈米爾頓扮演新的律師的角色B.J.哈里森。現在的台詞中就有了一句：哈根已經死了好幾年了。
·教堂儀式之後，在麥克·克里尼的聚會上，由樂隊演奏的第一首歌，名字是Cuban Rhapsody(古巴狂想曲)，與教父第二集(1974)夜總會場景中，新年前夕晚會上的表演者Yolanda唱的歌曲的調子一樣。
·麥克的聚會上，可以在人群中看到有一對雙胞胎姐妹的特寫鏡頭，她們有著黑色的長發。教父第一集中，同樣可以在唐·維托·克里尼從醫院回來的場景中，看到相象的兩個女孩。
·雙胞胎是桑尼的女兒。
·索菲婭·科波拉角色中的嬸嬸，正是她的親嬸嬸特萊·莎爾。
·馬汀·斯柯西斯的母親是婦女中的一個，她們想讓文森特停止抱怨冷漠的鄰里關系。同樣在《好傢伙》Goodfellas (1990)可以看到。
·在《教父》系列三部曲中，橘子的出現都暗示著一場死亡或者是結束即將來臨。麥克·克里尼死在了一些橘子的旁邊，當直升機撞上來的時候，有一隻橘子正在桌子上滾動著。
·弗朗西斯·福特·科波拉答應拍攝計劃，一部分原因是為了解決他個人和攝影棚的資金困難。派拉蒙通過了五千六百萬美元的預算，同時附加了一些嚴格的條件：他必須支付給作者-製片人-導演百萬美元的酬金，電影的最後版本不得

⑵ 那些年我最愛的7部美國校園喜劇電影

有那麼幾年的時間，我特別喜歡看美國校園喜劇電影，雖然很多人說他們的劇情都差不多，不好看，沒意思，無非就是俊男美女、歡喜冤家，或者是王子愛上灰姑娘，灰姑娘最後逆襲成功。但我覺得每個人的喜好不同，不一定喜歡看歷史劇、推理片的就更高端，也不一定愛看泡沫偶像劇的就無聊和腦殘。

在我看來，追美劇還是追韓劇都只是一個時期你的心理需求而已。所以在上大學的那幾年，我就特別喜歡看美國校園喜劇電影。

可能是因為年齡和環境的關系，那時候的我們沒怎麼受過傷害，所以總是願意相信王子和公主的童話，因為有朝氣、有拼勁，所以總是願意相信努力拚搏就能成功。

時至今日，再看到他們的故事時我仍然感動，覺得還是能感受到滿滿的正能量，以及永遠不怕輸的勇氣。所以精選了我最喜歡的7部給大家，希望你們喜歡。

這是一部典型的套用灰姑娘故事的電影，但女主角瑪瑞的生活環境和灰姑娘有點不一樣。瑪瑞是一名舞者的女兒。父母去世後，她一直在過氣女明星多梅尼克·托特蘭多家當女傭。多梅尼克和她的兩個女兒布瑞、布里特對瑪瑞極差。

萬人迷喬伊·帕克在完成第四次世界巡迴演唱會之後重返家鄉比佛利山，他決定要回到學校讀完高中，而且他將和唱片公司發起一場大規模的舞蹈比賽，這一消息讓比佛利山的姑娘們興奮不已。

在一次化妝舞會上，一個舞技超眾的神秘女孩憑借自己的舞蹈天賦令喬伊「一舞傾心」，可是她卻在午夜12點的時候勿忙離去，只留下了一個音樂播放器。在喬伊設法尋找女孩的過程中，無數的冒名者趨之若鶩，而當真正的主角鼓起勇氣走到喬伊面前時卻被喬伊當成了冒名前來的女生，直到她放出了那個首曲子喬伊才知道瑪瑞是他的神秘女孩，兩個人在一起很開心，一起跳舞。

但瑪瑞的姐姐們很嫉妒她，用一些手段讓瑪瑞和喬伊之間產生誤會，瑪瑞開始躲避喬伊，讓喬伊很不解也很難過。在朋友的幫助下，瑪瑞去了喬伊舉辦的舞蹈比賽，喬伊在比賽快結束時邀請瑪瑞上台跳舞，但瑪瑞沒有回應，全場人一起呼喊瑪瑞的名字，瑪瑞在最後參加了比賽，贏得了冠軍，同時也贏得了進入大學的機會。

這部電影一開始，我確實覺得女主角的顏值實在不怎麼樣，除了看起來青春無敵，就沒有什麼出眾。但我卻在化裝舞會的那一幕被穿著紅裙跳舞的她給徹底征服，在最後一幕舞蹈大賽上對她徹底淪陷。女主和男主一起跳舞實在是太好看了，而且 最後的逆襲也充滿了正能量，不僅僅是灰姑娘嫁給王子所以過上好日子，而是靠著自己的能力過上了想要的生活。

這部片子的亮點和可看之處就是雖然感覺上和灰姑娘的故事有點類似，但卻又有很多不一樣。比如沒有了水晶鞋，而是變成了音樂播放器，舞會當晚沒有了仙女的幫助，而是變成了一支亞洲人的家政公司。而且，這部片子中男女主人公的朋友也是絕對亮點，這對CP對男女主人公的最後結局起到了決定性作用，也給整部片子增加了不少笑點。

總之，這應該是我看過的最好看的美國校園喜劇電影，其中的舞蹈絕對帥氣，強烈推薦大家去看看。

這部電影就好像一個古老的童話故事被帶進了現代生活，白雪公主被壞女巫陷害，遇到了七個小矮人。但不同的是，這一次是白雪公主拯救了七個小矮人，讓他們變得強大，同時也找尋到了自己的王子。

同樣是不太漂亮的女主角，同樣是有著堅強的性格。雪梨·懷特是一個像男孩般頑皮活潑的女孩，這可能跟她媽媽去世的早，和爸爸一起生活有關。剛剛高中畢業的雪梨即將進入大學迎接全新的生活，為了更能貼近媽媽曾經有過的生活，雪梨決定離開寧靜的家鄉小鎮和爸爸，去佛羅里達州的南太平洋大學念書，並參加那裡的女生聯誼會，尋找和媽媽有關的一切足跡和記憶。

然而，雪梨卻發現這里所謂的姐妹會和她想得完全不一樣，極度排外，而且還由一個名叫雷切爾的女生掌控著。她就是邪惡女巫在現代大學里的模樣，雖然她沒有魔鏡，卻懂得用網路搜索誰才是大學里最受歡迎的女孩。雷切爾的嫉妒心極強，當她得知自己的前男友泰勒·普林斯對這位清純的新生心懷好感時，就堅決排斥她。

雪梨悲哀地發現，姐妹會比它被吹棒時的樣子差得太多了，由於實在沒辦法融入到這種獨斷專橫的新鮮生活，雪梨決定退出姐妹會，從那裡的宿舍搬回到普通的學校宿舍里。然而，讓雪梨想像不到的是，她卻在這里，在七個同樣被排斥的男孩中間找到了喜歡的生活方式。而包括憂郁自閉的萊尼和有才華的泰倫斯在內的這七個男孩，從沒想到像雪梨這樣應該出現在受歡迎的姐妹會的女孩，竟然也願意和他們這群「蠢蛋」交朋友。

在這個過程中，雪梨和雷切爾的前男友，也是兄弟會成員的泰勒產生了情愫，同樣，在他的幫助下，雪梨和這七個她剛剛結識的夥伴正式向學生會下了戰書，抵制所有不合理的制度。雪梨從身邊和自己一樣的「普通人」下手，團結大多數力量，與那些人數不多卻占統治地位的姐妹會——主要是雷切爾戰斗。雪梨掀起了一場轟動的校園革命，對姐妹會的系統進行了大肆的改革，讓它能夠為大多數學生服務。

其實，這部電影雖然講的是白雪公主逆襲的故事，但更多的揭示了民主、政治、強者、弱者之間的博弈關系，讓我們從這部電影里看到， 不要輕易去融入不適合你的圈子，不要輕易向權勢妥協，不要輕言放棄，很多事情，不試一試，怎麼會知道自己不行呢？

雖然很多人說這樣的電影很假，都是套路，但我們看的又不是紀實片，能夠從中感受到一絲絲的鼓舞，就值得去看。推薦給大家，這是一部有趣、清新、勵志的電影。

這部電影也是我電腦里不管怎麼重裝都不會刪除的電影，女主角艾麗是一個可愛的金發女郎，有顏值有身材，酷愛粉紅色。

據說，金發美女也是社會偏見的受害人群，艾麗就是個活生生的例子。她是個人見人愛的俏佳人，女生聯誼會的主席，活潑健康的陽光女孩，大學的校花，一個女孩想要的，她全都有了，照理說不該再有煩惱。可就因為她是天生的金發美女，麻煩就來了。

本來艾麗和學校里最酷的帥哥沃納拍拖拍得好好的，一心巴望著嫁給他，作沃納·亨廷頓三世夫人，做夢也想不到沃納壓根就不想娶她，理由竟然是艾麗長得太漂亮，太金發美女。沃納來自東海岸一個精英家庭，從小受的教育就是：頭發黃，見識短，金發美女個個頭腦空空。所以，沃納在進哈佛法學院之後，不但把艾麗甩了，還和過去預科時的舊女友重修舊好。

艾麗實在是不甘心，使出貼身追擊的絕招，跟著沃納也去了哈佛法學院。她要做給沃納看，她不但有美貌，而且有智慧。其實艾麗算是一個學霸，但她的能力全部都在服裝設計和服飾方面，所以當她決定要考哈佛法學院的時候，老師和姐妹們都很吃驚，但她就是有一股天生不服輸的勁頭，放棄一切娛樂，努力復習，終於考上了自己想去的學校。

不過，哈佛可不是個好玩的地方，艾麗在行的所有流行玩意這兒都沒有，在那些高深莫測的學生精英堆里，開朗外向的艾麗是個不折不扣的另類，到處碰壁，不斷遭人奚落。在沃納現任女友的「刺激」下，艾麗開始發憤苦讀。在一系列啼笑皆非的事情發生後，艾麗最後還是有機會證明自己，為一樁謀殺案的嫌疑犯辯護成功，也遇到了自己命中註定的愛人艾默特，獲得愛情與事業的雙重幸福。

這部電影告訴我們， 其實我們每個人都有這自己的潛力，只是你自己不知道而已，逼自己一把，你可能就會發現不一樣的自己。還有，就是千萬不要僅憑外貌去看一個人，那是最愚蠢的表現。

對了，這部電影中，女主角還告訴我們一個道理，不管你在做什麼，都要時刻保持時尚美麗，如果心情不是很好，那就去做個指甲，如果還是不行，那就再做個頭發。 要時刻保持美麗，保持真我，只有這樣，你才能遇見最好的自己和最美的愛情。

這是一部少有的續集沒有拍殘的電影，金發美女艾麗回來了，變得更美、更成熟，更有魅力了。

一段奇妙的「哈佛之旅」讓金發美女艾麗既得到了法學學位，又收獲了甜蜜愛情。畢業之後，艾麗與帥氣男友艾默特開始籌備他們盛大浪漫的婚禮。可是這么喜慶的日子竟然缺了一對重要客人——艾麗的小狗的父母！小狗Bruiser可是艾麗心愛的寵物，它的父母也是理所當然要出席的客人。可是眼下這對可憐的傢伙正被關在一個實驗室里，前途慘淡，該實驗室為了替一家化妝品公司測試樣品才把這兩只狗弄來的，這件事情可激怒了艾麗，她決心站出來給小狗們爭取它們應得的權利。

在自己的事務所，艾麗的努力遭到挫折，本來都要被任命為事務所合夥人了，卻因為她想要維護動物的權益被開除出去。她來到國會，當上了女議員魯德的助手。她希望國會能夠通過一項法律禁止在動物身上試驗。

可是華盛頓又和哈佛不同，喜歡粉紅色，熟知時尚的艾麗要想在國會山的一片黑灰色中打通自己的道路，可不容易。但是艾麗幸運地結識了所住旅館的守門人西德尼。西德尼在旅館做了多年，天天看著政客們來來去去，冷眼旁觀，早明白了華盛頓政治的各種關竅。

這部電影延續了上一部的逆襲風格，不同的是多了一些挫折和陰謀。原本要幫助艾麗的魯德因為利益原因臨時放棄了對她的支持，但她並沒有放棄，在很多人的支持下，她決定要開啟女生會的緊急機制，來自全世界的粉紅女郎們帶著自己的小寵物齊聚華盛頓。艾麗自己也不含糊，閃亮著金發，穩踩著高跟鞋，穿著最惹眼的衣裙，挎著最時尚的背包，再加跟在身邊同樣打扮的小狗，如荊棘叢中的紅薔薇，她的貝弗利山風格開始在華盛頓發揮，席捲了國會山的嚴肅人士們，讓他們都變得有點暈暈的。

這一段真的很好看，比起第一部，我更喜歡這一部，你可以看到一個人在經受了挫折之後怎樣繼續努力去做你認為根本不可能的事情。我特別喜歡看艾麗哭過以後，又一次自信的笑著上路，我喜歡看她在國會上的那段演講，說實話，那一直是我認為聽過的最動人的演講。

如果你也正在做一件不可能的事情，如果你也經歷了挫折，那不妨看看這部電影，你可能會感受到一點點的正能量，就像我一樣， 很多年過去了，每次不開心的時候，腦海里還是會浮現出這個金發姑娘露著牙齒的笑容，特別溫暖。

還有一點一定要說，不要害怕放棄壞的愛情，因為只有放開了錯的，你才能遇到對的，就像片中的艾默特，簡直暖爆了，有一個支持你的愛人，對你的成功絕對有著不可忽視的作用。

又一部講述灰姑娘故事的愛情輕喜劇電影。「丹麥的王室繼承人」——有這么一頂大帽子往腦袋上一扣，再加上俊秀挺撥的外表，愛德華王子就有如刷了金粉的希臘雕像一樣尊貴得讓人難以正視。可惜「眾星拱月」的生活似乎寵壞了這么一位本應該很優秀的領導者，愛德華王子就像一個慣於穿梭在花叢中的花花公子，開著名貴的跑車、享受著速食愛情，身邊的女伴永遠都是哥本哈根最可愛的姑娘。想當然，愛德華那經常出軌的不羈生活也成為了地方媒體爭相報道的焦點話題，這些都頗為有損於王室的尊嚴，對此，就連羅莎琳德女王也無計可施。

地球的另一邊，佩吉是一位立志要成為醫生有抱負的美國女孩，她利用上學的空檔做兼職，同時還要抽出時間幫助家裡料理位於威斯康星州的乳牛場，佩吉那排得滿滿的作息時間表永遠都不會為了「浪漫」、「愛情」、「約會」這種無謂的字眼做浪費。

為了避開惱人的小報記者，愛德華王子化名為「埃迪」，和忠實的家臣索爾以普通的身份來到美國佩吉就讀的學校。跨越了半個地球，兩個本來毫不相乾的青春男女有了交集，雖然他們初次會面的情形並不十分愉快，但這只不過是愛情紅娘開的小玩笑而已。愛情的不期而遇，打亂了佩吉有方向的生活步調。二人因誤會相識，從冰火不容慢慢變得言語投契，相互扶持，感情日漸深厚。佩吉更是邀請艾迪前來家鄉過田園生活，愛情在鳥語花香中生根發芽。

然而，愛德華王子註定要回到丹麥成為一國之王，和佩吉這個美國平民丫頭終究身份懸殊。當佩吉好不容易進入了丹麥皇室，准備和王子長相廝守時，皇宮的繁文縟節卻讓她十分不適。佩吉再三考慮，決定和艾迪道別，回到美國繼續念書。

這部電影的女主人公不是美女，但是一個很有味道的女學霸，這個人設很特別，也讓這部電影顯得與眾不同。我很喜歡女主的性格，不卑不亢，不會因為男主的地位而屈服，也不會變得患得患失，所以最終的結局是她回去完成學業，這讓人很意外，但我覺得這才是一個大女人該有的姿態。

不論到什麼時候，都不能放棄自我，只有你自己強大了，才能真的擁有完美的人生，不管對方是誰，都要先記得自己是誰。

這部電影後來還拍了好幾部續集，但因為男女主人公輪著換，所以看著看著就跳戲了，而且情節也確實不怎麼樣，就不給大家推薦了。

同樣是一部關於女學霸的電影，主人公布萊尼·凱茜·卡勒天姿聰穎，被保送到哈佛大學，但在她心中，有一片比哈佛大學更神聖的地方，那就是鎂光燈聚焦的閃閃發光的冰上舞台。

凱茜入學之前必須獨立完成一個物理實驗，一直以來都對花樣滑冰有著莫名情愫的她，選擇了這項運動作為實驗主題。而正是這次實驗激發了凱茜內心對花樣滑冰的潛在渴望。一次次嘗試中，凱西過人的天賦慢慢顯露。

是做一名高校的天之驕女，還是放棄機會走向專業的運動生涯，望女成鳳的單身母親瓊·克萊爾殷切的希望女兒選擇前者。可冰上自由的旋轉跳躍，曼妙的舞姿和偶然而至的愛情，著實令她難以割捨。

一直覺得花樣滑冰是這個世界上最美的運動，因為那是一種力量和技巧的結合，這部電影就以冰上舞蹈為主線，其中穿插講述了愛情，說實話，我沒怎麼記住男主人公的樣子，但卻很慶幸這部片子裡面沒有一個邪惡的女二。女二是個亮點，人美心也美，她是滑冰老師的女兒，從小被媽媽逼著學習花樣滑冰，但內心的排斥感讓她總是想放棄，她看到了凱茜的努力，就一直幫助她，鼓勵她。

雖然最後滑冰老師邪惡了一下，小小的陷害了凱茜，但卻在最後環節幡然悔悟，一個完美的大結局產生了。

這部電影告訴我們一個道理，人必須有夢想，而且一定要努力的去實現，只有這樣，你的人生才能閃閃發光。

這部電影其實不算是校園喜劇，但因為太經典，所以還是要給大家推薦一下。它完全套用了灰姑娘的劇情，不同的是加入了很多迪士尼的其他經典角色。

艾拉出生與一個色彩斑斕的奇幻世界中，每個在這里出生的孩子都會得到仙女的「禮物」。而可愛的艾拉得到的「禮物」是服從。自此，無論是多苛刻的要求，只要一聲命令，艾拉便會一一照辦。艾拉母親去世前便叮囑她以後要用自己內心的真實信念去抗行咒語，而且必須找到下咒語的魔女才能完全解除咒語。此時的艾拉已經飽受繼母及繼母女兒的折磨，而她告訴自己必須要找到當年的魔女。

但一切進行得並不順利，而在一個偶然的機會中，她認識了英俊的王子查爾。自小父母便離世的查爾十分聽從叔叔的話。艾拉跟王子很快便墜入了愛河，當回到城堡的時候，艾拉發現了查爾叔叔的秘密，而且她身上的咒語更受到了查爾叔叔的利用。

最後時刻，艾拉想起了母親的話，能支配你的只有你自己，請相信自己。然後，破除了魔法，戰勝了壞人。最後，王子和公主就幸福的生活在了一起。

雖然這部片子里槽點很多，比如王子個子很矮，但它一定代表了我們很多人的青春記憶，很多年後，我依然記得這句話，能支配你的只有自己，請相信自己。

每一個你，不管到什麼時候，請相信自己，不要輕易向命運屈服，就算你覺得不可能，也要努力抗爭，要知道相信的力量很強大。

其實我們可以發現，這些電影都有一個類似的套路，不管有沒有套用童話故事，其實都在演繹著女主或者男主通過自己的努力逆襲成功的故事。

為什麼明明看了開頭就知道結尾卻還是百看不厭？為什麼看到女主逆襲的高潮階段還是會覺得心潮澎湃？我想大概是因為我們仍願意相信努力可以成功，願意相信好人會有好報，願意看見壞人受到懲罰。

希望在未來的人生中，你可以成熟世故也可以天真無邪，願你不管遇到什麼事情都會對這個世界充滿善意，對生活充滿希望。

⑶ 我把你當兄弟 你卻上我老婆 這句台詞出現在哪個電影裡面

古惑仔····山雞對浩南說的·········然後山雞就去日本發展了

⑷ 美國西部電影

去年的奧斯卡最佳影片《老無所依》，是一部很不錯的西部影片。

其他的還有：

1、不可饒恕

導演:克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
類型:動作片
威廉·蘭尼曾是一個臭名遠揚，無惡不作的盜賊和殺人犯。但自從他與漂亮的克勞迪婭結婚並生下兩個孩子之後，他決定棄惡從善，過正常人的生活。不久他的妻子病逝，他滿懷悲哀地帶著兩個孩子到堪薩斯郊外經營養豬場，用自己的辛勤勞動把孩子撫養成人。
兩個牛仔在懷俄明州的酒吧鬧事，其中一人用刀劃傷了妓女的臉。妓院老闆恨不得弔死兩個牛仔，但警長「小比爾」達格特只讓他們陪了七匹馬就草草了事。眾妓女憤怒難平，集資懸賞一千元，找人殺死兩個牛仔。
「斯科菲爾德小子」來找蘭尼一起去揭榜。開始蘭尼因答應過妻子不再涉足江湖，不想再捲入罪惡的勾當。可是為了能使年幼的子女過上富裕的生活，告別殺手生涯11年的蘭尼決定重操舊業，參與這次追殺行動。「斯科菲爾德小子」、蘭尼以及蘭尼的老搭檔內德·洛根一起追至大峽谷，結果了兩個牛仔的性命。然而不幸的是洛根卻被「小比爾」達格特的手下抓去，並被他們折磨至死。
蘭尼看到洛根被暴屍酒吧間外，憤怒至極。他殺死了「小比爾」達格特為他的朋友報仇。臨走時他向「小比爾」的手下發出了警告：「誰要是開槍射我，我就要殺光他的親人朋友，燒掉他們的房屋財產。你們最好不要給妓女毀容，不要傷害她們，否則我會回來把你們逐個殺光。」
蘭尼完成了血腥的工作，領取了賞金，帶上了兩個孩子到舊金山經商去了。

《不可饒恕》評析
影片《不可饒恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自導自演的一部影片。同時，這也是他所拍攝的第10部西部片。該片在1993年第65屆奧斯卡金像獎的角逐中獲得了最佳影片、最佳導演和最佳男配角、最佳電影剪輯等四尊金像，稱得上西部片的又一次勝利。
不過與以往西部片不同的是，該片可以說是將傳統的西部片中的英雄神話徹底地打了個粉碎。影片中充滿了懺悔悲愴的氣氛。片中的幾個角色也都是悲劇人物，各自背負著不可擺脫的罪孽和厄運。傳統的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸對立的，永遠是正義戰勝邪惡。然而在影片《不可饒恕》中，是與非、善與惡的界限卻變得模糊了，每一個人都背負著罪孽，暴力是解決一切的最終力量。導演將美國西部作為一個弱肉強食的陰暗世界展現在觀眾們的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓盡致。這使影片達到了一種奇特的藝術效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣洩的特點，同時又有著一種憂郁的基調。男主人公曾經身負的沉重罪孽和對妻的懷念為影片蒙上了一層灰色的情緒。影片中充斥著槍戰與謀殺，但卻又與故事情節相輔相承，融合得十分成功。
在片中飾演警官的金·哈克曼以此片榮獲奧斯卡最佳男配角獎。他以其充滿魅力的表演為自己的光榮榜上又增添了醒目的一筆。而飾演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德雖然未能獲得最佳男主角，其表現卻同樣非凡。他以此片獲得了最佳導演獎，同時也把最佳影片獎的金像握到了手裡。這也是伊斯特伍德自從影以來第一次榮獲奧斯卡金像獎。未能戴上影帝桂冠固然有所遺憾，但最佳影片與最佳導演這兩尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。

2、最後的莫希幹人

導演:邁克爾.曼
主演:丹尼爾.戴-劉易斯,瑪德琳.斯托
類型:
1757年，英法這兩個在歐洲大陸結下世仇的國家，在哥倫布發現的新大陸上又在進行一場爭奪殖民地的戰爭。 在哈德遜河西岸，居住著一個只剩下三個人的印第安部族-莫希干族，父親金卡加、兒子安卡斯和白人養子那達耶過著傳統、安寧的游獵生活，他們敬慕神靈，只為生存而狩獵。但英法兩國為了自己的私慾，將各印...

3、火舞狂沙

導演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
類型:
該片是部西部片，內容描述一個名為雷敦普遜的小鎮，由霸道、目中無人的惡人伊洛（金哈克曼 飾演）所掌管，伊洛平時作惡多端，仇家眾多，為了鞏固勢力范圍，於是他想了一個迅速解決的妙招－吸引來自各地的快槍手展開一場場決斗，並藉此良機鏟除勁敵。此時，一位懷著復仇的女牛仔（莎朗史東 飾演）出現，她以強大的火力，快、狠、準的槍法，准備好好地懲治這群無惡不作的惡徒…

4、無法無天

導演:雷斯-梅菲爾德
主演:科林-法瑞爾|斯科特-坎|艾麗-拉特|加布里埃爾-麥希特|格雷戈里-史密斯
類型:動作片
美國內戰剛結束不久，戰敗的南方人回到自己的家鄉重新開始生活，但那些有錢的北方佬卻不給他們好日子過。
在美國中西部密蘇里州的一個小鎮上，當居民們聽說自己的田產都被貪婪的鐵路巨頭薩迪歐斯·瑞恩斯在他們毫不知情的情況下攫取一空之後，傷心和憤怒的心情油然而生。在群情激奮的局面下，一群內戰中當過兵的牛仔開始了用武力奪回原本是自己合法所有物的行動。
傑西·詹姆斯充當了這群年輕人的首領，他和弟弟弗蘭克一起，指揮著一幫血性方剛的西部牛仔同瑞恩斯展開了公開的對抗：在1866到1881年間搶銀行、劫馬車、扒火車，製造了一起起驚天動地的搶劫案，成為婦孺皆知的西部大盜。
而財大氣粗的瑞恩斯則僱傭了帶有傳奇色彩的私人偵探艾倫·平克頓，在廣袤的西部荒漠追捕詹姆斯，決定不惜一切代價和他斗到底。在這場金錢與勇氣的較量中，誰會取得最後的勝利呢？

幕後：
傑西·詹姆斯在美國是一位盡人皆知的傳奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亞於我們中國觀眾所熟悉俠盜羅賓漢。因此，多年以來以他的生平為內容的影視作品多達30幾部，僅次於亞伯拉翰·林肯和比利小子兩位美國歷史名人的「上鏡率」。其中，最經典的一部是1939年亨利·方達主演的《盪寇志》；而最近一部有關傑西·詹姆斯的影片是1994年的《弗蘭克和耶西》，是由羅伯·洛和比爾·帕克斯頓主演的。
雖說這兩年美國的西部片有點兒疲軟（《飆風戰警》和《駿馬》票房的不如意就是例證），但這絲毫削減不了好萊塢電影人對西部題材的熱情，畢竟西部精神是美國民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美國電影史中賺錢最快的類型片之一。在好萊塢，幾乎每個導演都夢想著有朝一日能拍一部自己的西部片，本片導演萊斯·梅菲德爾也不例外。據這位曾指導過《飛天法寶》和《笨賊妙探》等喜劇片的導演自己說，他是看著西部片長大的，傑西·詹姆斯傳奇般的一生對梅菲德爾來說一直是個引人入勝的迷，這次拍攝傑西的故事也算一償多年的宿願了。

5、與狼共舞

導演:凱文·科斯特納
主演:凱文·科斯特納|瑪麗·麥克道尼爾|格拉漢·格里尼
類型:文藝片
南北戰爭中的英雄鄧巴中尉為了尋找一種新的生活方式，騎著馬西斯科來到了神奇的西部。海斯要塞的范布魯少校把鄧巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壯美深深吸引了鄧巴，他決定獨自在無人的哨所住下。但由於范布魯少校的自殺和車夫被印地安帕尼族殺死，鄧巴變得與世隔絕了。
鄧巴獨自過著平靜而單調的生活。這無這邊無垠的蒼天原野彷彿就是他的天堂。鄧巴還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為「兩只白襪」。
然而平靜的生活並沒有持續多久，鄧巴和印第安蘇族人有了接觸。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在對如何對鄧巴上起了爭執。
鄧巴決定主動去找蘇族人。在途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女「站立舞拳」，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把「站立舞拳」交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。
鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人。印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸。漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做「與狼共舞」。
在捕獵野牛時，鄧巴的騎術和槍法令蘇族人大為折服。他還救了一位印第安男孩。從此以後，鄧巴搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與「站立舞拳」之間也產生了真摯的感情。
在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈葯分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與「站立舞拳」的相愛和結合。鄧巴深切地認識到了印第安人的朴實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。
鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回海斯要塞。蘇族人發現了這一情況，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「站立舞拳」離開了蘇族人村落。
十八年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。

賞析
影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。
《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。
影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。

6、燃情歲月

導演:愛德沃德·斯威茲
主演:布拉德·皮特|安東尼·霍普金斯|朱麗婭·奧蒙德|依丹·奎恩
類型:愛情片
騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真；三弟塞繆爾是位理想主義者，深受父親的寵愛；而老二特里斯坦則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜帶回了家裡。平靜的生活被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前往歐洲。在戰爭中，特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去卻無能為力。無限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心臟，帶回祖國埋葬。
艾爾弗萊德在向蘇珊娜求婚被拒絕後離開了家鄉。弟弟死亡的陰影也使特里斯坦無法面對他所深愛的蘇珊娜。特里斯坦也離家出走，從此杳無音訊。在苦苦的等待中光陰流逝。蘇珊娜心灰意冷，終於答應嫁給艾爾弗萊德。
這時，上校不幸中風，流浪多年的特里斯坦此時又回到了家中。在這些年中，他吃了許多苦，回來後他娶妻生子，想過上平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜的結束了，然而在一次進城返回途中，妻子不幸被人誤殺，這再一次燃起他心中躁動的烈火。
蘇珊娜一直對塞繆爾深感內疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命。而特里斯坦此時已將所有的一切置之度外 ，他終於在父親和大哥艾爾弗萊德的幫助下報了仇。
特里斯坦又重新過起艱苦的生活，他活的時間很長，他親手送走了自己的父親，又親眼看著自己的孩子結婚生子，他是在60年代的一場與熊的激戰中，被熊爪奪去生命的，他的死法很英勇... ...

評論
這是一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片，說起來就象是一個遙遠的童話。故事發生的時間是在本世紀初，背景是美國西部的群山平原之間，那時的天空是那麼的湛藍，遠山是那麼的清亮，一個軍人出身的父親帶著三個兒子在這片山野里過著安逸的生活。在與巨熊搏鬥，與烈馬同奔的歲月中成長起來的三個兒子，有著不同的志趣與追求，他們以不同的方式體現著自己的優秀。
一個女性的進入似乎打破了這這里的寧靜，破舊的屋子了突然出現了一位這樣有教養的女子，使老上尉威廉心中尋到了許久未有過的溫馨，而三個兒子此時也都在同時的愛著她。
如果你在此時以為這個故事會在兄弟反目、手足相殘中展開的話，那就大錯特錯了。整個故事，父子之情、兄弟之情、愛人之情交錯彌漫其中，使人揮之不去。講述了一個十分漫長卻又讓人牽腸掛肚的故事，這確實是一個十分感人的故事，在這個功利的社會中，我們已經許久沒有這樣沉浸在這樣的一個充滿人性真情的氣氛中了。
影片的畫面拍攝十分優美，將一個不同於《與狼共舞》式的美國西部風光淋漓盡致的展現在觀眾的眼前，背景中的巍峨的大山與片中的男性世界十分和諧並具有一定的視覺沖擊力，草原、藍天、駿馬，一切都是那麼的和諧，令人嚮往，本片因此獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是當代好萊塢熠熠生輝的英俊小生之一，他曾在《夜訪吸血鬼》一片中光芒直逼湯姆·克魯斯，而在此片他的角色定位成為他日後在人們心目中的典型形象：邊幅不整、放盪不羈，卻充滿著男子漢氣質。片中的另一個不能不提的影星是安東尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片獲得奧斯卡影帝桂冠，在這部影片中他的台詞不多，出場的時間也不長，但卻是整部影片的靈魂人物，他把一名倔強、剛韌、威嚴的父親形象充分表現了出來，讓人肅然起敬，不愧是一代巨星，難怪後來大導演奧立弗.斯通極力邀請他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照慣例，這里仍然要提一下片中的音樂，如果你仔細聆聽，是否能夠感受到泰坦尼克船頭吹來的海風？沒錯，這部影片的配樂的確出自後來為《勇敢的心》和《泰坦尼克》配樂作曲的詹姆斯.霍頓的手筆，應該說這部影片的配樂也是十分優秀的，詹姆斯.霍頓擅長運用樂器獨奏與樂隊組合銜接旋律，常常將人帶入到一種十分悠遠的境界中去。這部配樂正是巧妙的將鋼琴和小提琴的獨奏融入其中，為情節發展作鋪墊，使整部影片增色不少。

7、黃金三鏢客

導演:瑟吉歐·萊昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
類型:動作片
好萊塢十大西部片之一。西部片宗師瑟吉歐．萊昂內執導的鏢客電影三部曲的完結篇。個人看過的最好西部片，我目前最喜歡的西部片，如果讓我選一部電影來代表整個西部片我只能選它。

南北戰爭期間，三個匪徒趁著政局混亂，謀奪一批財富，三人時而互通有無時而勾心鬥角時而舉槍對峙……

本片的震撼在於，強盜哲學才是真理：強盜所信奉的生存原則其實就是整個國家的生存原則乃至可以理解為自然人和社會人必需尊崇的生存原則--這里所說的「強盜原則」是中性詞無貶意。正因為他們對「強盜原則」信守，他們才在那片荒蠻之地建立起一個偉大的國家。反觀喜歡說自己民族有優秀品格鼓動道德建設的我國，人們的基本慾望都得不到尊重，拍出《獨》和《羅生門》那樣的電影是永遠不可能的了……

值得深思的是，本片中對代表「善惡丑」三種力量的三個強盜的交鋒過程作了嚴肅認真地交代，反將南北戰爭的背景視作一場鬧劇，當兩軍對壘和交戰的場景出現時，整個世界真正冷靜而保持理智的就剩下三個強盜，其他的人則在毫無意義的擁擠和追逐中受傷、喪生。顯然，強盜和軍隊是互為映射的，世界的多元和不平等源於大小強盜對資源的掠奪……當初看這部電影的時候就因為導演居然可以在高度商業化的劇情模式中滲入關於政治斗爭的深刻思考而心生敬意，後來讀到導演本人對本片創作時的只言片語，更暗喜自己讀解無誤，導演瑟吉歐·萊昴內說：「在我心裡，美國內戰是愚蠢徒勞的，沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉，而且是沒有目的的』。 」

8、西部往事

導演:Sergio Leone
主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson
類型:動作片
義大利西部片宗師李歐尼的傳世經典之作，繼與克林伊斯威特合作「鏢客三系列」之後，李歐尼這部近三個小時的長篇鉅作，被稱之為影史上最偉大的西部片。

故事敘述一名神秘客（查理士布朗遜）來到小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅卡迪奈爾）與鐵路大亨的土地搶奪戰，此片最有趣的角色，是由一向形象正義的亨利方達，難得在此片中扮演一名冷麵的殘酷殺手，從頭到尾幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄... 當年影片在美國上映時，曾因為片長過長而被片商修剪，導致故事架構含混不清，語焉不詳 。

9、壯志千秋
片 名： 壯志千秋(Cimarron)
類 型： 愛情片 獲獎片 其他
導 演： 韋斯利.拉格爾斯
主 演： 艾琳.鄧恩、羅斯科.阿蒂斯

本片描述楊西帶著妻子莎布拉從東部來到西部大草原定居，和一群移民一起艱苦努力開墾土地。由於觸犯了牧場主的利益，於是雙方發生糾紛和斗歐。楊西見義勇為，劫富濟貧，極力維護印第安人的權益，使原本荒蕪的西部平原漸變為一個現代化的都市。後來由於油田失火，楊西也葬身火海。理查德.迪克斯和艾琳.鄧恩的表演都很出色。

10、驛馬車

片 名： 驛馬車(Stagecoach)
類 型： 動作 其他
導 演： 約翰.福特John Ford
主 演： 約翰.韋恩John Wayne、克萊

19世紀末，驛車是美國西部蠻荒邊區的唯一的交通工具。車夫巴克駕車來到當途鎮換馬，准備前往羅特斯堡。乘客里有酗酒潦倒但心胸開闊的蓬納醫生，到部隊探親的已近臨產的露茜，酒商以及綽號「捲毛」的警長。

鎮上保衛法紀大同盟的女盟員把妓女達拉絲攆出當途鎮。她昂著頭，帶著一副挑釁的神情，登上驛車。 越獄的牛仔靈果也准備搭車到羅特斯堡，去找殺害了他父母和弟弟又陷他入獄的伯魯姆三兄弟報仇。

途中，又上來了兩個乘客：因賭博而破產的紳士赫脫飛和攜款潛逃的銀行老闆蓋特烏。驛車抵達來福克站時，曾在軍隊里服過役的赫脫飛照顧露茜太太下車。 休息時，社會的偏見使自命不凡的乘客冷落靈果和達拉絲，只有善良的醫生同情這位全家被印第安人殺害而淪落風塵的女子。

孤獨的驛車在荒原上疾馳，保護驛車的軍隊已奉調撤回。由於一路顛簸，露茜暈倒在飯廳里。在眾人的關心照顧下，嬰兒平安地降生了。 胸襟坦盪的達拉絲和靈果互訴身世。靈果懇求達拉絲接受他的愛，達拉絲則勸靈果逃出邊境。

印第安阿巴虛族人焚劫後的景象令人不寒而慄。他們的首領佐羅格姆體格魁梧，臉龐粗獷，彷彿紅岩雕出的一尊石像。 阿巴虛人開始襲擊了。驛車載著眾人飛馳逃命。荒野上展開了激戰。靈果身手不凡，赫脫飛不幸中彈身亡，蓬納醫生勇敢迎戰，達拉絲一路緊抱嬰兒，只有銀行老闆露出了自私的本性......危急之際，一隊聯邦騎兵及時趕到，打退了印第安人，使驛車脫險。

終於抵達羅特斯堡，馬羅里大尉接走了露茜和新生兒。「捲毛」接到鎮上打來的電話，拘捕了蓋特烏。靈果找到了仇人的蹤跡，經過一場槍戰，殺死了伯魯姆三兄弟，自己也負了傷。當他准備向「捲毛」自首時，警長把他和達拉絲推上了一輛馬車，讓他倆越境出逃，開始新的生活。

11、正午

片 名： 正午(High Noon)
類 型： 其他
導 演： 弗萊德.津納曼Fred Zinnemann
主 演： 賈利.古柏Gary Cooper、格雷

1870年，美國西部海德萊鎮警長威爾凱恩五年的任期已滿，准備離任。他與艾米舉行婚禮後，正准備離去時，五年前由凱恩送進監牢的歹徒弗蘭克米勒刑滿出獄，乘「正午」抵鎮的火車前來報復凱恩。副警長、鎮長等人勸凱恩迅速離開，與他們械鬥是無益的。可是凱恩不願鎮上居民再次被歹徒欺詐。在新任警長未來之前，毅然決然的留了下來，四名歹徒在街頭一字排開，向凱恩步步逼近。凱恩毫不畏懼在獨立無援的情況下，打死了三名歹徒。最後弗蘭克抓住了艾米做人質逼迫凱恩放下武器走出來，否則打死艾米為死去的兄弟們報仇。凱恩無奈，為救艾米，他舉起了雙手走到街中心。弗蘭克正要開槍射擊凱恩時，艾米不顧一切地用那隻沒被攥住的手，狠抓弗蘭克的臉和眼睛，凱恩乘機將弗蘭克擊斃。隨後，凱恩從胸前摘下警長徽章，往地下一扔，與妻子艾米駕車離開了小鎮。

12、西部開拓史

片 名： 西部開拓史（How the West Was Won）
類 型： 其他
導 演： 約翰.福特(John Ford)、亨利.哈撒韋(Henry Hathaway)、喬治.馬歇爾(George Marshall)
主 演： 亨利.方達(Henry Fonda)

全片以三段故事紹白人開拓美國西部的歷史，由三位大導演執導，其中，約翰?福特拍《南北戰爭》、亨利?哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、喬治?馬歇爾拍《鐵路》，很多場面都有拍得十分壯觀，攝影與音樂亦具一流水準。

⑸ 好看的電影

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
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⑹ 美國往事這部電影，主要告訴了我們什麼深層的

美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、思想、責任、沖突，背叛、原諒、救贖，拍出了人生所遇到的一切，它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩子跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不懂聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是唯一的感受。

本片導演賽爾喬·萊翁內是義大利人，受好萊塢的影響較深，他認為好萊塢電影最能引起觀眾的興趣，因此他導演的影片大都與美國有關。萊翁內是位嚴肅的有藝術追求的導演，以義大利式的西部片（也稱作是「通心粉」西部片）著稱，代表作有《一把黃金》、《再多一點美金》和《好的、壞的、丑的》。這三部作品都由美國著名演員伊斯特·伍德主演並獲得世界范圍的成功。他最得意的作品是以美國近百年歷史為背景的「美國三部曲」，即《西部往事》、《革命往事》和《美國往事》。《西部往事》表現19世紀末早期移民在美國的生活及其開發西部時的故事；《革命往事》以政治為背景，描寫政治在美國的作用及美國與鄰邦的關系。《美國往事》則是20-60年代美國大城市生活的縮影。《美國往事》的視角是獨特的，是義大利人眼中的美國形象，可以說，這部影片是對好萊塢創造的美國形象的一種批評。

萊翁內在60年代看到這部小說，一眼就看出原作很「電影化」，書里的我好象好萊塢電影的畫外音，於是決定將它拍成警匪片。從醞釀劇本到上映，前後化了13年時間，其間聘請了工五位義大利著名作家為他改編劇本，其中有萊昂納多·本瓦努蒂、批埃洛·德貝爾納蒂、弗蘭科·費里尼、恩里科·邁蒂奧里、和弗蘭科·阿卡尼，最後，萊翁內的劇本採用了每位作家改編中的一部分。《美國往事》相當集中地體現了導演對美國的「想像」。影片原版長 4小時25分鍾，在戛納電影節上放映版本長3小時40分鍾，在美國上映僅2小時30分鍾。影片上映後不僅受到美國觀眾的首肯。連愛挑剔的美國評論家也認為這部描寫黑社會的影片格調不俗，製作精美。該片被美國《洛杉磯時報》評為1984年10部最佳影片之首，法國影評家評論80年代十佳影片，《美國往事》也榜上有名。
面條是個猶太移民，一個住在紐約動區貧民窟里的窮孩子，為人「義」字當頭，對不惜朋友赴湯蹈火，是個不乏浪漫色彩、幻想型的人。他愛沖動，這決定了他要為小兄弟報仇並飽受牢獄之苦。他的性格不能改變他下層人的社會地位，並決定了他終生伴隨著內疚和悔恨的命運，他的出路是逃到大煙繚繞的夢境里。躲避現實。

邁克斯是個注重實際而懷有野心的人，他心狠手辣又善於隱藏自己。他狡猾、放縱、自私而不擇手段，作者把他推上政治舞台最後又讓他絞死在垃圾車里，並非出於偶然。
面條和邁克斯是一隊矛盾，在小街上初露鋒芒時兩人旗鼓相當，可是從他們開始合夥時起，影片就展現出兩個人不同的個性和行為方式，預示了他們不是一條船上的人。影片採用情節劇的因果關系，成功地刻畫了這兩個不完美或曰不可愛的人物，顯然導演並不想讓觀眾去與這兩個人物認同。

影片的時空結構處理頗有特色。故事發生的主要時間是施行禁酒令時期，在美國禁酒令迎合了基督教新教徒的某種禁慾苦行的傾向和注重自製、勤奮、節儉和道德的行為方式。影片恰恰就是從酒店開始，接著引出了唐人街上華人開的大煙館，印尼人開的皮影戲院，台上演的是印度古代神話《羅摩衍那》，這種象徵東方古代文明和落後的文化現象出現在象徵西方文明的美國，作者是有意這樣安排的。影片大量運用移民居住的窮街陋巷、非法經營的酒店、地下妓院、販運私酒、匪徒的肆意行為作為敘事的載體，隱喻了那個時期美國是個康尼島式的奇境，也是導演對於逝去的美國神話的一種再創造。故事的首尾都在大煙館里進行，兄弟們死後面條跑到大煙館里，借鴉片製造的幻覺瞬間消愁解悶，那個瞬間是完美而快樂的，是超時空的。故事結束時，面條又回到唐人街，看著皮影人的晃動，又躲進鴉片的迷幻里。這一次他笑了，大半生的內疚和悔恨隨著煙霧飄散了，時間滯留在他充分享受歡樂的時刻，面條似乎領悟：往事不過是南柯一夢。

在《美國往事》中，用了很多的閃回和倒敘鏡頭，時空交錯。這種結構為本片表現特定的內容和情緒起了很大的作用。開頭部分，煙館里長達幾十秒的電話鈴響讓故事閃回到困擾主人公的事件中，觀眾隨之進入1933年。35年後，面條返回紐約，影片通過牆洞里的一雙眼睛，閃回到久遠的1921年，回溯了面條童年到青年時代的生活經歷。面條從電視上看到一條新聞，他的回憶又引出一段閃回，隨著面條的回憶，觀眾了解了邁克斯和奧唐奈的關系，當面條面對參議員時，他沒有像當年為小兄弟報仇時那般沖動，影片藉助閃回再現了面條記憶中美好的時刻，讓觀眾清楚地知道，飄零了半生的面條，心中留存的不是根，而是對「美好往事」的回憶。這種敘述方法不僅未讓觀眾在三小時里感到厭煩，反而感受到一種超越時空的刺激。

音樂在這部影片起著重要的作用。觀眾在欣賞影片的始終，無時不在感受音樂的力量。長迪吹出緩慢、哀怨的而略帶懷舊的情調。無論是黛布拉舞蹈場面，窮孩子搞惡作劇的場面，還是搶珠寶店時面條對卡蘿爾施暴的場面，無不伴隨著優美的旋律，音樂的作用旨在闡釋主題，用音符去述說一段值得回憶的往事。「上帝賜福美國」、「夏日時光」、「昨天」、「日日夜夜」等歌曲和配樂無不再現了敘事的年代，增加了影片的真實感。

影片的攝影相當講究，畫面的明暗處理十分得體。回憶的鏡頭，多採用近似黑白的攝影，有些場景，如販運私酒的船航行在河面上，面條、邁克斯和兄弟們在水中嬉戲，透出一種朦朧的美，甚有感染力。又如面條請黛布拉吃飯時，畫面非常明亮，場面出人意料的豪華，飯店的輝煌燈火映照在海灘上憧憬愛情的面條身上，明暗適度，情調十足，使觀眾感同身受。