美國電影中的各種情景

A. 電影《後天》中的情景真的會發生嗎

如果人類一直肆意破壞自然，那麼我覺得電影《後天》里的場景肯定會發生。

《後天》講的本來就是因為溫室效應導致全球氣溫異變，大自然為懲罰人類，所以將嚴峻的冰雪世界突降到人間的故事。全球無一例外，全都陷入零下的冰雪大世界中，暴風雪、海嘯等災難也在不斷上演，全人類都被包圍在一片冰天雪地中。

不過，《後天》中的情景就算會發生，也不會真的在一天內就發生，根據一些自然規律，真正發生「後天情景」應該要幾十或上百年的時間才可以疊加出這樣的災難性現象。電影將這個漫長的時間量壓縮成一天，主要是為了誇大電影效果、製造沖突、吸引觀眾，但其表現出的「極端災難天氣」卻很真實。因為，在人類歷史上，確實出現過大暴雪的冰河世紀，也有過幾次氣候突變的現象。所以，為了不讓「後天情景」發生，或減小災難性，大家都應該要有一顆愛護自然的心了。

B. 求搞笑的美國情景喜劇或電影

情景喜劇（situation comedy，簡稱為sitcom），最早起源於廣播劇，因獨特的敘事和拍攝手法，今日已成為電視劇三大種類的一種（另兩種是肥皂劇soap opera和情節劇drama）。情景喜劇常以常見的生活場景——如家庭、辦公場所等為背景，並以罐頭笑聲（laugh track）和現場觀眾為特色。 廣播時代 廣播情景喜劇誕生於1926年，芝加哥WGN電台播出的「Sam 'n' Henry」（山姆與亨利）成為廣播情景喜劇的開山作，在1928年改編後成為當時最流行的廣播劇節目，也是那個時代最為成功的情景喜劇節目。廣播情景劇時代另一個重要節目是「Jack Benny Program」，廣播版本和後來的電視版本一共播出了30餘年。1947年，「Beulah」成為第一個出現非裔美國人角色的情景喜劇。 「Jack Benny Program」的創作者Jack Benny, Mary Livingstone, 及Rochester (Eddie Anderson) 40及50年代 40年代末期，情景喜劇成為第一批從廣播轉戰電視新媒體的節目形式，大部分節目時長30分鍾，每周播出，這也成為沿用至今的播出形式。多數早期節目都是直接改編自廣播節目，例如大獲成功的"Jack Benny Program"。早期的節目都是實況播出，有些會錄播，有些則根本不錄影。 早期的先驅者Desi Arnaz首先在情景喜劇中引入了多攝影機拍攝。這種劇集使用三架（或更多）攝影機從不同角度同時拍攝，並在後期選擇最好的鏡頭進行剪輯。他與妻子Lucille Ball共同主創和主演的著名喜劇「I Love Lucy」（我愛露茜）成為第一批用這種方式拍攝的喜劇之一。同時Arnaz也是第一批預見到「重播」（rerun）重要性的電視人。 「I Love Lucy」的logo 最終，情景喜劇被劃分為「家庭劇」和「工作劇」兩大類，早期的家庭劇包括「The Adventures of Ozzie and Harriet」，「The Honeymooners」及「and Make Room for Daddy」等。工作劇包括「Our Miss Brooks」 和「Mr. Peepers」（均以學校為背景）以及「Phil Silvers Show」（以陸軍郵局為背景）。 動畫情景喜劇也誕生於這個時代，代表作是Hanna-Barbera的「The Flintstones」和「The Jetsons」。後者也是科幻情景喜劇的早期代表作。 60年代中期，電視人開始向實況情景劇中加入更多幻想元素。例如在漫畫改編劇中加入怪物和食屍鬼角色。此外間諜和超級英雄角色也非常流行，例如經典的「Get Smart」（糊塗偵探）和「Batman」（蝙蝠俠）。這個時期的拍攝手法回歸到單攝影機拍攝，給了製作者為畫面加入更多特效的機會。總體來說，60年代是情景喜劇的黃金時期，這個時期的劇集能更多的得到精良的特效和犀利的剪輯，但是對於多攝像機拍攝方式卻不實用。同時很多劇集已經不在現場觀眾面前拍攝，而是後期加入罐頭笑聲。 "Get Smart" 60年代 60年代的另一個趨勢是描寫傳統三口之家（Nuclear family，父母和子女生活而沒有祖父母的美國小家庭）或夫婦二人以外的家庭劇集開始盛行。例如描寫單親家庭的「The Andy Griffith Show」，以及重組家庭的「The Brady Bunch」，後者也被認為是美國電視史上最有影響力的家庭情景喜劇。 60年代末及70年代初，音樂情景喜劇開始出現，代表作是以披頭士為原型創作的「The Monkees」。該劇集後來轉戰舞台，組成了同名搖滾樂隊並發行專輯。 70年代 70年代初期，情景喜劇中開始出現嚴肅的討論顯示話題的風格，而且大量節目回歸了三攝影機及現場觀眾的拍攝方式。很多節目開始使用錄影帶而不是膠片方式錄制，到從70年代到90年代末期，超過一半的美國情景喜劇都是用錄影帶方式錄制。這一時代的代表作是Norman Lear製作的經典劇集「All in the Family」（一家子），這部劇集以家庭為背景，以一位反墮胎、反嬉皮的種族歧視者為主角進行反諷，反映了70年代美國社會生活的脈絡。 同期以婦女解放運動為背景的劇集代表作為Grant Tinker的「The Mary Tyler Moore Show」以及衍生劇（spin-offs）「Rhoda」和「Phyllis」，此類劇集均以女性為主角。 「All in the Family」 這一時期另一重要類型是以戰爭為題材的情景喜劇，例如廣受歡迎的長壽劇集「M*A*S*H」（陸軍野戰醫院）。最初拍攝時創作人員不希望加入罐頭笑聲，但是CBS電視台並不同意，後來電視台妥協，同意主創人員可以在手術室的場景中去掉笑聲，該劇集在英國和德國播出時則全劇取消罐頭笑聲。這相當於開了情景喜劇沒有觀眾笑聲背景形式的先河。 M*A*S*H 同期Bob Newhart將他的「冷麵」喜劇表演風格引入情景喜劇中（代表作「The Bob Newhart Show」），也為80年代和90年代獨角喜劇（stand-up comedian sitcom）的流行奠定了基礎。 70年代中期Garry Marshall的喜劇三部曲「Happy Days」，「Laverne and Shirley」以及「Mork and Mindy」取得了廣泛成功。前兩者都是以當時流行的50年代懷舊風（nostalgia）為主題。 性和挑逗則成為了70年代末情景喜劇的流行主題，代表作是英國喜劇「Man About the House」和美國改編版「Three's Comany」（三人行）。同時兩部日間肥皂劇的喜劇改編版：「Soap」和「Mary Hartman, Mary Hartman」的成功讓業界開始思考情景喜劇的「接受程度」。 80年代 80年代開始出現了一批單機位、半小時長的情節、情景喜劇混合劇（稱為Dramedy，情節喜劇），例如「United States」和「The Days and Nights of Molly Dodd」。這類劇集大部分都不十分成功，不過90年代後1小時長的情節喜劇卻開始流行。 80年代中期有線電視開始普及，更多電視台加入競爭，以及合作模式（Syndication，美國電視台網的一種特殊運行模式）的引入，讓觀眾開始細分。電視節目開始更專注於吸引特定的觀眾群，情景喜劇亦如此。其中一類較有特點的是專門針對兒童的情景喜劇，如「Saved by the Bell」和「Clarissa Explains It All」。另一類則是針對非裔美國人觀眾的劇集，如「Moesha」。 90年代 90年代早期，動畫喜劇重新開始流行起來，這個時期誕生了一批經典的系列，如「The Simpsons」（辛普森一家，美國歷史上最長壽的情景喜劇）、「South Park」（南方公園）、「Futurama」（飛出個未來）和「Family Guy」（惡搞之家）等。 這一時期出現了很多回歸電影拍攝方式的劇集，主要原因是HDTV高清晰度電視等新技術的出現，傳統的標准清晰度攝影機無法滿足HDTV的需要，而電影拍攝使用的35mm膠片卻可以方便的轉換為各種新視頻格式。但與此同時，廣泛使用膠片拍攝和後處理，也讓一些傳統的錄影帶拍攝方式的優勢盪然無存。不過這些都隨著高清晰度錄影系統和數字影像的誕生而解決。情景喜劇可以直接使用高清晰錄影帶拍攝，而不需要從電影膠片向HDTV進行轉換。不過真正使用數字影像拍攝的劇集並不多，情景喜劇更是少得可憐。 90年代中期，一些情景喜劇開始重新引入長故事線的劇情。例如「Friends」（老友記/六人行）這部美國歷史上第二受歡迎的情景喜劇（排在「Seinfeld」宋飛正傳之後）便是其中代表。這部劇集有貫穿整部劇始終的故事線，有些類似於肥皂劇，也與早期的情景喜劇類似。老友記中也引入了其他一些肥皂劇元素，例如每季結尾的劇情懸念和隨故事進展不斷發展的人物關系。其他與之類似的長篇劇集還有「Frasier」，「Roseanne」，「Moesha」以及「Seinfeld」和「The Nanny」（天才保姆，大陸引進過）。 辛普森一家和南方公園的四個男孩 老友記的主演們 21世紀 21世紀初，一些單機位、半小時時長的新式情景喜劇開始出現，例如「Malcolm in the Middle」（左右為人難）、「The Office」（辦公室，這里指的是英國版）、「Curb Your Enthusiasm」、「Arrested Development」和「Scrubs」（實習醫生風雲）。這些劇集的特點是不再使用傳統情景喜劇的罐頭笑聲，拍攝方式和機位更為靈活多變。例如英國喜劇「Green Wing」，經常使用固定機位拍攝，但在後期製作中將速度變快或變慢以製造喜劇效果。 "The Office"和"Scrubs" 這一時期迪斯尼的電視頻道開始通過一些原創的、針對青少年觀眾的劇集獲得國際性的成功，例如「That's So Raven」（天才魔女）、「The Suite Life series」（小查與寇弟的頂級生活等）以及著名的「Hannah Montana」（雙面蒙漢娜，當紅青少年偶像Miley Cyrus的成名作）。但也有批評此類新生劇集不像傳統情景喜劇靠故事達到喜劇效果，而更多的通過無厘頭的玩笑、台詞甚至是粗俗的語言製造笑料。不過迪斯尼並不是青少年喜劇的開創者，在此之前Nickelodeon（國際兒童頻道、早前稱紙風車）就已經有一批受歡迎的兒童和青少年劇集。 迪斯尼頻道的Hannah Montana

C. 大概是美國電影，裡面有一個場景，類似死亡飛車，在監獄裡面單人對打增加收視率，男主人公是因為參與搶劫

死亡飛車2

影片《死亡飛車2》是08年那部《死亡飛車》的前傳，講述的是：在不遠的將來，隨著世界經濟的崩潰，暴力充斥社會，為了控制這些無法無天的暴民，各種大型私人城市監獄被建造起來，其中最臭名遠揚的就是「絕命島」監獄。在監獄里的不是殺人犯就是神經病，「條子殺手」卡爾·盧卡斯被押往這里，接受自己的無期徒刑待遇。但是他正好趕上了一心要在電視領域闖出天下的九月·瓊斯掌權的時候，危險的「死亡飛車」游戲被發明出來，卡爾成了一名賽車手，為了自由不惜與眾多監獄人員搏命，卻不知自己正走上一條傳奇之路。