電影美國再次偉大
『壹』 美國經典電影推薦 好萊塢史上最偉大的電影推薦
1、《肖申克的救贖》
導演：弗蘭克·德拉邦特；
編劇：弗蘭克·德拉邦特/斯蒂芬·金；
主演：蒂姆·羅賓斯/摩根·弗里曼/鮑勃·岡頓/威廉姆·賽德勒/克蘭西·布朗；
這部電影已經被封為神作，在各大電影網站上都是評分和評論最多的。在這部電影中沒有任何的重要女性角色，全程講述一個男人追求自由的故事，許多人也將它稱為「一部男人必看的電影」，但是這部電影並非如此狹隘。肖申克的救贖與信念，自由和友誼有關，這是我們每一個人都值得去看去思考的。
2、《阿甘正傳》
導演：羅伯特·澤米吉斯；
編劇：艾瑞克·羅斯/WinstonGroom；
主演：湯姆·漢克斯/羅賓·懷特/加里·西尼斯/麥凱爾泰·威廉遜/莎莉·菲爾德；
「生活就像一盒巧克力，你永遠也不知道你拿到的下一顆是什麼。」電影中媽媽告訴阿甘告訴他的人生道理同樣成為了許多人的在生活中的感悟。阿甘奔跑的意象，也留在了每一個影迷的心中。雖然肖申克的救贖更加被影迷推崇，但是阿甘正傳在當年擊敗它奪得奧斯卡不是沒有道理的，阿甘正傳的所要傳達給人們的更加廣闊，每個人都能找到自己的理解。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。
3、《盜夢空間》
導演：克里斯托弗·諾蘭；
編劇：克里斯托弗·諾蘭；
主演：萊昂納多·迪卡普里奧/約瑟夫·高登—萊維特/艾倫·佩吉/湯姆·哈迪/渡邊謙；
如果說電影節有兩位天才革新者，卡梅隆負責革新電影技術，那麼諾蘭就是負責革新電影結構的那一位。在觀看之時你必須接受它無數天馬行空的設定，現實世界有六層，夢有三層，電影的大致設定就是這樣。加上各種夢境的嫁接、《植入，許多人看完電影就開始懷疑人生了。情節無懈可擊，視覺效果也非常棒，位居美國十大經典電影排行榜第三。
4、《泰坦尼克號》
導演：詹姆斯·卡梅隆；
編劇：詹姆斯·卡梅隆；
主演：萊昂納多·迪卡普里奧/凱特·溫絲萊特/比利·贊恩/凱西·貝茨/弗蘭西絲·費舍；
「Youjump，Ijump」以及傑克和羅絲在船頭的pose，成為了人們心中最經典的電影畫面之一。傑克對著碼頭的人激動地說再見時，改變的豈止是他的人生；羅絲這個被禁錮了十幾年的少女也第一次釋放出了內心澎湃的情感。泰坦尼克號所取得的成功在影史上也是空前的，文藝商業片的地位至今無人能敵。
5、《楚門的世界》
導演：彼得·威爾；
編劇：安德魯·尼科爾；
主演：金·凱瑞/勞拉·琳妮/艾德·哈里斯/諾亞·艾默里奇/娜塔莎·麥克艾霍恩；
楚門感到這個世界中一切都是虛假、冷漠的，只有用別人的相片拼湊出她的樣子時，這份思念是唯一真實的東西。可以說我們每個人都是楚門，在生活中的命運被他人操控，無力掙脫，迷失自我。如果我們不作出選擇，就會被左右一生。楚門的世界就用一個殘忍的故事給力我們關於人生的答案。
6、《當幸福來敲門》
導演：加布里埃萊·穆奇諾；
編劇：斯蒂夫·康拉德；
主演：威爾·史密斯/賈登·史密斯/坦迪·牛頓/布萊恩·豪威/詹姆斯·凱倫；
美國十大經典電影排行榜第六位，用一句話來形容這部電影就是「沒有什麼比真摯的情感更能打動人的東西」。許多人在電影的開頭就能知道最終的結局是什麼，但在這部電影中最重要的是過程。最後取得職位，取得成功都不如他在廁所中捂住兒子的耳朵感人，電影中感到多於勵志，無關成功，只關乎幸福。
7、《辛德勒名單》
導演：史蒂文·斯皮爾伯格；
編劇：托馬斯·肯尼利/斯蒂文·澤里安；
主演：連姆·尼森/本·金斯利/拉爾夫·費因斯/卡羅琳·古多爾/喬納森·薩加爾；
雖然辛德勒的是否做出了這件事還存在爭議，但是在這部電影出現後媒體已將其定性，足見這部電影的影響力。辛德勒名單劇情、技術、鏡頭、剪輯、演技和配樂都達到了當時巔峰，在藝術上這是一部無可替代的作品。看完後更不禁讓人深思，我們什麼時候也能拍出一部讓外國人認同日本在中國罪行的電影呢；
8、《教父》
導演：弗朗西斯·福特·科波拉；
編劇：馬里奧·普佐/弗朗西斯·福特·科波拉；
主演：馬龍·白蘭度/阿爾·帕西諾/詹姆斯·肯恩/理查德·卡斯特爾諾/羅伯特·杜瓦爾；
教父是每個男人一生必看的里程碑式的黑幫史詩巨片，教父中展現的是一個純粹的男人的世界，馬龍白蘭度的表演更是讓人著迷。永遠面無表情，背後卻蘊藏著狂暴、邪惡、殘忍的力量。即使他齒不清，也沒人敢忽略他說出的任何一個字。
9、《星際穿越》
導演：克里斯托弗·諾蘭；
編劇：喬納森·諾蘭/克里斯托弗·諾蘭；
主演：馬修·麥康納/安妮·海瑟薇/傑西卡·查斯坦/卡西·阿弗萊克/邁克爾·凱恩；
這是美國十大經典電影排行榜中年代最近的一部，既盜夢空間後，諾蘭再一次帶來了一部科幻巨作。雖然電影嚴謹的遵循著物理學，但是卻意外的好懂親民。這部電影並不燒腦，而是一直圍繞著人物的內心，圍繞著親情。很多宇宙中的片段甚至沒有背景音樂，這種孤獨的安靜如同夢境一般，讓人目瞪口呆。
10、《羅馬假日》
導演：威廉·惠勒；
編劇：達爾頓·特朗勃/伊安·麥克萊倫·亨特/約翰·戴頓；
主演：奧黛麗·赫本/格利高里·派克/埃迪·艾伯特/哈特利·鮑爾/哈考特·威廉姆斯；
羅馬假日讓人們見識到了世界上最有氣質、最優雅的紳士和最高貴、最善良的天使。天使於紳士在浪漫的羅馬相遇，激發了一段最美好的愛情。可惜他們愛上了不該愛的人，愛上了不可能的人，留下了一段殘缺的美好。
『貳』 十大美國勵志電影
十大美國勵志電影
一、美國勵志電影：《心靈捕手》
導演: 格斯·范·桑特
主演: 馬特·達蒙 / 羅賓·威廉姆斯 / 本·阿弗萊克 / 明妮·德里弗
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1998-01-09
心靈捕手的劇情簡介 · · · · · ·
麻省理工學院的數學教授藍波在席上公布了一道困難的數學題，卻被年輕的清潔工威爾(馬特·戴蒙 飾)解了出來。可是威爾卻是個問題少年，成天和好朋友查克(本·阿弗萊特 飾)等人四處閑逛，打架滋事。當藍波找到這個天才的時候，他正因為打架襲警被法庭宣判送進看守所。藍波向法官求情保釋，才使他免於牢獄之災。
藍波為了讓威爾找到自己的人生目標，不浪費他的數學天賦，請了很多心理學專家為威爾做輔導，但是威爾十分抗拒，專家們都束手無策。無計可施之下，藍波求助於他大學的好友，心理學教授尚恩(羅賓·威廉姆斯 飾)，希望能夠幫助威爾打開心房。
經過藍波和尚恩的不懈努力，威爾漸漸敞開心胸，而好友查克的一席話，更是讓他豁然開朗。
二、美國勵志電影：《美麗心靈》
導演: 朗·霍華德
主演: 羅素·克勞 / 詹妮弗·康納利 / 艾德·哈里斯 / 克里斯托弗·普盧默
類型: 傳記 / 劇情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2001-12-21
美麗心靈的劇情簡介 · · · · · ·
本片是關於20世紀偉大數學家小約翰•福布斯-納什的人物傳記片。
小約翰•福布斯-納什(拉塞爾•克勞)在念研究生時，便發表了著名的博弈理論，該理論雖只有短短26頁，卻在經濟、軍事等領域產生了深遠的影響。但就在小約翰•福布斯-納什蜚聲國際時，他的出眾直覺因為精神分裂症受到困擾，然而這並沒阻止他向學術上的最高層進軍的步伐，在深愛他的妻子艾麗西亞(珍妮弗•康納利)的鼓勵和幫助下，他走得雖然艱緩，卻始終沒有停步，而最終，憑借十幾年的不懈努力和頑強意志，他如願以償。
三、美國勵志電影：《風雨哈佛路》
導演: Peter Levin
主演: 索拉·伯奇 / Makyla Smith / 凱莉·林奇 / 艾倫·佩吉 / 邁克爾·萊利
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 葡萄牙語 / 巴西手語
上映日期: 2003-04-07
風雨哈佛路的劇情簡介 · · · · · ·
麗茲(索拉·伯奇 Thora Birch飾)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。
隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的`人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。
四、《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai)1957年
電影簡介：
時間是第二次世界大戰中，尼克森上校和他的屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。身為英國紳士的尼克森上校，縱然被俘也維持著一貫理念，因對日軍的對待不滿，他拒絕執行修橋任務，而被日軍首領…………
然而，由於其他戰俘消極怠工。齋騰只好釋放了尼克森，並答應了他改善戰俘待遇的要求。尼克爾森的帶領下，戰俘們用三個月就完成了，然而，此刻先前逃出的戰俘希爾茲少校找到了英軍，並接受了炸毀桂河大橋的任務。
辛苦修建好大橋的尼克爾森上校不願橋被炸掉，與齋藤一起去檢查大橋，日軍因發生情況異常而開槍射擊，尼克爾森、齋藤、希爾茲等人在混亂之中均飲彈而邙，尼克爾森倒下時正好撞上了引爆裝置，飛駛到橋上的第一輛日軍火車與橋一同被炸毀了。
大衛·里恩的史詩巨片
國內觀眾可能因根據狄更斯的小說《孤星血淚》和《遠大前程》改編的電影而記住大衛?里恩這個名字，然而，他最出色和著名的作品，卻都與戰爭有關：涉及二戰期間英國在阿拉伯活動的《阿拉伯的勞倫斯》，涉及十月革命的《日瓦格醫生》以及本部《桂河大橋》。本片《桂河大橋》更被看做50年代最雄偉的戰爭片，並一舉獲得1957年度第30屆奧斯卡最佳影片,最佳導演,最佳男主演等七項大獎。
大衛·里恩擅長以激情澎湃的手法演繹大時代下的個人悲歡，被認為是最精於電影技巧的導演，以至專門有一個詞“里恩式”來形容他的這種風格。曾因《魔戒》三部曲而備受關注的導演彼德森，近來在他的新片中青睞彼得?奧圖飾演特洛伊最後一位君主---普里阿莫斯，及奧斯卡老牌影後茱麗?克里斯蒂飾演海神的女兒、阿基里斯的母親。眾所周知，奧圖爾是以《阿拉伯的勞倫斯》聞名全球的，而克里斯蒂的成名作則是《日瓦格醫生》，而執導這兩部史詩巨片的都是導演大師大衛?連恩。彼德森說，“大衛?連恩是我心目中的英雄之一，我更是懷著把《特洛伊》拍成一部‘里恩式’的史詩巨片的野心。”
五、《奇跡締造者》(the miracle worker)1962年
電影簡介：
既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題，他們無法與女兒交流，痛苦的孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院，但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐，她曾經是一個眼疾嚴重的女孩，在孤兒院里孤獨地長大。她深知那種不堪回首的生活的艱難，竭盡全力阻止送孩子去那裡，她堅信，靠她的幫助，海倫完全可以走出黑暗，和外部世界建立起密切的聯系。
壞脾氣的海倫讓老師吃盡了苦頭。首先，安妮必須讓孩子接受她的教育方法，而海倫的父親不相信她，只給了她兩周時間。她說服了孩子父母由她們自己在單獨的環境中授課。在安妮看來，海倫生活在父母和家人的放縱和遷就中，家人的愛成了她的最大障礙，甚至超過了她的缺陷。安妮在沒有任何外界影響之下強化對海倫的手指拼音的方法訓練，使她在積累了一定的詞彙後表情達意，並與正常人一樣懂得應該具備的得體的舉止和生活技能。
海倫終於有了改變自己人生的機會，在老師的引導和幫助下獲得了新生。
安妮一直在從事特殊教育，成了享譽世界的社會平等的倡導者，榮獲了總統自由勛章。
六、《諾瑪.蕾》(Norma Rae)1979年
電影簡介：
劇情改編自真人真事，描寫諾瑪?蕾一家都在南部小鎮中的棉織廠工作，環境十分惡劣，工人飽受資本家的無情剝削。後來總工會派來一名組織者協助當地組織工會，受到工人們冷嘲熱諷和老闆無理阻攔。但是對不合理事物具有挑戰勇氣的諾瑪受到組織者的影響而站了出來，終於在工廠成立了第一個工會。
七、《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)1975年
電影簡介：
影片故事發生在一九六三年間，美國某叢林旁座落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。
一天，一個名叫麥克默菲的青年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院，因為據說這青年在教養院胡作非為，還玩弄了一個未成年的姑娘，所以他被視作"瘋人"嫌疑犯而送進精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避苦役，假裝精神失常，從監獄來到精神病院……
八、《安妮·弗蘭克日記》(The Diary of Anne Frank)1959年
電影簡介：
安妮?弗蘭克四歲時，就體驗到了人生的殘酷。那年，希特勒上台，在全德境內掀起反猶排猶浪潮。安妮的父親奧托?弗蘭克是個猶太人，為了家人的平安，他帶著全家遷居荷蘭。他們在荷蘭過了幾年平靜的日子，但災難再次降臨：1940年5月，荷蘭淪陷於***德國。奧托意識到，他們要麼立即遷移，要麼趕快找地方躲起來。可是整個歐洲都已捲入了戰爭，大半地方淪陷，他們又能逃到哪兒呢?於是他決定躲藏起來。奧托在荷蘭的這幾年與丹恩合夥做生意。他們的營業所在阿姆斯特丹一個偏僻的地方，面對運河。營業所樓上有幾間廢棄的房間，被稱為“附屬建築”。奧托認為躲在那裡不太容易發現。
九、《太空英雄》(The Right Stuff)1983年
電影簡介：
根據美國歷史上首批進入太空的宇航員的真實故事改編而成，他們是阿蘭?舍帕德、戈斯?格瑞森、約翰?格婪尼、斯高特?卡本特、高登?庫伯等，共七位英雄。影片詳細地描繪了美國太空計劃的誕生過程以及第一批航天員誕生的歷史故事。
十、《費城故事》(Philadelphia)1993年
電影簡介：
安德魯和喬是費城的兩名年輕律師，他們工作努力，都有美好的前途。但是，安德魯不敢告訴老闆自己是一名同性戀者，並且染上了愛滋病。就在他剛獲提升不久，卻因老闆發現了秘密而以他丟失文件為由把他解僱了，安德魯找到喬希望他接受這個案子。喬本來拒絕受理，但在妻子露易絲的責罵和安德魯的請求下答應了。
安德魯的家人支持他走上法庭。開庭審理時，眾多***者聚集在法院門外，要求給同性戀者合法權益，不準歧視艾滋病人。但被告卻堅持不承認是因此原因解僱安德魯的。安德魯衰弱的身體已無法承受劇烈的抗艾滋病葯物的靜脈注射，他預感到自己快不行了。但他仍堅強地挺過了激烈的法庭答辯。
到了審判的日子，陪審團終於宣判原告安德魯受到不公正解僱，被告應負責賠償損失。安德魯終於獲勝了。喬奔赴醫院將這一消息告訴了安德魯和他的家人，但安德魯卻不能再支持下去了，他正在慢慢死去。
湯姆.漢克斯在片中出色表演而獲得了1993年第66屆奧斯卡最佳男主角獎。
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;『叄』 美國再也不是世界上最偉大的國家了出自哪部電影
新聞編輯室 第一季（美劇）
『肆』 美國史上最優秀100部影片
好看的歐美大片《木星上行》
（Jupiter Ascending）是拉娜·沃卓斯基與安迪·沃卓斯基聯袂執導的原創科幻電影，由查寧·塔圖姆、米拉·庫妮絲、埃迪·雷德梅恩以及肖恩·賓主演，已於2015年2月6日在美國上映。
《木星上行》講述未來世界，擁有狼基因的賞金獵人奉命追殺與宇宙女王相同基因的俄裔女清潔工，而他卻在這個過程中愛上了她。
『伍』 美國歷史著名戰爭電影
1.美國有哪些經典的戰爭片
《拯救大兵瑞恩》
諾曼底登陸後，瑞恩家四個在前線參戰的兒子死了三個，隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩下落不明。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後，特令前線組織一支8人小隊，在槍林彈雨下的茫茫人海中找到了生死未卜的瑞恩，並將其平安送回後方。
這是一部「最真實反映二戰的影片」，也是一曲對和平與生命的禮贊。
《西線無戰事》
保羅和同學們在沙文主義思想的煽動下，懷著英雄理想投身到一戰之中。這些涉世未深的"娃娃兵"被派往西線參戰，戰爭的殘酷性和毀滅性使保羅的英雄主義徹底破滅。一天，保爾爬出戰壕去捕捉蝴蝶，結果被冷槍打死。就在這一天，前線司令部上司在報告中寫道：西線無戰事。
電影史上第一部真正意義上的戰爭片，對戰爭的猛烈抨擊至今仍具有參考價值，被贊譽為所有反戰影片的「聖經」。
《野戰排》
年輕的大學生泰勒赴越南服役，被編入到一個步兵分隊。第一次上前線時，戰友的犧牲使他驚恐萬狀。但野戰排里兩位本是好友的戰士因意見不同反目成仇，其中一位竟然在戰斗中乘機殺死了對方。泰勒很快就明白了一個殘酷的現實：戰爭的唯一理由，其實就是想方設法讓自己活下去。
影片雖以越戰為背景，但卻著意刻畫了兄弟、戰友之間的殘殺，真實描繪了戰爭的瘋狂與混亂，以至於讓人喪失理智，反省意味極其深刻。
《現代啟示錄》
曾有過輝煌歷史的科茨上校脫離了美軍，在越南境內建立起了一個獨立王國，推行著野蠻、血腥、非人的殘暴統治。美軍上尉威拉德奉命去尋找科茨，他幾乎橫穿了整個越南戰場，親眼目睹了種種暴行、殺戮及死亡的場景。在不斷的殺戮中，威拉德也幾近瘋狂。
該片被贊譽為在所有戰爭片中主題升華程度最高的一部，影片的精髓在於刻畫了本原狀態下人性中的黑暗。
《巴頓將軍》
1943年，英美盟軍在北非遭到了德軍的反擊，雙方展開了一場大規模的戰斗。結果美軍慘敗，隨之陷入了困境。為了扭轉戰局重振士氣，美國軍方派出了年逾五旬的喬治·巴頓。
影片以二戰為背景，傳神地描繪了美國歷史上著名的喬治·巴頓將軍在二戰期間的非凡經歷。
2.哪些二戰的電影好看,推薦一下 還有像生化危機那類的
當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦！ 其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》（注意不是蘇聯拍的那部啊！這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。）
然後就是《兵臨城下》，狙擊手之間的對決也是比較精彩的 《兵臨城下》法國 導演：讓·雅克·阿諾 主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲 寫實程度 紀念意義 經典指數 描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。
值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。
瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。
然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！ 《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰 *** 斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。
和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。 《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。
《珍珠港》就是那電腦特效漂亮，個人認為不如《虎！虎！虎！》來的真實。《虎！虎！虎！》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片 《鐵翼藍天》也不錯啊！講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事，比較感人的。
《帝國的毀滅》也可以看一看，這部電影會改變你對希特勒的印象。 《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇，但後者更經典。
《鋼琴家》 寫實程度 紀念意義 經典指數 淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。
納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。
《辛德勒的名單》美國 ，最經典 導演：斯蒂文·斯皮爾伯格 主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯 德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。
在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。
從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。 不久，戰爭結束了。
下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。
辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。
他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。 《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。
《橋》南斯拉夫， 最難忘 主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇 1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。 與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。
如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。 為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。
經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。 影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。
炮彈從頭上掠過，大橋。
3.美國內戰三部曲 電影
1、《我們曾是戰士》該片改編自哈爾·摩爾與約瑟芬·蓋洛威合著的回憶錄《一個美國大兵親歷的越南戰爭》，講述了1965年越戰初期，美軍入侵越南中部高地德浪河谷時所發生的真實故事，即德浪河谷戰役。
2、《葛底士堡》葛底士堡之戰是整個美國南北戰爭的轉折點。在此役的開始，南方部隊統帥李將軍意圖北上，希望以此次戰役來激發北方的和平意願。
或者至少阻止北方聯盟統一南方的企圖。他率領75000南方將士北上，在葛底士堡附近正碰上北方聯邦由梅德將軍率領的97000士兵，雙方就此展開一場惡戰。
3、《眾神與將軍》該片根據傑夫·沙拉的同名小說改編，講述了美國南北戰爭時期幾位傳奇般的將軍率領著各自的軍隊，為了自由和理想而英勇作戰的故事。 (5)電影美國再次偉大擴展閱讀 1、《我們曾是戰士》由派拉蒙影業公司發行的戰爭片，由蘭道爾·華萊士自編自導，梅爾·吉布森主演，於2002年3月1日在美國上映。
2、《葛底士堡》為一部戰爭、紀錄片，由羅納德·麥克斯韋爾導演，湯姆·貝倫傑、馬丁·西恩、斯蒂芬·朗恩、傑夫·丹尼爾斯、理查德·喬丹主演。 3、《眾神與將軍》是由羅納德·F·麥克斯維爾執導，傑夫·丹尼爾斯、羅伯特·杜瓦爾、斯蒂芬·朗、米拉·索維諾主演的戰爭電影，於2003年2月10日在美國上映。
4.美國內戰三部曲 電影
[戰爭、信仰與人性] 什麼是戰爭？在《我們曾是戰士》中，梅爾吉布森對她的小女兒說："戰爭， 就是一幫人想要另一幫人的性命。
"但實際上，很多戰爭並不是完全只為了要對方 的命；或者說一開始的時候並不是一定要做到那樣極致。 然而，戰爭又確實是因為大家想要某種東西而引起的，不管是因為大家想要同 一樣東西，還是因為想要不同的東西；如果都象真正的佛教思想一樣，視萬物為空 ，那就沒什麼戰爭可言了。
縱觀人類戰爭史，一個有趣的現象便是，我們的戰爭已 經由爭同一個東西，發展到了爭著要不同的東西；由外在物質的沖突，變化到內在 信仰的沖突。比如說人類的祖先們可能由於爭一頭在野地里跑得正歡的野豬就發動 起兩個部落之間的戰爭，而二戰以後，我們看到了越來越多的由於意識形態、信仰 不同而引起的戰爭。
西方學者亨廷頓同志更是叫囂：下一次世界大戰（如果會發生 的話），很可能緣起於兩種文明之間的沖突；比如說，最有可能起沖突的便是基督 教文明和 *** 教文明之間。 這里要順便提醒各位的是，別以為亨廷頓的預言很快就要在中東變成現實。
至 少目前看來，信仰只在此次沖突中占很小的部分，可能的經濟、政治利益還是最根 本的動機，算是處於從最外在的野豬到最內在的信仰核心的過渡層次戰爭。不過， 野豬也罷，信仰也罷，總要我們在乎才能因此打得起來。
在乎的東西就關繫到利益 問題，就關繫到人們怎麼設定利益的問題，從而也就關繫到人性。人性往往被戰爭 的殘酷所凸顯。
首先，如何看待自身利益和他人利益，這本身就是反映人性的一個 最基本的因素。硬要將別人的據為己有，或者硬要為不同的信仰爭個你死我活，這 不能不說是人性的悲哀之一；其次，即使在利益問題上彼此不能達成共識的前提下 ，戰爭也並不是解決利益沖突的最好辦法，至少沒有理由一定要犧牲人類自身的性 命。
說是為了人類自身的利益，結果卻要了人類自身的命，這種人性也是夠諷刺的 。最後，在戰爭的過程中，雙方士兵並沒有直接利益沖突，說不定在正常情況下完 全可以成為好朋友、戀人什麼的，但是一到戰場上，你不殺對方，就很可能被對方 殺，所以你必須殺對方。
人人都試圖保全生命，結果卻是屠殺生命，這才是人性最 大的悲哀。從這個意義上說，戰爭永遠沒有勝利者，人類因戰爭而可悲。
沒有人敢說他不關注人性，因此戰爭最受人關注。人們越是想了解人性，越是 想阻止人性的悲哀，就越是研究戰爭。
因此，就有了汗牛充棟的戰爭著作和戰爭電 影。下面我們要說的，就是一場影響了美國命運的戰爭：美國內戰，俗稱"南北戰 爭"，以及一部電影史上第一次全景記錄這場戰爭的電影及其續集。
[《葛底士堡》：內戰風雲錄] 如果請教美國電影人士，問他們拍得最好的一部反映內戰的影片，他們很可能 首先會說《光榮》，然後才提到《葛底士堡》（Getty *** urg）。但如果問美國歷史學 家，反映內戰最真實、最宏偉的一部影片，那他們絕對是首選《葛底士堡》。
如果 要評選唯一的內戰史詩片，那入圍的只可能是《葛底士堡》。該片以其全景式的歷 史畫面，栩栩如生的歷史人物刻畫，真實的戰爭場面，深刻的人性思考，當然，還 有它那4小時21分鍾的長度，給人以異常震撼的感覺。
既然是全景式的戰爭史詩片，一些歷史常識是必要的。葛底士堡一戰是整個南 北戰爭的轉折點。
在此役的開始，南方部隊統帥李將軍意圖北上，希望以此次戰役 來激發北方的和平意願，或者至少阻止北方聯盟統一南方的企圖。他率領75000南 方將士北上，在葛底士堡附近正碰上北方聯邦由梅德將軍率領的97000士兵，雙方 就此展開一場惡戰。
這場戰役正式從1863年7月1日開始，共持續了三天。這一戰不僅是南北戰爭中 雙方投入兵力最多、傷亡最大的一場戰役，同時也是北美大地上有史記載以來規模 最大的一場戰斗。
在葛底士堡方圓不到25平方英里，人口不足2400人的小鎮轄地， 集結了雙方近172000士兵和634門大炮；總共約569噸火葯被消耗在這三天的戰斗中 ，當戰斗結束後，殘破的戰場上還剩下超過5000匹戰馬的遺體。戰斗中雙方共傷亡 約51000人，其中北方聯邦23000人，南方邦聯約28000人。
盡管這場戰斗只屬於典 型的遭遇戰，它既沒有實質上結束整個南北戰爭，也沒有達成雙方的任何戰爭意圖 ，但它仍然被歷史學家們視為美國內戰史上最偉大的戰斗之一。葛底士堡一戰之後 ，南方李將軍的部隊無論是肉體上，還是精神上都極端疲憊，李將軍本人從此也再 沒動過主動北上出擊的念頭。
盡管之後內戰還持續了兩年，南方邦聯也從未從此戰 失敗的陰影中擺脫出來。 同原著小說一樣，電影並沒有僅僅關注於戰爭的場面描寫，而是更多地著墨於 人物的刻畫。
尤以對李將軍的塑造很是傳神。盡管南北戰爭最後是李將軍戰敗了， 但在美國人民心目中，他仍然是個大英雄，而且是最為人們樂道的一個人物，風頭 甚至蓋過後來北方聯盟的常勝將軍格蘭特，這當中，也許有對他堅持自己理念和對 國家忠誠的一種同情吧。
飾演李將軍的，是我們熟悉的老演員馬丁·辛，他在《現 代啟示錄》中塑造的靈魂逐漸被戰火吞沒的軍人形象乃銀幕經典。在《葛底。
『陸』 試分析美國電影各發展階段的特點
一、起源
有記錄的第二張捕捉並再現運動的照片記錄為埃德沃德·邁布里奇在加利福尼亞的帕羅奧多拍攝的一組奔馬照片。在拍攝時，他將一組靜止的照相機擺於一排。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置，以捕捉此類運動。
在美國，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生就是最早開始製作這類裝置的人之一，他製成了活動電影放映機，但由於該裝置的專利實施很嚴格，致使早期的電影製作人只能尋找替代品。
在美國，最初只是在輕歌劇的間歇為許多觀眾放映電影。企業家的各種電影展示活動，促使了戲劇性電影製作的首次世界范圍性的嘗試。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心。位於皇後區的考夫曼·阿斯托里亞製片廠（Kaufman Astoria Studios）創建於無聲電影時期，那時馬克思兄弟和費爾茲（W. C. Fields）在那裡工作。
此外，曼哈頓的切爾西也是電影製片的主要場所。奧斯卡最佳女主角瑪麗·畢克馥的很多早期電影也是在這個地區拍攝的。但是，因一年四季的宜人氣候，好萊塢成為電影拍攝的更佳選擇。
二、好萊塢的崛起
在1910年初，美國電影放映機與傳記公司（American Mutoscope and Biograph Company）派導演大衛·格里菲斯帶著他的演員團隊到西海岸去拍攝電影，演員包括巴蘭徹·斯威特（Blanche Sweet）、呂倫居殊、瑪麗·碧克馥、萊昂納爾·巴里摩爾等。
他們在洛杉磯市中心喬治亞街附近的一個空曠外景地開始了拍攝。當時，公司又決定開發新地區。於是他們又向北前進了幾英里，到達好萊塢。當時還是小村莊的好萊塢，非常願意讓電影公司在那裡拍電影。
之後，格里菲斯完成了在好萊塢拍攝的第一部電影。這部電影叫做《在古老的加利福尼亞》（In Old California），是一部傳記式情節劇，描述18世紀初的加利福尼亞，當時還隸屬於墨西哥。美國電影放映機與傳記公司的人員在好萊塢呆了數月，又繼續拍攝了幾部電影，才返回紐約。
當時是1913年，在聽說了該公司在好萊塢取得的成功後，很多電影製作公司也紛紛向西挺進，以避免托馬斯·愛迪生的電影製作工藝的專利費。在加利福尼亞的洛杉磯，電影公司和好萊塢同步發展起來。第一次世界大戰前，電影僅能在幾個美國的城市完成。
但隨著電影業的發展，電影製作公司被吸引到加利福尼亞南部，因為那裡氣候溫和、陽光明媚，一年四季都可在戶外拍攝，那裡還有各種各樣的布景。雖然電影（特別是美國電影）的起始點眾說紛紜，但是格里菲斯於1915年拍攝的史詩電影《一個國家的誕生》，成為全世界第一個電影詞彙，至今仍在膠片史上占據重要地位。
在20世紀早期，當媒體還是新事物的時候，很多猶太移民在美國電影業中找到了工作，並留下了自己的足跡：在臨街的五分錢劇院（Nickelodeon）中放映電影短片（劇院取此名是因為當時的門票價格為五分錢）。
一些年後，其中有抱負的電影人，如塞繆爾·戈爾德溫、威廉·福克斯、卡爾·拉姆勒、阿道夫·朱克爾（Adolph Zukor）、路易斯·B·邁爾（Louis B. Mayer）和華納兄弟（即哈利、亞伯特和傑克）紛紛轉到電影製作上，很快就成為了新型企業，即電影公司的巨頭。
（當時還有一位身兼女導演、也是製作人和電影公司巨頭的人物愛麗絲·蓋·布蘭琪（Alice Guy-Blaché））他們為電影業的國際化奠定基礎；不過美國電影業常被指責為以美國為中心的偏狹觀念。
一戰後，一些歐洲導演恩斯特·劉別謙、阿爾弗雷德·希區柯克、弗里茨·朗、讓·雷諾阿，以及演員魯道夫·范倫鐵諾、瑪蓮娜·迪特里茜、羅納德·考爾曼和查爾斯·鮑育（Charles Boyer）等電影人紛紛來到美國。
他們加入了一個演員的自我發掘時代——在有聲電影誕生後，紐約城劇院的演員紛紛加盟了這個20世紀最受矚目的發展行業。20世紀40年代中期，電影行業達到高峰期——美國影院每年上映約400部電影，每周有近9000萬美國民眾前去影院觀看。
「威廉·海斯拯救美國電影業」，出自美國漫畫家賽勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年
20世紀20年代後期，有聲電影在好萊塢逐漸升起。1927年，首部有聲電影《爵士歌手》使用維他風唱片機，同年5月，西方電氣公司旗下分部電器研究產品有限責任公司（簡稱ERPI）在電影配音方面獲得壟斷權。
有聲電影一方面的影響就是許多無聲電影演員接不到工作，因為他們多數人的嗓音糟糕或是記不住台詞。1922年，美國政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）離開政壇，組建了前身為電影製作室組織的美國電影製片發行商協會（MPDAA），該協會在其退休後改為美國電影協會。
有聲電影的發展早期，美國的電影製片廠發現他們的有聲作品不為非英語國家的電影市場所接受，甚至在其他的英語國家中也遭到冷遇，原因是那時的同步配音技術仍相當不成熟。解決辦法之一是製作與之對應的外文版好萊塢電影。
1930年左右，美國公司在法國橋連城建立了一家電影製片廠。多個不同的電影攝制組在那裡分時工作，他們使用相同場地，穿著相同服裝，甚至絕大部分的場景也是相同的。國外的失業演員、劇作家、選秀比賽中的優勝者經過篩選後被派往好萊塢去拍攝好萊塢英語電影對應的非英語版電影。
這些版本的電影的拍攝預算不高，由二流的只會講英語的美國導演執導，通常在晚上拍攝。西班牙語攝制組中包括了路易斯·布努埃爾，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎維爾·庫加（Xavier Cugat）和埃德加·內維列（Edgar Neville）等人。
一些外文版的好萊塢電影絕對可以和它們的原聲版相媲美，西班牙文版的《驚情四百年》就是其中一。到了20世紀30年代中期，同步配音技術已經發展得相當成熟了，外文配音就變得很尋常了。
三、好萊塢的黃金時代
所謂好萊塢「黃金時代」，是指從1920年代末，即無聲電影時代末期，至1950年代末這段時間。成千上萬部電影在此期間產生。其開始標志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不僅結束了無聲電影時代，同時也增加票房收入。
不管是西部片、鬧劇、音樂劇、動畫片還是傳記片，好萊塢影片幾乎都遵循一個模式——每個電影公司出品的電影，都有自己特定製片團隊。
例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力於米高梅電影公司，艾佛瑞·紐曼在二十世紀福克斯電影公司工作了20年，賽西爾·德米爾的電影大多由派拉蒙電影公司製作，而導演亨利·金（Henry King）的電影則大多由福克斯出品。
同時，人們根據影片中的演員陣容就可以大致猜出該部電影的出品公司，米高梅聲稱「旗下的電影明星比天堂里的還要多」。每個電影公司的電影題材和獨特風格也使得人們猜到每部電影的出品公司——這一現象在今已不復存在。但是每部電影都與其他電影有著些許區別。
不像汽車製造者，拍攝電影的人都是一些藝術家。譬如，1944年的電影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，並不僅僅是因為男一號的扮演者亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴爾考，而且是因為這部電影的劇本出自兩位諾貝爾文學獎作家：電影原著小說作者海明威和該劇本改編者威廉·福克納。
在整個1930年代以及黃金時代的大部分時間里，米高梅主宰著電影市場，並擁有大量好萊塢超級明星。同時，米高梅也因創造了好萊塢明星制而備受好評。
米高梅的明星包括「好萊塢之王」克拉克·蓋博、萊昂內爾·巴里莫爾、珍·哈露、諾瑪·舒利亞、葛麗泰·嘉寶、珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯賓塞·屈賽、朱迪·加蘭以及金·凱利。
在這一時期美國電影業取得的另一個偉大成就是華特迪士尼公司。1937年，迪士尼製作了當時最成功的電影，《白雪公主與七個小矮人》。1939年，米高梅創作了歷史上最成功的電影——《亂世佳人》，盡管在大蕭條時期，這部電影仍然是史上票房最高的。
很多電影歷史學家對這一電影高產時期創作出的許多偉大電影作品都做出了評價。其中一個原因可能是：製作了這么多部電影，並不是每一部都必須成為熱門。
電影廠可以在一部有著優秀劇本與相對不是那麼出名的演員的中等預算故事片身上冒險：而由奧森·威爾斯導演的《公民凱恩》符合以上描述，它也被視為史上最偉大的電影。另一些情況下，像霍華·霍克斯、希區柯克及法蘭克·卡普拉等堅定的導演們為了達到他們的藝術理念，而與片廠進行「斗爭」。
1939年是片廠制度的鼎盛時期，有很多經典電影在這一年發行，如：《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《驛馬車》、《史密斯先生上美京》、《呼嘯山莊》、《天使之翼》、《異國鴛鴦》與《午夜》等。
黃金時代以來的電影中，現在被譽為經典的有：《卡薩布蘭卡》、《風雲人物》、《一夜風流》、原版《金剛》、《叛艦喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《紅河》與《大禮帽》等。
四、片廠制度的沒落
「小三」(環球影城，美國藝術家和哥倫比亞影業)沒有自己的劇院，拒絕分享同意裁判書。許多獨立製片人也對折衷和形成一個眾所周知的獨立運作電影製片人的體系，控告派拉蒙壟斷底特律劇院不滿意-因為派拉蒙通過控制演員，像鮑勃霍普，波萊特戈達德，維朗妮卡湖，貝蒂赫頓；
經紀人透露賓克羅斯比，艾倫拉德和長期為加里庫珀工作室工作的長期演員-自1942年開始。在二戰期間，五大電影公司沒有達到同意裁判書的要求，沒有發生重大後果。但是二戰結束後，在好萊塢反壟斷案中，他們作為被告加入了派拉蒙。
最高法院最終裁決主要製片廠電影院的所有權和影片發行是違反謝爾曼反托拉斯法。結果，工作室開始釋放演員和技術人員通過與他們的合同。好萊塢主要的工作室改變了電影的模式，因為每個工作室都挺有一個完全不同的演員陣容和創新團隊。
這導致了逐漸失去特色，米高梅電影製片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥倫比亞公司，RKO公司和福克斯電影公司很快認識到這一點。
但是某些電影人，例如塞西爾B德米爾公司同演員的合同也是到他們職業生涯的最後或者電影使用相同的創意團隊，以至於德米勒電影無論是1932年製造還是1956年製造看起來仍然像是一個模式。並且每年電影製作的數量隨著平均預算猛增而下降，在行業策略上標志一個重大變化。
現在工作室目的在於生產娛樂，而這種娛樂是電視無法提供的： 壯觀的，有英雄色彩的影片。工作室還開始出售部分電影膠片庫給其他公司去銷售電視。到1949年，所有大型電影製片廠放棄了他們劇院的所有權。
電視也有助於好萊塢黃金時代的下降，因為它打破了電影業在美國娛樂界的霸權地位。盡管電影業在19世紀50年代隨著長期政府檢查制度淡化，在未來電影中能夠獲得一些影響力。在派拉蒙反壟斷案結束後，好萊塢電影製片廠不再擁有電影院，因此致使美國影片能夠在美國電影院不需要審查制度。
這補充了1952年奇跡在斯泰因公司同約瑟夫威爾遜事件的決定。 美國最高法院改變了其早期的立場。從1915年的相互電影公司同俄亥俄州案工業委員會的案件中，陳述了電影是藝術的形式，有權保護第一修正案；美國法律不再審查電影。
到1968年，美國電影協會（MPAA）代替了海斯法典-在政府威脅檢查後，其現在極大侵犯了美國電影協會，證明准則的起源已經同電影分級制度一起結束了。
五、新好萊塢和後經典電影
後經典電影這詞用來形容新好萊塢變化的故事敘述方式。人們認為新的劇本與塑造人物的新方式利用觀眾在經典時期培養起的期望：打亂的年份，以結局出人意料為特色的故事情節，主角與反派間模糊的台詞。
後經典故事敘述的本質展現在黑色電影中，如1955年《無因的反抗》，以及希區柯克情節支離破碎的《驚魂記》。
「新好萊塢」一詞用來描述新一代電影學院培養的導演的崛起。他們掌握了六十年代歐洲發展起來的技巧。1967年電影《邦尼和克萊德》標志著美國電影重振的開端，也意味著此後新一代電影，在票房上能夠取得成功。
好萊塢一直堅守製片人中心制的原則，新好萊塢獨立製片的出現，開創了導演和製片人融合的趨勢，形成導演資本制。
同時擔任電影製片人和導演的法蘭西斯·福特·柯波拉、佐治·盧卡斯、布萊恩·德·帕爾瑪、馬田·史高西斯、威廉·弗萊德金、史蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝向電影歷史致敬的影片，並發展了現有的電影體裁與技巧。七十年代早期，他們的電影不僅受到好評，還取得票房成功。
早期的新好萊塢電影，例如邦尼與克萊德，逍遙騎士是成本較低的影片，沒有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮爾伯格與盧卡斯各自憑借《教父》，《大白鯊》以及《星際大戰》取得了巨大成功，這有助於現代大片的產生，也吸引製片廠更加關注製作更多大片。
這些年輕導演的更多投入並沒有帶來好處。通常，他們把時間表排的太滿，預算超支，因此導致自己或攝影棚破產。最有名的兩個例子是科波拉的《舊愛新歡》，最典型的是邁克爾·西米諾的《天堂之門》，單是這部影片就使美國聯藝電影公司破產。
Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。
這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。
(6)電影美國再次偉大擴展閱讀：
今日好萊塢
一、運作特色
好萊塢電影常會有透過片廠（電影發行商）與製作人簽約合作的方式，分別讓片商負責販售的通路，而製作人則專注於電影本身，出產行銷全球的大型製作影片。
二、敘事美學
在好萊塢影片的劇情鋪陳，少有文化或語言的障礙，其主題多是可跨文化傳播的高概念電影，這樣的作品因為主題符合主流市場，故全球都容易推銷。因此現在好萊塢也成為世界許多地方電影的代名詞。
雖然此類電影票房好、跨文化，但也有文化評論者批判若獨尊高概念電影，會造成電影敘事風格如出一轍，了無新意，「是一種商業化和專斷化，最終將導致多樣化的消失。面對這樣的全球霸權，負責任的電影人和批評家應該讓眼光超越好萊塢，建設多元的電影模式」。
三、產業規模
美國因為電影相關的文化產業，造就了許多的工作機會與龐大的商機。據美國電影協會報告指出，2011年美國電影業造就的就業總數超過220萬人，其中約有70萬名為直接的電影行業從業人員，另外150萬名為間接受雇支援電影製作工作的各種人員，2012年美國電影業收入為107億美元。
『柒』 美國內戰三部曲 電影
1、《我們曾是戰士》該片改編自哈爾·摩爾與約瑟芬·蓋洛威合著的回憶錄《一個美國大兵親歷的越南戰爭》，講述了1965年越戰初期，美軍入侵越南中部高地德浪河谷時所發生的真實故事，即德浪河谷戰役。
2、《葛底士堡》葛底士堡之戰是整個美國南北戰爭的轉折點。在此役的開始，南方部隊統帥李將軍意圖北上，希望以此次戰役來激發北方的和平意願。
或者至少阻止北方聯盟統一南方的企圖。他率領75000南方將士北上，在葛底士堡附近正碰上北方聯邦由梅德將軍率領的97000士兵，雙方就此展開一場惡戰。
3、《眾神與將軍》該片根據傑夫·沙拉的同名小說改編，講述了美國南北戰爭時期幾位傳奇般的將軍率領著各自的軍隊，為了自由和理想而英勇作戰的故事。
(7)電影美國再次偉大擴展閱讀
1、《我們曾是戰士》由派拉蒙影業公司發行的戰爭片，由蘭道爾·華萊士自編自導，梅爾·吉布森主演，於2002年3月1日在美國上映。
2、《葛底士堡》為一部戰爭、紀錄片，由羅納德·麥克斯韋爾導演，湯姆·貝倫傑、馬丁·西恩、斯蒂芬·朗恩、傑夫·丹尼爾斯、理查德·喬丹主演。
3、《眾神與將軍》是由羅納德·F·麥克斯維爾執導，傑夫·丹尼爾斯、羅伯特·杜瓦爾、斯蒂芬·朗、米拉·索維諾主演的戰爭電影，於2003年2月10日在美國上映。