日本電影出現過的水彩畫面

1. 推薦電影：《輝夜姬物語》

《輝夜姬物語》即《竹取物語》，日本著名的古代小說。

經典名著拍成電影這件事毫無驚訝，但拍得如此美好，卻又是另外一回事了。

本片是水彩畫，處處寫意。女主角的形象乍看不覺得美（誰叫我對美的定義是非常具象的美人呢……）但是通過行雲流水的線條，以及聲優非常美妙的聲音，一動起來，真心美呆了。我想，中國古代的那些仕女圖，如果能像本片這樣動起來，一定也會非常美。符合現代審美的美。

故事內容基本符合原著。除了增加一段輝夜姬少女時期的朦朧愛戀外，其餘路子均按照原著線路走。贈詩部分刪除了。年代感非常強的高深的東西也刪除了，主題成了輝夜姬對自由對無拘無束生活的追求。

輝夜姬的五個位高權重的追求者的目的，均是想要將輝夜姬占為己有，他們基本已有家室，甚至有個武士還把自己的妻子趕出了家門。最後的皇帝當然也依舊是這種觀念。他們將輝夜姬當做他們的物品，炫耀的資本。所以，輝夜姬全都拒絕了他們。

輝夜姬在最後去尋找了青梅竹馬的舍丸哥哥。舍丸那時已經結婚，並有一個兒子。舍丸見到輝夜姬後，提出要和輝夜姬一起逃離（輝夜姬不知他已婚）。當然，最後是輝夜姬離開，只留下舍丸黃粱一夢。

而輝夜姬的養父是一個好人。對養父而言，他所想像的輝夜姬的幸福生活是嫁給貴族，衣食無憂。所以他為輝夜姬做了很多的努力，請了教師教輝夜姬貴族禮儀，辦了隆重的成人禮。而對輝夜姬而言，這些並不是她想要的。輝夜姬的養母則和她丈夫有著不同的觀點。養母出身貧苦，和丈夫辛苦多年，但和和美美。現在一下子變成大富之家，她完全不適應。她沒有選擇富麗堂皇的大宅，而是在宅中的小屋子做飯、紡線、種菜。而這一鍵高切也是輝夜姬所喜歡的。

本片似乎是在說男人和女人的不同。男人所認為的幸福，是給你錦衣玉食。而女人所認為的富貴，是兩人相濡以沫。這個主題，應該全世界大部分女人都能get到。所以，人家獲得了奧斯卡提名嘛~

這部動畫電影是水彩畫，但很多畫面頗有水墨風范。想起中國以前有非常不錯的水墨電影，還有電影曾稿頌尺在國外獲大獎。而現在的中國動漫，清一色的模仿日本動漫，而不去看看，老祖宗們曾經給我們留下了很多寶貴的遺產呢！

ps：女主角的配音很好。尤其是笑櫻猜聲，非常好聽~~

pps：這部電影和《灰姑娘》一樣，均是非常尊重原著的。但從各種方面，《灰姑娘》我只看到導演江郎才盡，而《輝夜姬物語》，卻恰好相反。

剛和朋友聊天，猛然想到，暑假即將上映的電影《捉妖記》的海報著實讓人喜歡。中國大多數電影的海報都十分糟糕，電視劇的海報更不用說。但是《捉妖記》的海報卻讓人眼前一亮。這是一系列很有中國水墨情調的海報。

而《捉妖記》的導演，是一位現遷居加拿大的香港人。主要在香港和加拿大。天朝的導演們往往看不到自家的美，而遠在海外的華人們，卻努力在將中華文化藝術融合在自己的作品當中。這真的是距離產生美嗎？

2. 日本有哪些精彩的電影值得推薦

日本10部經典電影推薦，基本全類型覆蓋！

NO.1 松子的令人嫌棄的一生(2006)

這部改編自山田宗樹同名小說的電影，用詼諧逗趣又讓人沉重的方式，描述松子渴望愛又被愛捉弄的一生。在本片中導演大量使用了音樂劇和類似電視廣告的手法，來表現實際上為一段悲劇的故事，在影評中獲得許多良好的評價。

之所以把這部片放在第一位，是因為它深刻的體悟到人類做為一種社會生物的可憐，希望與毀滅、積極與墮落、天堂與地獄相距根本沒有那麼遠。

NO.4 情書(1995)

電影由一個因重名引起的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。 在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。

與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。

NO.5 千與千尋 (2001)

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿執導的一部力作，在2001年上演後獲得了巨大的成功。這部動畫片講述了一個小女孩千尋與他父母誤入魔幻的世界，千尋的父母因為按捺不住食物的誘惑而變成豬，自己也被湯婆婆拿走了名字，忘了回家的路。在小白龍的幫助下，千尋逐漸變得堅強，最後找回了自己和小白龍的名字，讓父母變回原來的樣子並回到了現實。整個影片讓觀眾深深著迷於水彩畫般的翠色慾滴的遠景，還有繁雜而又風格奇異的角色。同時，又洋溢著瑰麗的幻想，充滿奇思妙想的故事吸引著成年觀眾喜歡這部動畫片。

NO.6 告白 (2010)

一所平凡的中學，1年B組即將迎來春假。不知天高地厚的學生們肆意吵鬧，殊不知一場綿亘數月的風暴正向他們襲來。級任教師森口悠子(松隆子 飾)全然無視這片混亂，靜靜地向學生們做出最後的告白。這個單親媽媽獨自撫養著可愛的女兒(蘆田愛菜 飾)，然而女兒最終在游泳池中溺水身亡。警察 認定這是一起意外，森口則認定女兒死於班上兩個學生之手。她不動聲色地指責著犯人A和B，並宣布用自己的方式進行復仇。在此之後，森口辭去教師職務，1年B班的學生也心懷惴惴迎來了春假。新學期開始，殘酷的風暴襲向了這群無知無畏的少男少女……

本片根據湊かなえ的原作改編，並成為2010年電影旬報十佳影片;第34屆日本電影學院獎最佳作品、最佳導演、最佳劇本和最佳剪輯4項大獎。

NO.7 大逃殺(2000)

這部充滿成人世界的血腥暴力及互相殘殺的電影當然不能算做“美好”的電影，但它卻不折不扣的是部經典日本電影。影片內容是把一群學生送往受行動范圍限制的、荒無人煙的地方。發給每個學生地圖、糧食、各種各樣的武器，讓他們自相殘殺，直到只留下最後一個為止。時間限度為3天。學生們必須佩戴違反規定即自行爆炸的特殊項圈。這些未成年人為了活命上演了一場暴力屠殺。

本片推出後廣受爭議毀譽參半。名導演深作欣二在本片中毫不手軟地大膽表現暴力場面，用充滿沖擊性的畫面，揭示出非常情況下赤裸裸的人性，營造出觸目驚心的效果。但這部充斥著暴力血腥的影片的主題卻是反暴力的，它刻畫人心中溫暖的部分，謳歌人性中美好的一面，並對社會的丑惡進行辛辣地諷刺，具有相當深刻的意義，是一部發人深省不可多得的佳作。影片獲得了當年度日本電影藍絲帶獎的最佳影片大獎。

NO.8 雨月物語(1953)

影片講述二戰時期，兩對夫婦的遭遇。戰爭時期，物價飛漲，源十郎想靠經商發一筆國難財;而義弟則想投身軍旅，在戰爭中出人頭地。不久，二人各遂所願，但源十郎卻迷戀鬼魂化身的美女若狹，在故鄉的妻子卻在士兵搶奪食物時被刺身亡。藤兵衛由一介貧農搖身一變為擁有十名部下的侍衛，但妻子阿濱卻被數十名士兵暴， 淪為娼婦， 藤兵衛為了與妻子團聚而放棄軍職。

溝口健二導演的影片故事大綱脫胎於上田秋成的作品，全片鏡頭運用與特殊效果處理得宜，使本片充滿蒙朧、神秘、凄美、妖異氣氛，且在各種日式打擊樂器配樂的襯托下，各種美麗的畫面與演員京町子、森雅之、小澤榮等生動的演出，都能深深吸引住觀眾的視線，可謂是一部拍攝技巧高超的影片，值得細細玩味。

NO.9 菊次郎的夏天(1999)

這是一部由北野武自編自導自演的清新溫情的傑作。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人。乍看起來不值得信賴，好惹是生非，簡直一無是處。這場一個小孩和一個像小孩一樣的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而隨著旅程的展開，菊次郎善良溫暖的內心漸漸得以呈現，令人感動落淚。這個旅程是少年正男漸漸了解人世的成長過程，也是中年菊次郎自我發現獲得人生新感悟的過程。片中淺草、浜松、天龍川等地美麗的風景配以久石讓悠揚的音樂亦讓人心曠神怡。

NO.10 花與愛麗絲(2004)

這是一部關於成長的影片，描繪的是兩個少女與一名少年之間的三角戀情。對少女們青春漫無自覺的日子，用一種近似滑稽的風格和略具神秘感的手法進行了細致的表現，同時，以“記憶喪失”為開端的無厘頭情節，如同失去剎車的火車頭，風風火火沖向主人公們也無法操縱、和不曾料想的結局。而在這一切之上，兩名少女也在悄悄完成著她們向著成人與成熟的轉變。

岩井俊二的電影風格一直趨於細致唯美，從《情書》到《四月物語》，到《關於莉莉周的一切》，登場人物所傳達的纖細感受性，以及充溢透明感覺的純凈影像，都能觸及到觀者心靈最深處最柔弱的那根心弦，而此次在《花與愛麗絲》中同樣，輕靈柔和的映像彷彿拘起少女之心的花瓣，將那心拍里最細微曼妙的躍動，也一一捕捉呈現在視覺之上。

3. 《輝夜姬物語》是日本哪位大師的登峰造極之作

高畑勛和宮崎駿是一生的摯友，他們共同創立了舉世聞名的吉卜力工作室，在人生道路上彼此扶持，在藝術巔峰上相互啟迪。高畑勛是典型的學者型導演，可以為了研究一個形象、一個動作、一段風貌查閱無數典籍，直到成為該領域內的行家裡手。他的動畫總是有著最極致的藝術表現力，無論是分鏡頭的手繪、配樂的選擇還是每一段台詞的呈現上，他都以最高標准時刻要求自己。其中，我最喜歡的一部動畫便是2013年的《輝夜姬物語》，也代表著高畑勛藝術上的最高成就。

日本社會的階層並不是一成不變的，贊岐造的階層升躍便是一個實例，但不同的階層容易形成同樣固化刻板的印象，這是值得我們深思的一點，影片以性格迥異的三類人群為代表形成了日本社會的浮世繪縮影，彰顯出日本社會文化脈絡的一脈相承，通過詮釋人物的內心世界增強戲劇張力，體現出深遠的人生意境以及藝術表現形式的超越與感悟。

03、輝夜姬的罪與罰隱喻對宗教的批判，濃縮著導演晚年後透徹的人生思考和對藝術表現形式的感悟

從上面兩個部分，我們不僅能夠感受到日本美學傳承和人物之間彼此緊密相連的關系和內涵表達，但高畑勛的大師風采更多表現在主題內涵的擴展上，輝夜姬的故事除了展現出人間真情，還流露出對宗教的批判，飽含著高畑勛一生對藝術和生命的思考。

在官方的宣傳海報上曾經有一句宣傳語「公主的罪與罰」，引發我們對於故事內涵的猜想。輝夜姬眷戀凡間，希望過上隨心所欲的生活，這構成了她的原罪。輝夜姬從竹子中來，讓她體會到無憂無慮的童年和小夥伴們珍貴的友誼，以此來辜負她多年修煉的仙骨和美麗。

對她的懲罰體現在經歷過人間的慾望、醜陋、污濁、繁雜之後，讓輝夜姬留戀的人間之情成為束縛她的枷鎖和桎梏，父親的期望，母親的愛戀讓她寧願留戀人間，放棄所有月宮的權利，這種心靈上的折磨比肉體上的折磨更加痛苦。

影片中反復出現的歌謠唱道「鳥兒蟲子和野獸，青草和花朵，自當速速就歸程」，可以發現，這首歌輝夜姬牢牢印在腦中，提醒她遲早要以罪人的身份「速速歸程」。輝月姬出生之時猶如一位蓮花仙子，筍葉層層打開，輝夜姬雙腿交叉座於其上。這種蓮花狀的坐姿具有極強的佛學含義。影片以日本奈良時期為背景，當時佛教從中國傳入正值頂峰，《竹取物語》中很多細節都彰顯出濃郁的佛教色彩，輝夜姬的人士輪回轉世，奔向月宮獲得重生都表明了這點，而月宮被設定為一切皆空的凈土樂園，沒有人世的污穢與孽障，只有超脫之人才得以生死輪回，這些都說明高畑勛對於這種往生理念的體現。

不過，高畑勛卻並不是認同這種理念，而是充滿了對其無情的批判。來迎接輝夜姬的月王被設計成一尊佛祖雕像，可是從他和仙人們的神情我們可以發現，眼神空洞，表情木訥，他們以放棄感情為代價遁入「空門」，由此暗示出極樂世界並非就是歌舞昇平，人間嚮往的世外桃源。輝夜姬極力地要求「天和地啊，請你們接受我吧，求求你，讓我在這里多留一下下，多感受一下活在這土地的幸福，一下下就好」。

作為月宮仙人，輝夜姬的態度表明了她對月宮生活的厭煩，反而對於人間之情無比留戀。贊岐造配音師曾問過高畑勛「影片是否表達出了對地球的否定？」高畑勛說「恰恰相反，我是在肯定地球」。他借用輝夜姬之口不斷訴說著對人間的留戀，比如「人世間才不污穢，不論喜悅或是悲傷，這土地上的生物全都散發出光彩」。

輝夜姬在山村快樂的成長卻在到達京城後變得鬱郁不樂，這正是人間與月宮的形象指代，在豪華的府邸做一隻被束縛的小鳥遠沒有鄉間自由自在的空氣令人嚮往，表達的正是不同環境造就的不同人生境界。這種境界濃縮了高畑勛一生對於親情、友情的思考，顯得彌足珍貴。

2015年，高畑勛憑借《輝夜姬物語》獲得第42屆安妮獎最佳動畫電影導演獎，而2016年2月6日，高畑勛榮獲了動畫電影的最高榮譽：安妮將終身成就獎，再次肯定了高畑勛在動畫電影藝術領域一生的突出成就和藝術造詣。2018年4月5日，82歲的高畑勛駕鶴西去，但他對於藝術創作永無止境的探索精神卻長存人間，本片折射出日本動畫傳統製作模式的突破以及人物豐富的形象內涵，都如一盞明燈指引著更多動畫大師們進行創新的嘗試和生命體悟的呈現。